Histoire de l'art Licence 2 2022-2023 - Direction du département Mme Elsa Rocca Responsable Pédagogique Licence Mme Fabienne Sartre
←
→
Transcription du contenu de la page
Si votre navigateur ne rend pas la page correctement, lisez s'il vous plaît le contenu de la page ci-dessous
1
Histoire de l’art
Licence 2
2022-2023
Direction du département Mme Elsa Rocca
Responsable Pédagogique Licence Mme Fabienne Sartre
2
Licence 2e année
Mention : Histoire de l'art et Archéologie Parcours : Histoire de l’art
Volume
horaire ECTS
Semestre 3 total
CM TD TP
(= coeff)
étudiant
TU3AHAH Spécialité disciplinaire et enseignements connexes 150 78 72 0 18
TE34HA Archéologie/histoire de l'art antique 37,5 19,5 18 4,5
TE31HAH histoire de l'art médiéval 37,5 19,5 18 4,5
TE32HAH histoire de l'art moderne 37,5 19,5 18 4,5
TE33HAH histoire de l'art contemporain 37,5 19,5 18 4,5
TU3JHAH Enseignements pré-professionnels (1 au choix) 36 36 5
TE3PC1HA Histoire et technique en archéologie et histoire de l'art 36 36 5
TE3PC3HA Méthodes d'analyse et de présentation de l'œuvre d'art 36 36 5
TE3PX1HN Humanités numériques 36 5
TU3LV Langue obligatoire 18 18 2
TU3PPP Projet Professionnel Personnalisé PPP 1
TU3SX Enseignements personnalisés (2 au choix) 36 4
TA3O Langue optionnelle sauf langue ancienne (1 seul choix possible de langue) 18 18 2
TA3A langue ancienne (1 seul choix possible de langue) 18 18 2
TE38EP Education Physique et Sportive : culture et activité physique 18 18 2
TE38XI Compétences en informatique : spécialisation ou préparation certification 18 18 2
TE38ECO Humanités écologiques 18 18 2
TA3CG Culture générale (1 seul choix possible) 18 18 2
TE38HN Humanités numériques 18 18 2
Total semestre 3 240 30
3
Volume
horaire ECTS
Semestre 4 total
CM TD TP
(= coeff)
étudiant
TU4AHAH Spécialité disciplinaire et enseignements connexes 150 78 72 0 18
TE44HA Archéologie/histoire de l'art antique 37,5 19,5 18 4,5
TE41HAH histoire de l'art médiéval 37,5 19,5 18 4,5
TE42HAH histoire de l'art moderne 37,5 19,5 18 4,5
TE43HAH histoire de l'art contemporain 37,5 19,5 18 4,5
TU4JHAH Enseignements pré-professionnels (1au choix) 36 0 36 5
TE4PC1HA Histoire et technique en archéologie et histoire de l'art 36 36 5
TE4PC3HA Méthodes d'analyse et de présentation de l'œuvre d'art 36 36 5
TE4PX1HN Humanités numériques 36 5
TU4LV Langue obligatoire 18 18 2
TU4PPP Projet Professionnel Personnalisé PPP 1
TU4SX Enseignements personnalisés (2 au choix) 36 4
TA4O Langue optionnelle sauf langue ancienne (1 seul choix possible de langue) 18 18 2
TA4A langue ancienne (1 seul choix possible de langue) 18 18 2
TE48EP Education Physique et Sportive : gestion de la vie physique 18 18 2
TE48XI Compétences en informatique : spécialisation ou préparation certification 18 18 2
TE48ECO Humanités écologiques 18 18 2
TA4CG Culture générale (1 seul choix possible) 18 18 2
te48hn Humanités numériques 18 18 2
Total semestre 4 240 30
4
DISCIPLINES et ENSEIGNANTS-CHERCHEURS
Archéologie classique et Méditerranéenne
Mme Sandrine AGUSTA-BOULAROT (PR) Bâtiment archéologie 102 Poste 2466 sandrine.boularot@orange.fr
Mme Rosa PLANA-MALLART (PR) Bâtiment archéologie 102 Poste 2466 rosa.plana@univ-montp3.fr
Mme Sylvie BLÉTRY (MCF) Bâtiment archéologie 102 Poste 2466 sylvie.bletry@univ-montp3.fr
Mme Elsa ROCCA (MCF) Bâtiment archéologie 102 Poste 2466 elsa.rocca@univ-montp3.fr
Art Médiéval
Mme Géraldine MALLET (PR) Bâtiment archéologie 105 Poste 2413 geraldine.mallet@univ-montp3.fr
Mme Géraldine VICTOIR (MCF) Bâtiment archéologie 105 Poste 2413 geraldine.victoir@univ-montp3.fr
M; Sylvain DEMARTHE (MCF) Bâtiment archéologie 105 Poste 2413 sylvain.demarthe@univ-montp3.fr
Art Moderne
M. Thierry VERDIER (PR) Bâtiment archéologie 104 Poste 2438 thierry.verdier@univ-monpt3.fr
Mme Françoise PELLICER (MCF) Bâtiment archéologie 104 Poste 2438 francoise.pellicer@univ-monpt3.fr
Mme Fabienne SARTRE (MCF) Bâtiment archéologie 104 Poste 2438 fabienne.sartre@univ-monpt3.fr
Mme Cécile BEUZELIN (MCF) Bâtiment archéologie 104 Poste 2438 cecile.beuzelin@univ-montp3.fr
Art Contemporain
M. Jean-François PINCHON (PR) Bâtiment archéologie 103 Poste 2471 jean-francois.pinchon@univ-montp3.fr
M. Frank CLAUSTRAT (MCF) Bâtiment archéologie 101 Poste 2457 frank.claustrat@univ-montp3.fr
Mme Hélène TRESPEUCH (MCF) Bâtiment archéologie 103 Poste 2471 helene.trespeuch@univ-montp3.fr
M. Ozvan BOTTOIS (MCF) Bâtiment archéologie 103 Poste 2471 ozvan.bottois@univ-montp3.fr
Mme Béatrice BEYS (PRCE) Bâtiment archéologie 101 Poste 2457 beatrice.beys@univ-montp3.fr
Table des matières 5
Licence 2 Histoire de l’art et Archéologie parcours Histoire de l’art –
Semestre 3
TE31HAH – Histoire de l’art médiéval P6
TE32HAH – Histoire de l’art moderne P7
TE33HAH – Histoire de l’art contemporain P9
TE34HA – Archéologie / histoire de l’art antique P 10
TE3PC1HA – Histoire et technique en archéologie et histoire de l’art P 12
TE3PC3HA – Méthodes et analyse et de présentation de l’œuvre d’art P 14
Licence 2 Histoire de l’art et Archéologie parcours Histoire de l’art –
Semestre 4
TE41HAH – Histoire de l’art médiéval P 15
TE42HAH – Histoire de l’art moderne P 16
TE43HAH – Histoire de l’art contemporain P 17
TE44HA – Archéologie / histoire de l’art antique P 18
TE4PC1HA – Histoire et technique en archéologie et histoire de l’art P 19
TE4PC3HA – Méthodes et analyse et de présentation de l’œuvre d’art P 20
Attention : Ces renseignements sont donnés à titre indicatif et sont susceptibles
d’être modifiés
Enseignements d’histoire de l’art et d’archéologie
"Il revient à chaque étudiant de s'informer de la date et de l'horaire exact de ses examens, en
regardant notamment régulièrement le site du département :
Licence 2 Histoire de l'Art et Archéologie | ETU-UFR3 (univ-montp3.fr)
En cas d'absence à un examen, que celle-ci soit justifiée ou non, l'étudiant.e obtiendra un zéro,
comme le stipule le règlement des études de l'université.
Les épreuves de 2e session sont ouvertes à tous les étudiants, tout particulièrement à ceux qui
n'ont pas pu être présents lors de la 1ère session.
En outre, les modalités de contrôle de connaissances, pour chaque enseignement, sont
consultables à la page suivante :
Évaluations | ETU-UFR3 (univ-montp3.fr)
Les cours magistraux (CM) sont complétés et approfondis lors de séances de travaux dirigés (TD).
L’assiduité aux TD est donc indispensable pour tirer le meilleur profit de la formation et accéder à la
réussite du cursus.
6 TE31HAH – S3 – Histoire de l’art médiéval Géraldine Mallet L’art roman : architecture, sculpture, peinture (XIe-1e moitié du XIIIe siècle) Autour de l’an mil apparaît en Occident un art dit « roman » selon les érudits du XIXe siècle, qui y reconnaissaient des formes et des structures héritées de l’Antiquité romaine. Par la suite, il pu être constaté que les réalisations d’époque carolingienne avaient aussi pu servir de modèles. À une première phase expérimentale (XIe siècle), où les architectes cherchent des formules pour couvrir l’ensemble de l’édifice par des voûtes en pierre, succède une phase où les techniques de construction toujours mieux maîtrisées permettent aux artistes de développer l’art du relief tant à l’intérieur qu’à l’extérieur des édifices (XIIe-début XIIIe siècle). Les décors sculptés, plus particulièrement en façade, dans les chœurs et aux chevets des églises, révèlent non seulement les qualités artistiques de leurs auteurs, mais aussi l’esprit des commanditaires et, plus largement, celui d’une société où la religion tient une grande place. Aux édifices dépouillés que l’on a sous les yeux de nos jours, les études permettent de reconstituer, du moins en partie, les décors peints qui pouvaient couvrir les parois, les poutres, les baldaquins et les devants d’autel en bois, les premiers retables, et même la sculpture en pierre. L’art de la couleur s’exprimait aussi à travers la mosaïque et les incrustations de plaques de verre coloré comme sur l’autel du Sauveur conservé à Saint-Guilhem-le-Désert. Orientations bibliographiques - BARRAL i ALTET, X., Contre l’art roman ? Essai sur un passé réinventé, Paris, Fayard, 2006. - BARRAL i ALTET, X., Chronologie de l’art du Moyen Âge, Paris, Flammarion (coll. “Tout l’art”), 2003. - CASTIEAU Thérèse, L’art roman, Paris, Flammarion (coll. “Tout l’art”), 1996. - CHARRON, P., GUILLOUET, J.-M. (dir.), Dictionnaire d’histoire de l’art du Moyen Âge occidental, Paris, Robert Laffont, 2009. - La France romane au temps des premiers Capétiens (987-1152), Paris, Musée du Louvre, 2005 (catalogue d’exposition) - PETZOLD Andreas, Le monde roman, Paris, Flammarion (coll. “Tout l’art”), 1995. - REVEYRON, N., Idées reçues. L’art roman, Paris, éd. Le Cavalier Bleu, 2008. - REVEYRON, N., ROUCHON-MOUILLERON, V., L’ABCdaire de l’art roman, Paris, Flammarion, 2000. - RICHÉ, P. (dir.), L’Europe de l’an mil, La-Pierre-Qui-Vire, Zodiaque, 2001. - VERGNOLLE, E., L’art roman en France, Paris, Flammarion, 1994. Illustrations proposées : Linteau de Saint-Génis-des-Fontaines (Pyrénées-Orientales, 1019-1020) Chevet de Saint-Nectaire (Puy-de-Dôme, XIIe siècle) Peintures murales de Saint-Savin-sur-Gartempe (Vienne, XIIe siècle)
7
TE32HAH – S3 – Histoire de l’art moderne
Mme Pellicer
« Courants picturaux au XVIIe siècle : à la suite du Caravage et de Rubens ».
Caravage : Les tricheurs, v. 1595, Fort Worth, Kimbell art Museum
Objectif : Acquérir la technique du commentaire d’œuvre à l’écrit (examen terminal) et à l’oral (en
T.D.).
BIBLIOGRAPHIE :
À titre indicatif (d’autres titres seront indiqués au fur et à mesure sur la plateforme Moodle)
Manuel de base pour l’analyse des peintures :
LANEYRIE-DAGEN Nadeije : Lire la peinture, dans l’intimité des œuvres (tome 1), Larousse,
2002 ; Dans le secret des ateliers, (tome 2), 2004.
8 CARAVAGE, Caravagisme : BONFAIT Olivier : Après Caravage : une peinture caravagesque ? Malakoff, Hazan, 2012. EBERT-SCHIFFERER Sybille : Caravage, Paris, Hazan, 2009. GREGORI Mina et MENEGAUX Odile : Caravage, Paris, Gallimard, 1995. Catalogues d’expositions : Corps et ombres, Caravage et le caravagisme en Europe, Montpellier, musée Fabre, 2012. Caravage à Rome, amis et ennemis, Paris, musée Jacquemart-André, 2018-2019. RUBENS : LANEYRIE-DAGEN Nadeije : Rubens, Paris, Hazan, 2017.
9
TE33HAH – S3 – Histoire de l’art contemporain
M. O. BOTTOIS
Les artistes européens face aux mutations politiques et culturelles du XIXe siècle
De la Révolution française à la Première Guerre mondiale, du développement de la presse
illustrée à l’émergence de la photographie, de la montée des nationalismes aux colonisations, le XIXe
siècle fut le théâtre de multiples révolutions, de nombreuses mutations, tant sur le plan politique que
technique ou culturel. Ce cours aura pour objet de comprendre comment les artistes européens se
confrontèrent à tous ces évènements. Pour cela, il s’agira notamment d’explorer et d’interroger les
différentes stratégies adoptées par les peintres face aux changements politiques et face à une
compréhension nouvelle de la nature, qui conduisirent certains d’entre eux à modifier leur rythme de
travail, à puiser dans certaines traditions et à en abandonner d’autres ou encore à repenser le rôle de
l’artiste dans la société. Les œuvres de Goya, Turner, Friedrich, Whistler, Monet, etc., seront ainsi
examinées à la lumière du contexte historique et esthétique de leur genèse, marqué par les révolutions,
les guerres, les voyages ou encore les découvertes en tout genre.
Bibliographie introductive :
CHAUDONNERET Marie-Claude, L’État et les artistes. De la Restauration à la monarchie de Juillet
(1815-1833), Paris, Flammarion, 1999.
CLARK T. J., Le bourgeois absolu. Les artistes et la politique en France de 1848 à 1851, Villeurbanne,
Art Edition, 1992.
EITNER Lorenz, La Peinture du XIXe siècle en Europe, Paris, Hazan, 2007.
HOFMANN Werner, Une époque en rupture 1750-1830, Paris, Gallimard, 2000.
NOCHLIN Linda, Les politiques de la vision : art, société et politique au XIXe siècle, Nîmes, J. Chambon
Editions, 1989.
PINCHON Pierre, La lumière dans les arts européens. 1800-1900, Paris, Hazan, 2011.
VAISSE Pierre, La IIIe République et les peintres, Paris, Flammarion, 1995.
10 TE34HA – S3 – Archéologie/Histoire de l’art antique Mme Rocca / Mme Ramon Archéologie romaine (Mme Rocca) Le cours porte sur les différentes formes d’occupation du sol à travers la définition des notions de cité, de territoire, la connaissance des formes de structuration de la ville et d’édifices spécifiques à l’époque romaine. L’objectif est de comprendre et de savoir expliquer comment les territoires ont été organisés et occupés, de se familiariser avec les méthodes d’analyse de l’espace urbain et de description des monuments. Les exemples seront pris dans les provinces de l’Empire romain, en particulier en Gaule, en péninsule Ibérique et en Afrique. Histoire de l’art romain (Mme Ramon) L’objectif de ce CM, auquel sont étroitement associés les TD, est de livrer aux étudiants quelques clefs d’interprétation des modes d’expression artistique sous la République romaine et le début du Haut-Empire, que ce soit à Rome, centre du pouvoir, comme dans les villes d’Italie et au-delà, dans les cités des provinces. Les cours porteront donc sur les origines de l’art romain, l’art du portrait à la fin de la République ainsi que sur les choix d’expression du pouvoir faits par Auguste. Travaux dirigés Les séances sont consacrées à des thématiques en relation avec les CM. Des exposés seront présentés par les étudiants afin qu’ils acquièrent et utilisent le vocabulaire spécialisé, qu’ils se familiarisent avec les sites, les édifices, les œuvres et s’entraînent à la présentation orale.
11 BIBLIOGRAPHIE Archéologie G. CHOUQUER, Fr. FAVORY, Les arpenteurs romains. Théorie et pratique, Paris, Éditions Errance, 1992. G. CHOUQUER, Fr. FAVORY, L’arpentage romain, Paris, Éditions Errance, 2001. A. FERDIÈRE, Les Gaules. Provinces des Gaules et Germanies, Provinces Alpines : IIe siècle av.-Ve siècle ap. J.-C., Paris, 2005. A. FERDIÈRE, La Gaule lyonnaise, Paris, 2011. R. GINOUVÈS (dir.), Dictionnaire méthodique de l’architecture grecque et romaine, 3 vol., Rome, 1985-1998 (à télécharger sur persee.fr). P. GROS, L’architecture romaine du début du IIIe siècle av. J.-C. à la fin du Haut-Empire. T. 1. Les monuments publics, Paris : Picard, 1996. P. GROS, L’architecture romaine du début du IIIe siècle av. J.-C. à la fin du Haut-Empire. T. 2. Maisons, palais, villas et tombeaux, Paris : Picard, 1996. M. MONTEIL, L. Tranoy, La France gallo-romaine, Paris, 2008. Histoire de l’art Auguste, Catalogue officiel de l'exposition Moi, Auguste, Empereur de Rome. Paris, RMN, 2014. R. BIANCHI BANDINELLI, Rome, le centre du pouvoir : l'art romain des origines à la fin du deuxième siècle, présentation par Alexandra Dardenay et Emmanuelle Rosso, Paris, 2010 (1e éd. 1969) F. BARATTE et A. ROUVERET dans B. HOLTZMANN (éd.), L’Art de l’Antiquité 1. Les origines de l’Europe, Paris, RMN-Gallimard, 1995. F. COARELLI, Histoire de l'art romain. Volume 1, L'art romain des origines au IIIe siècle av. J.-C., Paris, Picard, 2011 R. TURCAN, L'art Romain dans l'histoire - Six siècles d'expressions de la Romanité, Paris, 1999
12
TE3PC1HA – S3 – Histoire et technique en archéologie
et histoire de l’art
Iconographie et culture de l’époque moderne (Italie, XVe-XVIe siècles)
Cécile Beuzelin
Le cours portera sur les développements de l’iconographie religieuse dans la peinture italienne
des XVe et XVIe siècles. Il visera à offrir les rudiments en ce qui concerne la reconnaissance des grands
thèmes religieux tirés de la Bible et des textes-sources tels que les évangiles apocryphes ou la Légende
dorée de Jacques de Voragine. Nous verrons que si les peintres de la Renaissance sont principalement
des visualiseurs d’histoire, ils ne produisent jamais de simples illustrations des textes-sources, mais bien
plutôt adaptent un bagage figuratif en obéissant à des conventions figuratives et à des contraintes liées à
la commande.
Le but du cours sera donc d’apprendre à repérer le bagage figuratif afin d’identifier correctement les
thèmes iconographiques principaux, tout en s’intéressant aux nouveaux développements de l’image dans
la première modernité.13
Bibliographie indicative :
Daniel ARASSE, L'Annonciation italienne : une histoire de perspective, Paris, réed. 2010.
Michael BAXANDALL, L'œil du Quattrocento : l'usage de la peinture dans l'Italie de la Renaissance,
trad. fr. Yvette Delsant, Paris, Gallimard, coll. Bibliothèque illustrée des Histoires, 1985.
Alison COLE, La Renaissance dans les cours italiennes, Paris, Flammarion, 1995.
Élisa DE HALLEUX, Iconographie de la Renaissance italienne, Paris, Flammarion, 2004.
Gaston DUCHET-SUCHAUX et Michel PASTOUREAU, La Bible et les Saints, guide iconographique,
Paris, Flammarion, 1994.
Louis RÉAU, Iconographie de l'Art chrétien, 3 tomes, New York, 1988 (Paris, éd. or. 1955-1955).
O. Botttois
En ce qui concerne l’introduction à l’histoire de la sculpture au XIXe siècle, il s’agira notamment
de saisir les évolutions techniques, conceptuelles et esthétiques majeures concernant cette discipline.
Bibliographie introductive :
BARBILLON Claire, Comment regarder la sculpture. Mille ans de sculpture occidentale, Paris, Hazan,
2017.
LOYRETTE Henri (dir.), ALLARD Sébastien, (des) CARS Laurence, L’art français. Le XIXe siècle
(1819-1905), Paris, Flammarion, 2009.
PINGEOT Anne, Orsay : sculpture, Lyon, Editions Scala, 2003.
M. Pinchon
"Le cours de M. Pinchon est une présentation des enjeux et de réalisations majeures de l'architecture du
fer au XIXe siècle. Ce cours s'articule autour des questions suivantes : Le fer et ses applications pour les
ouvrages d'art ; le temps des gares ; l'école rationaliste française et le XIIe "entretien sur l'architecture"
d'Eugène Viollet-le-Duc ; "Au bonheur des dames", des passages couverts aux verrières des grands
magasins ; les Expositions universelles de Londres 1851 à Paris 1900 ; l'école de Chicago et l'émergence
du gratte-ciel14
TE3PCHA - S3 – Méthodes d’analyse et de présentation
de l’œuvre d’art
Mme Victoir/Mme Ramon
Ce cours est destiné à familiariser les étudiants à l’analyse d’œuvres d’art des périodes antique (semaine
1-6) et médiévale (semaine 7-12). Les cours sont consacrés à l’apprentissage ou à l’approfondissement
de notions fondamentales pour ces périodes (techniques d’exécution des œuvres, étude du style et de
l’iconographie) et à des exemples d’études d’œuvres. Les étudiants mettent en application les méthodes
apprises à travers des exercices à faire en cours et à préparer à la maison.
BnF, ms. fr. 598, fol. 86.
BIBLIOGRAPHIE
Cours de Mme Victoir
BASCHET, J., L’iconographie médiévale, Paris, Gallimard, 2008.
BASCHET, J., DITTMAR, P.-O., SCHMITT, J.-C., Les images dans l’Occident médiéval, L’atelier du médiéviste, Turnhout,
Brepols, 2015.
WIRTH, J., L’image à l’époque gothique, 1140-1280, Paris, Cerf, 2008.
WIRTH, J., L’image à la fin du Moyen Age, Paris, Cerf, 2011.
Cours de Mme Ramon
Denoyelle, 1994 : DENOYELLE (M.) – Chefs-d’œuvre de la céramique grecque dans la collection du Louvre. Paris :
RMN, 1994.
Pasquier 2007 : PASQUIER (G.) – Cent chefs-d’œuvre de la sculpture grecque du Louvre. Paris : Somogy éd. d'art, 2007
HOLTZMANN, PASQUIER 2011 : Holtzmann (B.), Pasquier (A.) – L’Art grec : histoire de l'art antique. École du
Louvre, RMN, Grand Palais : 2011.
Carpenter, 1997 : CARPENTER (T. H.) – Les mythes dans l’art grec. Paris : Thames and Hudson, 199715
TE41HAH – S4 – Histoire de l’art médiéval
M. Demarthe - L’architecture gothique en France
Ce cours abordera le développement de l’architecture gothique en France du XIIe au début du XVIe
siècle. En s’appuyant sur différents exemples, il s’attachera à montrer la diversité des conceptions
architecturales entre autres en Île-de-France, en Bourgogne ou encore en Languedoc. Les TD mettront
l’accent sur la méthodologie (recherche bibliographique, vocabulaire, descriptions de plans et
d’élévations, rédactions des descriptions etc.).
Quelques lectures :
BONY Jean, French Gothic Architecture of the 12th and 13th Centuries, Berkeley ; Los Angeles ;
Londres : University of California Press, 1983.
ERLANDE-BRANDENBURG Alain, Quand les cathédrales étaient peintes, Paris : Gallimard, 1993.
ERLANDE-BRANDENBURG Alain, MÉREL-BRANDENBURG Anne-Bénédicte, Histoire de
l'architecture française. Du Moyen Âge à la Renaissance (IVe siècle-début XVIe siècle), Paris : Mengès ;
CNMHS, 1995.
KIMPEL Dieter, SUCKALE Robert, L'architecture gothique en France (1130-1270), Paris :
Flammarion, 1990.16
TE42HAH – S4 – Histoire de l’art moderne
F. Sartre : La représentation du corps dans les arts de l’époque moderne (XV-XVIIIe s.)
Les cours magistraux s’intéressent à la manière dont les artistes s’approprient la représentation du corps
humain du XVe au XVIIIe siècle. Leur regard comme leur technique évoluent peu à peu au contact de
nouvelles pratiques scientifiques, de la culture littéraire et sociale de leur temps. L’expressivité du corps,
délectable ou condamnable, les interprétations qu’il inspire n’en sont que plus fortes. En parallèle, les
TD portent sur des études de cas (artistes, lieux, thèmes iconographiques).
Pontormo, Autoportrait, v.1525sanguine sur papier, Londres, British Museum
BIBLIOGRAPHIE
LANEYRIE-DAGEN (Nadeije), L’invention du corps. La représentation de l’homme du Moyen Âge à la fin du XIXe siècle,
Flammarion, coll. ‘Tout l’art‘, 2006 ; Histoire du corps : De la Renaissance aux Lumières, sous la dir. de VIGARELLO
(Georges), volume 1, Seuil, 2005 ; Figures du corps. Une leçon d’anatomie à l’école des Beaux-Arts, sous la dir. de Philippe
COMAR (Philippe), EnSB-A, 2009.17
TE43HAH – S4 – Histoire de l’art contemporain
M. Claustrat
Modernité(s) et avant-gardes 1900-1940
Le cours magistral vise à distinguer les deux notions principales qui tendent à définir l’art de la première
moitié du XXe siècle : la modernité et l’avant-garde dans les arts visuels (peinture, sculpture,
photographie, cinéma, danse, performance…), de l’expressionnisme au surréalisme. En complément, les
travaux dirigés sont, eux, axés sur l’analyse d'œuvres majeures.
BIBLIOGRAPHIE
Esteban Buch, Réévaluer l’art moderne et les avant-gardes, EHESS, 2010.
Peter Bürger, Théorie de l’avant-garde, Questions théoriques, 2013.
Serge Fauchereau, Avant-gardes du XXe siècle. Arts et littérature 1905-1930, Flammarion, 2000.
Béatrice Joyeux-Prunel, Les avant-gardes artistiques 1848-1918. Une histoire transnationale,
Gallimard, 2015.
Béatrice Joyeux-Prunel, Les avant-gardes artistiques 1918-1945. Une histoire transnationale,
Gallimard, 2017.
Denys Riout, Qu’est-ce que l’art moderne?, Gallimard, folio essais, 2000.18 TE44HA – S4 – Archéologie/Histoire de l’art antique Mme BLETRY Thèmes des Cours: Sanctuaires grecs, urbanisme et architecture civile des villes grecques, Palais hellénistiques Au cours des TD, les étudiants non dispensés d’assiduité devront présenter à l’oral un exposé sous forme de Power point sur un site ou une question proposée en cours par groupe de trois étudiants minimum (ou réaliser des fiches de lecture sur des ouvrages ou articles de la bibiographie). Objectifs : Connaître la structure des principaux sanctuaires du monde grec, l’évolution des villes grecques en termes d’architecture publique principalement et la structure des palais de l’époque hellénistique. Prérequis : Cadre historique et archéologique sur le monde grec de la période minoenne à la période, tel que présenté en première année Bibliograhie : Ø Bremmer, Jan N., La religion grecque, Paris, Les Belles Lettres, 2012 Ø Buit Zaidman, Louise et Schmitt Pantel, Pauline, La religion grecque, Paris, Armand Colin, 1991 Ø Eidinow, Esther et Kindt, Julia, The Oxford Handbook of Ancient Greek Religion, Oxford, Oxford University Press, 2015 Ø Vernant, Jean-Pierre, Mythe et religion en Grèce ancienne, Paris, Points, 2014 Ø Amouretti, C., Ruzé, M.-F., Le monde grec antique, Paris, Hachette Supérieur, 2011 (dernière réédition) Ø Le monde grec, Kaplan, M., Richer, N. dir., Paris, Grand Amphi, 1995
19
TE4PC1HA – S4 – Histoire et technique en archéologie
et histoire de l’art
Histoire de l'art antique : Mme Audoly (3 semaines), Mme Blétry (3 semaines)
Histoire de l'art médiéval : Mme Gamage (6 semaines)
Mme Blétry- 3 semaines : la réception de l’iconographie des mythes antiques
Les canons antiques se sont durablement ancrés dans l’imaginaire collectif, depuis l’Antiquité jusqu’à
la période la plus contemporaine. Certaines iconographies néanmoins ont évolué ou se sont renouvelées.
Le cours mettra en lumière ce double aspect de continuités et de ruptures.
Hésiode, Mosaïque de Monnus, Naissance d’Aphrodite, Mosaïque
de Sha’abah-Phlippopolis, IIIè s. Toilette de Vénus,
Quelques conseils bibliographiques généraux :
Sur la mythologie, le meilleur ouvrage à mon sens est, malgré sa date,
• Robert Graves, Les mythes grecs, Paris, Fayard, 19672
Il donne les différentes versions de chaque mythe et les textes littéraires de références.
Pour une première approche,
• Lucia Impelluso, Dieux et héros de l’Antiquité, Repères iconographiques, Paris, Hazan, 2003
• Pour l’iconographie en général, voir le LIMC, Lexicon Iconographicum Mythologiae
Classicae (1981- 2009)20
TE4PC3HA – S4 – Méthodes d’analyse et de
présentation de l’œuvre d’art
O. Bottois et E. Cayuela
Ce cours a pour objet de proposer une introduction à la théorie et à la critique d’art au travers
d’écrits majeurs de la période moderne et contemporaine. Les six premières séances seront axées sur
l’art et sa théorie en Europe, entre le XVIe et le XVIIIe siècles. Les six dernières séances porteront sur la
présentation des écrits sur les arts et les artistes au XIXe siècle, à travers l’introduction à la critique d’art
et aux textes manifestes de la période. L’objectif est de mettre en relation écrit et œuvre d’art. Les œuvres
d’art seront ainsi analysées dans leur rapport aux descriptions et aux discours rédigés par des théoriciens
et critiques d’art. Le cours s’interrogera également sur l’impact de ces réflexions sur la pratique et la
production artistique.
Bibliographie introductive (moderne) :
BLUNT Anthony, Théorie des arts en Italie (1450-1600), Paris, Gérard Montfort, 1988.
DÉMORIS René et FERRAN Florence, La peinture en procès : l’invention de la critique d’art au siècle
des Lumières, Paris, Presses de la Sorbonne Nouvelle, 2001.
GERMER Stefan et MICHEL Christian (éd.), La naissance de la théorie de l’art en France 1640-1720,
Paris, Éditions Jean-Michel Place, 1997, n°31/32.
HECK Michèle-Caroline (éd.), L’histoire de l’histoire de l’art septentrional au XVIIe siècle, Actes des
journées d’études de Lille et Bruxelles, Turnhout, Brepols, 2009.
HECK Michèle-Caroline (éd.), LexArt. Les mots de la peinture (France, Allemagne, Angleterre, Pays-
Bas, (1600-1750), Montpellier, Presses Universitaires de la Méditerranée, 2018.
LICHTENSTEIN Jacqueline, La couleur éloquente : rhétorique et peinture à l’âge classique, Paris,
Flammarion, 1999.
LICHTENSTEIN Jacqueline, La tâche aveugle. Essai sur les relations de la peinture et de la sculpture
à l’âge moderne, Paris, Gallimard, 2003.
Bibliographie introductive (contemporain) :
BOUILLON Jean-Paul, « Mise au point théorique et méthodologique », Revue d’histoire littéraire de la
France, novembre-décembre 1980, p. 880-899.BOUILLON Jean-Paul (dir.), La Promenade du critique influent. Anthologie de la critique d’art en
21
France 1850-1900, textes réunis et présentés par Jean-Paul Bouillon, Paris, Hazan, 1990 ; nouvelle
édition revue, corrigée et mise à jour par Jean-Paul Bouillon et Catherine Méneux, Hazan, 2010.
GAMBONI Dario, « Propositions pour l’étude de la critique d’art en France au XIXe siècle »,
Romantisme, numéro spécial « Critique et Art », n°71, 1991, p. 9-17.
KRAMER Antje (dir.), Les grands manifestes de l’art des XIXe et XXe siècles, Beaux-arts, Issy-les-
Moulineaux, 2011.
TILLIER Bertrand et WERMESTER Catherine (dir.), Conditions de l’œuvre d’art de la Révolution
française à nos jours, Lyon, Fage éditions, 2011.Vous pouvez aussi lire
