ENSEIGNEMENTS EN THÉÂTRE OUVERTS AUX ÉTUDIANTS D'AUTRES FILIÈRES

ENSEIGNEMENTS EN THÉÂTRE
          OUVERTS AUX ÉTUDIANTS D’AUTRES
                     FILIÈRES
                      2018-2019

                                  Second semestre

Candelaio de Giordano Bruno, mise en scène Luca Ronconi, 2001.

  Inscription obligatoire lors du premier cours auprès de
  l’enseignant concerné, qui doit valider votre inscription avant que
  vous ne reportiez le code sur votre fiche pédagogique.
  Le nombre de places est limité pour certains cours.

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LISTE DES ENSEIGNEMENTS

                                       Second semestre
                                          Niveau L1

 L1 – CM Histoire du théâtre I
 Code AR3PBM20
Le Théâtre antique
Pauline ROUSSEAU
Mercredi 16h-18h Amphi Ortscheidt

Ce cours est une introduction au théâtre antique, à la fois grec et romain. Souvent présenté
comme le berceau du théâtre occidental, une origine dont se réclament notamment les auteurs
classiques, le théâtre antique semble diverger assez largement des tragédies et des comédies
données à l’époque moderne. Pratiqué lors de grandes fêtes religieuses ou publiques,
systématiquement en extérieur, c’est un théâtre rituel, spectaculaire, codifié et musical ; un
théâtre de l’émotion « publique et collective » selon les termes de Barthes pour qui les stades de
foot sont aujourd’hui plus proches de l’expérience du spectateur antique que les salles obscures.
A partir du contexte politique, religieux, artistique et matériel, nous étudierons les textes non
comme des objets littéraires mais en fonction du spectacle auquel elles étaient destinées en
cherchant à comprendre ce que la dramaturgie nous raconte de la cité et réciproquement.
Bibliographie
Anne Lebeau et Paul Demont, Introduction au théâtre grec antique, Le livre de poche, 1996.
Jean-Charles Moretti, Théâtre et société en Grèce ancienne, Le livre de poche, 2011.
Florence Dupont, Pierre Letessier, Le théâtre romain, Armand Colin, Cursus, 2017 (2e édition).
Evaluation
Session 1 : 1. Contrôle de connaissances (1h)
2. Dissertation (2h)
Session 2 : Devoir sur table commun à l’UE (3h)

 L1– CM Esthétique des arts de la scène I
 Code AR3PBM30
 L’invention de la mise en scène moderne
 Aude ASTIER
 Mercredi 14h-16h Amphi 2 Patio
 À partir d’une approche historique et esthétique et en nous appuyant sur un corpus de textes
 théoriques, nous nous interrogerons sur le geste de rupture d’André Antoine, premier « metteur
 en scène » et sur les enjeux esthétiques et dramaturgiques qui traversent et transforment les
 scènes des années 1880-1910, marquées par une volonté de réforme du rapport à l’espace, au
 corps, au texte.
 Bibliographie succincte :
 Bablet, Denis et Bablet, Marie-Louise, Adolphe Appia, 1862-1928 : acteur, espace, lumière, Zurich, Pro
 Helvetia, 1979.
 Craig, Edward Gordon, De l’Art du Théâtre, Penser le théâtre, Circé, 1998.

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Sarrazac, Jean-Pierre et Marcerou, Philippe, Antoine, l'invention de la mise en scène, Anthologie des textes
 d'André Antoine, « Parcours de théâtre », Arles, Actes Sud-Papiers, 1999.
 Sarrazac, Jean-Pierre et Consolini, Marco (dir.), Avènement de la mise en scène / Crise du drame
 Continuités-discontinuités, Bari, Edizioni di Pagina, 2010.
 Evaluation
 Session 1 : Contrôle de connaissances (1h)
 Devoir sur table (2h)
 Session 2 : Devoir sur table commun à l’UE (3h)

 L1– CM Ecriture théâtrale I
 Code AR3PBM40
 Personnages
 Delphine EDY Jeudi 12h-14h Amphi 5 Lebel

 Le personnage est au cœur du théâtre et traverse son histoire, évoluant entre figuration,
 identification, crise et déconstruction. (Dé)Construire un personnage, lui offrir une image, un
 corps, une voix, nécessite un travail à épaisseurs multiples dans lequel écriture, mise en scène et
 jeu d’acteurs se répondent. Après avoir rappelé l’histoire de son évolution et ses implications
 dramaturgiques, nous nous interrogerons sur la place du personnage sur les scènes
 contemporaines en partant à la fois de représentations de « types », comme les femmes
 criminelles ou les hommes de pouvoir en scène, mais également en prenant appui sur l’écriture
 puissante d’auteurs tels que Falk Richter et Wajdi Mouawad qui fonctionne comme un moteur
 pour les personnages et leurs comédiens en mettant à jour les questions d’identité et en révélant,
 ce que nous sous-estimons parfois, que les personnage sont peut-être tout simplement un autre «
 nous ».
 Bibliographie :
 R. Abirached, La crise du personnage dans le théâtre moderne, Gallimard, Paris, 1984
 J-P Ryngaert, « Le personnage théâtral contemporain : symptôme d’un nouvel « ordre »
 dramaturgique », in : Désastres et ordonnancement, L’Annuaire théâtral, N°43-44, 2008
 G. Saragoza, Le Personnage de théâtre, Armand Colin, Paris, 2006.
 Evaluation
 Session 1 1 devoir sur table (2h)
 Session 2 : 1 écrit

 L1– CM Introduction à la recherche en arts du spectacle
 Code AR3PBM 50

Introduction à la recherche en Arts du spectacle
Aurélie COULON et Sylvie BOISTELLE
Vendredi 16h-18h Amphi 4 Lebel
Ce CM prendra la forme d’une introduction à la recherche en Arts du spectacle et aux enjeux
méthodologiques qui lui sont propres. Après un panorama historique et théorique, chaque
séance abordera une problématique spécifique : organisation du travail des artistes et processus
de création, approches multiples du corps de l’acteur / du danseur, étude du spectateur,
questionnements liés aux usages des traces, archives et documents. Il s’agira de donner aux
étudiant.e.s les outils nécessaires pour développer une recherche personnelle, choisir une
méthodologie pertinente et apprendre à se situer dans le champ théorique.
Bibliographie indicative :
Lucet, Sophie et Proust, Sophie (dir.), Mémoires, traces et archives en création dans les arts de la scène,
Presses Universitaires de Rennes, coll. Le Spectaculaire, 2017.
Féral, Josette, Théorie et pratique du théâtre, Au-delà des limites, Montpellier, L’Entretemps, coll.

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Champ théâtral, 2011.
Mervant-Roux, Marie-Madeleine, L’Assise du théâtre, pour une étude du spectateur, Paris, CNRS
Éditions, 2002.
Être chercheur en danse, Recherches en danse n°1, 2014, https://journals.openedition.org/danse/193
(en ligne : consulté le 04/07/2018).
Evaluation
Session 1 : Devoir sur table (2h)
Session 2 : Dossier en temps libre

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Niveau L2
 L2 – CM Histoire du théâtre III : XVII-XVIII siècles
 Code AR3PDM20
L’œil ou l’oreille ?
Aurélie COULON
Mardi 10h-12h Salle 102 Galileo
Ce CM est un panorama de l’histoire du théâtre au XVIIe et au XVIIIe siècle. D’un point de vue
esthétique cette période se caractérise par une oscillation entre une volonté de privilégier le
spectaculaire, et le choix d’un modèle rhétorique fondé sur le texte. Cette alternance entre l’œil et
l’oreille sera le fil conducteur de notre analyse du contexte historique, qui sera développée à
travers l’étude conjointe des formes dramaturgiques et scénographiques. Le corpus abordé
réunira une sélection de textes théoriques, des documents iconographiques ainsi que cinq œuvres
intégrales d’auteurs de la période, qui seront envisagées du point de vue des enjeux de passage à
la scène qu’elles soulèvent.

Lectures obligatoires (éditions au libre choix des étudiants) :
Beaumarchais, La Mère coupable (1792)
Corneille, L’Illusion comique (1635)
Marivaux, La Seconde Surprise de l’amour (1727)
Molière, Le Misanthrope (1666)
Racine, Phèdre (1677)
Evaluation
Session 1 : 1. Contrôle de connaissances (1h)
2. Dissertation (3h)
Session 2 : Devoir sur table commun à l’UE (3h)

 L2 – CM Esthétique des arts de la scène
 Code AR3PDM30

Créateurs scéniques au XX-XXIème siècles
Geneviève JOLLY
Jeudi 8h-10h Salle 3208 Patio
Les étudiants (re)découvriront des figures de la scène des XX e-XXI e siècles, en danse et théâtre,
à partir d’œuvres, textes d’artistes ou travaux de chercheurs, qui seront mises en lien avec des
domaines de l’esthétique, traitement de l’espace scénique, mise en scène / chorégraphie, création
collective… (Living Theatre, Théâtre du Soleil, Théâtre du Radeau, Cie DCA Philippe Decouflé,
Ultima Vez et Wim Vandekeybus).
Bibliographie :
 Boisseau R., Philippe Decouflé, Textuel, 2003.
Tackels B., François Tanguy et le Théâtre du Radeau, Solitaires Intempestifs, 2005.
Tackels B., Ariane Mnouchkine et le Théâtre du Soleil, Solitaires Intempestifs, 2013.
Vendeville S., Le Living Theatre, de la toile à la scène 1945-85, L’Harmattan, 2008.
Evaluation
Session 1 : 1. Contrôle de connaissances (1h)
2. Devoir sur table (2h)

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Session 2 : Devoir sur table commun à l’UE (3h)

 L2 – CM Ecritures III
 Code AR3PDM40
La Fable, du bel animal aux fragments
Sylvain DIAZ
Vendredi 10h30-12h30 Salle 1 Portique
 « Le principe et si l’on peut dire l’âme de la tragédie, c’est la fable », affirme Aristote dans La
Poétique. De l’Antiquité à aujourd’hui, les auteurs de théâtre n’ont eu de cesse de reconsidérer
cette question de l’histoire, adoptant non seulement de nouveaux sujets mais élaborant
également de nouvelles manières de faire histoire.
Du « bel animal » (Aristote) au « monstre » (J.-P. Sarrazac), de la « pièce-bien-faite » aux «
fragments», ce cours proposera, dans une perspective diachronique, une exploration de ces
dramaturgies mutantes.

 Spectacle au programme du cours : Tous des oiseaux, texte et mise en scène de Wajdi Mouawad,
présenté à la Filature (Mulhouse) les 16 et 17 janvier 2019. En partenariat avec la Carte culture
qui mettra en place un bus pour les étudiants.

 UE5 TD Atelier de recherche
 Code AR3PDM51
 Meyerhold, Piscator et Brecht
 Geneviève JOLLY
 Mercredi 14h-16h
 L’axe de recherche concerne les approches innovantes de la mise en scène ou de la création
 scénique du Russe Vsevolod Meyerhold, et des Allemands Erwin Piscator et Bertolt Brecht.
 Seront proposés une liste de sujets de dossier (10 pages avec bibliographie de travail), et un
 accompagnement méthodologique et scientifique.
 Bibliographie :
 Ewen F., Bertolt Brecht, sa vie, son art, son temps, Seuil, 1973.
 Piscator M., Palmier J.-M., Piscator et le théâtre politique, Payot, 1983. Picon-Vallin B., Meyerhold,
 Les voies de la création théâtrale, CNRS éd., 2004.

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Niveau L3

L3 – CM Histoire du théâtre V
Code AR3PFM20

Théâtres populaires
Aude ASTIER
Mardi 16h-18h AT9 Atrium
À partir d’une approche historique et esthétique, nous questionnerons les différentes conceptions
du théâtre populaire à l’œuvre tout au long du XXème siècle. Nous en analyserons les formes
scéniques et les discours théoriques, en nous intéressant également aux réactions que ces formes
suscitent au sein du paysage théâtral.
Bibliographie succincte :
Copfermann, Emile, Le Théâtre populaire pourquoi ?, Paris, Maspero, 1969.
Denizot, Marion (dir.), Théâtre populaire et représentations du peuple, Rennes, PUR, 2010.
Faivre, Bernard (dir.), Théâtre populaire, actualité d’une utopie, Études Théâtrales, n°40, Centre
d’études théâtrales, juillet 2015.
Meyer-Plantureux, Chantal, Théâtre populaire, enjeux politiques, de Jaurès à Malraux, Bruxelles, Editions
Complexe, 2006.
Evaluation
Session 1 :
1. Contrôle de connaissances (1h)
2. Dissertation (3h)
Session 2 : Devoir sur table commun à l’UE (3h)

L3 – CM Esthétique : Danse et neurosciences –
Code AR3PFM30
Danse et neurosciences
Sabine CORNUS
Lundi 14h-16h
Ce cours a pour objectif d'analyser le fonctionnement du sujet d'un point de vue des processus
perceptivo-moteurs et cognitifs dans le contexte artistique : du contrôle au réflexe, de l’adaptation
à l'apprentissage, de l'expérimentation scientifique à l’expérimentation artistique.

Bibliographie, tous ces livres sont à la BU :
- Temprado , J. J., & Montagne, G. (2001). Les coordinations perceptivo-motrices. Introduction
aux approches écologique et dynamique . Paris : Armand Colin .
- Danion , F., & Marin, L. (2016). Neurosciences comportementales : contrôle du mouvement et
apprentissage moteur . Paris : Ellipses Edition .
- Rigal, R. (2002). Motricité humaine. Fondements et applications pédagogiques. Tome 1.
Neurophysiologie perceptivo-motrice. Canada : Presse de l’Université du Québec.
- Delorme, A., & Flückiger, M (2003). Perception et réalité. Une introduction la psychologie des
perceptions. Bruxelles : De Boeck Université.

Evaluation
Session 1 : Devoir sur table (2h)
Session 2 : Devoir sur table commun à l’UE (3h)

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L3 – TD Analyse de spectacles
 Code AR35PFM31
Écritures critiques
Thomas Flagel
Jeudi 10h-12h
L’atelier vise à développer des outils d’analyse critique du spectacle vivant (théâtre, danse…)
autant que des techniques stylistiques et formelles permettant un passage à l’écrit. Il s’agira de les
mettre à profit pour explorer et manier différents types d’écritures (analyse, critique de
spectacle, billet d’humeur).
Liste des spectacles
- 20 MSV / Bruno Meyssat / TNS / 08-18/01
- Trilogie de l’État urgent / Mathias Moritz / TAPS 15-19/01
- BIG BEARS CRY TOO / Miet Warlop / TJP / 16-20/01
- LES ROIS DE LA PISTE / Thomas Lebrun / PÖLE SUD / 29-30/01
- GOB SQUAD’S KITCHEN / Maillon / 06-08/02
- LYES / performance à l’Aubette / Maillon / 05-08/03
- JE M’APPELLE ISMAËL / Lazare / TNS / 27/02-09/03
- MA CUISINE / Sylvain Maurice / TJP / 22-23/03
Evaluation
Session 1 :
1. Commentaire (2h)
2. Oral (15 mn)
Session 2 : Devoir sur table commun à l’UE (3h)

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