L'ART DE L'AFFICHE DANS LE CINEMA FANTASTIQUE BRITANNIQUE (1955-1976) DOSSIER DE PRESENTATION
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L’ART DE L’AFFICHE DANS
LE CINEMA FANTASTIQUE BRITANNIQUE (1955-1976)
DOSSIER DE PRESENTATION
Une exposition d'affiches, photos et documents originaux consacrée au célèbre studio
britannique HAMMER spécialisé dans le cinéma fantastique gothique
dans le cadre du cycle mensuel de projections cinématographiques Lune Noire.
EXPOSITION DU 13 AVRIL AU 3 JUIN 2017
SALLE D'EXPOSITION DE LA BIBLIOTHÈQUE MÉRIADECK
85 Cours du Maréchal Juin, 33000 Bordeaux
Du mardi au samedi, 13h-19h
Entrée libre et gratuite
Au cours des années 50 et 60, le studio de production britannique Hammer sublime
dans un Technicolor flamboyant les figures iconiques de Dracula, Frankenstein, de la
momie ou du loup-garou. Une des spécificités publicitaires de ces films fantastiques
qui renouvellent le genre est la création de larges panneaux peints et d'affiches
prometteuses de sensations fortes et insolites, brisant les tabous de la sexualité et de la
violence à l'époque de leur apparition au fronton des salles de cinéma. En France
notamment, des affichistes comme Guy Gérard Noël, Boris Grinsson ou Jean Mascii
déploient un imaginaire pictural inédit et saisissant, assumant une érotisation de
l'horreur dont l'esthétique marquera profondément la culture populaire jusqu'à nos
jours. La présente exposition est motivée par la publication aux éditionso Akileos
(Talence) de L'art de la Hammer sous la direction de l'historien Marcus Hearn et de la
réédition augmentée de son précédent ouvrage, Dans l'antre de la Hammer. Une riche
sélection d'affiches originales, peintes pour la plupart, de photos et de documents
rares en provenance de collections privées et d'institutions spécialisées
Le Cauchemar de Dracula (Cinémathèque de Toulouse, Institut Lumière) porte un éclairage sur la légendaire
(Dracula) firme spécialisée dans le film fantastique gothique, féconde également dans le
Terence Fisher, 1958
Affiche française domaine du film d'aventure et du thriller psychologique. Ce parcours iconographique
Lithographie, 67,4 x 89 cm s'accompagne d'un riche programme de conférences, rencontres et projections.
Illustration de Guy Gérard Noël
Collection Institut Lumière
VISITES SCOLAIRES
La bibliothèque de Bordeaux propose aux élèves de collèges et lycées une visite
guidée de l’exposition.
Durée : 1h30, le mardi de 10h à 11h30.
Visites gratuites, uniquement sur réservation :
Pauline Mingaud-Niesen, Actions éducatives :
p.mingaud@mairie-bordeaux.fr, 05 56 10 29 63
Manuel Lo Cascio, Service Image :
m.lo@mairie-bordeaux.fr, 05 56 10 29 58
Textes © Bertrand Grimault & Julien Rousset / association Monoquini - Les Frissons de la Hammer - 1
HAMMER FILMS, UN STUDIO LÉGENDAIRE
Le nom de la Hammer est indissociablement lié, de 1957 au mitan des années 60, à
un nouvel âge d'or du cinéma fantastique gothique qui se déploie dans un certain
nombre de pays. Cette entreprise familiale, fondée à Londres en 1934 par Enrique
Carreras et William Hinds, puis reprise dès 1938 par leurs fils respectifs James
Carreras, à la direction, et Anthony Hinds, producteur et scénariste, se spécialise dans
la production de films au budget modeste proposés en seconde partie de programme
par les salles de cinéma - les “Quickies” (leur durée est plus courte) - soit l’équivalent
des Séries B aux Etats-Unis. Différents genres sont abordés, la comédie et le thriller
La Revanche de Frankenstein
(The Revenge of Frankenstein)
ayant la préférence du pub lic. Cependant, c'est véritablement avec le lancement des
Terence Fisher, 1958 sagas consacrées aux figures iconiques de Dracula et de Frankenstein que le studio va
Affiche française acquérir ses sulfureuses lettres de noblesse.
Lithographie, 65.4 x 85 cm
Photo-montage d'après Boris
Grinsson L'expressionnisme allemand avait produit dans les années 20 ses monstres dans une
Collection Institut Lumière période de déliquescence politique, reflétant l'angoisse d'une société face à ses
propres démons, anticipant les bouleversements à venir. Au cours des années 30, en
pleine dépression économique, le studio Universal avait popularisé aux États-Unis un
panthéon de créatures fantastiques qui allait devenir la matrice des productions
Hammer. Les prospères années 50 connaissent une période de détente après la Guerre
Froide et l'inquiétude d'un cataclysme nucléaire qui ont inspiré nombre de films de
Science-Fiction. Le retour du fantastique sur les écrans coïncide avec la crise que
traverse l'industrie cinématographique, concurrencée alors par l'arrivée massive de la
télévision dans les foyers et le dépeuplement des salles.
C'est dans ce contexte que la Hammer va revitaliser le cinéma fantastique, cantonné
au noir et blanc synonyme d'atmosphère gothique, à quelques exceptions près (tel
L'HOMME AU MASQUE DE CIRE d'André de Toth, tourné en relief stéréoscopique
en 1953), en ayant recours à la couleur et au format d’image large Cinemascope. La
littérature fantastique anglosaxonne, au travers de l'adaptation des récits de ses
écrivains emblématiques - Mary Shelley, Bram Stoker, Sir Arthur Conan Doyle,
Robert Louis Stevenson - va constituer le socle à partir duquel la firme renouvelle le
La Malédiction des Pharaons genre en exarcerbant ses caractéristiques horrifiques et en y infusant une dimension
(The Mummy)
Terence Fisher, 1959 érotique qui transgresse les valeurs dominantes. Pour la première fois à l'écran, avec
Affiche française LE CAUCHEMAR DE DRACULA (1958) qui révèle l'acteur Christopher Lee, un
Lithographie, 60 x 80 cm cm sang vermillon coule des canines proéminentes de Dracula, Don Juan nocturne qui,
Illustration de Guy-Gérard Noël
Collection Cinémathèque de animé par ses seules pulsions bestiales, a rejeté ses oripeaux romantiques pour
Toulouse magnétiser ses victimes s'offrant voluptueusement à lui.
Le choc esthétique est considérable. Face à tant de violence explicite, le cycle
inauguré par la Hammer avec FRANKENSTEIN S'EST ÉCHAPPÉ (1957) provoque
l'aversion d'une grande partie de la critique et attire les foudres de la censure, mais
révèle aussi une nouvelle génération de cinéphiles fascinés par les qualités plastiques
de ces œuvres, magnifiées par un génie chromatique qui confère au vitrail. Le
rayonnement des films de la Hammer sur le cinéma populaire européen et mondial est
assuré en tout premier lieu par un cinéaste actif au sein du studio depuis la fin des
années 40, et qui est le véritable initiateur de cette résurgence du cinéma fantastique
gothique : Terence Fisher. Ce créateur d'un univers personnel et novateur est
accompagné d'une équipe qu'on retrouve sur la plupart des films, leur donnant un
vernis si caractéristique : Jimmy Sangster au scénario, Jack Asher à la photographie,
Bernard Robinson aux décors, James Bernard à la musique, sans oublier le mythique
duo d'acteurs, Christopher Lee et Peter Cushing, qui resteront fidèles à la Hammer au
fil de ses productions.
Les Maîtresses de Dracula
(The Brides of Dracula)
Terence Fisher, 1960
Affiche française
Lithographie, 128 x 166.6 cm
Illustration de Joseph Koutachy Textes © Bertrand Grimault & Julien Rousset / association Monoquini - Les Frissons de la Hammer - 2
Collection Institut Lumière
L'ART DES AFFICHISTES
Le génie promotionnel de James Carreras, le dynamique et charismatique directeur
général de la Hammer, a eu une importance considérable dans le succès des
productions de la firme. Ce redoutable homme d'affaires qui était déjà parvenu à
négocier les droits de DRACULA et FRANKENSTEIN auprès du studio américain
Universal, avait compris l'importance que recouvrait l'impact visuel des campagnes
publicitaires, au point de parvenir à conclure des accords avec des distributeurs en se
munissant uniquement d'affiches provisoires réalisées par des artistes affiliés à la
compagnie, sans l'ombre même d'un scénario.
L'Empreinte du Dragon Rouge En Angleterre, les affiches étaient réalisées par des artistes travaillant pour des
(Terror of the Tongs) agences de publicité londoniennes, et ce sont un certain nombre de signatures qui
Anthony Bushell, 1961
Affiche française
reviennent tout au long de l'histoire de la Hammer, au travers de créations devenues
Lithographie, 120 x 160 cm de véritables icones populaires. Citons Bill Wiggins, pour DRACULA, THE
Illustration de Guy Gérard Noël MUMMY ou THE CURSE OF THE WEREWOLF, Tom Chantrell, prolifique
Collection Affiche-ciné
illustrateur qui composa notamment la fameuse affiche de ., sans négliger le trait
exceptionnel et vigoureux de Mike Vaughan ou de Vic Fair qui introduisent une
dimension quasi psychédélique pour accompagner des titres tels que HANDS OF
THE RIPPER, TWINS OF EVIL, COUNTESS DRACULA ou encore VAMPIRE
CIRCUS.
En l'absence de ces pièces de collection introuvables sur le continent, la présente
exposition se concentre davantage sur des affiches non moins rares et tout aussi
emblématiques réalisées par des illustrateurs en France. Au fil du parcours, on
retrouve d'une affiche à l'autre des signatures familières : Guy Gérard Noël, Jean
Mascii, Boris Grinsson... Leurs créations ont durablement marqué les esprits à
l'époque où elles ornaient les frontons des salles de quartier, provoquant autant l'effroi
que le trouble dans une société corsetée, interpellant le chaland à pénétrer au pays des
salles obscures le temps d'une insolite et terrifiante immersion.
La plupart du temps, les illustrateurs n'avaient pas vu les films dont ils étaient censés
Les Vierges de Satan faire la promotion et devaient se contenter du matériel promotionnel constitué d'un
(The Devil Rides Out)
Terence Fisher, 1968 synopsis et de quelques photos. Il leur fallait donc composer avec ces rares éléments,
Affiche française et c'est avec un sens graphique aiguisé et une économie de moyens que s'exprime leur
Offset, 60 x 80 cm talent de façon éclatante. La particularité de ces affiches, issues des ateliers Publi-
Illustration de Paul Jamin
Collection particulière Décor à Paris, était qu'elles étaient peintes au format d'impression standard et tirées
en lithographie, à la différence d'autres pays où se pratiquait la sérigraphie ou le
tirage offset. L'usage de la lithographie sur zinc ne permettait pas l'agrandissement
contrairement à l'offset, où le mélange des couleurs est possible. Les illustrateurs
disposaient seulement de quatre à cinq nuances avec lesquelles les lithographes
expérimentés obtenaient une affiche de six à sept couleurs selon le placement de ces
nuances.
Il en résulte un art spécifique, combinant invention typographique et gamme
chromatique à la fraicheur et à la puissance d'évocation intactes.
Le Retour de Frankenstein
(Frankenstein must be destroyed)
Terence Fisher, 1969
Affiche française
Offset, 123 x 160.5 cm
Illustration de Jean Mascii Textes © Bertrand Grimault & Julien Rousset / association Monoquini - Les Frissons de la Hammer - 3
Collection Institut Lumière
RETOUR AUX SOURCES LITTERAIRES
Quand le public français découvre au cinéma à partir de 1957 les figures du Baron
Frankenstein et de sa créature, puis celle du maléfique Comte Dracula, le souvenir du
premier âge d'or fantastique Hollywoodien sous la houlette du studio Universal dans
les années 30 est très estompé. Les adaptations des récits de Mary Shelley
(FRANKENSTEIN par James Whale en 1931, avec Boris Karloff) et de Bram Stoker
(DRACULA de Tod Browning, également en 1931, avec Bela Lugosi) n'ont pas
connu de ressortie depuis leur première exploitation vingt ans auparavant.
S'il existe une littérature française que l'on peut qualifier de fantastique, de Cazotte et
Le Chien des Baskerville son Diable Amoureux au Horla de Guy de Maupassant, en passant par La Vénus
(The Hound of the Baskervilles)
Terence Fisher, 1959
d'Ille de Prosper Mérimée et certaines nouvelles de Théophile Gauthier et Alexandre
Affiche française Dumas, il n'existe pas à proprement parler d'une culture du fantastique dûment
Lithographie, 125.5 x 166.2 cm constituée, comme c'est le cas en Angleterre.
Illustration de Roger Soubie
Collection Institut Lumière
C'est là qu'à la fin du XVIIIème siècle, nait le roman gothique sous la plume de
Horace Walpole (Le Château d'Otrante), Matthew Gregory Lewis (Le Moine) et
d'Anne Radcliffe (Les Mystères d'Udolpho), dont la poésie macabre traversée
d'événements surnaturels caractérise la sensibilité du mouvement romantique. Le
genre produit ses chefd'œuvres, de Mary Shelley et Lord Byron, jusqu'à L'Étrange cas
du Docteur Jekyll et Mister Hyde de Robert Louis Stevenson en 1889 et Le Portrait
de Dorian Gray d'Oscar Wilde en 1891. L'apogée de ce mouvement advient avec le
Dracula de Bram Stoker en 1897. En France, l'engouement est moins marqué
puisque, hormis les ouvrages de Sir Arthur Conan Doyle qui font l'objet de
nombreuses rééditions, Sherlock Holmes oblige, ces grands romans sont traduits et
publiés de façon éparse, dans des versions tronquées devenues introuvables dans les
années 50.
Nul doute que les dirigeants de la firme Hammer étaient nourris de cette culture
littéraire et de ce goût du surnaturel quand ils inaugurent leur cycle fantastique. C'est
ainsi au travers des adaptations cinématographiques qu'elle produit que le public
français rencontre dans sa grande part les figures mythiques et monstrueuses de
La Nuit du Loup Garou
(The Curse of the Werewolf) Dracula, Frankenstein, de la Momie et du Loup-Garou, qui se fixeront durablement
Terence Fisher, 1961 dans les représentations collectives.
Affiche française
Lithographie, 67,8 x 86 cm
Illustration de Guy Gérard Noël
Collection Institut Lumière
Dracula Prince des Ténèbres
(Dracula Prince of Darkness)
Terence Fisher, 1965
Affiche française
Lithographie, 120 x 160 cm Textes © Bertrand Grimault & Julien Rousset / association Monoquini - Les Frissons de la Hammer - 4
Anonyme
Collection particulière
QUATERMASS
Au cours des années 50, alors que le mode habituel de production de la Hammer est
menacé par l’arrivée de la télévision dans les foyers britanniques et de nouveaux
standards beaucoup plus coûteux à produire dans les salles de cinéma, James Carreras
a l’idée d’adapter pour le cinéma une série en six épisodes qui vient de triompher à
l’antenne de la BBC la même année : THE QUATERMASS EXPERIMENT,
poursuivant ainsi le timide filon de la science-fiction inauguré par Terence Fisher
avec LE TRIANGLE À QUATRE CÔTÉS et SPACEWAYS en 1953.
Écrit par le scénariste et romancier Nigel Kneale (cependant écarté de l’adaptation
cinéma de la Hammer), le récit s’articule autour de la figure du physicien Bernard
Quatermass, responsable de la première mission spatiale britannique. A son retour
La Marque mouvementé sur Terre, la navette ne contient plus qu’un unique astronaute survivant.
(Quatermass II)
Val Guest, 1957
Mais ce dernier est l’hôte d’une entité extra-terrestre qui le transforme peu à peu en
Affiche française un monstre protéiforme et gigantesque. Bernard Quatermass doit alors faire face au
(réédition, années 80) terrifiant péril qu’il a causé.
Offset, 120 x 160 cm
Illustration de Dubutin
Collection Emmanuel Rossi Distribué dans les salles britanniques en août 1955 (octobre 1956 en France), LE
MONSTRE / THE QUATERMASS XPERIMENT est un succès public et critique.
Dès 1956, la Hammer met donc en chantier une suite : LA MARQUE /
QUATERMASS 2, réalisée à nouveau par le cinéaste Val Guest et écrite cette fois-ci
par l’auteur original Nigel Kneale qui recycle ici de nombreuses idées de la série
télévisée. L’acteur Brian Donlevy reprend le rôle du Pr Quatermass, au grand dam de
Nigel Kneale, qui fustigera longtemps l’acteur pour son interprétation rigide du
personnage et ses épisodes alcooliques ingérables lors des tournages.
Sorti en mai 1957 en Angleterre (janvier 1958 en France), LA MARQUE reste
aujourd’hui un des fleurons de la Hammer. Une pluie de météorites venant d’une
autre planète y conduit le film vers des thèmes conspirationnistes qui irrigueront la
science-fiction moderne. Toujours en 1957, le réalisateur Val Guest et le scénariste
Nigel Kneale font à nouveau tandem pour LE REDOUTABLE HOMME DES
NEIGES / THE ABOMINABLE SNOWMAN, un film d’aventures consacré au
mythe du Yéti.
Il faudra attendre novembre 1967 (mars 1968 en France) pour voir la trilogie
QUATERMASS se conclure avec LES MONSTRES DE L’ESPACE /
QUATERMASS AND THE PIT. Ces nouvelles aventures du scientifique face à la
menace extra-terrestre sont adaptées d’une deuxième série de six épisodes diffusée
par la BBC de décembre 1958 à janvier 1959. Toujours écrite par Nigel Kneale, elle
avait alors battu tous les records d’audience. L’auteur signe logiquement le scénario
de ce troisième film et Brian Donlevy est écarté au profit de l’acteur écossais Andrew
Keir pour le rôle titre.
Val Guest cède son poste de réalisateur à Roy Ward Baker qui, après une période
hollywoodienne (TROUBLEZ-MOI CE SOIR avec Marylin Monroe) est devenu un
pilier de la Hammer. Rapidement, LES MONSTRES DE L’ESPACE s’impose
comme un chef-d’œuvre de la science-fiction britannique. Une mystérieuse
découverte dans les sous-sols du métro londonien débouchant sur l’hypothèse
vertigineuse de l’origine extra-terrestre du genre humain. Le succès de la série se
poursuivant, la production d’un quatrième film est envisagée par la Hammer. Titré
simplement QUATERMASS, le projet ne se finalisera finalement qu’en 1979, mais
pour le petit écran et sous l’égide de Thames Television.
Textes © Bertrand Grimault & Julien Rousset / association Monoquini - Les Frissons de la Hammer - 5
DRACULA, PRINCE DES TÉNÈBRES
Lorsque LE CAUCHEMAR DE DRACULA de Terence Fisher sort sur les écrans en
1958, le célèbre vampire n’est plus que l’ombre de lui-même dans le souvenir des
spectateurs. Incarné depuis 1931 par Bela Lugosi (DRACULA de Tod Browning), le
personnage et l’acteur ont sombré dans la parodie aux côtés du duo de comiques
navrants Abbott & Costello (DEUX NIGAUDS CONTRE FRANKENSTEIN, 1948).
Symboliquement, celui qui fut Dracula pendant près de 20 ans est inhumé dans son
costume de vampire en 1956.
Forte du triomphe de FRANKENSTEIN S’EST ÉCHAPPÉ, la Hammer met
Le Cauchemar de Dracula rapidement en chantier sa version d’un autre “monstre” sacré : DRACULA. Le bras
(Dracula) de fer juridique avec la compagnie Universal, détentrice des droits d’adaptation
Terence Fisher, 1958
Affiche française cinématographique du personnage créé par Bram Stoker, se solde par un accord de
Lithographie, 67,4 x 89 cm distribution entre les deux sociétés. La même équipe légendaire est aux commandes :
Illustration de Guy Gérard Noël
Collection Institut Lumière
le cinéaste Terence Fisher, le duo d’acteurs Peter Cushing et Christopher Lee, Jimmy
Sangster pour le scénario, Jack Asher pour la photo et James Bernard pour la
musique. Les apports de cette nouvelle version sidèrent le public et scandalisent la
presse et la censure : l’effroi et la tension érotique créés par le personnage - montrés
et non plus suggérés - éclatent en Technicolor sur l’écran.
Lorsque la Hammer prépare une inévitable suite au CAUCHEMAR DE DRACULA,
Christopher Lee, qui a figé le personnage entre aristocratie racée et séduction
ténébreuse, refuse d’endosser une nouvelle fois la cape de Dracula. Il est remplacé
par le peu convaincant David Peele, ce qui n’empêchera pas LES MAÎTRESSES DE
DRACULA / THE BRIDES OF DRACULA (Terence Fisher, 1960) d’être un
nouveau succès mondial et l’un des plus beaux fleurons de l’horreur gothique made in
Hammer.
La recette ayant fait ses preuves, la firme va poursuivre son exploitation. Terence
Fisher quitte la série après un DRACULA, PRINCE DES TÉNÈBRES (1966) qui
assoit les thématiques finalement peu manichéennes du cinéaste. Dracula provoque
Les Maîtresses de Dracula
une certaine fascination pour le mal et l’attraction / répulsion ambivalente de ses
(The Brides of Dracula) victimes. Être entièrement régi par ses pulsions, il fragilise l’ordre social, asservit son
Terence Fisher, 1960 entourage, provoque la révolte des paysans et ne peut être combattu que par un esprit
Affiche française
Lithographie, 128 x 166.6 cm éclairé : le Dr Van Helsing, campé par l’acteur Peter Cushing. Au nom de son combat
Illustration de Joseph Koutachy pour le bien, ce dernier peut franchir les limites de son propre système de valeurs.
Collection Institut Lumière
De retour, mais néanmoins en désaccord avec ses producteurs quant aux orientations
données au personnage, Christopher Lee va rechausser les crocs du vampire à cinq
autres reprises, négociant des cachets toujours plus consistants pour se laisser
convaincre. Les trois films suivants - DRACULA ET LES FEMMES (1968), UNE
MESSE POUR DRACULA (1970) et LES CICATRICES DE DRACULA (1970) -
vont pousser dans la surenchère l’interprétation unique que le comédien a donnée du
personnage. DRACULA 73 (1972) et DRACULA VIT TOUJOURS À LONDRES
(1973) tentent, enfin, de moderniser le mythe en propulsant le Comte dans un
Londres contemporain et pop. Le vampire, affilié à de sectes satanistes, envoie la
jeunesse du “flower power” dans les ténèbres.
A l’issue de ces deux films, Christopher Lee annonce qu’il n’incarnera plus jamais
Dracula. Une page glorieuse de l’histoire de la Hammer est tournée.
Dracula et les Femmes
(Dracula Has Risen from the
Grave)
Freddie Francis, 1968
Affiche française
Offset, 120 x 160 cm
Photo-montage anonyme Textes © Bertrand Grimault & Julien Rousset / association Monoquini - Les Frissons de la Hammer - 6
Collection particulière
PEAUX DE BÊTES ET MATRIARCAT
Si le mythe de Tarzan est une figure centrale des récits d’aventures, une autre n’en est
pas moins fondamentale : celle de la fille sauvage, qui illumine de manière fétichiste
et fantasmatique le cinéma populaire. Dès le muet, puis dans les séries B des années
40 et 50, de belles sauvageonnes en pagnes de peau léopard incarnées par Maria
Montez, Laya Raki ou Dorothy Lamour vendent du rêve exotique aux spectateurs.
L’Italie revitalise le genre dans les années 60 : GUNGALA LA VIERGE DE LA
JUNGLE, TARZANA ou SAMOA LA FILLE SAUVAGE imposent toutes leur
modèle social alternatif à des explorateurs masculins tombant sous leurs charmes.
Dès 1965, la Hammer, toujours friande de nouveaux filons commerciaux rentables,
mise son plus gros budget sur LA DÉESSE DE FEU / SHE. Le projet est sécurisé par
Les Femmes Préhistoriques la notoriété d’un récit du à une grande plume de la littérature populaire d’aventures,
(Slave Girls/Prehistoric Women)
Michael Carreras, 1967
Henry Rider Haggard, et celle que l’on considérait alors comme la plus belle femme
Affiche française du monde depuis qu’elle surgit des flots en maillot de bain dans JAMES BOND
Offset, 60 x 80 cm CONTRE Dr NO : Ursulla Andress. Auteur des MINES DU ROI SALOMON et
Illustration de Jean Mascii
Collection Cinémathèque de d’ALLAN QUATERMAIN, Henry Rider Haggard publie SHE en 1887. Dès
Toulouse l’époque du muet, on trouve déjà trace de cinq adaptations de SHE. En 1935, Irving
Pichel en tire un chef-d’œuvre, LA SOURCE DE FEU, interprété par Helen Gahagan.
La Hammer en propose une version empreinte de pop culture naissante. Au cœur de
LA DÉESSE DE FEU, une civilisation perdue qui jouirait du secret de la vie éternelle
que mène avec forte autorité “Celle qui doit être obéie”. Ursulla Andress inaugure ici
une série d’héroïnes dominatrices, comme en témoignent les affiches, où les femmes
épouvantées ont cédé leur place à des figures féminines fortes et déterminées.
Face à l’immense succès du film, une suite plus anodine est réalisée en 1968, LA
DÉESSE DES SABLES / THE VENGEANCE OF SHE. Plus ingénieusement, la
recette est transposée dans la préhistoire, occasionnant ainsi une deuxième réussite
retentissante : UN MILLION D’ANNÉES AVANT J.C. avec Raquel Welch en 1966.
Celle dont la beauté ravageuse fut mise en valeur par la combinaison moulante
qu’elle revêtait dans LE VOYAGE FANTASTIQUE de Richard Fleischer trouvait
dans UN MILLION D’ANNÉES AVANT J.C. son rôle le plus iconique. Mais la
Hammer déploie un autre atout : réunir à nouveau le réalisateur Don Chaffey et le
La Déesse des Sables maître des effets spéciaux Ray Harryhausen, tandem responsable de la réussite en
(The Vengeance of She) 1963 de JASON ET LES ARGONAUTES. Nul doute que l’émerveillement des
Cliff Owen, 1968
Affiche française spectateurs devant les visions féeriques créées image par image par Ray Harryhausen
Offset, 40 x 60 cm pour LE 7ÈME VOYAGE DE SINBAD (1958) ou L’ILE MYSTÉRIEUSE (1961) a
Anonyme
Collection particulière
présidé à la production de UN MILLION D’ANNÉES AVANT J.C.
Le cycle des films d’aventures préhistoriques se poursuit et offre les visions des plus
belles actrices de la Hammer en peaux de bête : la Playmate Victoria Vetri dans
QUAND LES DINOSAURES DOMINAIENT LE MONDE (1970) ou Julie Ege dans
VIOLENCE ET SEXE AUX TEMPS PRÉHISTORIQUES / CREATURES THE
WORLD FORGOT de Don Chaffey en 1971. De cette série de films émerge
aujourd’hui une héroïne qui sut donner le pouvoir aux femmes dans le cadre du film
d’aventures, qui tenait les rênes du pouvoir d’un matriarcat assumé tout en affichant
une sexualité agressive : Kari, incarnée par l’actrice jamaïcaine Martine Beswick
dans FEMMES PRÉHISTORIQUES / SLAVE GIRLS (1967). Un exemple que
suivra plus timidement la comédienne finlandaise Carlita dans le péplum LA REINE
DES VIKINGS / VIKING QUEEN produit par la Hammer en 1967. Enfin, dans Dr
JECKYLL ET SISTER HYDE (1971), le double féminin du scientifique
transformiste prendra définitivement le contrôle de son hôte masculin.
Dr Jekyll & Sister Hyde
Roy Ward Baker, 1970
Affiche française
Offset, 120 x 160 cm
Illustration de Constantin Belinsky
Collection Emmanuel Rossi Textes © Bertrand Grimault & Julien Rousset / association Monoquini - Les Frissons de la Hammer - 7
LES FRISSONS DU THRILLER
Loin de se cantonner au fantastique, la Hammer produisit de nombreux films de
guerre, des comédies et des récits d’aventures préhistoriques ou en costumes. Ainsi
qu’une formidable série de thrillers aujourd’hui un peu oubliés, tous écrits par le
scénariste maison Jimmy Sangster entre 1960 et 1972. Ces neuf films ont en commun
un art maîtrisé du récit de machination, transposant bien souvent les ingrédients issus
d’une tradition gothique typiquement britannique dans les années 60 : manipulations
psychologiques, twists narratifs, usurpations d’identités, névroses familiales et
recoins de demeure victorienne lourds de secrets inavouables…
Initialement prévu pour la Rank, HURLER DE PEUR / TASTE OF FEAR de Seth
Hurler de peur
(Taste of fear) Holt (1960) doit beaucoup au film LES DIABOLIQUES de Henri-Georges Clouzot
Seth Holt, 1961 (1955). Il y est question d’un disparu, dont le cadavre reposerait au fond d’une
Affiche française
Lithographie, 116 x 158 cm
piscine hivernée. Titre inaugural de cette série, tourné dans les alentours de Nice,
Illustration de Boris Grinsson Christopher Lee affirmait que ce film fut le meilleur qu’il tourna au sein de la
Collection Cinémathèque de Hammer.
Toulouse
En 1963, le producteur Michael Carreras passe derrière la caméra pour MANIAC
(1963). Le personnage en titre y jouant du chalumeau, le film voit la violence de son
contenu fortement atténué par la MGM, distributeur de la Hammer à l’époque.
L’année suivante, PARANOÏAQUE de Freddie Francis est une superbe machination
à la Boileau-Narcejac. Autour d’un héritier revenu d’entre les morts, l’influence
évidente du PSYCHOSE d’Alfred Hitchcock (1960) n’entrave en rien l’éclatante
réussite formelle du film.
Freddie Francis récidive en 1964 avec MEURTRE PAR PROCURATION /
NIGHTMARE, questionnant dans cet opus l’aspect transgénérationnel de la pulsion
homicide. En 1965, pour les besoins de FANATIC et de CONFESSION À UN
CADAVRE / THE NANNY, ce sont deux légendes hollywoodiennes mises au banc
des studios, Tallulah Bankhead et Bette Davis, qui viennent incarner de glaçantes
héroïnes pour la Hammer.
Paranoiaque Alors que LE MANNEQUIN DÉFIGURÉ / CRESCENDO (1970) semble marquer
(Paranoiac) un certain essoufflement, le passage à la couleur atténue la patine gothique de la série
Freddie Francis, 1963
Affiche française pour l’orienter sur une figure plus contemporaine du mal : celle du tueur psychopathe.
Lithographie, 120 x 160 cm En 1972, la Hammer lance un double-programme ”Women in terror !” avec
Illustration de Constantin Belinsky
Collection particulière
STRAIGHT ON TILL MORNING et SUEUR FROIDE DANS LA NUIT / FEAR IN
THE NIGHT.
Mais concurrencés sur le même terrain par deux chefs-d’œuvre concomitants -
L’ÉTRANGLEUR DE RILLINGTON PLACE de Richard Fleischer (1971) et
FRENZY d’Alfred Hitchcock (1972) - les deux films sont des échecs publics et
critiques.
Le Mannequin Défiguré
(Crescendo)
Alan Gibson, 1970
Affiche française
Offset, 60 x 80 cm
Illustration de Michel Landi
Collection particulière Textes © Bertrand Grimault & Julien Rousset / association Monoquini - Les Frissons de la Hammer - 8
FIN ET RENAISSANCE
Au début des années 70, Michael Carreras assume pleinement les rênes de la
direction de la Hammer et doit affronter une période de crise aussi bien économique
qu’artistique. La firme est alors en pleine perte de vitesse. Optant pour une refonte de
la figure du vampire qui a longtemps assuré son succès, le producteur en accentue la
dimension érotique en s’inspirant librement du roman CARMILLA de Sheridan Le
Fanu le temps de trois films : VAMPIRE LOVERS (1970), LA SOIF DU VAMPIRE
/ LUST FOR A VAMPIRE (1971) et LES SÉVICES DE DRACULA / TWINS OF
EVIL (1971). Mais l’impact d’une nouvelle forme de film horrifique, qui a explosé
avec le succès monumental de L’EXORCISTE de William Friedkin en 1973, met la
firme en grande difficulté.
Les Sévices de Dracula
(Twins of Evil)
John Hough, 1971 Piliers historiques de la Hammer, le cinéaste Terence Fisher et le comédien Peter
Affiche française Cushing livrent un crépusculaire FRANKENSTEIN ET LE MONSTRE DE
Offset, 120 x 160 cm
Illustration de Bacha L’ENFER / FRANKENSTEIN AND THE MONSTER FROM HELL en 1974.
Collection Affiche-ciné Christopher Lee, lui, n’effraie plus personne dans la défroque de Dracula, même
lorsqu’il fraye avec le Londres psychédélique. Un ultime KALI, BRIDE OF
DRACULA ne verra jamais le jour, pas plus que VICTIM OF HIS IMAGINATION,
un biopic du romancier Bram Stoker, le créateur de DRACULA.
En recherche de solutions artistiques et financières, la Hammer tente de surfer sur la
mode du cinéma de kung-fu qui déferle en Occident grâce à Bruce Lee. Elle se
rapproche en 1974 de la société de production hong-kongaise Shaw Brothers, qui
vient de triompher à l’international avec LA MAIN DE FER (1972). Ce partenariat
fragile ne tiendra que le temps de deux curiosités : LES 7 VAMPIRES D’OR / THE
LEGEND OF THE 7 GOLDEN VAMPIRES, réalisé par le vétéran Roy Ward Baker,
est un improbable film de vampires kung-fu. Et UN DÉNOMMÉ Mr SHATTER /
SHATTER, un thriller d’action se déroulant à Hong Kong avec la star locale Ti Lung.
Le tournage est initié par le cinéaste culte Monte Hellman, mais terminé par le
producteur Michael Carreras suite à un désaccord.
Ce dernier s’épuise ensuite à monter une adaptation de la bande-dessinée
VAMPIRELLA de Jim Warren, qui aurait dut être incarnée par l’actrice Barbara
Leigh. Puis un autre grand projet échoue : NESSIE, film sur la célèbre chimère que
devait coproduire la firme japonaise Toho, mère de GODZILLA. Le producteur quitte
alors la direction de la Hammer sur ces mots : « Je n’ai pas été un businessman
suffisamment impitoyable ».
Ruinée après le montage financier catastrophique du remake du film d’Alfred
Hitchcock THE LADY VANISHES avec Elliot Gould et Cybill Shepperd en 1978, le
nom de la firme survit, sous l’égide d’un nouveau comité directoire, le temps de deux
anthologies télévisées : HAMMER HOUSE OF HORROR / LA MAISON DE TOUS
LES CAUCHEMARS (deux saisons en 1980) et HAMMER HOUSE OF MYSTERY
AND SUSPENSE / HISTOIRES SINGULIÈRES en 1984.
La Hammer est ensuite mise en sommeil jusqu’en 2007, année de son rachat par le
producteur hollandais John De Mol. Entre-temps, la notoriété et l’aura culte de la
firme ont fait leurs œuvres. Rapidement, et à la stupéfaction des fans, de nouvelles
productions sont mises en chantier. De cette nouvelle Hammer naîtront WAKE
WOOD (David Keating, 2009), dans la lignée du fantastique païen de THE WICKER
MAN (1973). Puis LAISSE-MOI ENTRER / LET ME IN (Matt Reeves, 2010),
remake du film de vampire hétérodoxe et suédois MORSE / LET THE RIGHT ONE
IN (Tomas Alfredson, 2008). LA DAME EN NOIR / THE WOMAN IN BLACK
La Dame en noir (James Watkins, 2012) avec Daniel Radcliffe (HARRY POTTER) est un premier
(The Woman In Black) grand succès public et une preuve convaincante que le fantastique gothique a su
James Watkins, 2012 traverser les époques. Aujourd’hui, des projets sont annoncés, l’histoire de la
Affiche anglaise
Impression numérique, 59 x 83 cm Hammer continue…
Illustration Graham Humphreys
Akileos Textes © Bertrand Grimault & Julien Rousset / association Monoquini - Les Frissons de la Hammer - 9
UNE BRÈVE HISTOIRE DE LA HAMMER
EN QUELQUES FILMS CLÉ
1934 Création de Hammer Productions par William Hinds.
1955 LE MONSTRE (The Quatermass Experiment / Réal. Val Guest)
Adaptation cinéma d’un serial de science-fiction produit par la BBC et premier succès dans le
domaine du fantastique.
1957 FRANKENSTEIN S’EST ÉCHAPPÉ
(The Curse of Frankenstein / Réal. Terence Fisher)
Triomphe commercial et mise en place du trio artistique de la Hammer Film : le cinéaste
Le Fascinant Capitaine Clegg Terence Fisher accompagné des acteurs Christopher Lee et Peter Cushing.
(Captain Clegg) Six suites seront produites jusqu’en 1974.
Peter Graham Scott, 1962
Affiche française 1958 LE CAUCHEMAR DE DRACULA (Dracula / Réal. Terence Fisher)
Lithographie, 128 x 167.3 cm
Illustration de Sindare Premier film posant les bases esthétiques d’une série de six avec Christopher Lee.
Collection Institut Lumière
1959 LE CHIEN DES BASKERVILLE (The Hound of the Baskerville / Réal. Terence Fisher)
Adaptation d’Arthur Conan Doyle avec Peter Cushing dans le rôle de Sherlock Holmes.
LA MALÉDICTION DE LA MOMIE (The Mummy / Réal. Terence Fisher)
La Hammer poursuit ses relectures des monstres classiques de la Universal, avec
Christopher Lee dans le rôle titre.
1961 LA NUIT DU LOUP GAROU (The Curse of the Werewolf / Réal. Terence Fisher) Avec
Oliver Reed.
1962 LE FANTÔME DE L’OPÉRA (The Phantom of the Opera / Réal. Terence Fisher)
1963 PARANOÏAQUE (Paranoïac / Réal. Freddie Francis)
Jusqu’en 1972, la Hammer Film produit une série de thrillers placée sous la double influence
des DIABOLIQUES d’Henri-Georges Clouzot et de PSYCHOSE d’Alfred Hitchcock.
1966 UN MILLION D’ANNÉES AVANT J.C. (One Million Years B.C. / Réal. Don Chaffey)
Autre filon à succès pour la Hammer Film : le film d’aventures préhistoriques, ici avec Raquel
L'Empreinte de Frankenstein
Welch.
(The Evil of Frankenstein)
Freddie Francis, 1964 1967 LES MONSTRES DE L’ESPACE (Quatermass and the Pit / Réal. Roy Ward Baker)
Affiche française
Lithographie, 124 x 167 cm
Illustration de Guy Gérard Noël
1968 LES VIERGES DE SATAN (The Devil Rides Out / Réal. Terence Fisher)
Collection Institut Lumière
1970 THE VAMPIRE LOVERS (Réal. Roy Ward Baker)
Le fantastique de la Hammer Film se teinte plus frontalement d’érotisme.
1971 Dr JEKYLL ET SISTER HYDE (Réal. Roy Ward Baker)
Une audacieuse interprétation transgenre du célèbre roman de Robert Louis Stevenson.
1974 FRANKENSTEIN ET LE MONSTRE DE L’ENFER
(Frankenstein and the Monster From Hell / Réal. Terence Fisher)
Le dernier film de Terence Fisher.
LES 7 VAMPIRES D’OR (The Legend of the 7 Golden Vampires / Réal. Roy Ward Baker)
Soucieuse de coller à l’air du temps (le film de “karaté”), la Hammer Film s’associe à
la célèbre firme hong-kongaise Shaw Brothers.
1980 HAMMER HOUSE OF HORROR
En déroute, la Hammer Film se tourne vers la télévision avec la production d’une série TV.
2012 LA DAME EN NOIR (The Woman in Black / Réal. James Watkins)
Le Baiser du Vampire Depuis 2010, la Hammer Film est à nouveau en activité.
(Kiss of the Vampire)
Don Sharp, 1963
Affiche belge
Offset, 36 x 49 cm
Anonyme
Collection Affiche-ciné Textes © Bertrand Grimault & Julien Rousset / association Monoquini - Les Frissons de la Hammer - 10DVD DISPONIBLES A
LA BIBLIOTHEQUE DE BORDEAUX
FILMOGRAPHIE EXHAUSTIVE
FILMS DE LA HAMMER 1955-1976
Baker, Roy Ward : (DVD BAK – fantastique)
Les Monstres de l'espace (Quatermass And The Pit) / 1967
The Vampire Lovers / 1970
Dr Jekyll et Sister Hyde (Dr. Jekyll And Sister Hyde) / 1971
Raspoutine, le Moine Fou
(Rasputin, the Mad Monk)
Don Sharp, 1966 Michael Carreras : (DVD CAR – aventure)
Affiche française Les Femmes préhistoriques (Slave Girls) / 1968
Offset, 40 x 60 cm
Anonyme Brian Clemens : (DVD CLE – fantastique)
Collection particulière
Capitaine Kronos, tueur de vampire s (Captain Kronos, Vampire Hunter) / 1972
Don Sharp : (DVD DON – fantastique)
Raspoutine, le moine fou (Rasputin : The Mad Monk) / 1966
Fisher, Terence : (DVD FIS – fantastique)
Frankenstein s'est échappé (The Curse of Frankenstein) / 1957
Le Cauchemar de Dracula (Dracula) / 1958
Le Chien des Baskerville (The Hound Of The Baskervilles) / 1959
Les Deux Visages du Docteur Jekyll (The Two Faces Of Dr. Jekyll)/1960
La Nuit du loup-garou (The Curse Of The Werewolf) / 1961
Le Fantôme de l'opéra (The Phantom Of The Opera) / 1962
Dracula, prince des ténèbres (Dracula : Prince of Darkness) / 1966
Frankenstein créa la femme (Frankenstein Created Woman) /1967
Les Vierges de Satan (The Devil Rides Out) / 1968
Le Retour de Frankenstein (Frankenstein Must Be Destroyed) / 1969
Frankenstein et le monstre de l'enfer (Frankenstein and the Monster from Hell) / 1974
Francis, Freddie : (DVD FRA – fantastique)
L'Empreinte de Frankenstein (The Evil of Frankenstein) /1964
La Maledizione dei Frankenstein Dracula et les Femmes (Dracula Has Risen from the Grave) / 1968
(Frankenstein Créa la Femme)
Terence Fisher, 1969
Affiche italienne Gilling, John : (DVD GIL – fantastique)
Offset, 108 x 147 cm La Femme reptile (The Reptile) / 1966
Anonyme L'Invasion des mort-vivants (The Plague Of The Zombies) / 1966
Collection Institut Lumière
Dans les griffes de la momie (The Mummy's Shroud) / 1967
Guest, Val : (DVD GUE – fantastique)
Le Monstre (Quatermass Xperiment) / 1955
Le Redoutable Homme des neiges (The Abominable Snowman) / 1957
La Marque (Quatermass 2) / 1957
Holt, Seth : (DVD HOL – fantastique)
Hurler de peur (Taste Of Fear) / 1961
Hough, John : (DVD HOU – fantastique)
Les Sévices de Dracula (Twins of Evil) / 1971
Owen, Cliff : (DVD OWE – fantastique)
La Déesse des sables (The Vengeance Of She) / 1967
Sasdy, Peter : (DVD SAS – fantastique)
Comtesse Dracula (Countess Dracula) / 1971
L'Invasion des Morts Vivants
(The Plague of the Zombies) Young, Robert : (DVD YOU – fantastique)
John Gilling, 1966 Le Cirque des vampires (Vampire Circus) / 1972
Affiche française
Lithographie, 120 x 160 cm
Illustration de Boris Grinsson Textes © Bertrand Grimault & Julien Rousset / association Monoquini - Les Frissons de la Hammer - 11
Collection Affiche-cinéOUVRAGES DISPONIBLES A
LA BIBLIOTHEQUE DE BORDEAUX
Bibliographie séléctive - Hammer
Aknin, Laurent : Sir Christopher Lee / Nouveau Monde éditions, 2011.
Bourgoin, Stéphane : Terence Fisher / Édilig, 1984.
Escofier, Eric : Peter Cushing – La star de la Hammer films / 2012.
Hearn, Marcus : Hammer Forever 39 (réédition) : fanzine 100% Hammer / Sin’art 2016.
L'art de la Hammer : les plus belles
affiches des films de la Hammer
Akiléos 2016. Hammer Forever 40 : fanzine 100% Hammer / Sin’art 2016.
Hearn, Marcus : L'antre de la Hammer : les trésors des archives de Hammer films /
Akiléos 2016.
Hearn, Marcus : L'art de la Hammer : les plus belles affiches des films de la Hammer /
Akiléos 2016.
Stanzick, Nicolas : Dans les griffes de la Hammer / Le Bord de l'eau Éditions (2e édition
enrichie et augmentée), 2010.
Bibliographie séléctive – Cinéma fantastique
Andrews, Nigel : Films d'horreur / Atlas, 1987.
Andrevon, J-P : 100 ans et plus de cinéma fantastique et de science-fiction / Rouge profond,
2013.
Attack of the B Movie Posters / edited by Richard Allen and Bruce Hershenson. - B.
Hershenson, 2000.
Gerany, Gary : Fantastic Press presents top 100 horror movies.
Laffond, Franck : Dictionnaire du cinéma fantastique et de science-fiction / Vendémiaire,
2014.
Landis, John : Créatures fantastiques et monstres au cinéma : 100 ans de cauchemar /
Flammarion, 2012.
Laurent, Natacha : Du cinéma plein les yeux : affiches de façade peintes par André Azaïs /
Cinémathèque de Toulouse, 2014.
Lenne, Gérard : Le Cinéma fantastique et ses mythologies / H. Veyrier, 1985.
Lenne, Gérard : Histoires du cinéma fantastique / Seghers, 1989.
Newell, Adam : The Art of the B-Movie Poster / Press, 2016.
Putters, J-P : Ze craignos monsters : anthologie / Vents d'ouest, 2014.
Mangin, Gérard : Affiches du cinéma fantastique / H. Veyrier, 1990.
Marigny, Jean : Vampires : de la légende au mythe moderne / La Martinière Styles, 2011.
Textes © Bertrand Grimault & Julien Rousset / association Monoquini - Les Frissons de la Hammer - 12LES FRISSONS DE LA HAMMER L’ART DE L’AFFICHE DANS LE CINEMA FANTASTIQUE BRITANNIQUE (1955-1976) un projet proposé par Monoquini et la Bibliothèque de Bordeaux avec le soutien du Cinéma Utopia en partenariat avec Akileos, Junkpage, Mollat / Station Ausone, Radio Nova Bordeaux, Elephant Films, la Maison du vin de Blaye et avec le concours de l'Institut Lumière (Lyon), la Cinémathèque de Toulouse, Tanzi, affichecine.com et de quelques collectionneurs éclairés préférant garder l'anonymat. Textes © Bertrand Grimault & Julien Rousset / association Monoquini - Les Frissons de la Hammer - 13
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