UFR Arts, Lettres, Communication

Université Rennes 2
                                         UFR Arts, Lettres, Communication

                Département Arts du spectacle

                   Licence Arts du spectacle

    Descriptif des enseignements de Licence Troisième année

                          2020-2021

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LICENCE 3 – Parcours cinéma
SEMESTRE 5
UEF 1                     - Ateliers pratique 3
                                                                                 6 ECTS
                          - Pratiques et institutions 3
UEF 2                     - Cinéma arts et médias 1
                          - Métiers du cinéma : approches historique et
                                                                                 8 ECTS
                          sociologique
                          - Historiographie du cinéma 1
UEF 3                     - Analyse de film 1
                          - Aspect du cinéma contemporain                        8 ECTS
                          - Spécialité : choix d’une spécialité parmi 3 cours
UEO                       - UEO (2 choix)                                        5 ECTS
UEL                       - Langue en continuation
                           ou                                                    3 ECTS
                          - Langue en initiation
Enseignement facultatif   - Sport ou Langue

SEMESTRE 6
UEF 1                     - Ateliers pratique 4
                                                                                 6 ECTS
                          - Pratiques et institutions 4
UEF 2                     - Cinéma arts et médias 2
                          - L’enseignement du cinéma : approches historique et
                                                                                 8 ECTS
                          questions de didactique
                          - Historiographie du cinéma 2
UEF 3                     - Analyse de film 2
                          - Musique et cinéma                                    8 ECTS
                          - Spécialité : choix d’une spécialité parmi 3 cours
Mineure complément /      - Mineure
UEO                       ou                                                     5 ECTS
                          - UEO (2 choix)
UEL                       - Langue en continuation
                          ou                                                     3 ECTS
                          - Langue en initiation
Enseignement facultatif   - Sport ou Langue

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Licence 3 - Arts du Spectacle
Parcours cinéma
Semestre 5
UEF 1 - Pratiques
A) Titre : Ateliers pratiques 3 (TD à 12) (B23F511)
Nombre d’heures par semaine : 2h TD
Enseignants : Intervenant-e-s professionnel-le-s extérieur-e-s
Coordination : Roselyne QUEMENER et Marion GEEREBAERT
Descriptif : Disposer d’une expérience personnelle de création et d’accompagnement
des œuvres ; Travailler en équipe autant qu’en autonomie et responsabilité au service
d’un projet

B) Titre : Pratiques et institutions 3 (B23F512)
Nombre d'heures par semaine : 2h TD
Enseignants : Intervenant-e-s professionnel-le-s extérieur-e-s
Coordination : Roselyne QUEMENER et Marion GEEREBAERT
Descriptif : Approfondissement des notions explorées en L2 et études de cas concrets.
Les étapes de la vie des œuvres (écriture, développement, production, diffusion et
valorisation) seront décrites et analysées par différents professionnels du secteur
experts sur chacun de ces champs.

UEF 2 – Histoire et théorie
A) Titre : Cinéma arts et médias 1 / La censure cinématographique – Cinéma et
propagandes (B23F521)
Nombre d’heures par semaine : 2h CM
Enseignants : Roxane HAMERY et Simon DANIELLOU
Descriptif : L’originalité de ce cours tient à sa vocation d’envisager le cinéma de manière
plurielle, comme art et média. Cette perspective d’ouverture nous conduira à
appréhender le cinéma comme un phénomène social ayant eu un impact majeur sur les
sensibilités du XXe siècle, puis comme un instrument de propagande au service de causes
diverses.
La première partie du semestre proposera une plongée dans l’histoire de la censure
cinématographique. Nous partirons de l’étude de textes théoriques afin de nous
demander, en tout premier lieu, ce qu’est la censure, comment la définir, comment
repérer ses manifestations qui ne sont pas toutes tonitruantes ni même visibles, quelles
sont ses mobiles, ses limites, etc. Ce n’est qu’après avoir posé ce cadre que nous
amorcerons, dans une perspective d’histoire politique, sociale et culturelle, une étude de
la censure cinématographique, nous intéressant aux films interdits mais aussi à l’histoire
institutionnelle du comité de contrô le cinématographique.
En seconde partie de semestre, nous étudierons les façons dont le cinéma a pu tout au
long du XXe siècle servir des formes variées de propagande aussi bien étatique que
révolutionnaire, sous des régimes autoritaires ou dans les mains de groupes ou artistes
militants. Nous nous focaliserons en particulier sur la notion de remploi afin de
comprendre comment l’image cinématographique peut être sollicitée, mais aussi
manipulée, en tant que trace du réel, afin de constituer une (certaine) mémoire des
événements sous des formes fictionnelles ou documentaires.
Bibliographie : Frédéric Hervé, Censure et cinéma dans la France des Trente Glorieuses,

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Nouveau monde, 2015 ; Jean-Pierre Bertin-Maghit (dir.), Une histoire mondiale des
cinémas de propagande, Nouveau Monde, 2008 + textes déposés sur Cursus.

B) Titre : Métiers du cinéma – Approche historique et sociologique (B23F522)
Nombre d'heures par semaine : 1h30 CM
Enseignant : Damien KELLER
Descriptif : Ce cours a pour ambition d’analyser le système des professions
cinématographiques en tant que construction socioculturelle. En s’inspirant des
problématiques mises à jour par la sociologie de l’art, il s’agira de questionner les
différentes caractéristiques liées aux métiers du cinéma et aux conditions de fabrication
des films afin d’aborder tour à tour les modalités d’institutionnalisation d’une
profession, l’impact du genre sur l’organisation des tâ ches, les modalités de fabrication
de la reconnaissance ou encore les questions de la formation, du trajet professionnel et
des groupements professionnels.
Bibliographie : Howard Becker, Les Mondes de l’art, Flammarion, 1988 ; Nathalie
Heinich, La Sociologie de l’art, la Découverte, 2001 ; Laurent Le Forestier et Priska
Morrissey (dir.), « Histoire des métiers du cinéma en France avant 1945 », 1895 revue
d’Histoire du cinéma, n°65, hiver 2011 ; textes postés sur cursus au cours du semestre.

C) Titre : Historiographie du cinéma 1 (B23F523)
Nombre d'heures par semaine : 1h30 CM
Enseignant : Jean-Baptiste MASSUET
Descriptif : Ces historiographies du cinéma se déploieront dans deux directions :
-L’histoire de l’histoire du cinéma ;
-Les théories et méthodes de l’histoire du cinéma.
L’enjeu de ce cours de premier semestre sera notamment de revenir sur la manière dont
l’histoire du cinéma des premiers temps a été écrite et pensée. Il s’agira de mettre en évi-
dence l’existence de plusieurs approches méthodologiques (histoire critique, histoire en-
cyclopédique, histoire technique, histoire esthétique…) liées tout autant à des auteurs
qu’à des contextes d’écriture particuliers. Ce parcours nous mènera notamment à ce qui
a pris le nom de « Nouvelle histoire du cinéma ». Nous nous interrogerons ainsi sur ces
différents modes d'écriture de l'histoire et ce qu’ils révèlent de l’appréhension du cinéma
qu’en ont leurs différents représentants.
Bibliographie : Textes indiqués et distribués en cours.

UEF 3 - Analyse
A) Titre : Analyse de film 1 (B23F531)
Nombre d’heures par semaine : 2h CM
Enseignant : Gilles MOUË LLIC
Descriptif : Le cours propose d’étudier ce que l’on pourrait appeler des « problèmes de
cinéma » à partir d’analyse de films pris dans leur intégralité ou non. Des questions aussi
diverses que l’improvisation, l’amateurisme, les relations documentaire/fiction,
l’articulation technique/esthétique ou la représentation des Noirs dans le cinéma
américain pourront ainsi être abordées, avec une attention portée aux autres pratiques
artistiques.
Bibliographie : Jacques Aumont, Alain Bergala, Michel Marie et Marc Vernet Esthétique
du film, A. Colin, 2016 ; Vincent Amiel, Esthétique du montage, A. Colin, 2014.

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B) Titre : Aspects du cinéma contemporain (B23F532)
Nombre d'heures par semaine : 2h CM
Enseignant : Antony FIANT
Descriptif : Conçu en étroite relation avec l’actualité cinématographique, ce cours a pour
objectif de démontrer, à l’encontre de tout discours pessimiste sur l’état du cinéma, la
vivacité de la création cinématographique actuelle en explorant divers aspects du cinéma
le plus contemporain, en privilégiant des approches esthétiques et dramaturgiques mais
en tenant compte de facteurs économiques, culturels et sociologiques. Pour cela, chaque
séance sera consacrée à l’étude de cinématographies issues du monde entier (cinéma
chinois, cinéma roumain, cinéma israélien, cinéma argentin…).
Bibliographie : Revues de cinéma : Positif, Cahiers du cinéma, Trafic... ; Angel Quintana,
Virtuel ? A l’ère du numérique, le cinéma est toujours le plus réaliste des arts, Cahiers du
cinéma, coll. « 21e siècle », 2008 ; Jacques Aumont, Que reste-t-il du cinéma ?, Vrin, 2012.

C) Titre : Spécialité 1 au choix parmi 3 cours
Nombre d'heures par semaine : 2h TD

1/ Le costume (confluences : cours mutualisé avec le parcours théâtre) (B21F5)
Enseignantes : Brigitte PROST (théâ tre) et Myriam FOUILLET (cinéma)
Descriptif : Nous réfléchirons au costume, depuis sa conception jusqu’à son utilisation
par l’acteur et nous verrons comment cet outil peut servir la mise en scène, au plateau
comme à l’écran. Ce cours se divisera en deux parties. La première sera consacrée au
costume scénique : nous reviendrons sur l’histoire et la poétique de l’habit de théâ tre en
France du XVIIe siècle au XXIe siècle, sur les propriétés du costume de scène, mais aussi sur
la manière dont il peut être un objet de recherche. Dans un second temps, nous nous
pencherons sur l'analyse des vêtements, des accessoires, des coiffures et du maquillage
dans des productions cinématographiques et audiovisuelles. Nous étudierons la manière
dont ils interagissent avec les autres paramètres filmiques à l'aide d'extraits issus d'un
corpus diversifié s'étendant des débuts du cinéma à nos jours et touchant à de nombreux
genres.
Bibliographie : Ouvrages publiés par le Centre National du Costume de Scène (CNCS,
Moulins) ; Anne Verdier, L’Habit de théâtre, Lampsaque, 2006 ; Anne Verdier, Olivier
Goetz et Didier Doumergue (dir.), Art et usages du costume de scène, Vijon, Lampsaque,
2007 ; Christian Viviani (dir.), « Le Costume », CinémAction, n°144, 2012 ; Didier
Doumergue et Anne Verdier (dir.), Le costume de scène, objet de recherche, Lampsaque,
2014.

2/ M. Night Shyamalan (B23F5331)
Enseignants : Yannick KERNEC’H
Descriptif : Le nom de M. Night Shyamalan semble durablement associé à celui d’un
aimable auteur-conteur héritier de Spielberg, Kubrick ou encore Hitchcock, adepte du
caméo et du coup de théâ tre – ou twist – final. Si cette caractérisation lacunaire possède
quelque pertinence, notamment durant la première décennie 2000, la trajectoire
cinématographique du « réalisateur du Sixième Sens » ne saurait s’y réduire. De Praying
with Anger (1992) jusqu’à Glass (2019), son dernier film en date, Il importera dans ce
cours d’en saisir les spécificités ainsi que les reconfigurations narratives et esthétiques ;
ce qui nous conduira à en isoler des logiques génériques (convocations de la grammaire
du film de science-fiction, d’épouvante ou encore de super-héros), sérielles (Wayward
Pines, 2015, série télévisée pour laquelle il réalise le pilote et dont il est le producteur

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délégué) voire, ultimement, transfictionnelles (Incassable, Split et Glass).
Bibliographie indicative : BERTHOMIEU Pierre, Hollywood. Le temps des mutants,
Rouge profond, coll. "Raccords", 2013 [et tout spécialement le chapitre 14 de la partie II
consacré à Shyamalan] ; DEROLEZ Hugues (dir.), Contes de l'au-delà, le cinéma de M.
Night Shyamalan, Vendémiaire, 2015 ; WEINSTOCK Jeffrey Andrew, Critical Approaches
to the Films of M. Night Shyamalan : Spoiler Warnings, Palgrave Macmillan, 2010

3/ La catégorie « documentaire » en France au tournant des années 1920
(B23F5332)
Enseignant : Stéphane PICHELIN
Descriptif : Selon l'approche dominante, le genre documentaire serait une sorte de
degré zéro du cinéma et son esthétique se jouerait film par film et en réponse aux
dilemmes moraux des documentaristes. L'étude de l'émergence de la catégorie
« documentaire » en France au tournant des années 1920 amène à un constat tout
différent et permet d'esquisser une théorie globale du documentaire liant les dimensions
idéologiques, esthétiques et économiques.
Bibliographie : André Gaudreault, Cinéma et attraction. Pour une nouvelle histoire du
cinéma, CNRS éditions, 2008 ; Roger Odin, Les espaces de communication. Introduction à
la sémio-pragmatique, Presses universitaires de Grenoble, 2012 ; Stéphane Pichelin,
Robert Flaherty, une mythologie documentaire. Cinéma et anthropologie, Presses
universitaires de Rennes, 2020 ; Laura Vichi, « Le documentaire, libérateur du cinéma et
source de photogénie », Studies in French Cinema, 2014.

UEO – Unité d’Enseignement d’Ouverture
Nombre d’heures par semaine : 4h
Les Unités d’Enseignement d’Ouverture, UEO sont des enseignements transversaux
ouverts à l’ensemble des étudiants de la Licence. Ces enseignements diversifiés
permettent aux étudiants de construire un parcours « à la carte », couplant des
apprentissages pré-professionnalisants, l’acquisition d’une culture générale, et
l’intégration de démarches d’apprentissage plus personnalisés. Chaque semestre de L2
et de L3, les enseignements d’UEO correspondent à plusieurs blocs de 24h entre lesquels
les étudiants choisissent librement. Pour plus de renseignements, voir livret des UEO et
informations sur l’ENT. Les UEO représentent au moins 48h de cours par semestre.

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Licence 3 - Arts du Spectacle
Parcours cinéma
Semestre 6
UEF 1 - Pratiques
A) Titre : Ateliers pratiques 4 (TD à 12) (B23F611)
Nombre d’heures par semaine : 2h TD
Enseignants : Intervenant-e-s professionnel-le-s extérieur-e-s
Coordination : Roselyne QUEMENER et Marion GEEREBAERT
Descriptif : Disposer d’une expérience personnelle de création et d’accompagnement
des œuvres ; Travailler en équipe autant qu’en autonomie et responsabilité au service
d’un projet

B) Titre : Pratiques et institutions 4 (B23F612)
Nombre d'heures par semaine : 2h TD
Enseignants : Intervenant-e-s professionnel-le-s extérieur-e-s
Coordination : Roselyne QUEMENER et Marion GEEREBAERT
Descriptif : Approfondissement des notions explorées en L2 et études de cas concrets.
Les étapes de la vie des œuvres (écriture, développement, production, diffusion et
valorisation) seront décrites et analysées par différents professionnels du secteur
experts sur chacun de ces champs.

UEF 2 – Histoire et théorie
A) Titre : Cinéma arts et médias 2 (B23F621)
Nombre d'heures par semaine : 2h CM
Enseignante : Jean-Baptiste MASSUET et É ric THOUVENEL
Descriptif : Ce cours s’intéressera aux relations entre cinéma et images, envisagées à la
fois du point de vue de l’imaginaire de ces dernières dans le cadre d’un média comme le
jeu vidéo reposant également sur une mise en mouvement d’images, mais également
dans un rapport entre image fixe et image animée, ouvrant sur des perspectives d’études
de la photographie. La première partie du semestre consistera à mettre en question une
tendance forte visant à penser le jeu vidéo comme une forme « d’héritier » du cinéma,
afin de montrer tout à la fois les vertus et les limites méthodologiques d’une telle
approche, d’un point de vue théorique, esthétique et historiographique. En nous basant
principalement sur des textes appréhendant cette relation, il s’agira tout autant
d’interroger les points communs entre les deux médias que ce qui les différencie
fondamentalement, afin de comprendre les modalités de cette comparaison, ce qui la
fonde, l’explique mais également ce qu’elle implique en termes de définitions et
d’imaginaire des formes visuelles en mouvement.
Puis dans la seconde moitié du semestre, on se penchera sur la manière dont les théories
du cinéma ont pu penser les relations entre l'art photographique et l'art
cinématographique, ainsi que les rapports entre fixité et mouvement des images.
Bibliographie : textes distribués en cours et sur l'ENT.

B) Titre : L’enseignement du cinéma : Approche historique et questions de
didactique (B23F622)
Nombre d’heures par semaine : 1h30 CM
Enseignante : Roxane HAMERY

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Descriptif : Au terme du parcours de Licence, ce cours vise à aider les étudiants à
réfléchir sur la formation en études cinématographiques qui leur a été dispensée. Ce
travail réflexif sera mené en deux temps. La première partie du cours, historique,
reviendra sur la façon dont l’enseignement du cinéma s’est développé en France, des
prémices jusqu’à aujourd’hui. La seconde partie du cours visera à aider les étudiants à
opérer un bilan des compétences et savoirs acquis durant les trois années de leur cursus.
Bibliographie : Pascal Laborderie, Frédéric Gimello-Mesplomb et Léo Souillès-Debats
(dir.), La Ligue de l’enseignement et le cinéma : une histoire de l’éducation à l’image
(1945-1989), AFRHC, 2016 ; Mélisande Leventopoulos, Les Catholiques et le cinéma : la
construction d’un regard critique (France, 1895-1958), PUR, 2014. Alain Bergala,
L’Hypothèse cinéma : petit traité de transmission du cinéma à l’école et ailleurs, Cahiers du
cinéma, 2002 + documents déposés sur l’espace cours.

C) Titre : Historiographie du cinéma 2 (B23F623)
Nombre d'heures par semaine : 1h30 CM
Enseignant : Roxane HAMERY
Descriptif : Ces historiographies du cinéma se déploieront dans deux directions :
l’histoire de l’histoire du cinéma ; les théories et méthodes de l’histoire du cinéma.
Le semestre s’articulera autour de trois cas d’étude. Nous commencerons d’abord par
travailler sur la notion de réalisme poétique dont certains historiens contemporains ont
montré qu’elle n’avait rien de simple, alors que cette « tendance » du cinéma français des
années 1930 a longtemps été donnée comme une catégorie d’intelligibilité pour penser
l’histoire sociale et politique du cinéma français de cette période. Il s’agira ensuite de
présenter et d’étudier deux domaines de recherche marquants de l’historiographie du
cinéma contemporaine : l’histoire de la cinéphilie et celle du cinéma amateur
Bibliographie : en plus des textes qui seront indiqués en cours, Georges Sadoul, Histoire
générale du cinéma, Denoël.

UEF 3 – Analyse et spécialité
A) Titre : Analyse de films 2 (B23F631)
Nombre d'heures par semaine : 2h CM
Enseignant : Antony FIANT
Descriptif : Le cours porte sur l’analyse de films dans leur intégralité, à partir d’un
corpus de 3 films. Il s'agira principalement d'analyser les films d’un point de vue
dramaturgique et esthétique (scénario, construction dramatique, lumière, cadre,
profondeur de champ, direction d’acteurs...), mais aussi d’étudier leur contexte de
réalisation (géographique, historique, politique, technique...).
Bibliographie : Jacques Aumont, Alain Bergala, Michel Marie et Marc Vernet, Esthétique
du film, A. Colin Cinéma, 2008 (3ème édition) ; Francis Vanoye, Scénarios modèles, modèles
de scénarios, A. Colin Cinéma, 2008 (2ème édition) ; Jacques AUMONT et Michel Marie,
L’analyse des films, A. Colin, 3ème édition entièrement refondue en 2015.

B) Titre : Musique et cinéma / Musique de film (B23F632)
Nombre d’heures par semaine : 2h CM
Enseignant : Gilles MOUË LLIC
Descriptif : La musique entretient avec le cinéma des rapports complexes : tout en étant
une composante essentielle du film, elle est considérée par nombre de cinéastes comme
un possible modèle formel. À partir d’une étude de l’évolution historique de ces
rapports, depuis les premières séances du muet jusqu’aux divers dispositifs

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contemporains, nous tenterons de définir les rô les déterminants joués par la musique
dans la perception des images.
Bibliographie : Michel Chion, La Musique au cinéma, Fayard, 1995 ; Gilles Mouëllic, La
Musique de film, Cahiers du cinéma, SCEREN/CNDP, 2003

C) Titre : Spécialité 2 : à choix parmi 3 cours
Nombre d'heures par semaine : 2h TD
Un enseignement à choisir parmi les trois suivants :

1/ Titre Variations, circulations, interprétations : la réadaptation au cinéma
(B23F6331)
Enseignants : Damien KELLER et Frédéric CAVÉ
Descriptif : Il s’agira dans ce cours de s’interroger sur les multiples formes par
lesquelles le cinéma travaille les déplacements, variations, circulations ou
interprétations de motifs tant visuels et sonores que narratifs. Sans se contenter d’une
étude du remake, les séances seront ainsi consacrées, entre autres, aux enjeux de
l’adaptation littéraire, de la circulation de motifs, de l’usage du réemploi dans les films
contemporains comme plus anciens (Nouvelle vague, cinéma hollywoodien…).
Bibliographie : Aumont Jacques (dir.), Pour un cinéma comparé. Influences et répétitions,
Cinémathèque française, 1996 ; Cléder, Jean, Jullier, Laurent, Analyser une adaptation. Du
texte à l’écran, Flammarion, 2017 ; Moine Raphaëlle, Remakes, les films français à
Hollywood, CNRS É ditions, 2007 ; Vanoye Francis, L'adaptation littéraire au cinéma, A.
Colin, coll. « Cinéma / Arts Visuels », 2011.

2/ Westerners et Samouraïs (B23F6332)
Enseignant : Antoine GAUDÉ
Descriptif : Il s’agira de mener une étude comparative entre ces deux figures populaires
que sont le westerner américain et le samouraï japonais à travers leurs représentations
(littéraires, picturales et cinématographiques). La figuration filmique de ces héros
nationaux, mythologiques et génériques développe des critères structuraux (schémas
actantiels, mythèmes, symboles) et idéologiques (évolution et métamorphose en
fonction des périodes historiques et des contextes culturels) similaires qui dessinent des
confluences génériques – notamment avec d’autres genres comme le western italien – et
stylistiques (Sadao Yamanaka, John Ford, Akira Kurosawa, Sam Peckinpah, etc.). Ces
confluences permettent de laisser entrevoir des racines mythiques, par-delà les cultures,
propres à l’imaginaire héroïque.
Bibliographie : Raymond Bellour (dir.), Le Western, Approches, Mythologies, Auteurs-
Acteurs, Filmographies, Gallimard, 1993 ; Gilbert Durand, Les Structures
anthropologiques de l’imaginaire, Dunod, 1992 (1re éd. 1969) ; Donald Richie, Le Cinéma
japonais, É ditions du Rocher, 2005 ; Tadao Sato, Le Cinéma japonais, éd. Georges
Pompidou, coll. « Cinéma/pluriel », 1997 (tomes 1 et 2).

3/ Samuel Fuller (B23F6333)
Enseignante : Marion POLIRSZTOK
Descriptif : Journaliste, romancier, soldat, scénariste, réalisateur, Samuel Fuller (1912-
1997) traverse, des années 1920 aux années 1980, soixante ans d’histoire américaine, de
sa culture et de son cinéma. Ses écrits, ses films et son expérience représentent un poste
d’observation privilégié : de l’évolution de la production à Hollywood après la Seconde
Guerre mondiale ; de la fabrication créatrice des genres cinématographiques (western,

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films de guerre, thriller…) ; des relations du cinéma, des images et de l’Histoire (Seconde
Guerre mondiale, libération des camps de concentration, guerre de Corée…).
Objet de culte de la cinéphilie, icô ne culturelle à la fin de sa vie, élaborant lui-même sa
propre épopée dans son autobiographie Un troisième visage, nous naviguerons dans les
discours qui concourent au mythe de l’auteur, en réfléchissant à l’approche
monographique dans les études cinématographiques.
Bibliographie : Samuel Fuller, Un troisième visage, Allia, 2011 ; Jean Narboni, Samuel
Fuller, un homme à fables, Capricci, 2017 ; J. Déniel, J.-F. Rauger, Samuel Fuller : le choc et
la caresse, Yellow Now, 2017 + textes distribués en cours et sur l’ENT.

UEO – Unité d’Enseignement d’Ouverture
Nombre d’heures par semaine : 4h
Les Unités d’Enseignement d’Ouverture, UEO sont des enseignements transversaux
ouverts à l’ensemble des étudiants de la Licence. Ces enseignements diversifiés
permettent aux étudiants de construire un parcours « à la carte », couplant des
apprentissages pré-professionnalisants, l’acquisition d’une culture générale, et
l’intégration de démarches d’apprentissage plus personnalisés. Chaque semestre de L2
et de L3, les enseignements d’UEO correspondent à plusieurs blocs de 24h entre lesquels
les étudiants choisissent librement. Pour plus de renseignements, voir livret des UEO et
informations sur l’ENT. Les UEO représentent au moins 48h de cours par semestre.

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LICENCE 3 – Parcours théâtre
SEMESTRE 5
UEF 1                     - Histoire du théâ tre 3
                                                                                6 ECTS
                          - Environnement professionnel du spectacle vivant 3
UEF 2                     - Confluences
                                                                                6 ECTS
                          - Analyse de la scène 2
UEF 3                     - Dramaturgie 2
                          - É crire pour le théâ tre
                          - Parcours métiers du spectacle vivant au choix :
                           • le plateau (techniques et création)                9 ECTS
                          ou
                           • l’accompagnement artistique (médiation et
                          transmission)
UEM PP                    - Méthodologie du projet professionnel                1 ECTS
UEO                       - UEO (2 choix)                                       5 ECTS
UEL                       - Langue en continuation
                          ou                                                    3 ECTS
                          - Langue en initiation
Enseignement facultatif   - Sport ou Langue

SEMESTRE 6
UEF 1                     - Théorie du théâ tre 3
                                                                                7 ECTS
                          - Recherche appliquée : préparation aux masters
UEF 2                     - Histoire du théâ tre 4
                                                                                6 ECTS
                          - Analyse de la scène 3
UEF 3                     - Parcours métiers du spectacle vivant au choix :
                           • le plateau (techniques et création)
                          ou                                                    4 ECTS
                           • l’accompagnement artistique (médiation et
                          transmission)
UEF 4                     - Pratique et théorie 2
                                                                                5 ECTS
                          - Atelier de pratique 2
UEO                       - UEO (2 choix)                                       5 ECTS
UEL                       - Langue en continuation
                          ou                                                    3 ECTS
                          - Langue en initiation
Enseignement facultatif   - Sport ou Langue

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Licence 3 - Arts du Spectacle
Parcours théâtre
Semestre 5
UEF 1
A) Titre : Histoire du théâtre 3 / Théories de l’acteur (B22F511)
Nombre d'heures par semaine : 2h CM/ semaine
Enseignante : Garance DOR
Descriptif : Nous aborderons plusieurs questions touchant à l’activité du comédien, au
jeu de l’acteur, à travers des textes théoriques, des témoignages, des mémoires d’acteurs,
des captations de spectacles. Nous étudierons les différents types de jeu et directions
d'acteurs, par la vision des metteurs en scène sur l'acteur mais aussi par le regard
critique et réflexif de l'acteur sur sa propre pratique.
Bibliographie indicative : Les Répétitions, dir. G. Banu, Arles, Actes Sud, 2005 ; Sept
traités sur le jeu du comédien, Sabine Chaouche éd., Champion, 2001 et Écrits sur l'art
théâtral, 1753-1801, Sabine Chaouche éd., Champion, 2005. Artaud Antonin, Le Théâtre
et son double, Folio Galimard ; Brecht Bertolt, Petit organon pour le théâtre, L’Achat du
cuivre, dans Écrits sur le théâtre, dir. J.-M. Valentin, Gallimard, Pléiade, 2000 ; Brook Peter,
L’Espace vide, Écrits sur le théâtre, Seuil, 1977 ; Diderot Denis, Le Paradoxe sur le
comédien, Les Entretiens sur le Fils naturel, De la Poésie dramatique, éd. J. Goldzink, GF
Flammarion, 2005 ; Jouvet Louis, Le Comédien désincarné, Flammarion, 1994 ; Oida
Yoshi, L’Acteur flottant, Actes Sud, 1992 ; Stanislavski Constantin, La Formation de
l'acteur, Payot & Rivages, 2001 ; Strasberg Lee, Le Travail à l'Actors Studio, Gallimard,
2004 ; Strehler Giorgio, Un Théâtre pour la vie, Fayard, 1980 ; Vitez Antoine, L’École,
« É crits sur le théâ tre » I, POL, 1994.

B) Titre : Environnement professionnel du spectacle vivant 3 (B22F512)
Nombre d'heures : 4h TD tous les 15 jours
Enseignante : Morgann CANTIN
Descriptif : Le troisième et dernier volet du cours « Environnement professionnel du
spectacle » est composé de deux parties. La première partie présentera les enjeux
théoriques de l’économie et de la production du spectacle vivant, tandis que dans la
seconde partie, il s’agira de comprendre, au travers d’exemples concrets, l’ensemble des
facettes du montage de projets et quels en sont les principaux acteurs. En effet, le
montage d’une production de projets culturels et/ou artistiques nécessite de connaître
les démarches indispensables et de s’approprier les notions essentielles à la bonne
gestion d’un projet. Le cours se propose de récapituler les étapes incontournables à
suivre et les outils utiles pour appréhender, produire et exploiter un projet culturel et/ou
artistique qu’il soit de création ou d’action culturelle.
Morgann Cantin est issue de l’Ecole Nationale Supérieure des Arts et Techniques du
Théâ tre à Lyon. Depuis 2004, elle collabore avec la Cie Public Alea (Benjamin Guyot), la
Cie enCo.re (Katja Fleig), la Cie Zabraka (Benoît Bradel), Exorage Group (Patricia Allio).
Cette dernière collaboration se poursuit avec la Cie Allio & Weber (Eléonore Weber et
Patricia Allio). Elle a créé un bureau de production avec lequel elle accompagne la Cie Le
souffleur de verre (Cédric Veschambre et Julien Rocha), et la Compagnie 2052 (Mélanie
Leray). Elle travaille également auprès de Benoît Bradel pour la coordination du Festival
Parcours tout court. En 2014, elle retrouve Cédric Gourmelon, rencontré à l’Université à
Rennes, et décide de se consacrer exclusivement au développement des projets du

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metteur en scène, elle co-dirige aujourd’hui avec lui la compagnie Réseau Lilas.

Bibliographie : Guide annuaire du spectacle vivant, Centre national du théâ tre. Guide «
législation et réglementation du spectacle vivant », co-écrit par Gilles GRALL, Eric JOLY et
Béatrice MACÉ , http://www.spectacle-vivant-bretagne.fr/ressources/legislation-
reglementation. Guide annuaire du spectacle vivant, Centre national du théâ tre. Guide «
législation et réglementation du spectacle vivant », co-écrit par Gilles GRALL, Eric JOLY et
Béatrice MACÉ , http://www.spectacle-vivant-bretagne.fr/ressources/legislation-
reglementation.
Revues : La lettre du spectacle (à la BU de Rennes 2 : RP 396), La Scène (à la BU de
Rennes 2 : WP 102), La lettre de l’entreprise culturelle (à la BU de Rennes 2 : RP 272).

UEF 2
A) Titre : théâtre et cinéma : confluences (spécialité 1) – le costume (B21F5)
Enseignantes : Brigitte PROST (théâ tre) et Myriam FOUILLET (cinéma)
Descriptif : Nous réfléchirons au costume, depuis sa conception jusqu’à son utilisation
par l’acteur et nous verrons comment cet outil peut servir la mise en scène, au plateau
comme à l’écran. Ce cours se divisera en deux parties. La première sera consacrée au
costume scénique : nous reviendrons sur l’histoire et la poétique de l’habit de théâ tre en
France du XVIIe siècle au XXIe siècle, sur les propriétés du costume de scène, mais aussi
sur la manière dont il peut être un objet de recherche. Dans un second temps, nous nous
pencherons sur l'analyse des vêtements, des accessoires, des coiffures et du maquillage
dans des productions cinématographiques et audiovisuelles. Nous étudierons la manière
dont ils interagissent avec les autres paramètres filmiques à l'aide d'extraits issus d'un
corpus diversifié s'étendant des débuts du cinéma à nos jours et touchant à de nombreux
genres.
Bibliographie : Ouvrages publiés par le Centre National du Costume de Scène (CNCS,
Moulins) ; Anne Verdier, L’Habit de théâtre, Cirey-lès-Mareille, Lampsaque, 2006 ; Anne
Verdier, Olivier Goetz et Didier Doumergue (dir.), Art et usages du costume de scène, Vijon,
Lampsaque, 2007 ; Christian Viviani (dir.), « Le Costume », CinémAction, n°144, 2012 ;
Didier Doumergue et Anne Verdier (dir.), Le costume de scène, objet de recherche, Cirey-
lès-Mareille, Lampsaque, 2014.

B) Titre : Analyse 2 / Les classiques sur la scène contemporaine (B22F521)
Nombre d'heures par semaine : 2h CM
Enseignante : Brigitte PROST
Descriptif : A examiner les orientations suivies dans des mises en scène du répertoire
classique (en particulier de Corneille, Molière et de Racine), on peut douter que l’art de
la mise en scène soit un «art de la variation». Quoi de commun, par exemple, entre les
choix de Daniel Mesguich ou Jacques Lassalle pour Bérénice, ou ceux de Giorgio Strehler
ou Frédéric Fisbach pour L’Illusion comique ? Les metteurs en scène creusent depuis une
cinquantaine d’années des fossés souvent considérables non seulement par rapport à
leurs prédécesseurs, mais aussi entre leurs interprétations respectives des mêmes
textes. De fait les classiques français du XVIIe siècle ont servi en France (en particulier
depuis les années 1960) de terrains d’expérimentation pour les déconstructions les plus
radicales de la scène contemporaine, devenant ainsi, paradoxalement, le fer de lance du
renouvellement de la création théâ trale. C’est ce que ce cours visera à démontrer – en
s’appuyant sur un corpus de mises en scène réalisées en France ou hors de l’hexagone,
avec des acteurs et avec du théâ tre de marionnettes.

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Bibliographie : Préfaces de pièces de Corneille, Molière ou Racine ; Philippe Beaussant,
Vous avez dit classique ?, Actes-Sud, Arles, 1991 ; Monique BORIE, Martine de
Rougemont, Jacques Scherer, Esthétique théâtrale, Sedes, 1982 ; Marie-Claude Hubert,
Les Grandes Théories du théâtre, A. Colin, 1998 ; Jacqueline de Jomaron (dir.), Le Théâtre
en France, A. Colin, « la pochothèque », 1992 ; Jan Kott, Shakespeare notre contemporain,
Julliard, 1962 ; François Regnault, La Doctrine inouïe. Dix leçons sur le théâtre classique
français, Hatier, 1996 François Regnault, Ecrits sur le théâtre 1 et 2, Actes Sud, 2001 et
2002 ; Jacques Scherer, La Dramaturgie classique en France, Nizet, 1986 ; Théâtre
aujourd’hui, n° 2 (Dire et représenter la tragédie classique), CNDP, 1993 ; Théâ tre
aujourd’hui, n° 4, (Dom Juan de Molière, métamorphoses d’une pièce), CNDP, 1995.

UEF 3
A) Titre : Dramaturgie 2 (B22F531)
Nombre d'heures par semaine : 2h CM
Enseignante : Sophie LUCET
Descriptif : Entre continuité et renouvellement, les écritures dramatiques ne cessent de
mettre en crise la notion de drame, depuis les années 60 jusqu’à aujourd’hui. Remise en
question de la notion de fable, transformation du personnage en figure, abandon de la
notion de genre, telles sont en effet les premières investigations sur les limites de la
théâ tralité qui supposent un nouveau regard sur les places et fonctions de l’acteur, mais
aussi de l’auteur et du spectateur. Pour évoquer cette question, nous mettrons
notamment à l’épreuve les dramaturgies de Beckett, Sarraute, Vinaver, Gabily, mais aussi
de Mü ller, Handke, Bond et Fosse.
Bibliographie : Beckett, Samuel, Actes sans paroles 1, Les Editions de Minuit, 1956 ;
Bond, Edward, Pièces de guerre (tome 1), L'Arche Editeur, 1996 ; Fosse, Jon, Quelqu'un va
venir, L'Arche Editeur, 1999 ; Gabily, Didier-Georges Chimère et autres bestioles, Actes-Sud
(Editions), 1991 ; Handke, Peter, Outrage au public et autres pièces parlées, l’Arche, 1997 ;
Kane, Sarah, L'amour de Phèdre (Phaedra's love), L'Arche Editeur, 1999 ; Muller, Heiner,
Médée - Matériau, Les Editions de Minuit, 1985 ; Sarraute, Nathalie, Pour un oui ou pour
un non, Gallimard (Editions), 1982 ; Vinaver, Michel, La Demande d’emploi, L'Arche
Editeur, 1971.

B) Titre : Ecrire pour le théâtre (B22F532)
Nombre d'heures par semaine : 2h TD
Enseignante : Sophie LUCET
Descriptif : Quelles sont les tendances des écritures théâ trales contemporaines ? Entre
tentation du réel et esthétique du témoignage, retour de l’épique et du récit, formes
fragmentaires et dialogues avec les morts, écriture de plateau et auto-fiction, retour
paradoxal au mythe et théâ tre du cérémonial, théâ tre de la conversation et théâ tre de la
langue, le foisonnement de la production engendre de nouvelles lignes de force que ce
cours entendra repérer et analyser ; ceci pour engager un dialogue avec des auteurs
contemporains sur leurs processus de création, et se confronter à l’écriture d’un texte de
théâ tre.
Bibliographie : Monique Borie, Le Fantô me ou le théâ tre qui doute, Actes Sud théâ tre,
1997 ; Carole Dornier & Renaud Dulong, Esthétique du témoignage, É ditions de la Maison
des sciences de l’homme, 2005 ; François Lecerce et Françoise Lavocat, Dramaturgies de
l’ombre, Presses Universitaires de Rennes, 2005 ; Catherine Naugrette, Paysages
dévastés, Le théâ tre et le sens de l’humain, Editions CIRCE, Collection : Penser le théâ tre,
2004 ; Didier Plassard, Expériences de l’extrême, Revue Alternatives théâ trales, niv 2008 ;

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Maryvonne Saison, Les Théâ tres du réel, Pratiques de la représentation dans le théâ tre
contemporain, L’Harmattan, 1998

C) Titre : Parcours Métiers du Spectacle Vivant (B22F5331)
Un parcours à choisir parmi 2

1) Le plateau (techniques et création) 3 / Dramaturgie de la technique - Au
croisement de l’artistique et de la technique.
Nombre d’heures par cours : 3h TD
Enseignant : Marco BATAILLE-TESTU
Descriptif : L'objectif de ce cours est de renforcer les acquis dans l'expérimentation des
outils techniques à la disposition de chacun(e) des étudiants(es).
Nous nous appuierons sur la mise en pratique dans le cadre des obligations de sécurité
qui prévalent dans tous les espaces de créations.
Cela dans le respect le plus strict des intentions artistiques à l'origine de la création et en
lien avec les ateliers de pratiques.
Les techniques comme langages et écritures au service de l’oeuvre.
Cela dans différents espaces et lieux partenaires ou des créations en cours.
Seront aussi questionnées et expérimentées des techniques propres à la magie scénique
avec pour objectif d'amener chacun(e) à ouvrir son regard et ses exigences dans l'espace
de la représentation.
L’évaluation portera sur l’assiduité et la capacité à mettre en oeuvre les compétences
acquises lors d'études de cas pratiques.

2) L’accompagnement artistique (médiation et transmission) Corps et jeu
(B22F5332)
Enseignante : Bérénice Manneville
Descriptif : À partir de mises en jeu et d’improvisations collectives (à canevas) l’objectif
de cet atelier est de mettre en lumière les processus à l’œuvre dans le travail théâ tral et
de soulever les questions esthétiques et éthiques en lien avec cette pratique. Il s’adresse
aussi bien aux étudiants n’ayant pas (ou peu) d’expérience de jeu que ceux qui, ayant
déjà un parcours, souhaitent prendre en charge des ateliers de pratique (enfants ou
amateurs) et réfléchir aux manières de transmettre un savoir (pratique et théorique) sur
le théâ tre. Mais un travail pratique n’exclut pas les références théoriques et le bilan
demandé pour l’évaluation en tiendra compte.
Évaluation : présence, dossier, fiche de lecture (la note terminale prendra en compte la
présence effective et la participation)
Bibliographie : Christiane Page, Histoire du jeu dramatique en France au 20e siècle, APU,
2009 ; L'école du jeu, Former ou transmettre... les chemins de l'enseignement théâtral,
Josette Féral, (dir.), L'Entretemps, 2003 ; Jacques Lassalle, Jean-Loup Rivière,
Conversations sur la formation de l’acteur, Actes Sud Papiers-CNSAD, coll. « Apprendre »,
2004.

UEM : Projet Professionnel
Titre : Méthodologie du Projet Professionnel (B22MPP5)
Nombre d'heures par semaine : 2h TP toutes les deux semaines (voir calendrier)
Enseignante : Léa FORAND
Descriptif : Conçu en collaboration avec le Service d’Information et d’Orientation (SUIO)
de l’université, le cours a pour fonction d’offrir un accompagnement méthodologique à la

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concrétisation du Projet Professionnel et de formation : travail sur les débouchés, la
recherche d’information professionnelle et académique, une réflexion sur les acquis et
les besoins de formation, l’élaboration des outils de candidatures (CV et lettre de
motivation).

UEO – Unité d’Enseignement d’Ouverture
Nombre d’heures par semaine : 4h
Les Unités d’Enseignement d’Ouverture, UEO sont des enseignements transversaux
ouverts à l’ensemble des étudiants de la Licence. Ces enseignements diversifiés
permettent aux étudiants de construire un parcours « à la carte », couplant des
apprentissages pré-professionnalisants, l’acquisition d’une culture générale, et
l’intégration de démarches d’apprentissage plus personnalisés. Chaque semestre de L2
et de L3, les enseignements d’UEO correspondent à plusieurs blocs de 24h entre lesquels
les étudiants choisissent librement. Pour plus de renseignements, voir livret des UEO et
informations sur l’ENT. Les UEO représentent au moins 48h de cours par semestre.

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