DESIGN & ARTISANAT D'ART Un événement organisé - BERLIN ET PARIS EXPOSENT LEURS CRÉATEURS - Chambre de Métiers
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DESIGN
& ARTISANAT
D’ART Un événement organisé
par la Chambre de métiers
et de l’artisanat de Paris
BERLIN ET PARIS
EXPOSENT
LEURS CRÉATEURS
DESIGN
& ARTISANAT
D’ART
BERLIN ET PARIS
EXPOSENT
LEURS CRÉATEURS
—
06 - 30 septembre 2017
Ouvert tous les jours sauf dimanches
de 10 h à 18 h 30
Fermeture les 25, 26 et 27 septembre
—
Hôtel de Ville de Paris
Salle des Prévôts et Salon des Tapisseries
Place de l’Hôtel de Ville – Esplanade de la Libération
75004 Paris
Métro : Ligne 1 – Station Hôtel de Ville
—
www.cma-paris.fr
Sommaire
Zusammenfassung
Edito de la Maire de Paris 4-5 KARL MENZEN 45
Edito du Président de la Chambre KERAMIKATELIER JULIANE HERDEN 46
de métiers et de l’artisanat de Paris 6-7 KOBJA BY MONIKA JAROSZ 47
Edito du Président de la Chambre KYOKO CREATION BRODERIE 48
de métiers de Berlin 8-9 LA MAISON DU CADRE 49
LA MAISON DU VITRAIL 50
Liste des exposants / Ausstellern LAURENCE BOSSION 51
AISTHESIS 10 LAURENCE WALDNER TISSERANDE D’ART 52
ALEX+SVET RAINOUS 11 LAURETTE BROLL CERAMIC 53
ALI THOMPSON · HAUTE COUTURE 12 LES LETTRES DE SAINT-ROCH 54
ANMUT · KÜHNHEIT 13 LETZMARTIN COUTURE 55
ARTDULAQUE 14 LILAKACEMI 56
ASSOCIATION DES MAÎTRES D’ART LILY LATIFI 57
ET LEURS ELEVES 16-17
LOÏC KERISEL 58
ATELIER ASTERI 15
LUCAS DE STAËL 59
ATELIER DAVID CHATELUS 18
LUIGI LA FERLA 60
ATELIER FERRO QUENTE 19
MAISON TAMBOITE PARIS 61
ATELIER FLORY BRISSET 20
MAISON TAMBOUR PARIS 62
ATELIER HUYNH 21
MARBRERIE D’ART CAUDRON 65
ATELIER LACROIX MARREC 22
MARCO MERKEL 63
ATELIER MAURY-TOILE DE LAQUE® 23
MARIA RAKEL ART WEAR 66
ATELIER RAYSSAC 24
MEILLEURS OUVRIERS DE FRANCE 64
ATELIER SAINT DIDIER 25
NINA MÜLLER 67
AURORE THIBOUT 26
NUBI 68
BEATRICE BLANCHARD 27
OBLIQUE SARAH KAMENDER 69
BYKS BERLIN 28
OLBRISH PRODUKT GMBH 70
CÁTIA ESTEVES 29
OLIVE SANTAOLORIA 71
CHAJIM HARALD GROSSER 30
PAELIS 72
CONSTANCE FULDA 31
PANAMA BERLIN 73
DOGNIN 32
PHILIPPE ATIENZA BOTTIER PARIS 74
DUC OGER 33
PINGS ART 75
EBENISTERIE SAINTE-MARTHE 34
REINBERGER COUTURE 76
ESTAMPILLE 52 35
SCHMUCK RAINER WIENCKE 77
FIRMA DETLEF JANKE 36
STRAURE 78
GOOD HABITS 37
STUDIO EM04 - ANNETTE ERLENWEIN 79
GRADUELAB 38
STUDIO EM04 - LUDWIG MENZEL 80
HENDRIK SCHINK 39
STUDIO MIRIAM JOSI 81
HERVE OBLIGI 17
STUDIO WEISSSCHWARZ 82
INTERRACOTTA 40
VELERO 83
ISABELLE EMMERIQUE 17
VITTORIO SERIO 84
ISABELLE FAUQUEZ 41
JALBY MARTY/ALUGRAVURES 42 Partenaires / Partner 86
JARDINS DE BABYLONE 43 Remerciements / Danksagungen
87
KARINE NIEMAND 44
2 3
ANNE HIDALGO ANNE HIDALGO
Bürgermeisterin von Paris Maire de Paris
P P
aris ist eine lebendige Berlin und Paris begegnen sich nicht aris est une ville vivante où se
Stadt, in der zum ersten Mal auf dem Gebiet rencontrent tous les métiers
sämtliche Kunst- und von Design und Kunsthandwerk. Ich d’art et d’artisanat - essentiels
© D.R.
Kunsthandwerksberufe freue mich, dass dieses Projekt dazu à son dynamisme, à sa qualité de
aufeinandertreffen. Dies trägt beiträgt, die Kooperation zwischen vie unique et à son rayonnement
ganz wesentlich zu der Dynamik, den beiden Hauptstädten weiter exceptionnel. C’est cette formidable Ce n’est pas la première fois que
einzigartigen Lebensqualität zu vertiefen. Und ich bin mir sicher, vitalité qui est mise en valeur Berlin et Paris échangent ainsi
und besonderen Ausstrahlung dass Berlin und Paris als zentrale par cette exposition consacrée à dans le domaine du design et de
von Paris bei. Ausdruck dieser Partner innerhalb der europäischen l’excellence de la création artisanale l’artisanat. Je me félicite que cette
außergewöhnlichen Vitalität Zusammenarbeit weiterhin für de Berlin et de Paris. démarche commune contribue
ist auch diese Ausstellung, gegenseitige Inspiration und encore à renforcer notre coopération.
die dem Berliner und Pariser intensiven Austausch im Bereich Organisé avec les chambres de Je sais que nos deux capitales
Kunsthandwerk gewidmet ist. der Kultur, der Künste und des métiers et de l’artisanat de nos deux - partenaires majeurs de l’axe
künstlerischen Schaffens sorgen villes, ce rendez-vous exceptionnel européen - continueront à s’inspirer
Die Ausstellung, die von den werden. réunit 74 artisans à l’Hôtel de Ville du mutuellement et à échanger ainsi
Handwerkskammern der beiden 6 au 30 septembre 2017. En offrant dans le champ de la culture, des arts,
Städte gemeinsam organisiert Durch die Unterstützung dieser un large aperçu de la créativité de la création artistique.
wird, präsentiert vom 6. bis 30. Ausstellung möchte Paris seiner et de la capacité d’innovation de
September 2017 im Hôtel de Ville tiefen Verbundenheit mit dem professionnels reconnus par leurs En apportant son soutien à cette
die Arbeiten von Kunsthandwerkern. Kunsthandwerk Ausdruck verleihen. pairs pour leur talent, l’exposition exposition, Paris témoigne de son
Diese umfangreiche Schau bietet Wir werden weiterhin Kreativität permet au grand public de découvrir profond attachement à l’artisanat
der Öffentlichkeit einen einmaligen fördern, jungen Talenten ideale les différents métiers d’art et leurs d’art. Nous ferons tout pour que les
Einblick in unterschiedlichste Arbeitsbedingungen bieten und für productions uniques. artisans continuent à faire preuve
Handwerkskünste und einzigartige exzellente Ausstellungsmöglichkeiten d’audace et de professionnalisme, en
Fertigungsweisen, die von der großen sorgen, damit Kunsthandwerker auch Les œuvres présentées (bijoux, encourageant la créativité, en offrant
Kreativität und Innovationskraft ihrer künftig ihre Professionalität unter sculptures, luminaires, meubles ou aux jeunes talents les conditions
Meister zeugen. Beweis stellen können. objets de mode et de décoration, ...) idéales pour travailler, en leur
perpétuent des traditions et des garantissant une visibilité unique.
Die ausgestellten Schmuckstücke, Ich wünsche der Ausstellung den savoir-faire précieux, portant
Skulpturen, Leuchten, Möbel, großen Erfolg, den sie verdient, und l’empreinte de la passion et de Je souhaite à cet évènement tout le
Dekorationsobjekte und dass jeder in Verzauberung und la technicité de ceux qui les ont succès qu’il mérite ; à chacun d’être
Kleidungsstücke sind ein Entzücken gerät angesichts der conçues et réalisées. Elles sont aussi séduit, envouté et émerveillé par
Beitrag zum Erhalt wertvoller ausgestellten Objekte! Mögen Sie le lieu où se réinvente sans cesse la les œuvres exposées ; et à tous de
Handwerkstraditionen und alle eintauchen in diese faszinierende beauté, où s’imaginent de nouvelles pouvoir s’immerger dans ce monde
-fertigkeiten. Sie stehen für Welt der Eleganz und Exzellenz! formes et de nouveaux usages. fascinant d’élégance et d’excellence.
Leidenschaft und fachliches Können
und sind zugleich Ausdruck der
Suche nach Schönheit, neuen Formen
und Anwendungen.
5
PASCAL BARILLON PASCAL BARILLON
Präsident der Président de
Handwerkskammer Paris la Chambre de métiers
Kurator der Ausstellung et de l’artisanat de Paris
Commissaire de l’exposition
D L
ie von der Handwerkskammer Um kunsthandwerkliches Wissen und a Chambre de métiers et
Paris und der Handwerkskammer Können in all seiner beruflichen Vielfalt de l’artisanat de Paris et
Berlin erfolgreich begründete bekannt zu machen und zu vermitteln, la Chambre de métiers
© Thomas Appert
Partnerschaft hat sich in den letzten ist Begegnung und Austausch de Berlin ont impulsé avec succès
fünf Jahren durch die gemeinsame unerlässlich. In diesem Sinne bietet un partenariat qui s’est renforcé
Förderung und Entwicklung des die Ausstellung eine einmalige ces cinq dernières années autour de
Kunsthandwerks kontinuierlich Gelegenheit, denn es werden jeden la promotion et du développement Parce que les rencontres sont
vertieft. Tag Kunsthandwerkerinnen und des métiers d’art et de création. indispensables à la transmission et
Kunsthandwerker, Designerinnen à la connaissance de l’artisanat d’art
Jüngstes Ergebnis dieser fruchtbaren und Designer anwesend sein, um Fruit de cette collaboration, et de ses métiers, l’exposition sera
Zusammenarbeit ist die Ausstellung ihre Arbeiten vorzustellen und das l’exposition « Design & Artisanat également un moment privilégié
„Design & Kunsthandwerk, Berlin Publikum an ihrer Leidenschaft d’art, Berlin et Paris exposent leurs d’échanges où, chaque jour, des
und Paris präsentieren ihre teilhaben zu lassen. créateurs » s’installe pour la seconde créateurs viendront à la rencontre
Kunstschaffenden“. Die gemeinsame fois dans les salons de l’Hôtel de Ville. des visiteurs pour leur présenter leur
Ausstellung findet zum zweiten Eine beeindruckende Vielfalt an Je tiens pour cela à remercier travail et partager leur passion.
Mal in den Sälen des Hôtel de Ville Werdegängen, Inspirationsquellen, chaleureusement Madame Anne
statt. Mein herzlicher Dank gilt Materialien und Techniken – und Hidalgo, Maire de Paris, qui nous Diversité des parcours, des
daher der Bürgermeisterin von Paris, an Formen, von ganz schlicht bis renouvelle sa confiance et son inspirations, des matériaux et des
Anne Hidalgo, die uns erneut ihr üppig und prächtig! Tauchen Sie ein soutien, et témoigne de son techniques utilisés, des lignes sobres
Vertrauen geschenkt und unsere in verschiedenste und völlig neue engagement pour la préservation et ou foisonnantes …, l’artisanat d’art,
Arbeit unterstützt hat, was von Universen des Kunsthandwerks; le rayonnement de l’artisanat parisien. présenté sous un regard nouveau,
ihrem großen Engagement für die diese Ausstellung ist ein wahres vous emmène dans une multitude
Erhaltung und Förderung des Pariser Gegenmittel zum uniformen Qu’ils travaillent seuls ou en d’univers et constitue un véritable
Kunsthandwerks zeugt. Einerlei! collaboration avec d’autres antidote à l’uniformité !
professionnels, les artisans berlinois
Egal ob sie allein oder im Team et parisiens que vous allez découvrir
arbeiten, die Kunsthandwerkerinnen font dialoguer créativité, innovation
und -handwerker aus Berlin und et savoir-faire à travers des œuvres
Paris, deren Arbeiten Sie hier qui s’affranchissent des frontières
entdecken werden, verbinden entre artisanat, art et design.
in ihren Werken Kreativität,
Innovationskraft und handwerkliches
Können und lösen die Grenzen
zwischen Kunsthandwerk, Kunst und
Design auf.
7
STEPHAN SCHWARZ STEPHAN SCHWARZ
Präsident der Président de
Handwerkskammer Berlin la Chambre de métiers
de Berlin
V I
or 30 Jahren besiegelten die Dass wir all diese Berliner l y a 30 ans, Paris et Berlin
Städte Paris und Berlin ihre Exponate der Öffentlichkeit in scellaient leur partenariat,
Partnerschaft in dem Wunsch, Paris präsentieren dürfen, dafür avec la volonté d’approfondir
© Simone M. Neumann
die Beziehung im Geiste der gilt unser besonderer Dank der leur relation dans le cadre de
deutsch-französischen Freundschaft Handwerkskammer Paris, und l’amitié franco-allemande et de
und der europäischen Identität speziell ihrem Präsidenten, Herrn renforcer leur identité européenne. les travaux d’artisans berlinois et
zu vertiefen. Diese Verbindung Pascal Barillon, der ein großer Les Chambres de métiers des tenons à remercier la Chambre de
fördern die Handwerkskammern Förderer unseres Austausches deux villes entretiennent depuis métiers et de l’artisanat de Paris,
Paris und Berlin seit langer Zeit auf ist, sowie dessen Vorgänger longtemps ce lien sur le plan en particulier son président Pascal
kultureller Ebene. Den jährlichen und Wegbereiter für diesen culturel, en particulier à travers une Barillon qui soutient activement cet
Höhepunkt bildet eine gemeinsame kunsthandwerklichen Austausch, exposition commune d’artisans et échange, ainsi que son prédécesseur
Ausstellung von Pariser und Berliner Herrn Christian Le Lann. Nicht designers parisiens et berlinois : et précurseur de cet échange dans
Kunsthandwerker(n)/-innen und zuletzt danken wir der Stadt cet événement annuel, qui se tient le domaine de la création, Christian
Designer(n)/-innen, nunmehr Paris und Madame Anne Hidalgo, alternativement dans chacune des Le Lann. Nous remercions également
die fünfte, wechselseitig in den Bürgermeisterin von Paris, die diese deux capitales, fête cette année la Ville de Paris et Madame Anne
beiden Hauptstädten. Vom 6. bis sehr attraktiven Räumlichkeiten im sa cinquième édition. Du 6 au Hidalgo, Maire de Paris, qui met à
30. September 2017 präsentieren Hôtel de Ville de Paris zur Bühne der 30 septembre 2017, 74 créateurs disposition les splendides salons de
rund 74 herausragende Künstler/- französisch-deutschen Partnerschaft exceptionnels présentent leur travail l’Hôtel de Ville pour cet évènement
innen ihre Arbeiten im Pariser macht. Die Kunstschaffenden aus à l’Hôtel de Ville de Paris. franco-allemand.
Rathaus. Der Fokus liegt auf der beiden Städten werden auch dieses
handwerklichen Ausführung, Mal die Öffentlichkeit mit dem L’accent est mis sur la réalisation Les artisans des deux capitales
die immer von einem hohen Gestaltungsreichtum ihrer Arbeiten artisanale des pièces, qui repose charmeront cette année encore
Designanspruch durchdrungen begeistern. Der länderübergreifende sur une conception extrêmement le public par la grande diversité
ist. Dies zeigt sich sowohl beim Austausch schafft dabei zugleich exigeante. Cela passe aussi des pièces exposées. Cet échange
Einsatz innovativer Materialien, die Basis für gemeinsame bien par l’emploi de matériaux transnational pose en outre les
wie Pergament oder Rochenleder zukünftige Projekte. Dafür wünsche innovants, tels que le parchemin bases de futurs projets communs.
bei Schmuckstücken, als auch bei ich der Ausstellung viel Erfolg. ou le galuchat pour la création Il ne me reste donc plus qu’à
digital unterstützten Prozessen, de bijoux, que par les processus souhaiter beaucoup de succès à
wie sie beim Entstehen von Möbeln assistés numériquement, comme cette exposition !
mit parametrischem Design zur la conception paramétrique de
Anwendung gelangen. Aus Objekten meubles. Les arts appliqués
der angewandten Kunst werden transforment ainsi les objets en
funktionale Kunstinstallationen. œuvres fonctionnelles.
Nous sommes très heureux de
pouvoir présenter au public parisien
8 9
AISTHESIS ALEX + SVET RAINOUS
Ébénisterie d’art Bijoux et objets alternatifs
Kunsttischlerei Schmuck und vielseitige Objekte
Au sein de l’atelier Aisthesis, Alex & Svet Rainous offrent une
Jérôme Cordié, ébéniste de vision alternative du bijou et de
formation, conçoit et réalise du l’objet. C’est le fruit d’une fusion
mobilier contemporain pour une sophistiquée et espiègle du savoir-
clientèle de prestige. Ce passionné faire haut de gamme, des nouvelles
de création édite du mobilier technologies et du design
aux courbes audacieuses, pièces avant-gardiste. Chaque pièce est
uniques ou séries limitées. minutieusement travaillée dans
Il excelle dans l’art du mélange leur atelier parisien. Adhérents aux
des matières - mica, parchemin, Ateliers d’Art de France, Alex & Svet
galuchat, feuille d’or, nacre, os, s’appuient sur leurs expériences
corne - et collabore avec de grands dans la haute couture, le graphisme
noms de la décoration en France et la scénographie pour signer
et à l’étranger sur des projets des collections uniques dans une
diversifiés : yachts, résidences démarche éco-responsable.
privées, musées nationaux.
Alex & Svet Rainous gelingt
In der Werkstatt Aisthesis entwirft © Svet Rainous eine raffinierte und spielerische
und fertigt der gelernte Kunsttischler Symbiose aus erstklassiger
Jérôme Cordié zeitgemäßes Mobiliar Handwerkskunst, neuen Technologien
für renommierte Kunden. Seine und avantgardistischem Design. So
auffällig geschwungenen Möbel offenbart sich ein neues Verständnis
bringt der passionierte Gestalter von Schmuck und Objekten, denen
als Einzelstücke oder in limitierter sie sich in ihrer Pariser Werkstatt
Auflage heraus. mit größter Sorgfalt widmen. Alex
Meisterhaft kombiniert er seine & Svet, die dem Berufsverband
© William Duchene
Materialien – Glimmer, Pergament, Ateliers d’Art de France angehören,
Galuchat, Blattgold, Perlmutt, bringen ihre Erfahrung aus Haute
Knochen und Horn – und arbeitet Couture, Grafikdesign und Szenografie
— mit namhaften Innenausstattern — in einzigartige und überdies
Jérôme Cordié aus Frankreich und dem Ausland an Alexandre & Svet Lana Rainous (alt&go) umweltgerechte Kollektionen ein.
25 avenue Daumesnil Projekten wie Yachten, Privathäusern 21 rue de Cotte
75012 Paris und Museen. 75012 Paris
— —
Tél. : 01 53 33 00 45 Tél. : 01 43 46 55 73
jerome@aisthesis.com alt@alt-go.fr
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www.aisthesis.com 10 www.alt-go.fr 11
ALI THOMPSON · ANMUT · KÜHNHEIT
HAUTE COUTURE Bijoux
Schmuck
Broderie, couture
Stickerei, Maßschneiderei
Depuis 25 ans, l’atelier de couture La fabrication de bijoux en
Ali Thompson, installé dans le parchemin véritable est un jeu de
quartier de Charlottenburg à Berlin, l’éphémère et de l’impérissable.
conçoit et réalise sur mesure Chaque pièce prend la forme et
des robes de mariée et de soirée, la couleur d’une pierre précieuse
des costumes pour les grandes ou de corail et se fond dans le
occasions, des tailleurs-pantalons contexte ordinaire, celui de la
et tout ce dont ses clientes ont pérennité. À l’origine pourtant, il
envie. Chaque pièce est unique. s’agit d’un matériau organique,
Les modèles sont cousus de vivant et donc éphémère. La notion
matières délicates telles que la de valeur est ainsi redéfinie, au-
soie, disponible en différentes delà de la matière.
qualités, des tissus de laine fine, Les diverses étapes de fabrication
le cachemire, la dentelle – encore permettent de teinter, d’assouplir
et toujours la dentelle. Un travail et de modeler le parchemin. Les
à la fois traditionnel et artisanal. formes obtenues sont ensuite
montées sur une structure en
argent noirci.
Das Atelier Ali Thompson in © S. Ahlers, Berlin
Berlin-Charlottenburg entwirft und
fertigt Braut- und Abendkleider, Die Verwendung von echtem
festliche Kostüme, Hosenanzüge Pergament im Schmuck ist ein
und alles, was sich ihre Kundinnen Spiel mit Vergänglichem und
wünschen, auf Maß - stets als Unvergänglichem. In Form und
© D.R. Unikat - und das schon seit über 25 Farbe eines Edelsteins oder
Jahren. In ihren Modellen werden korallenähnlichen Gebildes kommt
kostbare Materialien - Seide in allen das Schmuckstück daher und begibt
verschiedenen Qualitäten, feinste sich in den gewöhnlichen Kontext,
Wollstoffe, Kaschmir und Spitze - der die Unvergänglichkeit beschwört.
immer wieder Spitze - traditionell, Seine Herkunft jedoch ist eine andere:
— handwerksmäßig verarbeitet. — Das Material ist gewachsen, biogen,
Adelheid Thompson Ulrike Hamm vergänglich. Wert bekommt eine neue
Nürnberger Str. 50 Prinzenstr. 85 C Definition jenseits des Materiellen.
10789 Berlin 10969 Berlin In verschiedenen Arbeitsgängen
wird das Pergament gefärbt und
— —
physikalisch verändert. Die dabei
Tél. : +49 17 36 43 16 08 Tél. : +49 30 69 53 41 20
erhaltenen Formen werden auf
design@ali-thompson.de u.hamm@anmut-kuehnheit.de
einer funktionalen Konstruktion aus
— — geschwärztem Silber gehalten.
www.ali-thompson.de 12 www.anmut-kuehnheit.de 13
ARTDULAQUE ATELIER ASTERI
Laqueur - Décorateur Verrier - Photographe
Kunstlackarbeiten - Dekoration Glaskunst - Fotografie
May Pham van suu, artisan Les créations d’Evy Cohen, de
laqueur, utilise les techniques l’Atelier Asteri, sont autant de
traditionnelles de décors de dialogues de lumière entre la
laque qu’elle modernise par des photographie et le verre.
couleurs vibrantes, des pigments Elle capture des fragments de
ou des paillettes. Résultat : des vie, des instantanés intemporels
laques veloutés et envoûtants par qui, isolés, perdent leur réalité
leur transparence et leur infinie puis, elle incorpore par fusion ces
brillance. images photographiques dans des
Elle laque mobilier et objets sculptures en verre.
contemporains pour des Pour Evy Cohen, le verre est
architectes, des décorateurs et de un exhausteur d’émotions, la
grands noms du luxe. lumière attire le regard dans les
Toujours en recherche, elle s’associe profondeurs de la pièce, le menant
à d’autres artisans afin de sortir dans un espace de rêverie.
de son champ habituel plastique Réalisation de pièces décoratives
comme avec « Berlingot », sur commande.
robe friandise.
Die Kreationen von Evy Cohen aus
May Pham van suu setzt traditionelle dem Atelier Asteri sind gleichsam
Techniken der Lackgestaltung ein Zwiegespräche aus Licht zwischen
und verleiht ihnen mit strahlenden Fotografie und Glas.
Farben, Pigmenten und Pailletten Sie fängt Fragmente des Lebens
eine moderne Note. Das Ergebnis © D.R. ein, zeitlose Momentaufnahmen,
sind betörend samtige, transparente die durch das Ausschnitthafte
Lackarbeiten mit unendlicher unwirklich erscheinen, und lässt
© Création M. Bonetti 2015, laque : Artdulaque Strahlkraft. diese Fotografien dann mit
Sie lackiert zeitgenössische Möbel Glasskulpturen verschmelzen.
und Objekte für Architekten, Für Evy Cohen ist Glas ein
— Innenausstatter und große — Gefühlsverstärker. Das Licht lenkt
May Pham van suu Luxusmarken. Evy Cohen den Blick in die Tiefe der Figur, an
8 place du Colonel Bourgoin Zusammen mit anderen 3 rue de l’Assomption einen Ort, der zum Tagträumen
75012 Paris Kunsthandwerkern verlässt sie ihre 75016 Paris einlädt.
gewohnte Sphäre und beschreitet Anfertigung von Schmuckobjekten
— —
neue Wege. So entstand das nach Kundenwunsch.
Tél. : 06 09 21 38 75 Tél. : 06 26 41 80 20
Bonbon-Kleid „Berlingot“.
maypvs@gmail.com asteri@evycohen.com
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http://artdulaque.fr 14 www.evycohen.com 15
ASSOCIATION DES MAÎTRES ...PRÉSENTENT
D’ART ET DE LEURS ÉLÈVES HERVE OBLIGI
Sculpteur lapidaire
Métiers d’art d’excellence Bildhauer und Steinschneider
Kunsthandwerk der Meisterklasse Hervé Obligi, sculpteur, lapidaire, crée des stylos, des
montres, du mobilier. Son activité s’étend aussi à la
restauration du patrimoine.
Hervé Obligi, Bildhauer und Steinschneider, kreiert Füller,
Professionnels des métiers nommés par le Ministère de Vom Kulturministerium für ihr außergewöhnliches Können Uhren und Möbel. Er engagiert sich ebenfalls für den Erhalt
la Culture pour leur savoir-faire d’exception, les Maîtres als Spezialisten ihres Fachs geehrt, sind die Maîtres d’Art des kulturellen Erbes.
d’Art sont porteurs d’une culture vivante et harmonieuse, Träger einer lebendigen und harmonischen Kultur, die man —
que l’on appelle parfois le patrimoine immatériel. Ils ont auch als immaterielles Kulturerbe bezeichnet. Es liegt ihnen Hervé Obligi
à cœur de parfaire leurs savoir-faire et de les transmettre am Herzen, ihr Können zu vervollkommnen und an ihre —
à leur élève. Schüler weiterzugeben. Tél. : 01 48 57 17 54
La création du titre officiel de Maître d’Art a été inspirée Die offizielle Bezeichnung Maître d’Art wurde durch die in obligi@wanadoo.fr
par les «Trésors nationaux vivants» du Japon; à leur Japan verwendete Auszeichnung „Lebender Nationalschatz“ —
exemple, les Maîtres d’Art transmettent leurs savoir-faire inspiriert. Ganz nach dem japanischen Vorbild geben die www.obligi.fr
d’excellence. Ils se préoccupent de l’évolution de leurs Maîtres d’Art ihre außergewöhnlichen Fähigkeiten und
© Olivier Brunet
métiers, et font preuve d’innovations. Actuellement, la Kunstfertigkeiten weiter. Sie machen sich Gedanken zur
France compte 107 Maîtres d’Art, dont 78 en activité, Entwicklung ihres kunsthandwerklichen Berufs und stellen
nommés par le Ministère de la Culture. dabei großen Innovationsgeist unter Beweis. Gegenwärtig
gibt es in Frankreich 107 von Kulturministerium ernannte
Maîtres d’Art, 78 davon üben ihren Beruf noch aus. ISABELLE EMMERIQUE
Laque
Lackiererin
Isabelle Emmerique, laqueur, pratique la laque européenne
et contribue par son engagement esthétique et technique
à rapprocher les différentes techniques de laque.
Die Lackiererin Isabelle Emmerique praktiziert die
europäische Lackkunst und trägt durch ihren ästhetischen
und technischen Anspruch dazu bei, die unterschiedlichen
Techniken des Lackierens zusammenzubringen.
—
Isabelle Emmerique
— © Isabelle Emmerique
—
Association des Maîtres d‘art Tél. : 01 42 42 07 87
et de leurs élèves verreetlaque@wanadoo.fr
8 rue Chaptal
—
75009 Paris
www.emmerique.com
—
contact@maitresdart.fr
—
www.maitresdart.com 16 17ATELIER DAVID CHATELUS ATELIER FERRO QUENTE
Menuisier créateur Ferronnerie d’art
Kunsttischlerei Metallgestaltung
David Chatelus, artisan menuisier La carafe d’eau « Ibrick » fait partie
parisien, conçoit et fabrique du des dernières œuvres créées par
mobilier sur mesure. la ferronnière d’art Latifa Sayadi
Sensible au design et à la dans son atelier de Berlin, avant
décoration, et particulièrement qu’elle ne parte diriger avec
au traitement de la lumière, il succès l’atelier Ferro Quente au
découvre la « feuille de pierre » Portugal où elle a déjà mis au
en 2016. point quelques œuvres uniques
Séduit par les propriétés qu’offre plus conséquentes pour ses clients.
ce nouveau matériau, il se lance Ibrick est une interprétation
dans la création de tableaux de la gourde nord-africaine
lumineux associant bois massif, traditionnelle bombée en argile.
ardoise, mica et leds. Il en ressort un objet en acier
SL!GHT se décline en version inoxydable qui surprend par son
carrée ou rectangle, les dessin inhabituel qui ne lui enlève
feuilles d’ardoise et mica sont rien de sa fonctionnalité.
sélectionnées pour créer des
diptyques. Pièces uniques.
Die Wasserkaraffe «Ibrick» ist
als eine der letzten Arbeiten der
David Chatelus entwirft und fertigt Metallgestalterin Latifa Sayadi in
in seiner Pariser Werkstatt Möbel ihrem Berliner Atelier entstanden.
nach Maß. Seit diesem Jahr betreibt sie in
Durch die Beschäftigung mit Design Portugal das Atelier ferro quente.
© D.R. und Innenarchitektur und sein © D.R.
Ihre außergewöhnlichen Schmiede-
Interesse an der Arbeit mit Licht und Metallarbeiten begeistern
entdeckt er 2016 Natursteinfurniere auch dort, und in ihrem Atelier
für sich. wurden schon einige größere
Begeistert von den Eigenschaften Einzelanfertigungen für Kunden
des neuen Materials beginnt er gefertigt.
—
— Massivholz, Schiefer, Glimmer und „Ibrick“ ist eine moderne
David Chatelus LED in Leuchttafeln miteinander zu Latifa Sayadi Interpretation der traditionell
67 rue de Reuilly / Cour Alsace Lorraine n°16 kombinieren. Barrio Sao Paolo 3 bauchigen aus Ton geformten
75012 Paris SL!GHT gibt es in quadratischer 3330-304 Gois, Portugal Wasserbehälter Nordafrikas.
und rechteckiger Ausführung. Entstanden ist ein Edelstahlobjekt,
— —
Aus Dünnschiefer und Glimmer welches durch sein ungewöhnliches
Tél. : 06 14 98 53 19 Tél. : +351 92 42 30 326
entstehen Dyptychen. Einzelstücke. Design besticht und dennoch voll
atelierdavidchatelus@gmail.com L.Sayadi@web.de
funktionstüchtig ist.
— —
www.atelierdavidchatelus.com 18 www.atelierferroquente.jimdo.com 19ATELIER FLORY BRISSET ATELIER HUYNH
Design textile et broderie contemporaine Création de mobilier contemporain
Textildesign und zeitgenössische Stickerei Möbeldesign
À la fois studio de création L’atelier Huynh est né de la volonté
d’œuvres textiles et laboratoire de deux amis de longue date,
d’expérimentation, l’Atelier Flory Guilhem (ébéniste créateur) et
Brisset interroge les savoir-faire Thibaut (administrateur), d’allier
traditionnels des métiers d’art leurs passions dans une entreprise
à l’aune des technologies et qui correspondrait à leurs valeurs
matériaux innovants, y insufflant et leurs envies.
une dynamique contemporaine, Leur cabinet « Brut » est une
de la broderie au design d’espace. œuvre aux multiples facettes.
Fermé, il se caractérise par le
sobre contraste entre la rudesse
Das Atelier von Flory Brisset du béton et la douceur du noyer.
ist zugleich Modedesignstudio Ouvert, il est une forme d’explosion
und Forschungslabor. Hier wird sculpturale d’un matériau pourtant
traditionelles Kunsthandwerk mit robuste, qui expose la préciosité de
innovativen Technologien und ce qu’il renferme.
Materialien zusammengebracht. Das
Ergebnis: zeitgemäße Kreationen,
die von der Stickarbeit bis zum © D.R. Das Atelier Huynh entstand aus
Raumdesign reichen. dem Wunsch zweier Freunde,
Guilhem (Kunsttischler) und
Thibaut (Geschäftsführer), ihre
Interessen in ein Unternehmen nach
ihren Vorstellungen und Werten
einzubringen.
Ihr Möbelstück „Brut“ besitzt
zahllose Facetten. Geschlossen
© Atelier Flory Brisset besticht es durch den nüchternen
Kontrast zwischen hartem Beton
und geschmeidigem Nussbaum.
— — Geöffnet zeigt es sich als eine
Flory Brisset Guilhem Huynh Art skulpturale Explosion eines
17 rue de la Villette 14 Cité du Labyrinthe eigentlich robusten Materials,
75019 Paris 75020 Paris durch die der Wert des im Inneren
Verborgenen zutage tritt.
— —
Tél. : 01 83 96 02 32 Tél. : 06 71 74 07 19
contact@atelierflorybrisset.fr contact@atelierhuynh.com
— —
http://atelierflorybrisset.fr 20 www.atelierhuynh.com 21ATELIER LACROIX MARREC ATELIER MAURY
Marqueterie et ébénisterie
Intarsienarbeiten und Möbeltischlerei
TOILE DE LAQUE®
Dorure, Polychromie et Toile de Laque®
Vergoldung, Polychromie und Toile de Laque®
L’atelier Lacroix-Marrec, créé en L’Atelier Maury à Paris réunit
1865 par C. Rigollet, a pour activité les compétences de doreurs
la fabrication, création et copie ornemanistes et peintres en décor.
d’ancien ainsi que la restauration Artisans d’art reconnus dans
de marqueteries. Éric Lehuédé le monde entier, Entreprise du
(diplômé du CFA de la Bonne Patrimoine Vivant, ils témoignent
Graine en 1995) et Martin Delépine avec la Toile de Laque® de
(diplômé de l’École Boulle en la vivacité d’un savoir-faire
2002), tous deux anciens salariés traditionnel et du lien étroit entre
de leurs prédécesseurs, design et artisanat dans l’univers
MM. R. Lacroix et H. Marrec, ont de la décoration contemporaine.
repris l’entreprise en 2013. Ils La console « Bonjour Bonsoir »,
perpétuent ainsi un savoir-faire et créée en partenariat avec ODDS,
une qualité de fabrication qui font s’inscrit dans une ligne de mobilier
la renommée de la maison depuis alliant simplicité des formes et
des décennies. sophistication de la matière.
© Maison Dissidi
Das 1865 von C. Rigollet gegründete Im Pariser Atelier Maury, als
© Atelier Maury - Paris
Atelier Lacroix-Marrec widmet Unternehmen des immateriellen
sich der Fertigung, dem Entwurf Kulturerbes verzeichnet, vereinen
sowie der Restauration von Vergolder und Dekormaler ihr
Intarsienarbeiten. Es fertigt auch Können. Mit der Toile de Laque®
Arbeiten nach alten Vorlagen an. verweisen die international
Éric Lehuédé (Diplom der CFA renommierten Kunsthandwerker auf
de la Bonne Graine 1995) und die Lebendigkeit handwerklicher
Martin Delépine (Diplom der École Traditionen und die Verzahnung von
Boulle 2002) waren zunächst im Design und Kunsthandwerk in der
Unternehmen unter der Leitung zeitgenössischen Innenarchitektur.
von R. Lacroix und H. Marrec „Bonjour Bonsoir“ entstand in
— angestellt, bis sie 2013 die Firma — Zusammenarbeit mit ODDS und
Martin Delépine et Éric Lehuédé übernahmen. So bewahren sie das Patrick Maury gehört zu einer Möbelreihe, in der
11 Cité de l’Ameublement handwerkliche Können und die 47 rue Saint-Sabin schlichte Formgebung auf erlesene
75011 Paris hohe Fertigungsqualität, die seit 75011 Paris Materialien trifft.
Jahrzehnten den Ruf des Hauses
— —
begründen.
Tél. : 01 43 79 01 85 Tél. : 01 43 38 22 12
lacroixmarrec@yahoo.fr pc-maury@orange.fr
— —
www.lacroixmarrec.com 22 www.atelierpcmaury.com 23ATELIER RAYSSAC ATELIER SAINT DIDIER
Sculpture d’ornement Panneaux décoratifs en verre
Bildhauerei und Stuckkunst Kunstverglasungen
Passionné par sa densité, ses Les créations de l’Atelier
détails fins et nerveux, Étienne Saint Didier allient la pureté
Rayssac a trouvé dans le bois le d’un matériau intemporel, le verre,
support de sa créativité. Sculpteur au savoir-faire du vitrail et
ornemaniste, il fait jaillir boiseries, à l’inventivité du design moderne.
murs sculptés, bas-reliefs, Caroline Prégermain est Meilleur
mobiliers, miroirs, luminaires, Ouvrier de France.
bronzes et pièces d’exception au
cœur de châteaux, palais ou hôtels
particuliers. In den Kreationen des Atelier
Maître d’Art depuis 2008, il associe Saint Didier verbindet sich die Reinheit
aujourd’hui son désir de création à des zeitlosen Materials Glas mit dem
son savoir-faire pour réaliser des Know-how der Glaskunst und dem
pièces contemporaines, comme son Einfallsreichtum modernen Designs.
lampadaire « Citadelle » en chêne Caroline Prégermain wurde mit dem
sculpté à la gouge et bronze doré. Titel „Meilleur Ouvrier de France“
© Atelier Rayssac ausgezeichnet.
In der künstlerischen Arbeit von
Etienne RAYSSAC steht das Material
Holz im Mittelpunkt, denn seine
Dichte, seine Maserungen und
Eigenheiten begeistern ihn. Als
Bildhauer und Stuckateur verzaubert
er Schlösser, Paläste und Stadtvillen
mit seinen Holztäfelungen,
geschnitzten Wänden, Basreliefs,
Möbeln, Spiegeln, Leuchten, Bronzen © Gilles Dallière & Richard Alcock
und anderen außergewöhnlichen
Objekten.
— Seit 2008 „Maître d’Art“, —
Étienne Rayssac verbindet er kreatives Streben Caroline Prégermain
8 rue Faidherbe und handwerkliches Können, 40 rue Saint-Didier
75011 Paris um zeitgenössische Objekte zu 75116 Paris
gestalten, wie die Leuchte „Citadelle“
— —
aus vergoldeter Bronze und aus mit
Tél. : 06 10 77 50 75 Tél. : 01 47 04 78 75
dem Hohlmeißel bearbeiteter Eiche.
etienne.rayssac@hotmail.fr caroline.pregermain@gmail.com
— —
www.atelier-rayssac.com 24 www.vitrail-ateliersaintdidier.com 25AURORE THIBOUT BÉATRICE BLANCHARD
Création mode et textile Dorure à la feuille/objets d’art design
Mode- und Textildesign Blattvergoldung/Designkunst
Aurore Thibout développe ses Dans son atelier-laboratoire,
collections entre art et mode. Grand Béatrice Blanchard met sa
prix de la Création de la Ville de Paris formation de plasticienne et
2013, lauréate de la Villa Kujoyama son expertise en dorure au
2015, avec l’artisan kyotoïte Akasaka service d’une créativité très
Taketoshi et la Cité de la Mode et la contemporaine, avec l’or et l’argent
Dentelle de Calais, elle revisite les comme fils conducteurs.
techniques traditionnelles associées Elle imagine des objets à la fois
à une réflexion écologique et poétique. ludiques et élégants, à l’esthétique
« Couleurs du temps » est une robe épurée comme la Silver Chair, née
dédiée à la Maître Ikebana Shuhô, de la demande de son fils de 5 ans
expression d’un art global et sacré d’imaginer « un tapis doré pour les
recréant le lien entre la terre, le poissons ». Fragile, précieux, l’objet
végétal, l’individu et la spiritualité. perd sa fonction originelle et nous
Pièce unique créée pour Flag France interroge sur la destination des
Renaissance à la Villa Kujoyama, objets que nous côtoyons.
soutenue par la Fondation Bettencourt
Schueller et l’Institut Français.
In ihrer Versuchswerkstatt setzt
© D.R. Béatrice Blanchard das Wissen aus
Aurore Thibout, deren Kollektionen sich ihrer Ausbildung zur bildenden
zwischen Kunst und Mode bewegen, Künstlerin und ihre Expertise in
verbindet Tradition mit Poesie und der Vergoldung in zeitgenössische
ökologischem Anspruch. Sie ist Kreationen um, deren wesentliche
Preisträgerin des Pariser Grand prix de Materialien Gold und Silber sind.
la Création 2013, war 2015 mit Akasaka Ihre Objekte, spielerisch und elegant
Taketoshi aus Kyoto Artist in Residence zugleich, sind von einer reinen
© Bertrand Sion
der Villa Kujoyama und wurde von der Ästhetik − wie der Silver Chair, den
Cité de la Mode et de la Dentelle in sie entwarf, als sich ihr fünfjähriger
Calais gewürdigt. Sohn „einen goldenen Teppich
— Das Kleid „Couleurs du temps“, — für die Fische“ wünschte. Das
Aurore Thibout Ausdruck einer ganzheitlichen, sakralen Béatrice Blanchard zerbrechlich und edel anmutende
Atelier 5.1, 20 rue Primo Levi Kunst, in der Erde, Pflanzenwelt, 34 rue Albert Thomas Objekt verliert seine ursprüngliche
75013 Paris Individuum und Spiritualität 75010 Paris Funktion und stellt so die Bedeutung
verschmelzen, ist der Ikebana-Meisterin der Dinge, die uns umgeben, infrage.
— —
Shuhô gewidmet. Einzelstück, gefertigt
Tél. : 06 75 99 12 65 Tél. : 06 11 02 82 43
für Flag France Renaissance in der
aurore@aurorethibout.com beatriceblanchard.design@gmail.com
Villa Kujoyama mit Unterstützung der
— Stiftung Bettencourt Schueller und des —
www.aurorethibout.com 26 Institut Français. www.beatriceblanchard.com 27BYKS BERLIN CÁTIA ESTEVES
Bottier Luminaires
Schuhmacherei Leuchten
Un morceau de vieille housse Cátia Esteves mène depuis 2013
et une multitude de souvenirs une recherche plastique sur la
rejaillissent. Un produit de qualité matérialisation en sculptures
des années 60, Made in GDR lumineuses de phénomènes
[Fabriqué en RDA], accompagne naturels et éphémères. Cette
une famille de Berlin-Ouest exploration traverse chaque pièce
pendant 30 ans. Ce canapé se qui devient l’amorce d’une autre,
voit offrir une nouvelle vie : les pour atteindre une œuvre originale
coussins en mousse, portés par et unique qui laisse s’exprimer
une structure en bois et posés librement dans le temps et l’espace
sur un lit de cuir, trouvent une l’empreinte du geste, de la matière
nouvelle fonction et, transformés et de la forme.
en souliers, peuvent mener leurs
propriétaires vers de nouveaux
horizons. Cátia Esteves erforscht seit 2013
die künstlerische Umsetzung von
natürlichen und vergänglichen
© D.R. Ein Stück alter Bezug und Phänomenen in Lichtskulpturen.
jede Menge Erinnerungen. Ein Sie erkundet jedes Einzelstück, das
Qualitätsprodukt aus den 60ern Ausgangspunkt für ein anderes
„Made in GDR“ begleitet eine Familie wird, um so ein originelles und
in Westberlin über 30 Jahre. Nun einzigartiges Werk zu schaffen, in
lebt das alte Familiensofa neu dem sich handwerkliches Geschick,
auf: Die Polsterkissen, gebettet Material und Form frei in Raum und
auf einem Gerüst aus Holz, finden © D.R. Zeit entfalten.
neue Verwendung und dürfen nun
gebettet auf Leder, seinen Träger auf
neuen Wegen begleiten.
— —
Ina Büchs Cátia Esteves
Schmiljanstr. 23 26 rue Serpollet
12161 Berlin 75020 Paris
— —
Tél. : +49 30 75 63 13 64 Tél. : 06 13 78 15 35
info@byksberlin.de ce.catiaesteves@gmail.com
— —
www.byksberlin.de 28 www.catiaesteves.com 29CHAJIM HARALD GROSSER CONSTANCE FULDA
Céramique Objets d’art
Keramik Kunstobjekte
Le reliquaire de dévotion et le Le paravent « Adolescence »
serre-livres (photo) se saisissent est réalisé selon les techniques
tous deux de thématiques qui japonaises qui utilisent bois et
associent religion et artisanat. Ici, papiers et permettent d’avoir des
un réceptacle d’objets sacrés et là, paravents légers, aux charnières
une représentation de la légende invisibles, laissant toute la place
des Sept Justes. Les objets du au décor.
maître en céramique Chajim Harald Sur fond doré à la feuille d’or
Grosser racontent des histoires 23 carats, une futaie de bouleaux
qui nous rappellent la faim, la noirs et blancs strie l’espace de
haine et la négation de la vie, nous bas en haut.
appelant dans le même temps On retrouve ici le thème du travail
au changement par l’amorce artistique de Constance Fulda
d’une prise de conscience des dont l’œuvre est un hommage
souffrances du monde. aux arbres et à la richesse de
leur diversité, un écho au besoin
de protection de ce patrimoine
Der Devotionalienschrein und die menacé.
Buchstütze (foto) greifen jeweils
Themen auf, die Religion und
Handwerkskunst miteinander Der Paravent „Adolescence“ wurde in
verbinden. Hier das Behältnis japanischer Holz-Papier-Bauweise
für geweihte Gegenstände, dort gefertigt. Das Ergebnis ist ein
die Legendendarstellung der leichter Paravent mit verborgenen
„Sieben Gerechten“. Die Objekte Scharnieren, der das Dekor umso
des Keramikermeisters Chajim © D.R.
stärker wirken lässt.
© D.R. Harald Grosser erzählen mahnende Der 23K-Blattgold-Untergrund
Geschichten von Not, Hass und wird vom Schwarz-Weiß
vernichtetem Leben und fordern der Birkenstämme vertikal
gleichzeitig zur Veränderung auf, durchbrochen. Hier offenbart sich
die durch die Bewusstwerdung allen — das Thema des künstlerischen
Leids eingeleitet wird. Constance Fulda Schaffens von Constance Fulda,
16 rue Balard deren Werk eine Hommage an
—
75015 Paris die Bäume in ihrer Vielfalt ist und
Chajim Harald Grosser
In memoriam Chaim Jellinek, s.A. die Schutzbedürftigkeit dieses
Frankfurter Allee 106 A —
bedrohten Naturerbes anklingen
10247 Berlin Tél. : 06 68 80 33 69
lässt.
constancefulda@yahoo.fr
—
Tél. : +49 30 29 00 36 57 —
chajim.harald.grosser@web.de 30 www.fulda.fr 31DOGNIN DUC OGER
Maroquinerie Fabrication de montres
Lederwaren Herstellung von Uhren
Dognin, maison parisienne de Créée à Paris en 1953, l’entreprise
maroquinerie créative et innovante, Duc Oger développe et fabrique
présente un duo de sacs inspirés sous les marques « Duc Oger » et
du château de Chambord. « Diese » des montres mécaniques
Le Sologne s’inspire des lignes très haut de gamme.
architecturales du château, Boîtiers or ou acier, mouvements
ainsi que de sa symbolique. En automatiques squelettes, roues
particulier la salamandre, comme à colonne, aciers anglés, platines
si elle était sculptée en bas-relief découpées et gravées main…
sur le cuir. Chaque montre témoigne d’un
Le Diane est un travail sur la savoir-faire horloger d’exception.
transparence. La lumière traverse
la dentelle et vient sublimer le
motif en plexiglas qui reprend Die 1953 in Paris gegründete Firma
celui des vitraux de Chambord… Duc Oger entwirft und fertigt unter
den Markennamen „Duc Oger“ und
„Diese“ mechanische Uhren von
Dognin, Pariser Atelier für innovative © Duc Oger höchster Qualität.
Lederwaren, präsentiert zwei vom Die Uhrengehäuse sind aus Gold
Loire-Schloss Chambord inspirierte oder Stahl, das mechanische
Taschen. Uhrwerk mit seinen Säulenrädern
„Sologne“ bedient sich der und der von Hand gravierten
architektonischen Grundlinien des Platine mit anglierten Kanten ist
Schlosses und seiner Symbolik. Hier freigelegt. Jede Uhr ist ein Zeugnis
fällt besonders der Salamander ins außerordentlicher Uhrmacherkunst.
Auge, der wie ein aus dem Leder
gearbeitetes Basrelief wirkt.
© Aude Vincent
„Diane“ stellt die Transparenz in
den Vordergrund. Das Licht dringt
— durch die Spitze und bringt das an
Rafik Mahiout die Glasmalereien von Chambord —
Designer : Luc Dognin angelehnte Plexiglas-Motiv Bertrand Duc Oger
4 rue des Gardes eindrucksvoll zur Geltung. 63 rue de Bretagne
75018 Paris 75003 Paris
— —
Tél. : 06 64 28 16 47 Tél. : 01 42 72 16 24
dognin@dogninparis.com contact@ducoger.com
— —
www.dognin.paris 32 www.ducoger.com 33ÉBÉNISTERIE SAINTE-MARTHE ESTAMPILLE 52
Ebénisterie / Marqueterie de paille Mobilier contemporain
Möbeltischlerei/Einlegearbeiten mit Stroh Möbeldesign
Geneviève de Divonne, formée à Estampille 52 est un atelier
l’école Boulle, a ouvert fin 2012 de conception et fabrication
son atelier d’ébénisterie au sein sur mesure de meubles et objets.
des façades colorées de la rue Atelier d’ébénisterie innovant,
Sainte-Marthe, dans le 10ème Estampille 52 associe savoir-faire
arrondissement. artisanal et technologie de pointe
Elle y travaille sur commande, en combinant découpe numérique
principalement pour des pièces et techniques traditionnelles.
uniques ou en petites séries. Estampille 52 est aussi un atelier
Parallèlement, elle développe où l’on conçoit sur commande
une activité de création de petit pour les designers et architectes
mobilier décoratif et fonctionnel, des prototypes, pièces uniques
aux lignes épurées, où la préciosité et agencements intérieurs
de la marqueterie de paille s’allie sur mesure.
à la sobriété du chêne massif
naturel, du métal et des placages.
© Alphare photos Estampille 52 entwirft und fertigt
Möbel und Objekte nach Maß.
Geneviève de Divonne, Absolventin Die innovative Möbeltischlerei
der Ecole Boulle, hat Ende 2012 ihre verbindet handwerkliches Können
Kunsttischlerei in der farbenfrohen mit Spitzentechnologie. Digitaler
Rue Sainte-Marthe im 10. Pariser Zuschnitt und traditionelle Verfahren
© Jérôme Gorin
Arrondissement eröffnet. gehen hier Hand in Hand.
Dort fertigt sie nach In der Möbeltischlerei Estampille
Kundenwünschen hauptsächlich 52 werden auch für Designer und
Einzelstücke oder limitierte Architekten Prototypen, Einzelstücke
Auflagen. und individuell abgestimmte
Daneben entwirft sie zunehmend Inneneinrichtungen entworfen.
auch kleine Schmuck- und
Gebrauchsmöbel mit klarer
— Linienführung. Feinste Strohintarsien —
Geneviève de La Forest Divonne treffen hier auf die Schlichtheit von Adrien Ancel
25 rue Sainte-Marthe massiver Natureiche, Metall und Viaduc des Arts, 91 avenue Daumesnil
75010 Paris Furnier. 75012 Paris
— —
Tél. : 06 87 58 16 02 Tél. : 06 28 20 59 80
gdstemarthe@gmail.com adrien@estampille52.fr
— —
www.ebeniste-sainte-marthe.jimdo.com 34 www.estampille52.fr 35FIRMA DETLEF JANKE GOOD HABITS
Bijouterie / bijoux galvanisés Design produit
Schmuck/Galvanoschmuck Produktdesign
La galvanisation est une technique Après 13 années passées dans
vieille de plusieurs siècles que l’artisanat, Bastian Thürich, maître
mettent en œuvre Trudika et Detlef menuisier, est parti pour de
Janke pour réaliser des bijoux nouveaux horizons. À l’Université
proches des formes de la nature. des arts de Berlin, il se penche
Avec passion et savoir-faire, ils désormais sur les multiples
transforment de vraies fleurs et problématiques de la conception
feuilles en objets d’art emplis de de produit. L’œuvre exposée
magie. Ils les exposent dans leur s’inscrit dans cette nouvelle phase
atelier, sur les marchés artisanaux de création.
ainsi que dans leur propre magasin
en ligne. Cette année, ces œuvres
toutes particulières ont été Bastian Thürich, Tischlermeister,
présentées à Berlin dans le cadre hat nach 13 Jahren im Handwerk
des Journées européennes des neue Wege eingeschlagen. An
métiers d’art. der Universität der Künste Berlin
beschäftigt er sich nun mit den
mannigfaltigen Fragestellungen
Die jahrhundertealte Galvanik des Produkt-Designs. Zu sehen
nutzen Trudika und Detlef ist ein Werk aus dieser neuen
Janke zur Herstellung von Schaffensphase.
naturnahem Schmuck in ihrem
Galvanikbetrieb. Mit viel Liebe © D.R.
und handwerklichem Geschick
werden echte Blüten und Blätter
zu zauberhaften Kunstobjekten.
Diese werden in der Werkstatt,
© Detlef Janke
auf Kunsthandwerkermärkten
und im eigenen Internet-Shop
präsentiert. In diesem Jahr wurden
— diese besonderen Stücke auch —
Trudika Janke anlässlich der Europäischen Tage des Bastian Thürich
Hohentwielsteig 3 Kunsthandwerks in Berlin gezeigt. Köpenicker Str. 173
14163 Berlin 10997 Berlin
— —
Tél. : +49 30 80 99 740 Tél. : +49 17 41 33 10 48
trudika-schmuck@janke-berlin.de info@goodhabits.de
— —
www.trudika-shop.de 36 www.goodhabits.de 37GRADUELAB HENDRIK SCHINK
Création de mobilier Porcelaine et céramique
Möbeldesign Porzellan und Keramik
Graduelab, établissement de Les travaux d’Hendrik Schink,
l’entreprise Ligas-Tischlerarbeiten plasticien diplômé et modeleur-
GmbH, est spécialisé dans les céramiste, sont largement
intérieurs et les meubles au design influencés par l’exotisme
paramétrique. Ce concept émane mystérieux et les couleurs vives
des mathématiques et se fonde sur des tableaux de Paul Gauguin,
des algorithmes qui permettent de qui l’impressionnaient déjà
manipuler des géométries et des lorsqu’il était enfant : le langage
structures complexes. L’architecte corporel des habitants des mers
espagnol Antoni Gaudí en fut méridionales, leur mode de vie et
l’un des premiers représentants. leurs tatouages le fascinent encore
Dans ses œuvres se trouvent des aujourd’hui. Menace et beauté ne
structures paramétriques qui s’excluent pas dans ses œuvres.
reprennent les connaissances Le motif des têtes se répète,
scientifiques du début du XIXe l’individualité étant permise par
siècle. l’inclusion de porcelaine teintée.
© Ligas-Tischlerarbeiten GmbH
Graduelab ist ein Ladengeschäft Die Arbeiten des Diplom-
von Ligas-Tischlerarbeiten GmbH Formgestalters und Modeleurs
für Interieur sowie Möbel mit Hendrik Schink sind beeinflusst von
parametrischem Design. Der Begriff der geheimnisvollen Exotik und den
stammt aus der Mathematik und kräftigen Farben der Gemälde Paul
basiert auf Algorithmen, die es Gauguins, die ihn schon als Kind
ermöglichen, komplexe Geometrien beeindruckten. Bis heute faszinieren
und Strukturen zu manipulieren. ihn die Körpersprache der
Ein früher Vertreter der Parametrik © D.R.
Südseebewohner, ihr Habitus, ihre
war der spanische Architekt Antoni Tattoos. Bedrohung und Schönheit
Gaudí. In seinen Werken finden sich schließen sich in seinem Werk nicht
parametrische Strukturen, die die aus. Als Typus wiederholt sich der
— wissenschaftlichen Erkenntnisse aus — Kopf in der Gruppe: Individualität
Farhad Kay dem beginnenden 19. Jahrhundert Hendrik Schink wird durch die Präsenz eingefärbten
Schönhauser Allee 170 aufgreifen. Südwestkorso 14 Porzellans ermöglicht.
10435 Berlin 12161 Berlin
Die Technologie zur Herstellung ist
— —
Ergebnis eines Forschungsprojektes
Tél. : +49 30 55 70 70 150 Tél. : +49 152 58 91 01 35
mit der Hochschule für nachhaltige
f.kay@graduelab.de achatporzellan@gmx.de
Entwicklung Eberswalde, gefördert
— vom Bundesministerium für —
www.graduelab.com 38 Wirtschaft und Energie. www.achatporzellan.de 39Vous pouvez aussi lire
