Rossignol Hugo Reyne, flageolet - MUSIQUE POUR LE FL AGEOLET FRANÇAIS - Idagio
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Rossignol
Les Amours d’un
MUSIQ UE P OU R L E
FL AG EOLET F R ANÇAIS
Hugo Reyne, flageolet
À mes deux fils,
Sylvain & Samuel CD 1
1. A la claire fontaine 14. « Nouveau Traité des Serins de Canarie... »
« À la claire fontaine 15. Prélude et Marche de Surlaube
... un rossignol chantait » (Martin Hotteterre c.1635-1712)
2. Thomas Greeting (c.1640-1682) Jean-Claude Hervieux de Chanteloup (1683-1747),
Nightingale (Rossignol) Nouveau Traité des Serins de Canarie (1ère édition,
The Pleasant Companion (1ère édition, 1661) 1709)
Flageolet (1) Flageolet d’oiseau (4)
3. « The flageolet is an instrument... » 16-19. Georg-Friedrich Haendel (1685-1759)
4. John Banister (1630-1679) Concerto The Cuckoo & the Nightingale
(Concerto pour orgue no. 13, 2d Set no. 1, HWV
A Division on a Ground
295, 1738)
The Division Violin (1685) - The Division Flute
Larghetto, Allegro (Cadenza), Larghetto, Allegro
(1706)
Flageolet (3), violon, alto et basse continue
Flageolet (3) et basse continue
20. «Le rossignol charme toujours...» (Buffon)
5. « The Bird Fancyer’s Delight... »
21. François-Adrien Toulan (1761-1794)
6-10. Mr Hills (c.1700)
Prélude & Le Rossignol
Flourish & Air for the Bull Finch
Gamme et tablature du flageolet (c.1780)
Flourish & Air for the Canary Bird
Flageolet d’oiseau (6)
Flourish & Air for the Linnet
Flourish & Air for the Woodlark 22-23. Michel Yost (1754-1786)
Air for the East India Nightingale Quatuor (Opus II no.1, c.1780)
(+ 1st part to repeat...) arrangé par Collinet père (1819)
The Bird Fancyer’s Delight, (1ère édition, 1708) Allegro, Cantabile con variationi
Flageolet d’oiseau (2) Flageolet (10), violon, alto et violoncelle
11. « This instrument is not only delightful... » 24-26. Michel Yost
12. « La Véritable Manière d’apprendre... » Concerto V en mi b majeur (c. 1780)
arrangé par J. Bellay (1809)
13. Jean-Pierre Freillon-Poncein (c.1655-c.1720) Allegro maestoso, Andantino con variazioni, Ron-
Passacaille deau Allegretto
La Véritable Manière (1700) Flageolet (7) et orchestre
Flageolet (5) et basse continue
Les numéros indiqués après «flageolet» renvoient à la liste et la photo pages 4 & 5.
2
CD 2
1-3. Nicolas Pfeilsticker (c. 1780-c.1820) 19-21. Philippe Musard (1792-1859)
Concerto en sol majeur (c.1802) Galops nº1, 2 et 3
Allegro, Pastorale, Rondeau Le Bal de l’Opéra (c.1840)
Flageolet (8) et orchestre Flageolet (10), cornet à piston, violon, alto, violon-
4-6. Frédéric (Anna-Friedrike) Heinel (1753-1808) celle et piano
Quatuor (c.1805) 22-23. Jean Carnaud (Carnaud père, 1781-1861)
Allegro assai, Adagio, Rondeau Air varié (1858)
Flageolet (9), violon, alto et violoncelle Introduction Allegro maestoso-Thème Andante
7. « Berlioz, Mémoires. Mes premières leçons... » sostenuto-Ritournelle-1ère Variation
Ritournelle-2ème Variation
8. Hector Berlioz (1803-1869) Animato-Ritournelle,
Le Dépit de la bergère, romance 3ème Variation Boléro-Ritournelle-4ème Variation
« De mon berger volage j’entends le flageolet » Andante (minore)-Ritournelle-5ème Variation &
(c.1819) coda Flageolet (12) et piano
Flageolet (9) et piano
24-25. Narcisse Bousquet (c.1800-1869)
9. « Collinet. Virtuose sur le flageolet...» (Fétis) Gaule et France, Air varié (1867)
10. Edme Collinet (Collinet père, 1765-1841) Introduction Moderato-Thème Moderato-1ère Va-
Sérénade no.1 (c.1820) riation-2ème Variation Brillant,
Introduction andantino et Variations 1 à 4 Boléro-Finale Presto
Flageolet (10) et piano Flageolet (12) et orchestre
11-15. Eugène Roy (1790-1827) 26. Eugène Damaré (1840-1919)
Quadrille : L’Aglaë, La Zoé, La Lucie, L’Arsène & Fleurs et papillons, Polka-rondeau (Opus 211, 1897)
L’Amélie Polka-Trio-Polka-Coda
Contredanses françaises (c.1820) Flageolet (13) et orchestre
Flageolet (11), 2 violons, alto et violoncelle 27. A la claire fontaine
16. « Une nouvelle constellation vient d’apparaître... » « Chante rossignol chante...
Jamais je ne t’oublierai. »
17-18. Louis Jullien (1812-1860)
Le Rossignol, Valse (1838)
Introduction-Valses n°1 à 3,
Valse nº4 & Coda
Flageolet (10) et orchestre
3
DVD
Interview de Hugo Reyne
Présentation des flageolets ponctuée d’extraits
de concert et d’enregistrement
Les 13 flageolets
1 - flageolet à bec Noë frères (Paris, début XIXème) en sol (diapason c. 460 Hz)
2 - flageolet d’oiseau Denis Buffet (Paris, début XIXème)
3 - flageolet à bec Philippe Bolton (Villes-sur-Auzon, 2019, d’après un anonyme fin XVIIIème) en sol
4 - flageolet d’oiseau Winnen (Paris, fin XVIIIème)
5 - flageolet à bec Debats (Mirande, fin XVIIIème) en sol
6 - flageolet d’oiseau Noblet jeune père et fils (Paris, début XIXème)
7 - flageolet à bec Simiot-Tabard (Lyon, c. 1815) en fa, 1 clef
8 - flageolet Castlas (Turin, fin XVIIIème) en ré, 1 clef
9 - flageolet Denis Noblet aîné (Paris, c. 1840) en ré, 3 clefs
10 - flageolet Collinet (Paris, c. 1820) en la, 2 clefs
11 - flageolet Tabard (Lyon, c. 1820, marqué aux lettres JBB) en la, 3 clefs
12 - flageolet Gyssens & E. Cantais (Paris, c. 1850) en la, système Gyssens
13 - flageolet Buffet-Crampon (Paris, c. 1900) en la, système Boehm
4
2 4 6
1 3 5 7 8 9 10 11 12 13
5
HUGO REYNE ET LA SIMPHONIE DU MARAIS
Hugo Reyne, flageolet, récitant et direction
La Simphonie du Marais
Les Solistes du Marais
Stéphanie Paulet, violon
Céline Lamarre, alto
Damien Ventula, violoncelle
Yannick Varlet, clavecin
Natalia Valentin, pianoforte
Amélie Pialoux, cornet à piston (CD2 - 21)
Joël Cartier, violon II (CD2 - 11 à 15)
François Gallon, violoncelle
Rémi Cassaigne, théorbe (CD1 - 4 & 13)
Diapason général : c. 435 Hz
6
Orchestre XVIIIème (Concertos Yost et Pfeilsticker)
Benjamin Chénier, 1er violon
Meike Augustin-Pichollet, Solenne Guilbert, violons I
Guillaume Humbrecht, Anne-Violaine Caillaux, violons II
Diane Chmela, alto
Jérôme Vidaller, violoncelle
Ludovic Coutineau, contrebasse
Christian Moreaux, Olivier Clémence, hautbois
Philippe Piat, basson
Nicolas Chedmail, Philippe Bord, cors
Orchestre XIXème (Jullien, Bousquet, Damaré)
Sue-Ying Koang, 1er violon
Anne Pekkala, Jeanne Mathieu, Clara Mühlethaler, violons I
Aya Sabouret, Joël Cartier, violons II
Céline Lamarre, alto
Magali Boyer, François Gallon, violoncelles
Marie-Amélie Clément, contrebasse
Gilles Thomé, Jean-Marie Ségrétier, clarinettes
Guy Estimbre, Amélie Pialoux, cornets à piston
Lionel Renoux, Emma Cottet, cors
Hugo Liquière, Adrien Muller, Vincent Santagiuliana, trombones
David Partouche, ophicléide
Didier Plisson, percussions (castagnettes, triangle, cymbales,
caisse claire, grosse caisse)
7MUSIQUE POUR LE FLAGEOLET FRANÇAIS
du XVIIème au XIXème siècle
Préambule
Cet enregistrement est le premier dédié entièrement au flageolet français et à son répertoire.
C’est en 1980 que je fis connaissance avec cette petite flûte à sifflet. En visite au Musée des
instruments de musique du Conservatoire National de Musique de Paris, alors rue de Madrid, je
fus fasciné par ces sortes de flûtes à bec pour la plupart munies de clefs. Pour moi qui apprenais
la flûte à bec, qui n’était pas alors considérée comme un véritable instrument, le fait d’avoir affaire
à un instrument à clefs, héritier du XIXème siècle, semblait un gage de modernité et de sérieux, d’où
ma passion naissante pour cet instrument.
Ce qui m’intéressait aussi, c’était de comprendre ce que le principe du sifflet était devenu à la fin
du XVIIIème siècle.
En Angleterre il y eut le flageolet anglais qui fut le successeur de la « common flute » avec des
innovations comme le double et le triple flageolet, en Autriche le csakan, en Italie l’ocarina...
Tous ces instruments ont suscité un répertoire écrit que je me suis attaché à mettre en valeur dans
mes concerts.
Après le disque Viennoiseries Musicales (Musiques à la Chabotterie Réf. 605007) dédié au csakan,
et le présent coffret dédié au flageolet français, j’espère bien pouvoir donner un disque de flageolet
anglais et un autre d’ocarina.
Flageolet ?
Ce nom vous dit sans doute quelque chose mais peut-être l’associez-vous avec le tin whistle ou
flûte irlandaise, flûte à 6 trous en métal utilisée dans la musique celtique, descendant du flageolet
anglais né vers 1800.
Le flageolet français, à ne pas confondre avec son homologue anglais, comporte également 6 trous,
mais ils sont disposés d’une manière bien particulière : 4 dessus et 2 dessous. Chaque pouce actionne
8donc un trou, ce qui n’est pas habituel pour qui vient de la flûte à bec, de la flûte traversière, du
hautbois ou de la clarinette. Ce principe semble pourtant très ancien, il est en tout cas décrit dès le
XVIème siècle et date probablement de la nuit des temps.
Il est évident pour moi que le flageolet français n’a pas été inventé par le Sieur Juvigny en 1581
comme on peut le lire dans certains ouvrages. L’erreur vient du fait que le Sieur Juvigny incarnait
Pan dans ledit Ballet Comique de la Reine et qu’effectivement ce dieu est bien, dans la mythologie
grecque, l’inventeur de la flûte.
Je n’ai pas ici le dessein de faire un historique du flageolet français et je vous invite pour en savoir
plus à consulter le blog d’un de mes anciens élèves, Philippe Perlot, flageoletfrancais.com, ou encore
The Pleasant Companion - The Flageolet Site de Jacob Head.
Les Amours d’un rossignol
Le titre de cet enregistrement m’a été suggéré par une œuvre d’Eugène Damaré qui est d’ailleurs
l’un des derniers compositeurs à avoir écrit pour le flageolet.
Le rossignol étant le roi des oiseaux chanteurs, le flageolet ayant été utilisé pour « instruire » les
oiseaux domestiques, les différents morceaux du répertoire portant pour titre le nom de cet oiseau,
tout m’a incité à adopter ce titre.
Notre florilège s’ouvre et se referme également, sur la chanson enfantine du XVIIème siècle À la claire
fontaine, que j’ai toujours trouvée émouvante, avec son rossignol chantant sur la plus haute branche.
Nous commençons à Londres notre parcours musical car sous Charles II de nombreux instruments
tels le flageolet, la flûte à bec, le hautbois, perfectionnés en France arrivent en Angleterre. Samuel
Pepys sera le grand témoin de la popularité du flageolet français dans la capitale anglaise et
consignera dans son journal ses rencontres avec Greeting et Banister. En ce qui concerne Mr Hills
vous allez pouvoir apprécier les délicieux petits airs qu’il a composés pour être appris aux oiseaux
domestiques. Vous ne manquerez pas, j’espère, de répéter après moi les fragments de l’air pour le
rossignol indien.
Un défi pour moi fut d’enregistrer un concerto de Haendel. Le musicologue anglais Thurston Dart
défendait l’idée que Haendel avait composé un concerto pour flageolet, eh bien voici une proposition
avec une cadence dans laquelle le coucou l’emporte sur le rossignol...
9Comme j’ai, depuis 1980, accumulé énormément de partitions et méthodes pour le flageolet, j’ai dû me replonger dans tout cela afin d’en tirer un parcours musical chronologique vivant et varié. C’est ainsi que j’ai retrouvé ce petit Rossignol de Toulan, marchand de musique et oiseleur probablement, qui tenait boutique au Palais Royal et qui fut guillotiné pour avoir voulu sauver Marie-Antoinette. Les flageoletistes du début du XIXème siècle vont s’emparer de la musique de Michel Yost, connu à l’époque sous le nom de « Célèbre Michel ». À l’origine pour la clarinette, ses œuvres vont fleurir en divers recueils pour le flageolet et la flûte. 4 de ses Concertos seront arrangés pour le flageolet. Dans mes recherches acharnées, j’ai eu la chance de trouver à la Bibliothèque Royale de Madrid le concerto de Pfeilsticker. Je me souviens d’ailleurs que la bibliothécaire s’appelait Consolación Morales, c’est beau quand on est dans l’attente de retrouver des œuvres oubliées... Une autre redécouverte fut le quatuor de Heinel que je pensais perdu mais qui est bien conservé à la Bibliothèque Nationale de France. Probablement l’œuvre d’une femme compositrice de Bayreuth, mais publiée sous un prénom masculin à son arrivée à Paris. Je connaissais l’histoire du jeune Berlioz débutant la musique grâce au flageolet (qu’il dénigrera plus tard dans ses Grotesques de la musique), mais ce fut une heureuse surprise de trouver le mot « flageolet » dans une de ses mélodies de jeunesse. Il n’en fallait pas plus pour m’autoriser à l’inclure dans cette anthologie. Pour le reste, il était important pour moi de faire entendre une pièce de chacun des 4 grands virtuoses du flageolet du XIXème siècle, chronologiquement : Collinet, Roy, Carnaud et Bousquet. Le flageolet ayant principalement été un instrument de l’orchestre de danse, il était indispensable de le faire apprécier dans des œuvres des 2 grandes stars de l’époque : Musard et Jullien. Je voudrais souligner ici l’oubli total dans lequel ces 2 célébrités parisiennes sont tombées, alors même que de leur vivant leur popularité de chef d’orchestre et de compositeur s’étendait sur toute la planète. Nous avions alors la musique de danse la meilleure du monde, et les valses de Vienne, dont on nous rebat les oreilles aujourd’hui, n’en étaient que des pâles imitations... La première fois que j’ai entendu la valse Le Rossignol (de Jullien) c’était sur un vieux gramophone qui la proposait dans la version revisitée (vers 1908) de Moïse Tapiero à l’ocarina. Vous pouvez la trouver sur internet (taper : Tapiero rossignol) c’est merveilleux ! Alain Vian (frère de Boris) dans son magasin d’antiquités musicales de la rue Grégoire de Tours, près de l’Odéon à Paris, me l’avait fait 10
découvrir et c’était dans sa boutique que le 23 décembre 1980 j’avais acheté mon premier flageolet.
Eh oui, toute une époque !
Une autre chose qui m’a ému en réalisant enfin cet enregistrement dédié au flageolet français, 40 ans
après, ce fut la recréation d’un orchestre de danse tel qu’on pouvait en écouter dans les kiosques
de cette fin du XIXème siècle : avec notamment ses cornets à piston, ses trombones, son ophicléide,
ses percussions...
Un alliage de sonorités que l’on n’a plus l’habitude d’entendre et qu’il faudrait remettre au goût
du jour car il y a un répertoire immense, ne serait-ce qu’avec Damaré et toutes ses savoureuses
compositions.
Je vous souhaite une bonne écoute de toutes ces premières mondiales !
Hugo Reyne
Les Sables d’Olonne ce 2-2-2020
Séance d’enregistrement - Sue-Ying Koang et Hugo Reyne (Jullien)
11MUSIC FOR THE FRENCH FLAGEOLET
From the 17th to 19th Century
Foreword
The present recording is the first to be entirely dedicated to the French flageolet and its repertoire.
I made this little whistle flute’s acquaintance in 1980. When visiting the musical instruments Museum
of the National Music Conservatory in Paris, still then on rue de Madrid, I was fascinated by these
kinds of whistle flutes that were for the most part fitted with keys. I was studying the recorder
which then was not even regarded as a real musical instrument, and so to be dealing with a keyed
instrument, passed down through the 19th century, seemed to be an assurance of modernity and
reliability, hence my emergent passion for this instrument.
And it was also interesting to understand what the whistle principle had become at the end of
the 18th century.
In England there had been the English flageolet, a successor to the «common flute» (recorder) with
some innovations as the double and triple flageolet, in Austria the csakan, in Italy the ocarina...
All these instruments have generated a written repertoire which I attempt to bring out in my concerts.
After the CD Viennoiseries Musicales (Musiques à la Chabotterie Ref. 605007) dedicated to the
csakan, and the present one dedicated to the French flageolet, I do hope I’ll be able to offer an
English flageolet CD, and another for the ocarina.
Flageolet
This name probably rings a bell with you, but possibly in association with the tin whistle or Irish
flute, a 6 holed metal flute used for Celtic music, descendant of the English flageolet developed
around 1800.
The French flageolet, not to be confused with its English homologue, has also 6 holes, yet
positioned in a very specific manner : 4 on the front and 2 on the back. Each thumb therefore
operates one hole, which is not what a recorder, transverse flute, oboe or clarinet player is used
to. This principle seems however quite old, as it is at any rate described as far back as the 16th
12century and probably dates back to time immemorial.
It seems obvious to me that the French flageolet’s invention cannot be ascribed to Sieur Juvigny
in 1581 as stated in some publications. The mistake originates from the fact that Sieur Juvigny
played Pan in the Ballet Comique de la Reine and that indeed, in Greek mythology, this god
invented the flute.
It is not my intention to retrace here the history of the French flageolet and so, to extend your
knowledge, I invite you to visit the blog of my former student, Philippe Perlot, flageoletfrancais.
com, or else Jacob Head’s The Pleasant Companion - The Flageolet Site.
The Loves of a nightingale
The title of this recording was suggested to me by Eugène Damaré’s piece, and he’s been, by the
way, one of the last to compose for the flageolet.
Given that the nightingale is the songbirds’ king, that the flageolet has been used to « instruct »
captive songbirds, and that various pieces in the repertoire bear the name of this bird, everything
incited me to adopt this title. Our selection opens, and closes as well, on the 17th century children’s
song À la claire fontaine, which I always found moving, with its nightingale singing on the highest
branch.
We begin our musical journey in London, for under Charles II’s reign numerous instruments perfected
in France such as the flageolet, the recorder, the oboe, arrive in England. Samuel Pepys was to
be the major witness of the French flageolet’s popularity in the English capital, and his meetings
with Greeting and Banister were recorded in his diary. As for Mr Hills, you will enjoy the charming
little pieces he composed to train captive songbirds. I hope you will not fail to repeat after me
fragments of the song for the Indian nightingale.
The challenge for me was to record one of Handel’s concertos. In the opinion of the English
musicologist Thurston Dart, Handel had a concerto composed for the flageolet, well here is a
proposition with a cadenza where the cuckoo wins over the nightingale...
However, since 1980 I have been gathering lots of scores and methods for the flageolet and I had
to immerse in all this material in order to draw from it an enlivened as well as a varied chronological
musical itinerary. That is how I found Toulan’s Rossignol, he probably was a music merchant and
13bird catcher, who ran a shop in the Palais Royal arcade, and was guillotined after his attempt to
save Marie-Antoinette.
The flageolet players in early 19th century will seize Michel Yost’s music, he was best known at the
time as «Famous Michel ». Originally for the clarinet, his works will blossom in several collections
for the flageolet or the flute. Four of his Concertos were to be arranged for the flageolet.
In my tenacious research, I was lucky to discover Pfeilsticker’s concerto at the Royal Library in
Madrid. I still remember that the librarian’s name was Consolación Morales, how beautiful when
you are expecting to retrieve long forgotten works...
Another rediscovery was Heinel’s quartet which I thought was lost, even though it was indeed
preserved at the National Library of France. It was in all likelihood the work of a woman composer
from Bayreuth, yet published under a masculine first name when arriving in Paris.
I was aware of the young Berlioz making his debut as a musician through the flageolet (which he
disparaged later on in his Grotesques de la musique), yet to read the word « flageolet » in one of
his youth melodies still was a happy surprise. No further authorisation than this was necessary to
include it in this anthology.
Otherwise, what mattered to me, was to present a piece by each of the four virtuoso flageolet
players of the 19th century, chronologically: Collinet, Roy, Carnaud and Bousquet.
The flageolet being mainly an instrument used in dance orchestras, it was necessary that it could
be enjoyed in the works of the two major stars of the time : Musard et Jullien. Here I’d like to
underline how these two Parisian celebrities have sunken into complete oblivion, even though in
their lifetime their popularity as conductor and composer would stretch to the whole planet. We
had then the best dance music in the world, and the Viennese Waltzes, everyone keeps harping
about nowadays, were but their pale imitations...
I first heard the waltz Le Rossignol (Jullien’s) on an ancient gramophone which offered the Moise
Tapeiro version rearranged (circa 1908) for the ocarina. You can easily find it on the internet (type:
Tapiero rossignol) it’s wonderful ! Alain Vian (Boris’s brother) in his musical antiques shop on rue
Grégoire de Tours, next to Odéon in Paris, introduced it to me, and it is from his shop that, on
December 23, 1980 I had bought my first flageolet.
Ah yes, such were old times!
14Something else moved me, 40 years after, as I
was finally realising this recording dedicated to
the French flageolet : The recreation of such a
dance orchestra that could be listened to from
bandstands in the late 19th century : including
its cornets, its trombones, its ophicleide, its
percussion ...
A mix of sounds we are no longer used to hearing
and that ought to be brought back into fashion
for there is an immense repertoire, were it only
with Damaré and all his lovely compositions.
I wish you a happy listening of all these world
premieres!
Hugo Reyne
Les Sables d’Olonne, 02.02.2020
1516
HUGO REYNE
Flûtiste, hautboïste et chef d’orchestre
Directeur musical et fondateur de La Simphonie du Marais – Hugo Reyne
Directeur artistique du label Musiques à la Chabotterie et HugoVox
Directeur artistique du Festival Baroque du Pays du Mont-Blanc, Festival de Musique
Baroque des Sables d’Olonne - Hugo Reyne et du Festival Marais Baroque à Paris
Formations, premiers prix et enregistrements solo
Né à Paris en 1961, Hugo Reyne commence très jeune l’étude de la flûte à bec puis celle du hautbois.
Il obtient rapidement les diplômes et premiers prix de plusieurs conservatoires et concours nationaux.
En 1981, il remporte le premier prix du concours international de flûte à bec de Hurtebise et, en
1984, le premier prix de musique de chambre du Concours International de Bruges. En soliste à
la flûte, il a enregistré notamment les sonates de Bach, de Corelli, de Haendel, des concertos de
Vivaldi, les suites de Dieupart, la sonate d’Anne Philidor, une collection de pièces de Purcell, de
Gautier, de Dornel, de Fiocco...
Parcours d’instrumentiste et fondation de son ensemble
Longtemps compagnon de route apprécié des principaux chefs de file du mouvement baroque
(Frans Brüggen, Philippe Herreweghe, Gustav Leonhardt ou Jordi Savall), il fait une carrière de
musicien d’orchestre, avant de fonder son propre ensemble en 1987, La Simphonie du Marais.
Dans les années 80, il joue donc la flûte et/ou le hautbois dans la plupart des ensembles baroques
parisiens. Il effectue des tournées aux Etats-Unis, au Canada, en Amérique du Sud, en Australie,
au Japon et dans toute l’Europe.
17Goût de la pédagogie et de la transmission aux générations futures
Titulaire du Certificat d’Aptitude de Musique Ancienne, Hugo Reyne a enseigné dans de nombreuses
structures, conservatoires ou stages et notamment au conservatoire de Bordeaux (1990 à 2000) puis
à celui de Marseille (2001 à 2003). Ajoutons qu’il a tenu le rôle du professeur de musique dans le film
Le Péril jeune (1995) de Cédric Klapisch, son camarade de lycée.
Hugo Reyne fut aussi directeur artistique du festival Musiques à la Chabotterie pendant 15 ans
(2003-2018).
Il a été amené à diriger d’autres formations comme l’Orchestre National de Bordeaux-Aquitaine. La
transmission aux générations suivantes du répertoire baroque est importante à ses yeux et grâce
à La Simphonie du Marais, Hugo Reyne a formé un certain nombre d’instrumentistes qui ont créé
aujourd’hui leurs propres ensembles.
Travail de recherches musicologiques
Hugo Reyne consacre également une grande partie de son temps à la recherche musicologique en
bibliothèque ainsi qu’à l’édition de partitions anciennes. En 2018-2019, Hugo Reyne a intégré l’IEA
(Institut d’Etudes Avancées) de Nantes où il a mené des recherches sur l’émergence de la symphonie
en France au XVIIIe siècle». Pour son travail sur le patrimoine musical français, il s’est vu récompensé
en 1998 par le Ministère de la Culture du titre de Chevalier de l’ordre des Arts et des Lettres, puis de
celui d’Officier en 2012.
HUGO REYNE
Soloist : recorder, oboe and conductor
Founder and musical director of La Simphonie du Marais
Artistic director of the CDs labels Musiques à la Chabotterie and HugoVox
Artistic director of the Festival Baroque du Pays du Mont-Blanc, Festival de Musique Baroque
des Sables d’Olonne - Hugo Reyne and Festival Marais Baroque, Paris
18Training, first prizes, solo recordings
Born in Paris in 1961, Hugo Reyne began studying the recorder at an early age before moving on to the
oboe. He was soon awarded diplomas and first prizes by several conservatories and national competitions.
In 1981, he won first prize at the Hurtebise International Recorder Competition, and in 1984 received
first prize in chamber music at the Bruges International Competition. As a solo recorder player, he
has recorded the sonatas of Bach and Handel, concertos by Corelli and by Vivaldi, the suites by
Dieupart, Anne Philidor’s sonata, and a collection of pieces by Purcell,Gautier, Dornel and Fiocco.
Instrumentalist’s career and foundation of his ensemble
Long a much-appreciated collaborator of the principal figures of the Baroque movement (Frans
Brüggen, Philippe Herreweghe, Gustav Leonhardt, Jordi Savall), Hugo Reyne enjoyed a career as
an orchestral musician before he founded his own ensemble, La Simphonie du Marais, in 1987. In
the 1980s, he thus played flute and/or oboe in most of the Paris Baroque ensembles. He has made
concert tours in the United States, Canada, South America, Australia, Japan and throughout Europe.
A taste for teaching and transmission to future generations
As a qualified teacher of early music, Hugo Reyne has taught in many structures, conservatories and
training courses, notably at the Conservatoire National de Région in Bordeaux from 1990 to 2000,
then at the corresponding institution in Marseille from 2001 to 2003. It is worth adding that he played
the role of the music teacher in the film Le Péril Jeune (1995) directed by his friend from high school,
Cédric Klapisch.
He was the artistic director of the festival Musiques à la Chabotterie during 15 years (2003-2018). He has
also had occasion to conduct other ensembles, such as the Orchestre National de Bordeaux- Aquitaine.
Transmission of the baroque repertoire to future generations is important and thanks to La Simphonie du
Marais, Hugo Reyne has trained a good many musicians who have now created their own ensembles.
Musicological research work
Hugo Reyne also devotes a large part of his time to musicological research in librairies and to the
publication of early scores. In 2018-2019, Hugo Reyne joined the IEA (Institute for Advanced Studies)
in Nantes where he led research on the emergence of the symphony in France in the 18th century.
For his work on the French musical patrimony, he was appointed Chevalier de l’Ordre des Arts et
Lettres by the Ministry of Culture in 1998 and Officier in 2012. patrimony, he was appointed Chevalier
de l’Ordre des Arts et Lettres by the Ministry of Culture in 1998 and Officier in 2012.
1920
LA SIMPHONIE DU MARAIS
HUGO REYNE
Fondée en 1987 par Hugo Reyne à Paris
Implantée depuis 2004 à la Chabotterie en Vendée - Pays de la Loire
Et La Simphonie du Marais fut…
Hugo Reyne décide de fonder La Simphonie du Marais en 1987. En créant son propre ensemble,
le souhait d’Hugo Reyne est de faire partager à un public très large, ses découvertes, ses joies, ses
émotions et d’insuffler la vie à ses nombreux projets musicaux.
Ardent défenseur du patrimoine musical français de Lully à Rameau, le nom qu’il choisit réunit le
mot Simphonie, synonyme aux XVIIe et XVIIIe siècles d’ensemble instrumental, et le Marais, l’un
des plus beaux quartiers de Paris, représentatif de la période baroque. Un nom prédestiné, puisque
La Simphonie du Marais est désormais implantée en Vendée, territoire bordé des marais breton et
poitevin.
Répertoire de l’ensemble et partis pris d’interprétation
La Simphonie du Marais – Hugo Reyne propose des programmes - concerts et spectacles - de musique
symphonique, de ballets, de comédies-ballets et d’opéras et peut rassembler jusqu’à 50 musiciens :
chanteurs solistes, choeur et orchestre.
Hugo Reyne se passionne également pour la musique de chambre, le répertoire concertant pour
flûte et la musique de plein air en bande de hautbois.
La spécificité de La Simphonie du Marais se trouve dans la diversité des programmes proposés :
Hugo Reyne convie le public à des concerts à l’ambiance inattendue où la musique peut côtoyer la
poésie, le théâtre, la danse, ou encore la gastronomie. En présentant les oeuvres à son auditoire,
il les remet dans leur contexte, les nourrit d’anecdotes, propose des moments d’échanges et crée
ainsi des concerts dynamiques durant lesquels personne ne se sent exclu.
21Un ensemble présent sur les scènes nationales et internationales
La Simphonie du Marais – Hugo Reyne évolue depuis plus de 30 ans sur la scène nationale et internationale.
Elle se produit dans les plus grandes salles de France : La Cité de la Musique, l’Opéra Royal de Versailles,
l’Opéra Comique…Mais aussi au Konzerthaus de Vienne, au Concert Hall de Stockholm, à la Capella
de Saint-Petersbourg… Également dans des festivals renommés, aussi diversifiés que Sablé, Pontoise,
Maguelone, la Folle Journée, La Chaise-Dieu, Milano-Torino, festival Bach de Lausanne, Utrecht, Festival
Cervantino au Mexique…
Plus de 50 enregistrements discographiques : musique de chambre, orchestre, opéras…
La Simphonie du Marais – Hugo Reyne a enregistré plus d’une cinquantaine de disques et coffrets, tous
salués par la critique. Ces enregistrements réguliers sont, pour la plupart, l’aboutissement du travail de
recherche sur le patrimoine musical français mené par Hugo Reyne.
• Une collection dédiée à Lully : Atys (Musiques à la Chabotterie) et 10 autres volumes (Accord-
Universal) dont Le Bourgeois gentilhomme, Isis, Amadis, Le Triomphe de l’Amour…
• Une collection dédiée à Rameau (Musiques à la Chabotterie) : La Naissance d’Osiris, Concerts mis
en Simphonie, Naïs, Les Indes Galantes...
• Des enregistrements d’oeuvres inédites de Charpentier, Delalande, Desmarest, Dieupart, Dornel,
Fiocco, Francoeur, Gautier, Haendel, Moreau, Philidor, Purcell, Rebel...
• Des albums thématiques : Viennoiseries musicales, Musiques au temps de Richelieu, La Fontaine - un
portrait musical, Musiques à danser, Musiques aux États du Languedoc, Musiques pour les Mousquetaires…
• Sans oublier des chefs-d’oeuvre du répertoire comme les Sonates Opus V de Corelli, les Concertos
pour flûte de Vivaldi, les Concertos brandebourgeois de Bach, Water Music & Royal Fireworks de
Haendel, Couperin: Les Nations réunies & autres Sonades, Telemann : Suite & Concertos pour flûte
et cordes.
Le Label Musiques à la Chabotterie a été créé en 2006 à l’occasion des 10 ans du festival éponyme. La
Simphonie du Marais assure la gestion de ce label depuis 2013. L’aventure discographique se poursuit
aujourd’hui avec la création du label HugoVox, géré également par La Simphonie du Marais.
2020 marquera la dernière saison de l’ensemble. La Simphonie du Marais donnera son dernier concert en
septembre au logis de La Chabotterie. Hugo Reyne reprendra alors sa carrière de musicien en solo.
La Simphonie du Marais - Hugo Reyne est subventionnée par le Conseil départemental de la Vendée, le
Conseil régional des Pays de la Loire et la Communauté de communes Terres de Montaigu.
22Séance d’enregistrement (Pfeilsticker)
www.simphonie-du-marais.org
23LA SIMPHONIE DU MARAIS
HUGO REYNE
La Simphonie du Marais – Hugo Reyne
Founded in 1987 by Hugo Reyne
Established since 2004 at La Chabotterie in Vendée - Pays de la Loire région
And La Simphonie was…
Hugo Reyne decided to create La Simphonie du Marais in 1987. In founding his own ensemble, he hoped
to share his discoveries, joys and emotions with as many as possible and to breathe life into his numerous
musical projects. An ardent defender of the French musical patrimony from Lully to Rameau, he chose a
name combining the word «Simphonie», the 17th –and 18th- century synonym for instrumental ensemble,
and «Le Marais» one of the most beautiful areas in Paris, representative of the Baroque era. The name was
quite appropriate as La Simphonie du Marais eventually came to be based in Vendée, a region of western
France, whose territory is bordered by marshes, namely marais breton and marais poitevin.
Directory of the whole and organizational biases
La Simphonie du Marais proposes programs - concerts and performances - of symphonic music, ballets,
comedy-ballets and operas that can assemble up to 50 musicians : soloists, orchestra and choir. Hugo
Reyne is also very keen on the chamber and concertante repertoire for flute, as well as outdoor music with
oboe ensemble. Thus, La Simphonie du Marais displays its multi-faceted talents, and is constantly able
to propose new programs. Hugo Reyne invites the audience into his musical universe by offering original
forms of concerts wherein music often comes into close contact with poetry, drama, dance, architecture,
gastronomy or even horse-riding. As he introduces the programs to the audience, Hugo Reyne brings them
back into context making way for interactive moments, and thus offers very lively performances.
A group present on the national and international scenes
For more than 30 years, La Simphonie du Marais has been present on the national and international sce-
nes ; La Simphonie du Marais performed in the most famous venues in France: Cité de la Musique, Opéra
Royal de Versailles, Opéra Comique… In the world: Konzerthaus in Vienna, Concert Hall in Stockholm,
Capella in Saint-Petersburg… And, also in renowned festivals, as eclectic as: Sablé, Pontoise, Ma-
guelone, la Folle Journée, La Chaise-Dieu, Milano-Torino, festival Bach of Lausanne, Utrecht, Festival
Cervantino of Mexico……
24More than 50 recordings: chamber music, orchestra, operas...
La Simphonie du Marais has recorded around fifty discs and sets, all critically acclaimed. For the
most part, these recordings, made on a regular basis, are the results of Hugo Reyne’s research
work on the French musical patrimony :
• A series of records devoted to the works of Lully including the recently released and well
received Atys (Musiques à la Chabotterie) and ten other volumes among which are Le Bour-
geois Gentilhomme, Isis, Amadis, Le Triomphe de l’Amour... (Accord-Universal)
•A nd also since 2006 another collection devoted to Rameau (Musiques à la Chabotterie) : Naïs,
opéra pour la paix, La Naissance d’Osiris, Concerts mis en Simphonie, Les Indes galantes…
•S ome previously unrecorded works by Charpentier, Delalande, Desmarest, Dieupart, Dornel,
Fiocco, Francoeur, Gautier, Haendel, Moreau, Philidor, Rebel...
•A nd thematic programmes such as Viennoiseries musicales, Musiques au temps de Richelieu,
La Fontaine - un portrait musical, Musiques à danser, Musiques aux Etats du Languedoc, Mu-
siques pour les Mousquetaires, etc.
• And, of course, the masterworks of the repertoire like Corelli’s sonatas, Vivaldi’s 6 concertos
for recorder, and Bach’s Brandeburg concertos, Water Music & Royal Fireworks of Haendel,
Couperin: Les Nations réunies & autres Sonades, Telemann : Suite & Concertos for recorder
and strings.
Since 2013, La Simphonie du Marais manages the label Musiques à La Chabotterie, created in
2006 for the 10th anniversary of the eponymous festival. Discographic adventure goes on today
with the creation of the label HugoVox.
2020 will mark the last season of the ensemble. La Simphonie du Marais will give its final concert in
September at the Logis de la Chabotterie. Hugo Reyne will then come back to his career as a solo
musician.
La Simphonie du Marais is subsidized by le Conseil Départemental de la Vendée, le Conseil Régional
des Pays de la Loire and the Communauté de Communes Terres de Montaigu.
25Enregistrement les 28 et 29 mai 2015 (Concertos) à l’église de L’Herbergement [85]
Enregistrement les 25, 26 et 27 novembre 2019 à la salle de L’Aquarelle, L’Herbergement [85]
Merci à la municipalité de nous avoir gracieusement mis à disposition ces deux lieux.
Remerciements à :
Philippe Bolton pour avoir réalisé un flageolet à bec en sol (3) en quelques semaines
pour cet enregistrement
Guy Collin pour avoir restauré les flageolets (1) et (13)
Rémy Babiaud pour avoir restauré et accordé le pianoforte Erard de 1867
Prise de son, direction artistique, montage et mixage : Céline Grangey et Virginie Lefebvre - Tirsis
Crédits vidéos (DVD) : L’Air de Rien Production - Claude Nicol, montage : Julien Hanck
Crédits photographiques : Emmanuel Ligner (p. 11 & 17)
Guy Vivien (p. 15 & 23)
La SdM (p. 5 & 21)
Photo ancienne (digipack) ©Claude Ribouillault - Orchestre de bal lors d’un 14 juillet (début XXème siècle)
Traduction : Stella Ziegler
La Simphonie du Marais - Hugo Reyne
Logis de la Chabotterie - Saint-Sulpice-le-Verdon - 85260 Montréverd
02 51 42 19 39 / info@simphonie-du-marais.org
www.simphonie-du-marais.org
26Hugovox
Les incontournables Collection Opéras
• Couperin : Les Nations Réunies & autres sonades • Atys
• Haendel : Water Music & Royal Fireworks • Ulysse
• Bach : Concertos brandebourgeois
Collection Rameau
• La Naissance d’Osiris
• Concerts mis en simphonie
• Naïs, opéra pour la paix
(en téléchargement)
• Les Indes galantes
Collection Musiques
de théâtre...
• Molière
• Richelieu
Collection Flûte
• Haendel
• Viennoiseries musicales
• Vivaldi
• Hotteterre
• Telemann
2702/20 | Crédits photos : © Emmanuel Ligner (p. 11 & 17) Guy Vivien (p. 15 & 23), La SdM (p. 5 & 21), Photo ancienne (digipack) ©Claude Ribouillault - Orchestre de bal lors d’un 14 juillet (début XXème siècle)
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