Guide des études 2021-2022 - Département photographie université paris 8
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Guide des études 2021-2022 Département photographie université paris 8
Image de couverture : Antoine Leroy, « Horizons », 2021. 2
guide des études
département photographie
Année 2021-2022
LICENCE 3
Mention Arts Plastiques Parcours Photographie
MASTER
Mention Arts Plastiques et Art Contemporain
Parcours Pratiques, histoires, théories de la photographie
DOCTORAT
Esthétique, Sciences et Technologies des Arts Spécialité Arts
Plastiques et Photographie
UFR Arts, Philosophie et Esthétique
Université Paris 8 Vincennes - Saint-Denis
2, rue de la Liberté
93526 Saint-Denis
FRANCE
+33 (0)1 49 40 66 15
secretariat.photographie@univ-paris8.fr
www.artweb.univ-paris8.fr
34
sommaire
6 Le département Photographie
7 Responsables pédagogiques et administratifs
8 Équipe pédagogique
12 Règles de scolarité et Plagiat
13 Le parcours Photographie de la Licence Mention Arts plastiques
14 Organigramme des cours
15 Descriptifs des cours de L3
18 Emplois du temps L3
21 Le parcours Pratiques, histoires, théories de la photographie
du Master Art Plastiques et Art Contemporain
24 Organigramme des cours M1
25 Organigramme des cours M2
26 Descriptifs des cours M1 et M2
29 Emplois du temps M1
30 Emplois du temps M2
31 Intervenant.e.s professionnel.le.s et artistes invité.e.s
33 Partenariats culturels / Mobilité / Débouchés de la formation
34 Bibliographie indicative
35 Le parcours Doctorat Esthétique, Sciences et Technologies des Arts,
Spécialité Arts Plastiques et Photographie
36 Calendrier Universitaire 2020-2021
37 Calendrier département photographie 2020-2021
38 Modalités des stages pour le Master
40 Modèle de convention de stage
5le département photographie
Une formation unique en photographie
Si la photographie est aujourd’hui dans l’art contemporain et le pratique de la photographie avec les autres modes d’expression
monde des images l’élément visuel le plus discuté, théorisé, qu’ils côtoient auprès de leur enseignement disciplinaire.
pratiqué, diffusé, elle est aussi à l’université Paris 8 : Cette ouverture de pensée, de réflexion et d’expérimentation à
- un des points clés des formations universitaires de l’UFR Arts, partir de la photographie comme image acteur et symbole de
Esthétique et Philosophie, nos mutations technologiques actuelles répond d’une part à la
- un des vecteurs de recherche les plus présents et transversaux place de la photographie comme création présente dans le plus
dans l’Équipe d’Accueil EA 4010 « Arts des Images et Art grand nombre des productions de l’art contemporain
Contemporain » (EA 4010, AIAC), international. Elle manifeste d’autre part l’importance donnée à
- un domaine de recherche de plus en plus sollicité dans L’École la photographie comme ligne ou parcours traversant les
Doctorale « Esthétique, Sciences et Technologies des Arts » différents niveaux de formation universitaire en Arts à
(EDESTA, ED 159). l’université Paris 8. La photographie est alors une pratique et un
vecteur de pensée ouvrant les territoires disciplinaires et les
Au sein de l’UFR Arts, Esthétique et Philosophie, elle est champs intellectuels à partir desquels les enjeux scientifiques et
administrativement représentée par le département professionnels peuvent trouver leurs véritables objectifs
Photographie qui propose nombre de cours théoriques universitaires.
mutualisés dès la première année de Licence Arts Plastiques et C’est cette dernière dimension qui reste en effet l’un des points
ce jusqu’au niveau Master, avec le Master Arts mention Arts fondateurs de la politique de formation à l’enseignement et à la
Plastiques et Art Contemporain, parcours Pratiques, histoires, recherche de l’université Paris 8. La photographie manifeste
théories de la photographie. jusqu’à sa présence de plus en plus forte dans les sujets de
Ces mutualisations permettent à des étudiants des autres doctorat Esthétique, Sciences et Technologies des Arts,
départements de l’UFR – dont celui d’Arts Plastiques, mais spécialité Arts Plastiques et Photographie, proposés de manière
aussi de cinéma, de danse… – d’acquérir, de compléter, de quasi unique dans les universités françaises, par l’École
mettre en perspective l’histoire, l’esthétique mais aussi la Doctorale.
Seul département Photographie dans les universités française
Le département de Photographie de l’université de Paris 8 a été C’est en 2010 enfin, que fut validé le Master mention Arts
créé dans les années 1980 sous l’impulsion de la politique Plastiques spécialité Photographie et Art Contemporain à
universitaire spécifique de l’université qui dès sa création en finalité professionnelle et que le département Photographie
1969 a mis les arts au centre de ses objectifs scientifiques et renforça sa pertinence disciplinaire au sein de l’UFR Arts,
professionnels, d’enseignement et de recherche. Ainsi se sont Philosophie et Esthétique dans lequel il a toujours eu une place
construits des enseignements pratiques et théoriques où d’une essentielle et unique dans l’université française, en se
part les différents moyens d’expression artistiques furent dénommant dans la maturité et l’évidence d’un département
représentés (cinéma, théâtre, arts plastiques, musique, danse) Photographie.
mais aussi des disciplines en prise avec les questions L’évidence de cette dénomination tend en effet à renforcer le rôle
esthétiques, philosophiques, politiques, technologiques, pionnier qu’a eu à l’origine l’université Paris 8 dans
historiques. l’enseignement des disciplines artistiques, tout en répondant
La photographie, avec, dans et à côté des arts plastiques y a trouvé aux rapprochements pluridisciplinaires que l’enseignement
sa place de manière évidente et essentielle en tant que discipline théorique, pratique et technique de la photographie n’a jamais
à part entière. Ceci a conduit à la création du département pu ignorer.
Photographie dont le premier nom fut département Image Ainsi, le département Photographie prépare au Master mention
photographique à l’époque où Deleuze ou Lyotard pensaient Arts Plastiques, parcours Photographie et Art Contemporain et
l’image dans une avant-garde intellectuelle garante de la place dispense en amont des cours dans la mineure photographie en
que l’université Paris 8 allait prendre dans le monde troisième - mais aussi deuxième année - de Licence mention
universitaire national et international. Arts Plastiques.
En 1997, toujours en écho avec le monde contemporain, ses C’est un véritable parcours photographique qu’a construit le
mutations politiques, socio-économiques, industrielles et département à l’intérieur puis en inter-, trans- et
l’apparition des nouvelles technologies dans le monde des pluridisciplinarité avec les Arts Plastiques et le domaine Art. En
images, le département Photographie fut rebaptisé département effet, depuis 2011, le master mention Arts Plastiques, parcours
Photographie & Multimédia. Il était alors un Diplôme de Photographie et Art Contemporain permet cette fois-ci en aval,
Maîtrise Sciences et Techniques de Photographie (M.S.T.) et à certains de ces étudiants de poursuivre leur recherche pratique
dispensait des cours techniques, pratiques et théoriques dans la et/ou théorique en photographie dans le cadre du doctorat
tradition innovante de l’offre de formation de l’Université de d’Arts Plastiques option photographie de l’École Doctorale,
Paris 8. Esthétique, Sciences et Technologies des Arts (E.D.E.S.T.A).
En 2008, avec la réforme « L.M.D. », la M.S.T. fut homologuée En 2016, avec la réforme nationale des nomenclatures, le
en Master d’arts plastiques, parcours photographique. Celui-ci département Photographie continue d’affirmer sa singularité :
s’ouvrait de manière claire et constructive à ce dont la Photographie et Art Contemporain. Il devient le Master mention
photographie n’a jamais été indépendante pratiquement et Arts Plastiques et Art Contemporain, parcours Photographie et
théoriquement, à savoir les arts plastiques. C’est en effet dans Art Contemporain proposant des cours mutualisés avec le
les pratiques artistiques et leur transversalité que la département Arts plastiques, tout en préservant la spécificité de
photographie aujourd’hui trouve et puise sa plus grande sa formation. En 2020, le parcours renforce ses enseignements
richesse de création et de questionnements tant historiques, en méthodologie et afin de mettre en avant les multiples
qu’esthétiques mais aussi politiques, technologiques et socio- dimensions s’intitule dorénavant : Pratiques, histoires, théories
économiques. de la photographie.
6responsables pédagogiques et administratifs
Secrétaire du département : Souria Achour-Tani
Responsable du département : Mathieu Harel Vivier
Directrice de Recherche, Doctorat Arts Plastiques et Photographie : Michelle Debat
Responsable du Master Pratiques, histoires, théories de la photographie : Daphné Le Sergent
Responsable des études du Master Pratiques, histoires, théories de la photographie : Arno Gisinger
Responsables de la Licence 3 Arts Plastiques, parcours Photographie : Paul-Louis Roubert
Responsable des projets tuteurés L3 : Aurélie Haberey
Responsable des stages professionnels : Alain Bernardini
Conférences professionnelles : Aurélie Haberey
Commission pédagogique : Mathieu Harel Vivier, Daphné Le Sergent, Paul-Louis Roubert
Conseil de perfectionnement : Souria Achour-Tani, Mathieu Harel-Vivier, Paul-Louis Roubert
Budget et équipement : Arno Gisinger, Hugo Renard
Responsable technique et infrastructure : Hugo Renard
Responsable support technique et veille technologique : Philippe Chaudré
Responsable des relations internationales et de la mobilité étudiante : Arno Gisinger, Souria Achour-Tani
Responsable de la taxe d’apprentissage et des relations avec les entreprises : Philippe Chaudré
Département Photographie Secrétariat de la Licence mention Arts Plastiques,
Secrétariat : A065 bureau A120 : Thomas Levasseur
Souria Achour-Tani 33 (0)1 49 40 66 00 thomas.levasseur@univ-
33 (0)1 49 40 66 15 paris8.fr
secretariat.photographie@univ-paris8.fr
Horaires d’ouverture Master Arts Plastiques
Lundi : 9h30-12h / 14h-17h Responsable des Masters mention Arts plastiques :
Mardi : 14h-17h Jérôme Glicenstein
Mercredi : 9h30 –12h Secrétariat Master Arts Plastiques : A069
Jeudi : 9h30-12h / 14h-17h Marine Muller
Vendredi : 9h30-12h 33 (0)1 49 40 70 14
marine.muller05@univ-paris8.fr
Bureau technique : A063 Secrétariat des Master mention Arts Plastiques
Hugo Renard 33 (0)1 49 40 66 02
33 (0)1 49 40 66 14
technicien.photo@univ-paris8.fr École Doctorale
Emprunts de matériel et Directeur de l’EDESTA, ED 159 : D219
réservations de salles Paul-Louis Rinuy
uniquement sur rendez-vous. 33 (1) 49 40 73 67
www.edesta.univ-paris8.fr
UFR Arts, Philosophie et Esthétique Secrétariat d’EDESTA D218
www.artweb.univ-paris8.fr 33 (0)1 49 40 73 66
edesta@univ-paris8.fr
Département Arts Plastiques
Responsables : Catherine de Smet Labo de recherche AIAC
Directrice EA 4010, AIAC : Soko Phay
Licence Arts Plastiques Directeur de l’EPHA : Patrick Nardin
Responsable administratif de la Licence Mention
Arts Plastiques : Thomas Levasseur
7équipe pédagogique
Alain Bernardini Photographe de formation (Institut St-Luc, Tournai,
Professeur Associé sur un Service Temporaire (PAST), École Louis Lumière, Paris), Philippe Chaudré a été
directeur de recherche Pratique pour le Master responsable d’un laboratoire de photographie
spécialité Photographie et art contemporain. scientifique (Eff Aquitaine Production), journaliste
Responsable des stages professionnels. (Zoom, Photologie, Photo-Reporter, Courrier
Responsable Reprographie dans une société privée. Professionnel Kodak, Photographie.com),
Artiste plasticien. Il expose depuis 1992. Il utilise la intervenant au CNRS Images/Média. Il est
photographie, la vidéo, le texte, les objets, aujourd’hui Expert en photographie numérique,
l'installation. Sa recherche plastique est axée sur une collabore régulièrement avec Adobe, publie chez
représentation décalée de toutes les formes du monde Dunod et VTC Éditions, pigiste (web et presse
du travail, des individus aux espaces et paysages. papier), membre du Centre Français de la Couleur,
Résidence artistique à l’INSPÉ en cours, interrompu responsable du Club Photoshop de Paris. Il enseigne
par la crise sanitaire. Participation début 2022 dans la à l’Université Paris 8 depuis plus de dix-sept ans.
nouvelle revue « Travail et jeu » aux éditions Loco. Il
a participé en 2018 et 2019 à deux expositions au Michelle Debat
FRAC Franche-Comté sous le commissariat de Sylvie Professeur des universités en théorie de la photographie
Zavatta. et de l’art contemporain. Docteur en esthétique
sciences et technologies de l’art, option photographie,
Martine Bubb agrégée d’arts plastiques, fondatrice du site
Maître de conférences, EA 4010, directrice théorique actesdarts.com ; directrice de recherche théorique
pour le Master spécialité Photographie et Art pour le Master d’arts plastiques et art contemporain,
Contemporain. Titulaire d’un doctorat de Parcours pratiques, histoires, théories de la
philosophie, Martine Bubb se penche sur la question photographie.
de la technique, des dispositifs et des appareils, en Théoricienne de la photographie pensée d’une part
appréhendant plus précisément l’évolution des comme art non mimétique, une image en acte mais
images à l’ère du numérique, à partir des notions de aussi une image diagramme et d’autre part comme un
flux, de spectralité... objet discursif mais aussi un objet conceptuel
Artiste diplômée de l’école des Beaux-Arts de Saint- traversant les autres champs disciplinaires (arts
Etienne, elle développe un travail plastique autour de plastiques, arts scéniques, danse), elle a notamment
la chambre noire, qui s’appuie sur sa pratique de la publié La photographie. Essai pour un art
photographie argentique, dans sa relation à l’optique, indisciplinable, éd. PUV, 2020. Quand l’image agit !
la perspective, l’espace architecturé. Réalisant À partir de l’action photographique, (co-dir. avec PL
dessins, installations, sténopés... qu’elle expose en Roubert), éd. Filigranes, 2017, Photographie en
France et à l’étranger tout en menant un travail acte(s) (co-dir avec J/Lageira), éd. Filigranes, 2014,
universitaire à Paris 8, elle soutient sa thèse intitulée : Photographie & Danse (dir.), éd. Ligeia, 2012,
« La camera obscura. Philosophie d’un appareil », L’impossible image. Photographie-danse-
parue chez L’Harmattan en 2010. Chercheuse chorégraphie, éd. La lettre volée 2009. La
rattachée à la Maison des Sciences de l’Homme photographie en vecteur (dir), éd. Ligeia, 2004, La
Paris- Nord, unité́ mixte CNRS intégrant un thème photo-graphie et le livre (dir), éd. Trans photographic
centré sur le rapport « Philosophie, arts, appareils, press, 2003. Critique d’art membre de l’AICA.
diffusion », elle est invitée dès 2010 à l’école des
Beaux-Arts de Nantes, au sein de l’équipe Plugin, Hugo Delcourt
autour d’un projet de recherche portant sur la création Chargé de cours.
contemporaine multi-supports, faisant intervenir Diplômé de l’ENS Louis Lumière, Hugo Delcourt
numérique, photographie, vidéo, cinéma ou enseigne au sein de nombreuses formations en
installations sonores. Elle élabore des textes France : enseignant en sensitométrie – BTS
théoriques à partir de ses rencontres avec les artistes Photographie – ETPA – Toulouse ; enseignant en
et les spécialistes du multimédia et publié en 2014 réalisation cinématographique et photographique –
chez l’Harmattan : « Philosophie et art numérique. Classe préparatoire – Lycée Saliège – Balma ; chargé
Un monde extraterrestre ». de TD en pratique de la photographie – Licence 1
Cinéma – Université Paris 1 Panthéon-Sorbonne –
Philippe Chaudré Paris. En 2018 il a été co-commissaire de l’exposition
Professeur Associé sur un Service Temporaire (PAST), « Le temps des villes Indiennes » – ENSA Paris-
responsable support technique et veille Malaquais – Paris. Toujours en 2018, il a assuré la
technologique, coordinateur des enseignements coréalisation des portraits d’artistes du festival
techniques. Circulation – Le Centquatre – Paris et la coordination
des photographes de la cérémonie des Césars.
8Arno Gisinger favorise une diversité de relations entre les images
Artiste et enseignant-chercheur (maître de conférences), tout en stimulant le travail de la pensée. Il mène
EA 4010, directeur de recherche pratique en Master actuellement un travail de recherche sur le terrain en
Pratiques, histoires, théories de la photographie. Nouvelle-Calédonie, dont la première étape Prendre
Arno Gisinger développe une pratique artistique coutume fut exposée fin 2019 – début 2020 dans le
pluridisciplinaire qui lie photographie et cadre de la Biennale Watch this space organisée par
historiographie. Après avoir poursuivi des études de le réseau d’art contemporain 50° Nord à la Box de la
philologie allemande et d’histoire contemporaine, il CENTRALE for contemporary art à Bruxelles ainsi
sort diplômé de l’École nationale supérieure de la qu’à l’espace 36 à Saint-Omer en partenariat avec le
photographie d’Arles en 1994. Son travail met à CRP/ Centre régional de la photographie Hauts-de-
l’épreuve la représentation visuelle du passé à travers France à Douchy-les-Mines et a obtenu une bourse du
ses différentes formes et figures de transmission : Fonds de soutien à la création de la région des Hauts-
témoins, objets, lieux, images. Il a publié plusieurs de-France pour la poursuite de son projet. Codirecteur
ouvrages, parmi lesquels Konstellation Benjamin avec Jérôme Dupeyrat de l’ouvrage « Les entretiens
(2009), Imagined Wars (2010), Unsichtbare Stadt d’artistes, de l’énonciation à la publication », PUR,
(2011) ou Topoï (2013). Expositions : Nouvelles 2013, il a enseigné dans les universités de Paris 1, de
histoires de fantômes, avec Georges Didi-Huberman, Rennes 2 et les écoles d’art de Rennes et
Palais de Tokyo (2014), Invent arisiert, Centre Valenciennes.
Pompidou (2014), Patrimoines revisités, Reims
(2016), Bilderstreit. Farewell Photography, Nora Hegedüs
Mannheim (2017), Konstellation Benjamin, BNF Chargée de cours.
Paris (2018), Say Schibboleth!, Musée juif Munich Photographe indépendante formée à l’École Louis-
(2018), Les bruits du temps 1, Frac Alsace, Sélestat Lumière, Nora Hegedüs est spécialisée en
(2019), Les bruits du temps 2, La Chambre, photographie de nature morte et de portrait. Elle
Strasbourg (2020), Tailleurs d’images, MSH Paris travaille principalement en studio pour une clientèle
Nord (2020), Album / Atlas, Galerie Le Bleu du Ciel, issue des domaines de la mode, de la cosmétique et de
Lyon (2020), Saclay Paysages (2021). la gastronomie à qui son objectif est de proposer des
images originales et sophistiquées. Elle a récemment
Aurélie Haberey cofondé le studio de création Nöco qui propose de
Professeur Associé sur un Service Temporaire (PAST), mettre en lumière des produits luxueux et artisanaux
responsable des projets L3 de recherche personnelle et grâce notamment à la conception de décors uniques.
d’expérimentation (mémoires tutorés), et des cycles de Ce studio fait écho à une pratique photographique
conférences professionnelles (Master 1 et 2). personnelle centrée sur l’objet et inspirée par des
Au travers essentiellement de la photographie, de la études antérieures en Design d’espace.
vidéo et de l’installation, le travail de Aurélie Haberey
s’inscrit dans une recherche autour des possibilités de Vincent Lambert
l’image, de la représentation, de la présentation et de Chargé de cours.
la perception. A exposé, entre autres, à la galerie High Photographe indépendant depuis 2002, Vincent
Art (Paris), au CAC de Brétigny (Brétigny-sur-Orge), Lambert mène en parallèle une activité commerciale
à la biennale BIP (Liège), à la MAAC (Bruxelles), à la dans le domaine de la photographie de communication
galerie Metropolis (Paris), au festival Summer of et industrielle, et une démarche personnelle centrée
photography (Bruxelles), aux Brasseurs - centre d’art sur la photographie documentaire. Diplômé de l’ENS
(Liège), à Jeune création (Paris), au centre d’art et Louis Lumière en photographie et titulaire d’une
photographie (Lectoure) et au centre d’art Maitrise de Sciences et Technique en audiovisuel et
contemporain de Basse Normandie (Hérouville-Saint- multimédia à l’Université Paris-II, il est aussi auteur
Clair). de livres sur la pratique photo aux éditions Pearson et
Eyrolles. En tant qu’enseignant, il intervient
Mathieu Harel Vivier également depuis 2007 à l’école des Beaux-Arts de
Maître de conférences, EA 4010, directeur de recherche Paris (cours de prise de vue et suivi de projets
pratique pour le Master parcours Pratiques, Histoires étudiants), et a été pendant 10 ans professeur de prise
et Théories de la photographie. de vue en BTS photographie
Mathieu Harel Vivier développe une pratique artistique
alliant photographies, sculptures, textes, vidéos et Julien Lelièvre
objets qu’il présente sous forme d’installations. Chargé de cours.
Auteur d’une thèse intitulée « Photographies, Julien Lelièvre est photographe et graphiste. Il mène
abstraction et réalité : l’agencement comme processus parallèlement projets personnels et travaux de
artistique », ses recherches portent sur la notion commande, seul ou sein de collectifs
d’agencement considérée, d’une part, comme le pluridisciplinaire. Dans ses pratiques, qui se
processus de l’artiste qui travaille avec des images et, complètent ou se télescopent, il cherche toujours
d’autre part, comme une forme d’organisation qui l’équilibre entre formalisme et lisibilité, abordant
9l’image à tous les stades de sa production : de la prise studios généralistes, il consacre de nombreuses années
de vue à l’élaboration d’un ouvrage, du tracé d’un logo à parfaire sa technique photographique. Dès 2005, il
à la composition d’une affiche… Particulièrement saisit une opportunité et se lance en tant que
attaché à l’architecture et aux paysages modestes, son photographe professionnel indépendant.
œuvre photographique, d’un minimalisme frontal, Progressivement, il affine sa qualité par le
dénote une attention bienveillante aux détails de notre développement d’une photographie de nature morte et
quotidien. Julien Lelièvre affirme son regard singulier culinaire. Il découvre alors tous les enjeux de
lors de résidences d’artistes et approfondit sa pratique l’esthétisme et des apparences par la mise en lumière
duale en l’enseignant au sein de l’université Paris 8 de produits publicitaires.
depuis 2017. https://www.gildaspare.com/
www.julienlelievre.com | www.doublecasquette.fr
Paul-Louis Roubert
Daphné Le Sergent Maître de conférences, EA 4010, directeur de
Maître de conférences, EA4010, directrice de recherche recherche théorique pour le Master Pratiques,
pratique pour le Master Pratiques, histoires, théories histoires, théories de la photographie.
de la photographie. Historien de la photographie, titulaire d’un doctorat
Daphné Le Sergent mène un travail artistique et d’histoire de l’art à l’Université Paris 1, il est
théorique sur les différentes spatialisations du sensible l’auteur de nombreux articles sur l’histoire de la
et sur une image comme forme de mémoire. La photographie, de l’ouvrage L’image sans qualités.
photographie y est envisagée dans un dialogue avec Les beaux- arts et de la critique à l’épreuve de la
d’autres médiums (dessin, vidéo et poésie) ainsi que photographie 1839-1859 (Monum, 2006) et co-
dans le contexte plus large d’une activité scopique, commissaire de l’exposition Primitifs de la
permettant de passer de la question du « quoi » à celle photographie. Le calotype en France 1843-1860,
du « comment », de l’étiquette nominative des objets Bibliothèque nationale de France (octobre 2010). En
visuels à leurs configurations formelles et à l’habitus 2017 il a codirigé avec Michelle Debat Quand
sensoriel qui y est convoqué. Ainsi la photographie l’image agit ! À partir de l’action photographique,
est-elle replacée dans le contexte plus large d’une aux éditions Filigranes. Il est président de la Société
anthropologie de l’art. Ouvrage et catalogue : française de photographie (Paris) et directeur de
L’image-charnière ou le récit d’un regard (Paris, publication de la revue Photographica.
L’Harmattan) ; C, manuel de photographie-dessin
(Paris, éditions Jeu de Paume). Expositions François Salmeron
personnelles récentes : Silver memories (CPIF, 2021; Chargé de cours.
Casino Luxembourg, 2021; Atelier Hermès Séoul, Diplômé d’un Master 2 de Philosophie, François
2019); Géopolitique de l’oubli (Jeu de Paume, 2018; Salmeron a développé ses recherches universitaires
CAPC Bordeaux, 2018, Museo Amparo, Mexique, autour de notions esthétiques (l’œuvre d’art,
2019). Communications universitaires récentes : représentation et perception, image). Critique d’art
« Photographies-dessin, les rets d’une mémoire membre de l’AICA (Association Internationale des
tactile », Le passage au dessin, reprises, mises au Critiques d’Art), et trésorier-adjoint du bureau de
point et aveuglement des images, Musée d’Art l’AICA-France présidé par Elisabeth Couturier,
Moderne et Contemporain de Saint-Etienne, 2021; François Salmeron contribue depuis 2012 à des
« L’art du pli kali’na », Inventformes, les frontières de publications françaises et internationales telles que Le
l’image dans les frictions de la globalisation, EHESS, Quotidien de l’Art, Art Absolument ou Modern Art. Il
Paris, 2019 (publication à paraître automne 2021). est également conseiller artistique pour l’agence
Membre de l’AICA. www.daphnelesergent.com Artstorming, et directeur général associé de la
Biennale de l’Image Tangible, nouvel événement
Cédric Mazet Zaccardelli dédié à la photographie contemporaine expérimentale
Chargé de cours dans le 20e arrondissement de Paris.
Docteur en Esthétique de l’Université Paris 1 Panthéon-
Sorbonne. Son travail se concentre sur la question de Rachael Woodson
la technique, du montage et de la composition en Chargée de cours.
examinant les enjeux de méthodes qui y sont associés. Originaire des États-Unis, Rachael Woodson est une
En parallèle, il développe une pratique plastique liant artiste basée à Paris. Après avoir fait des études de
image, écriture et film. photographie à la School of Visual Arts de New York
et une résidence à l’École Nationale Supérieure de la
Gildas Paré Photographie à Arles, elle a obtenu en 2016 le diplôme
Chargé de cours. de Master de photographie et d’art contemporain à
Photographe autodidacte, il rencontre la photographie l’Université de Paris 8. Son travail considère l’essence
par le développement et le tirage Noir & Blanc du médium photographique dans un contexte
lorsqu’il est lycéen. Passionné par la mise en scène, il interdisciplinaire et engage une méthodologie qui
expérimente la lumière artificielle. Au sein de divers privilégie des actions et des formes qui réutilisent et
10réactivent d’anciennes images, qui insistent davantage
sur le processus plus que la finalité, et qui visent une
fluidité entre plusieurs gestes artistiques. Son travail a
été exposé en France, aux États-Unis et au Japon. Elle
a enseigné dans des structures pédagogiques tels que
Paris College of Art, La Bibliothèque nationale de
France, Le Centre Michel Serres, La Fabrique du
Regard, MGM Graphic Design et Harlem School of
the Arts.
11règles de scolarité
1. Ponctualité et présence L’obtention de la totalité des ECTS est obligatoire pour chaque
- Le respect de la ponctualité aux horaires des cours cursus pour pouvoir s’inscrire dans le diplôme de niveau
- L’obligation d’assister à toutes les séances de cours supérieur :
En cas d’absence, un certificat médical est à déposer au secrétariat - avoir obtenu les 180 ECTS (équivalents crédits européens)
et ce au plus tard une semaine maximum après la date du dernier pour l’obtention de la Licence mention Arts plastiques,
cours non-suivi. Il ne sera pas accepté de certificat médical parcours photographie
après ce délai. - avoir obtenu les 60 ECTS obligatoires pour l’obtention du M1
Tout étudiant absent est prié de prévenir l’enseignant(e) par mail - avoir obtenu les 120 ECTS pour l’obtention du Master mention
afin de voir avec lui (elle) le possible travail de rattrapage à Arts plastiques et Art Contemporain parcours Pratiques,
fournir. histoires, théories de la photographie
Toutefois, dans de rares cas exceptionnels, 2 absences maximum
peuvent être tolérées pour un cours de 32 heures. Si le cours est 4. Résultats et jurys
bimensuel, seule une absence est possible. - Deux sessions de contrôle des connaissances (sessions 1 et 2)
Une évaluation de session 2 (rattrapage) n’est envisageable que si sont obligatoirement proposées pour chaque EC.
l’étudiant a suivi : 1) les cours selon les conditions énoncées ci- - Les résultats de ces sessions sont validées par un jury. Toute
dessus; 2) a été présent lors de la séance de partiel de la session note d’évaluation est provisoire tant qu’elle n’a pas été ratifiée
1 ou a rendu un travail pour l’évaluation de la session 1. par la décision du jury.
Attention, le suivi d’un stage doit respecter les horaires des cours - Les dates des jurys sont communiquées dans le calendrier.
universitaires. Avant de commencer tout stage, l’emploi du
temps est déterminé avec le responsable des stages, Alain 5. Compensation
Bernardini. - Dans le cas où une UE comporte plusieurs EC, des règles de
compensation régissent l’obtention de l’UE.
2. Rendu des travaux et plagiat - Si l’étudiant.e a obtenu une note inférieure à 7/20 lors de la
- L’obligation de rendre les travaux théoriques et pratiques aux session 1 : il/elle ne pourra pas compenser cette note avec celle
dates prévues par le calendrier du département Photographie d’une autre EC de la même UE et devra repasser l’EC lors de la
(devoirs relatifs aux EC, projet tutoré, mémoires, sans oublier deuxième session.
la feuille d’inscription pédagogique) - S’il / elle a obtenu une note inférieure à 7/20 lors de la deuxième
- Le plagiat est interdit (voir ci-dessous). L’université Paris 8 a session, il/elle devra repasser cette EC l’année suivante pour
mis à disposition des équipes enseignantes un logiciel obtenir l’UE à laquelle cet EC appartient.
(www.compilatio.net) permettant de repérer les fraudes. Tout - Dans le cas où un.e étudiant.e souhaiterait améliorer une note
copier-coller sur une partie ou la totalité d’un rendu sera inférieure à 10 obtenue lors de la session 1 (mais pourtant
examiné par le jury qui décidera de la sanction à appliquer. permettant par compensation l’obtention d’une UE) , il/elle doit
faire une demande de renonciation avant la date du jury de la
3. Obtention des ECTS session 1.
Les “enseignements fondamentaux” sont répartis en Unités
d’Enseignement [UE] regroupant chacune un ensemble 6. Délivrance des diplômes
d’Éléments Constitutifs [EC]. Chaque enseignement Il faut faire une demande de diplôme un an maximum après la fin
composant les UE est affecté d’un certain nombre de crédits du cursus de Master. Se renseigner auprès du secrétariat.
européens [ECTS].
plagiat
Définition Quels sont les risques ?
Toutes les œuvres de l’esprit sont protégées par le droit d’auteur L’étudiant soupçonné d’avoir réalisé un plagiat peut être déféré
conformément à l’article L112-1 du code de la propriété devant la section disciplinaire de l’université conformément
intellectuelle et cela quelle que soit leur forme (texte, aux articles R712-9 à R712-46 du code de l’éducation. Les
production littéraire, graphique, image,...). sanctions encourues sont les suivantes : avertissement, blâme,
Le fait de copier tout ou partie du contenu d’une œuvre protégée exclusion temporaire ou définitive de l’établissement dans
à des fins d’insertion dans sa production personnelle lequel l’étudiant est inscrit, exclusion temporaire ou définitive
(mémoire, thèse, devoir,...) sans mettre entre guillemets les de tout établissement public d’enseignement supérieur. Le
passages empruntés et sans citer l’auteur de l’œuvre (dans le déferrement devant la section disciplinaire peut être couplé, le
corps du texte ainsi que, le cas échéant, dans la bibliographie) cas échéant, de poursuites judiciaires dans le cas où le plagiat
est constitutif d’un plagiat. serait constitutif d’une contrefaçon conformément aux articles
L335-2 et L335-3 du code de la propriété intellectuelle.
(cf. Guide de l’étudiant 2018-2019, Université Paris 8, p. 51)
12le parcours photographie de la licence
mention arts plastiques
La troisième année de la Licence d’Arts Plastiques propose un parcours Photographie à part entière. En
deuxième année de Licence d’Arts Plastiques, des cours fléchés « photographie » et identifiés par « PHOT »
peuvent être déjà suivis.
objectifs pédagogiques, scientifiques et professionnels
Le parcours photographie a pour objectifs scientifiques de former croisant autant la réflexion théorique, la pratique artistique que
des étudiant.e.s en Arts dont les compétences théoriques dans l’appétence professionnelle.
la culture photographique croisent celles des autres disciplines 2 - Modalités de recrutement pour le parcours Photographie
artistiques et se conjuguent avec des Savoirs et des Faires (et de la Licence mention Arts Plastiques :
non des savoir-faire ce qui serait l’enjeu d’une école L’entrée se fait au niveau de la troisième année de licence d’Arts
professionnelle de photographie) de la théorie et de la pratique Plastiques et nécessite la présentation d’un dossier de
photographiques. candidature (information sur la page d’accueil du département
Outre l’accès en Master Arts mention Arts Plastiques et Art Photographie du site www-artweb.univ-paris8.fr) qui sera
contemporain, parcours Pratiques, histoires, théories de la examiné par l’équipe pédagogique du département
photographie, la L3 photographie arme les étudiant.e.s pour Photographie.
aborder déjà une part de l’éventail des nouveaux métiers où Deux types d’accès sont possibles :
l’image et notamment la photographie sont présents sans - Accès interne :
omettre celui où l’étudiant.e peut déjà être en mesure de Il concerne les étudiants inscrits en Licence d’Arts Plastiques à
produire un travail d’artiste. Le mémoire tutoré, obligatoire, est l’université Paris 8, et ayant obtenu 90 ECTS correspondant à
l’une des unités d’enseignement finalisant l’obtention de la la 1° et 2° année de Licence d’Arts Plastiques avec obligation
Licence. de rattrapage pour les crédits manquants.
- Accès externe :
1 - Origine et prérequis des étudiants admis : Il concerne tout autre étudiant. L’accès se fera sur présentation
Est demandé une maîtrise des outils photographiques et d’un dossier d’entrée en Licence mention Arts Plastiques
numériques ainsi qu’une connaissance minimum en culture parcours Photographie et de la constitution d’un dossier
photographique et artistique. d’équivalence qui sera examiné par la commission
Les étudiants qui candidatent peuvent être issus de la Licence d’équivalence du département d’Arts Plastiques.
d’Arts Plastiques de Paris 8 et qui auront éventuellement suivi Pour le dossier d’équivalence, l’étudiant devra être en possession
les cours fléchés photographie en L2. Mais des étudiants au minimum
possédant un BTS (photographie, graphisme, - des L1 et L2 d’Arts Plastiques
communication…) ou un DNAP d’écoles d’art - suivi au moins - ou d’un BTS dans le domaine de la communication visuelle
d’une année d’étude universitaire - viennent gonfler le nombre assorti d’une année supplémentaire d’études supérieures
de candidats. Le terme de photographie attire parfois par effet sanctionnée par un niveau reconnu par l’université
de mode, mais la présence d’un parcours photographie à - ou d’un CEAP ou DNAP d’École des Beaux-Arts
l’intérieur de la licence mention Arts Plastiques permet - ou d’un niveau Bac +3 pour tout autre domaine que celui des
d’intéresser des étudiants aux compétences et souhaits d’avenir Arts Plastiques
le contrat pédagogique
Le contrat pédagogique concerne l’articulation théorique et Chaque semestre se découpe lui-même en 3 blocs
pratique des enseignements dispensés dans le cadre de la 3° d’enseignements : « Majeure », « Mineure », « Transversale ».
année (L3) de la Licence mention Arts Plastiques parcours Le bloc « Majeure » regroupe des enseignements fondamentaux
Photographie. Il répond à l’exigence scientifique et en théorie, histoire et pratique de la photographie.
professionnelle qu’un étudiant validant une licence se doit Le bloc « Mineure » regroupe des enseignements en technique de
d’avoir acquis par la validation d’enseignements spécifiques et la photographie (prise de vue en studio, utilisation des logiciels
pluridisciplinaires. liés à l’editing de photographies).
L’année est composée de 2 semestres (1er semestre de L3 = Le bloc « Transversale » regroupe un ensemble d’enseignements
Semestre 5 de licence, 2ème semestre de L3 = Semestre 6 de visant à préparer l’étudiant à une orientation post-licence, soit
licence). vers le monde professionnel, soit vers le master Arts Plastiques
parcours Pratiques, Histoires et Théories de la photographie.
13organigramme des cours de L3
BLOCS 1er semestre UE 1er semestre Éléments Constitutifs (EC) ECTS
◆ THÉORIE ET HISTOIRE • Histoire et esthétique de la phot. 1
4
DE L’IMAGE P.-L. Roubert (32h) [DA45EM01]
PHOTOGRAPHIQUE 1 • Histoire et esthétique de la phot. 2
4
[DA45UM01] Martine Bubb (32h) [DA45EM02]
• Pratique de la photographie 1
« MAJEURE » Cédric Mazet Zaccardelli (16hPE) 3
◆ PRATIQUES DE LA [DA45EM03]
PHOTOGRAPHIE 1 • Pratique de la photographie 2
3
[DA45UM02] Daphné Le Sergent (16hPE) [DA45EM04]
• Pratique de la photographie 3
3
Hugo Delcourt (S1) (16hPE) [DA45EM05]
• Outils techniques 1
Graphisme et photo Julien Lelièvre 2
(16hPE) [DA45EN01]
• Outils techniques 2
◆ OUTILS TECH. 1
« MINEURE » Initiation à l’image numérique Nora 2
[DA45UN03] Hegedüs (16hPE) [DA45EN02]
• Outils techniques 3
Gildas Paré - Studio (16hPE) 2
[DA45EN03]
• Langue
2
Centre des langues (32h) [DA45XL10]
• Atelier d’écriture (32h) F.Salmeron
1
◆ TRANSVERSALE [DA45XSK0]
« TRANSVERSALE » PHOTO 1 • EC Tremplin – pratique
2
[DA45UT04] Aurélie Haberey (16hPE) [DA45ETR1]
• EC Tremplin – théorie
Mathieu Harel Vivier (16hPE) 2
[DA45ETR2]
BLOCS 2d semestre UE 2d semestre Éléments Constitutifs (EC) ECTS
◆ THÉORIE ET HISTOIRE • Histoire et esthétique de la phot. 3
4
DE L’IMAGE Michelle Debat (32h) [DA46EM01]
PHOTOGRAPHIQUE 2 • Histoire et esthétique de la phot. 4
4
[DA46UM05] Martine Bubb (32h) [DA46EM02]
• Pratique de la photographie 4
3
« MAJEURE » Arno Gisinger (16hPE) [DA46EM03]
◆ PRATIQUES DE LA • Pratique de la photographie 5
3
PHOTOGRAPHIE 2 Daphné Le Sergent (16hPE) [DA46EM04]
[DA46UM06] • Pratique de la photographie 6
Aurélie Haberey (S2) (16hPE) 3
[DA46EM05]
• Outils techniques 4
2
Julien Lelièvre (16h) [DA46EN01]
• Outils techniques 5
◆ OUTILS TECH. 2 Initiation à l’image numérique Nora 2
« MINEURE »
[DA46UN07] Hegedüs (16h) [DA46EN02]
• Outils techniques 6
Gildas Paré - Studio (16hPE) 2
[DA46EN03]
• M3P – cycle conférence pro.
1
(8h) [DA46ET01]
• EC Tremplin – pratique
◆ TRANSVERSALE Aurélie Haberey (16hPE) [DA46ET02]
2
« TRANSVERSALE » PHOTO 2 • EC Tremplin – théorie
[DA46UT08] Mathieu Harel Vivier (16hPE) 2
[DA46XTT0]
• Projet tuteuré [DA46EP01] 2
TOTAUX 60
14descriptifs des cours
Bloc « Majeure » 1er et 2d semestre comprendre le contexte porté par le numérique. Celui-ci est-il
plutôt un système, un appareil ? Dans quelle mesure engage-t-
◆ Théorie et histoire de l’image il une nouvelle forme de temporalité́ ? En quoi transforme-t-il
photographique 1 la sensibilité́ commune de l’époque ? De quelle façon
• Paul-Louis Roubert, Histoire et esthétique de la appréhender son potentiel extraordinaire de diffusion ? Les
photographie 1 classifications usuelles perdent de leur pertinence, pour décrire
Histoire de la photographie moderne (1910-1980). Destiné à le développement d’un mixte indissociable de mots et d’images
fournir les éléments essentiels de l’histoire de la photographie (de vidéos, informations, liens hypertexte, réseaux, objets
moderne, ce cours s’attachera à décrire et analyser les axes connectés...) ou « d’entre-images » (Raymond Bellour).
majeurs de la photographie du XXe siècle : le document Certaines pratiques artistiques contemporaines (celle de Magali
photographique, la photographie expérimentale et la mise en Desbazeille par exemple), qu’il s’agira de mettre en
scène photographique. Nous explorerons une histoire de la perspective, révèlent bien ce lien étroit et complexe entre
photographie thématique et transversale plus que dispositifs, images et langage, questionnant plus largement nos
chronologique et qui remontera aux sources de l’exploration du usages et notre rapport à la technique, et appelant une démarche
langage photographique dans l’art moderne. critique.
Semestre 1 – Hebdo - Mercredi 9:00-11:30 Semestre 2 – Hebdo - Mercredi 15:00-17:30 – salle A067
• Martine Bubb, Histoire et esthétique de la ◆ Pratiques de photographie 1 et 2
photographie 2 • Cédric Mazet Zaccardelli, Petite fabrique de
Des Immatériaux. La création contemporaine numérique sera ici l’image argentique
abordée à partir de l’expérience fondatrice des « Immatériaux » Ce cours s’articule en deux volets complémentaires entre
(1985), conçue par le philosophe Jean-François Lyotard. Il fabrication et analyse, entre technique appliquée et signification
s’agira d’appréhender la portée novatrice de l’exposition en se de l’image photographique argentique. Dans la partie
basant sur les documents retraçant cet évènement qui préfigure analytique, nous travaillons sur un corpus d’images
l’avènement des nouveaux media dans la sphère artistique (le emblématiques de l’histoire et de l’actualité de la photographie
net-art, en particulier, développé́ aujourd’hui par des artistes afin d’en comprendre les différentes approches et méthodes de
comme Julie Morel, Valéry Grancher...) Au-delà de la tentative lecture. Le volet pratique questionne le dispositif
de cerner « les débuts » du multimédia en art et d’en dessiner photographique depuis la prise de vue jusqu’à la présentation et
les contours historiques, nous proposerons, plus largement, une la circulation des images à travers des exercices pratiques.
réflexion sur « la surface d’inscription numérique » : en quoi Travaux pratiques : prises de vue en moyen format / grand
peut-elle être considérée, à l’instar d’une certaine définition de format et laboratoire n/b (développement de films, planches-
la réalité (et de la société, qu’elle conditionne et oriente) comme contact, tirages). Rendu pratique, accompagné d’un texte de
immatérielle ? virtuelle ? augmentée ? Nous réfléchirons à ce réflexion.
que ce support implique en termes conceptuels, idéologiques, Semestre 1 – Bimensuel (groupes en alternance) – Jeudi 12:00-
mais aussi en termes d’images, afin de saisir les enjeux d’une 14:30, Salle A067.
création en prise avec les technologies les plus actuelles. • Daphné Le Sergent, De la [juste] distance aux
Semestre 1 – Hebdo – jeudi 15:00-17:30 – salle A067
choses
◆ Théorie et histoire de l’image Les travaux réalisés durant ce cours exploreront les différents
photographique 2 critères techniques (profondeur de champ, diaphragme,
• Michelle Debat, Scène artistique de la cadrage, focale…) de l’image photographique et la construction
de l’espace mental et imaginaire qui s’y rattache. Pour chaque
photographie européenne des années (1980 – séance, il sera demandé de réaliser un « travail-exercice » qui
2000) expérimentera non seulement la photographie mais qui y mêlera
Scène artistique de la photographie européenne des années aussi l’écriture et le dessin afin de faire un lien entre les
(1980 – 2000). Les années 60-70, ont vu l’institutionnalisation déterminations techniques et les critères plastiques de la
de la photographie en même temps que l’émergence de photographie avec l’analyse de l’image comme support sensible
plusieurs mouvements artistiques internationaux. Les années et signifiant.
1970-1980 ont vu elles le premier grand moment théorique de Semestre 1 : Mensuel (groupes en alternance) – Mardi 9:00-
la photographie. À partir d’expositions emblématiques, de 14:30, Studio photo A0183 | Semestre 2 : Bimensuel (groupes en
textes théoriques de références, et de pratiques photographiques alternance) – Mardi 9:00-11:30, Studio photo A0183
nouvelles, nous tenterons d’analyser comment de nouveaux • Hugo Delcourt, Pratique de la photographie en
« genres » en photographie sont advenus : (Mythologies
individuelles/Personnelles, Paysage/Territoire, Quotidien/
studio
Banal, Images Construites/Images fabriquées, Théâtralité/ - Initiation au studio photographique
Matérialité… jusqu’à la photographie comme sujet d’elle- - Maitrise des types d’éclairages et des modeleurs de lumière
même et retour à ses origines ? Quelles questions sont posées - Comprendre la relation objet/lumière
alors à la théorie de la photographie ? - Maitrise de l’outil numérique d’acquisition
Semestre 2 – Hebdo – Mardi 15:00-17:30 - Établir un parallèle entre photographie et mise en scène
Déroulement :
• Martine Bubb, Histoire et esthétique de la - 13 TP de studio de 2h30 (1 TP commun + 6 TP en demi groupe).
photographie 4 - 1er TP en commun (Grp A+B) : présentation du studio, matériel
Images-langage. Qu’est-ce qui distingue l’art de la d’éclairage et de capture, consignes de sécurité́, répartition des
communication ? Le langage de la métaphysique ? Que met en groupes de travail pour le semestre.
jeu le numérique ? En prenant appui sur les théories de la - 5 premiers TP d’exercice en binôme, sujets en lien avec les
communication développées dans les années 50-60 (nous thèmes abordés au second semestre avec Aurélie Haberey (ex :
reviendrons sur le schéma de Jakobson), nous tenterons de
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