FÊTE DE LA MUSIQUE SOUS LA PYRAMIDE - ORCHESTRE DE PARIS KLAUS MÄKELÄ - SAISON 2021-2022 - LOUVRE
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saison 2021-2022
auditorium
MICHEL LACLOTTE
Mardi 21 juin 2022, 22 h
FÊTE DE LA MUSIQUE
SOUS LA PYRAMIDE
O R C H E S T R E D E PARI S
K L AU S M Ä K E L Ä
programme Note musicologique
Anton Bruckner Anton Bruckner Ultime œuvre du compositeur, cette avant qu’une marche à la fois
(1824 – 1896) Symphonie no 9 en ré mineur partition testamentaire fut amorcée galvanisante et désespérée ne
(version de 1951 de Leopold Nowak) au cours de l’été 1887, mais ce n’est s’empare du discours. Soutenue par
Symphonie no 9 en ré mineur qu’en 1894 que Bruckner, dont la les cuivres impérieux, la tension ne
Composition : Premières esquisses santé déclinait, vint à bout du cesse de croitre, avant de se libérer
1. Feierlich, misterioso durant l’été 1887 ; Bruckner troisième mouvement, ne laissant dans la rudesse d’une âpre
(solennel, mystérieux) reprend la partition en 1891 ; du Finale que des esquisses. Lors désolation.
2. Scherzo – bewegt, lebhaft il achève son troisième mouvement de la première à Vienne, le chef
(animé) le 30 novembre 1894. d’orchestre Ferdinand Löwe suivit Page extraordinaire, rappelant la
3. Adagio. Langsam, feierlich Création : des trois mouvements la recommandation du compositeur Huitième symphonie, le Scherzo
(très lent, solennel) achevés le 11 février 1903 sous la en dirigeant, en guise de s’apparente à une terrifiante course
direction de Ferdinand Löwe, conclusion, le Te Deum que à l’abîme, métaphysique, dantesque,
avec des altérations. À partir de Bruckner avait composé entre 1881 dont la brutalité évoque par
1932, les éditions d’Alfred Orel et 1884, de manière à affirmer la anticipation Prokofiev ou certains
1h sans entracte dimension sacrée d’une œuvre tout moments du Sacre du printemps de
puis les éditions Haas et Nowak
(1951) reviennent à une version simplement dédiée dem lieben Gott, Stravinski. L’usage généralisé du
plus authentique. « au bon Dieu ». pizzicato aux cordes, les
martèlements rythmiques, les traits
Dédicace : à Dieu De nos jours, l’usage est de fulgurants aux bois, les harmonies
Effectif : 3 flûtes, 3 hautbois, reconnaître et d’assumer l’aspect acides contribuent à l’effroi de cette
3 clarinettes, 3 bassons – 8 cors inachevé de l’œuvre en préférant, danse de Sabbat.
(les cors n° 5 à 8 jouant aussi tubas plutôt que de se livrer à
wagnériens ou tuben), 3 trompettes, d’hypothétiques reconstitutions, Devenu le dernier, le troisième
3 trombones, 1 tuba contrebasse – s’arrêter après le poignant Adagio. mouvement, Adagio (« très lent et
timbales – cordes. Pour les connaisseurs de Bruckner, solennel ») présente une première
Durée : environ 64 minutes la Neuvième symphonie possède une phrase remarquable bientôt suivie,
saveur d’anthologie, de conclusion aux tubas wagnériens, par un
récapitulative, tant le compositeur sombre choral au-dessous duquel le
« Chez Bruckner, point d’âge où y réemploie un grand nombre de compositeur a écrit Abschied vom
la musique après avoir été tout, motifs issus de ses œuvres Leben, « Adieu à la vie ». Comme
n’est plus devenue qu’un souvenir, antérieures, qu’il s’agisse de messes souvent chez Bruckner, la tension
une désillusion peut-être. ou d’autres symphonies : une croît alors inexorablement, malgré
L’âge du primat de la musique est tendance à l’autocitation, au retour de passagères rémissions plus
pour Bruckner la vie entière, et sur spéculatif sur soi, qui est l’une des lyriques, pour culminer dans un
son lit de moribond, il met encore grandes marques de la poétique de accord de neuf sons, à la brutalité
la main aux esquisses du finale de Bruckner. inouïe. Suit une nappe de musique
sa dernière symphonie. » désolée, émaillée de citations, en
Léon van Vassenhove Le premier mouvement, Feierlich, laquelle chacun est libre de
Misterioso (« Solennel, mystérieux »), ressentir l’angoisse d’un mourant
adopte la forme sonate à trois ou, au contraire, l’âpre résignation
thèmes caractéristique du d’un homme se remettant entre les
compositeur. Il s’ouvre sur un vaste mains de son créateur.
prélude, d’aspect sombre, qui
précède des thèmes plus lyriques, Frédéric Sounac
2 3
Notes BIOGRAPHIQUes
Klaus Mäkelä Orchestre de Paris
Directeur musical de l’Orchestre Héritier de la Société des Concerts tournées internationales. Il inscrit L'Orchestre de Paris est soutenu par
de Paris dès septembre 2021, du Conservatoire fondée en 1828, son action dans le droit fil de la le Ministère de la Culture et la Ville
Klaus Mäkelä est également chef l’Orchestre a donné son concert tradition musicale française en de Paris depuis sa création.
principal et conseiller artistique inaugural le 14 novembre 1967 jouant un rôle majeur au service Eurogroup Consulting, mécène
du Philharmonique d’Oslo depuis sous la direction de Charles Munch. des répertoires des 19e et 20e siècles, principal, soutient la saison
août 2020. Herbert von Karajan, Sir Georg comme de la création contemporaine symphonique de l'Orchestre de Paris.
Il est parallèlement principal chef Solti, Daniel Barenboim, Semyon à travers l’accueil de compositeurs Ses activités pour le jeune public à la
invité du Symphonique de la radio Bychkov, Christoph von Dohnányi, en résidence, la création de Philharmonie bénéficient du soutien
suédoise et directeur artistique du Christoph Eschenbach, Paavo Järvi nombreuses œuvres et la présentation de la Caisse d'Epargne Ile-de-France.
Festival de Turku. et enfin Daniel Harding se sont de cycles consacrés aux figures L'Orchestre de Paris bénéficie
Artiste exclusif Decca, il a déjà ensuite succédé à sa direction. tutélaires du 20e siècle (Messiaen, également du soutien de nombreux
enregistré les symphonies de Depuis septembre 2021, Klaus Dutilleux, Boulez...). mécènes, notamment du Cercle de
Sibelius avec le Philharmonique Mäkelä est le dixième Directeur Depuis sa première tournée l'Orchestre de Paris et de sa
d'Oslo, parues en 2022. musical de l’Orchestre de Paris américaine en 1968 avec Charles Fondation, d'Aéroports de Paris et
Klaus Mäkelä se consacre à un pour un mandat de six années, Munch, l’Orchestre de Paris est de la Fondation Groupe RATP.
nombre limité de phalanges, afin succédant ainsi à Daniel Harding. l’invité régulier des grandes
d’accomplir à leur côté un travail Après bien des migrations sur un scènes musicales et a tissé des
de fond. Se définissant comme demi-siècle d’histoire, l’Orchestre liens privilégiés avec les capitales
« adepte d’un développement de Paris devient résident principal musicales européennes, mais aussi
artistique durable », il choisit de la Philharmonie de Paris dès avec les publics japonais, coréen
soigneusement ses engagements son ouverture en janvier 2015, et chinois. Renforcé par sa position
comme chef invité, privilégiant avant d’intégrer ce pôle culturel au centre du dispositif artistique
des collaborations au long cours, unique au monde comme orchestre et pédagogique de la Philharmonie
notamment avec le Concertgebouw les cathédrales symphoniques, Klaus Mäkelä a étudié la direction permanent en janvier 2019. de Paris, l’Orchestre a plus que
d’Amsterdam, l’Orchestre de la de la Fantastique de Berlioz à la avec Jorma Panula à l’Académie Véritable colonne vertébrale de jamais le jeune public au cœur de
radio bavaroise, l’Orchestre de Symphonie no 7 « Leningrad » de Sibelius d’Helsinki et suivi sa programmation, l’Orchestre ses priorités.
Cleveland ou les philharmoniques Chostakovitch, en passant par l’enseignement du violoncelliste de Paris participe désormais à Que ce soit dans les différents
de Londres et Munich... Tchaïkovski (Symphonie no 6 Marko Ylönen. nombre des dispositifs phares espaces de la Philharmonie ou hors
En 2022-2023 – sa deuxième saison « Pathétique »), Mahler (Symphonie Comme violoncelliste soliste, de l’établissement, dont Démos les murs – à Paris ou en banlieue –,
avec l’Orchestre de Paris –, Klaus no 2 « Résurrection »), Strauss (Ainsi il s’est produit avec les orchestres (Dispositif d’éducation musicale il offre une large palette d’activités
Mäkelä mettra l’accent sur les parlait Zarathoustra)... Avec le finlandais, et comme chambriste, et orchestrale à vocation sociale), destinées aux familles, aux scolaires
compositeurs d’aujourd’hui : Pascal plaisir de retrouver son instrument avec des musiciens du pont entre les conservatoires et ou aux citoyens éloignés de la
Dusapin, Betsy Jolas, Jimmy López pour des aventures musicales Philharmonique d’Oslo, de les enfants qui en sont les plus musique ou fragilisés.
seront au programme, mais aussi insolites, avec L’Essence de la musique, l’Orchestre symphonique de la éloignés, mais aussi La Maestra, Afin de mettre à la disposition du
deux de ses compatriotes, Magnus parcours sonore... et olfactif autour radio bavaroise et du concours international qui vise à plus grand nombre le talent de ses
Lindberg et Kaija Saariaho. des Suites pour violoncelle seul de Philharmonique de Radio France. favoriser la parité dans la direction musiciens, l’Orchestre diversifie sa
Salut aux Ballets russes également, Bach, conçu avec Francis Kurkdjian, Klaus Mäkelä joue un violoncelle d’orchestre. politique audiovisuelle en nouant
avec des partitions clés dans l’un des plus imaginatifs de nos Giovanni Grancino de 1698, Première formation symphonique des partenariats avec Radio
l’épopée de Diaghilev à Paris : créateurs de parfums – l’une des généreusement mis à sa disposition française, l’Orchestre de Paris Classique, Arte et Mezzo.
Daphnis et Chloé de Ravel, L’Oiseau grandes passions de Klaus Mäkelä, par la Fondation OP Art. donne avec ses 119 musiciens une
de feu et Le Sacre du printemps de qu’il considère comme un art centaine de concerts chaque saison LEGENDE
parmi les plus subtils et exigeants. klausmakela.com orchestredeparis.com Couverture et page 4 :
Stravinski. Sans oublier, bien sûr, à la Philharmonie ou lors de Klaus Makela
© Marco Borggreve /
Oslo Philharmonic
4 5Distribution
Direction générale Nadia Mediouni Sandrine Vautrin, Contrebasson
Olivier Mantei Pascale Meley 2e solo Amrei Liebold
Directeur général de la Cité de Phuong-Maï Ngô Benjamin Berlioz
la musique – Philharmonie de Serge Pataud Jeanne Bonnet Cors
Paris
Richard Schmoucler Igor Boranian André Cazalet,
Élise Thibaut Stanislas Kuchinski 1er solo
Thibaud Malivoire de
Camas Annwe-Elsa Trémoulet Mathias Lopez Benoit de Barsony,
1er solo
Directeur général adjoint Damien Vergez Marie Van Wynsberge
Caroline Vernay Jean-Michel Vinit
Flûtes Anne-Sophie Corrion
Direction de l’Orchestre Altos Philippe Dalmasso
de Paris Vincent Lucas,
David Gaillard, 1er solo
Jérôme Rouillard
Anne-Sophie Brandalise Bernard Schirrer
1er solo Vicens Prats,
Directrice
Nicolas Carles, 1er solo
Christian Thompson 2e solo Bastien Pelat Trompettes
Délégué artistique Florian Voisin, Florence Souchard- Frédéric Mellardi,
1er solo
3e solo Delépine
Clément Batrel-Genin Célestin Guérin,
Directeur musical 1er solo
Klaus Mäkelä Hervé Blandinières Petite flûte
Flore-Anne Brosseau Laurent Bourdon
Anaïs Benoit Stéphane Gourvat
Premier violon solo Sophie Divin
Chihoko Kawada Bruno Tomba
Philippe Aïche Hautbois
Béatrice Nachin Alexandre Gattet,
Nicolas Peyrat 1er solo Trombones
Violons Guillaume Cottet-
Eiichi Chijiiwa, Marie Poulanges Miriam Pastor Burgos,
2e violon solo Estelle Villotte 1er solo Dumoulin,
1er solo
Nathalie Lamoureux, Florian Wallez Rémi Grouiller
3e solo
Jonathan Reith,
1er solo
Nikola Nikolov, Violoncelles Cor anglais
1er chef d’attaque
Nicolas Drabik
Emmanuel Gaugué, Gildas Prado
Philippe Balet, 1er solo Jose Angel Isla Julian
2e chef d’attaque Éric Picard, Cédric Vinatier
Joseph André Clarinettes
1er solo
Antonin André-Réquéna Philippe Berrod, Tuba
François Michel,
2e solo 1er solo
Maud Ayats Stéphane Labeyrie
Elsa Benabdallah Alexandre Bernon, Pascal Moraguès,
3e solo 1er solo
Gaëlle Bisson Arnaud Leroy Timbales
David Braccini Anne-Sophie Basset Camille Baslé,
Joëlle Cousin Delphine Biron 1er solo
Thomas Duran Clarinette basse Antonio Javier Azanza
Cécile Gouiran Julien Desgranges
Matthieu Manon Gillardot Ribes, 1er solo
Handtschoewercker Claude Giron
Paul-Marie Kuzma Petite clarinette Percussions
Gilles Henry Olivier Derbesse
Florian Holbé Marie Leclercq Éric Sammut,
Florian Miller 1er solo
Andreï Iarca Bassons
Frédéric Peyrat Nicolas Martynciow
Saori Izumi Giorgio Mandolesi, Emmanuel Hollebeke
Raphaël Jacob Contrebasses 1er solo
Momoko Kato Vincent Pasquier, Marc Trénel,
Maya Koch Harpe
1er solo 1er solo
Anne-Sophie Le Rol Marie-Pierre Chavaroche
Ulysse Vigreux, Lionel Bord
Angélique Loyer 1er solo Yuka Sukeno
6MUSIQUE 23
AUDITORIUM MICHEL LACLOTTE
ABONNEZ-VOUS
22
Avec le Quatuor Modigliani,
Giovanni Antonini,
Leonardo García Alarcón,
l’ensemble Correspondances,
Julien Chauvin, Stephen Hough,
Sheku Kanneh-Mason…
Abonnement Jan Van Huysum, Corbeille de fleurs avec deux papillons (détail) © RMN-Grand Palais (musée du Louvre) / Adrien Didierjean
à partir de 3 concerts au choix
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sur tous les concerts
Le billet du concert donne accès
au musée le jour même.
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01 40 20 55 00
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