La Condition Publique Place Faidherbe, Roubaix 31.03 - 24.07 20 22 - Myra.fr
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La Condition Publique
Place Faidherbe, Roubaix
31.03 — 24.07 20
22
la ville inclusive
31.03 > 24.07.2022
note d’intention
La ville est faite par les femmes et les hommes. universitaires, représentant·e·s de milieux
En retour, elle imprime aussi notre société. La économiques, voisin·e·s, nous sommes toutes
ville c’est à la fois un lieu, un espace, régi par et tous concerné·e·s. « Nous sommes tous des
des règles et des usages. La ville, ce sont des féministes » clame Chimamanda Ngozi Adichie :
relations sociales, économiques, culturelles. « un·e féministe est un homme ou une femme qui
La ville se façonne par son histoire, par ses reconnaît que le genre est facteur d’inégalité, et
institutions, par ses communautés. La ville est que nous devons agir, nous devons faire
aussi modelée par les inégalités de notre société. mieux ».
La Condition Publique se veut un laboratoire Regarder la ville sous l’angle de l’égalité femmes
créatif, une plateforme pour que chacun puisse hommes nous a collectivement conduit à articuler
esquisser une réflexion et la confronter à d’autres d’autres questions : l’identité de genre, la place
approches. La Condition Publique cherche, par pour toutes les masculinités et féminités, mais
les projets artistiques et culturels à questionner aussi les discriminations sociales, ethniques ou
les enjeux urbains et sociaux qui nous entourent. encore l’écologie. L’enjeu de l’égalité passe donc
Pourtant nous faisons le constat que, entre 2019 et par une transformation spatiale, poétique et
2021, sur 12 street artistes invité.e.s par la Condition politique en profondeur de la ville.
Publique, on ne compte qu’une femme.
Nous ouvrons notre saison tout d’abord avec
C’est pourquoi, au printemps 2022, nous faisons le street art dont les formes contemporaines
le choix de nous inscrire dans le grand combat associent recherche de viralité, poésie et
de l’égalité femmes hommes en prenant la engagement. Les artistes s’expriment aujourd’hui
ville comme cadre et comme horizon de notre avec force dans les villes qui deviennent la
réflexion. trame de leur engagement poétique et politique.
Grâce au mouvement de l’art urbain, les artistes
Nous le faisons avec humilité, sans prétendre
prennent la parole en dehors du filtre des musées
à l’exhaustivité, et à notre façon : en invitant
et des centres culturels, au plus près de tous.
des actrices et des acteurs issu·e·s de milieux
Le féminisme est-il présent dans l’art urbain ?
très différents à se retrouver autour de cette
Là encore, cette question nous ouvre à d’autres
question, via un comité éditorial. Artistes visuels,
formes d’engagement sur les murs et dans la ville.
performeurs et performeuses, jeunes de Roubaix
et d’ailleurs, sportifs et sportives, urbanistes, Si artistes et auteur.e.s organisent leur discours,
comment celui-ci est-il perçu par la jeunesse
2
d’aujourd’hui ? Comment un dialogue peut-il
s’installer entre elles et eux, dans lequel la parole
de chacun et chacune est accompagnée et
encouragée ? C’est le sens de la rencontre entre
le LABO148, projet média jeunes de la Condition
Publique avec d’une part les collections du fonds
régional d’art contemporain de Dunkerque, et
d’autre part avec la revue féministe La Déferlante.
À la Condition Publique, nous avons la chance
d’ouvrir nos portes régulièrement aux grandes
les artistes, dj set de Barbara Butch
vernissage expos, rencontre avec
structures métropolitaines du spectacle vivant
31.03.2022 - 18:00
dont la programmation dans le cadre de URBAIN.
ES vient compléter l’approche sensible par
l’engagement des corps et l’expérience puissante
de l’art vivant. Nous retrouverons ainsi le Gymnase
- CDCN et son festival Le Grand Bain, La rose des
vents - scène nationale et le festival Les Latitudes
Contemporaines.
Le maillage artistique et collectif qui se
dessine pourra alors accueillir des réflexions
thématiques plus ouvertes. Qu’en est-il de l’égalité
femmes hommes du point de vue des acteurs
économiques? Des acteurs de l’urbanisme ? Quel
est l’état du combat dans les espaces publics
numériques et médiatiques ? C’est donc bien
avec une grande fidélité à notre vocation de
laboratoire culturel que nous nous engageons
dans cette saison URBAIN.ES, en cultivant la
multiplication des points de vue, la rencontre
entre acteurs et actrices, le décloisonnement de
la pensée et de l’action. L’art se place au cœur
d’un espace de réflexion ouvert à toutes les
composantes de notre ville.
3
comité éditorial
un projet ancré mécènes et
avec les soutiens
acteur.ices du
territoire La Condition Publique est
un établissement public de
coopération culturelle (EPCC),
Partenaires culturels, de la Métropole Européenne
entreprises, associations de Lille et de la Ville de Roubaix,
et institutions irriguent soutenu au programme
la saison d’une d’activité par le Département
programmation riche et du Nord. Elle est labellisée
pluridisciplinaire. Fabrique de Territoire par l’Etat
(programme Nouveaux lieux,
nouveaux liens).
La saison URBAIN.ES, impulsée
par la Condition Publique, est le Partenaires médias : Beaux-
fruit d’un échange entre actrices Arts Magazine, la Voix du Nord,
et acteurs issu·e·s du monde Ubsek&Rica
de la culture et au-delà. Nous
remercions vivement celles et
ceux qui participent ainsi à une
recherche commune : le comité
Grand Lille, le FRAC Grand Large
- Hauts de France, le Gymnase
CDCN de Roubaix, Les Lati-
tudes Contemporaines, Magda
Danysz, commissaire, Parkour 59,
Pauline Guinard – cheffe de dé-
partement géographie de ENS
Ulm, la Rose des Vents - Scène
Nationale Lille Métropole - Ville-
neuve d’Ascq, la Ville de Rou-
baix, la Métropole Européenne
de Lille.
Visuel couverture : Mark Jenkins - “Blonde”, Dublin 2011 - Courtesy the artist and Danysz gallery
Version Dossier 25/01/2022
sommaire
L’EXPO p.6 - 15
Dialogue avec Magda Danysz
Les artistes de l’exposition
LE PARCOURS D’ART p.16
Hors les murs
L’art urbain à la Condition Publique depuis 2017
LABO 148 p.18 - 21
Des futures désirables : Exploration rétro futuriste
Décentrer le regard : la Déferlante
Labo148, un projet média depuis 2017
LES ARTS VIVANTS p.22-25
La Rose des vents Scène nationale Lille Métropole Villeneuve d’Ascq
Le Gymnase CDCN
Lattitudes Contemporaines
Les concerts du vendredi
DESIGN & FICTION - p.26
RENCONTRES - p.27
LA CONDITION PUBLIQUE - p.28
LA CONDITION PUBLIQUE
Direction : Jean-Christophe Levassor
Communication & Publics : Pauline Coutant
p.coutant@laconditionpublique.com
+33 (0)3.28.33.11.40 / +33 (0)6.42.38.44.28
Presse : Agence Myra
Yannick Dufour yannick@myra.fr +33 (0)6.63.96.69.29
Lucie Martin lucie@myra.fr +33 (0)6.83.21.84.48
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YZ - “Empress, Akha” Courtesy the artist and
Danysz gallery
6
l’expo
dialogue avec Magda Danysz,
commissaire de l’exposition
QUEL EST LE PROPOS DE S’AGIRA-T-IL D’UNE L’EXPOSITION ÉVOQUE
L’EXPOSITION ? EXPOSITION MILITANTE ? L’ESPACE PUBLIC ET
CONVIE DES ARTISTES
A travers le travail de différents A travers cette exposition, les HABITUÉS À Y INTERVENIR,
artistes, cette exposition artistes sont interrogé.es sur MAIS ELLE SE TIENT
interroge les liens entre la leurs engagements. Chacun DANS UN LIEU CLOS.
femme et l’espace public : aussi est en effet connu pour sa N’Y-A-T-IL PAS LÀ UNE
bien la façon dont des femmes pratique dans l’espace public, CONTRADICTION ?
artistes s’emparent aujourd’hui son engagement et la force
de ces espaces communs, de sa voix. Tous ne sont pas
La Halle B accueillera des
partagés, pour y intervenir spécifiquement focalisés sur
œuvres réalisées en atelier par
artistiquement ; mais aussi la la question de la femme dans
les artistes, mais témoignera
façon dont les artistes, quel que l’espace de la cité, mais leur
aussi indirectement par le
soit leur genre introduisent la travail recouvre des enjeux qui
biais de documents visuels
figure de la femme dans leur la mettent en lumière, la révèle
(papier peints, vidéos) de
travail de rue. ou l’interroge.
certaines interventions ayant
Déployée dans la Halle B, où été réalisées dans l’espace
avait eu lieu Street Generation(s) public. Par ailleurs, des
Le fait de choisir de placer
en 2017, cette exposition commandes seront passées à
la femme et les questions
mélangera dans un parcours plusieurs artistes à l’occasion
de genre au cœur de la
protéiforme à la fois des de l’exposition pour qu’ils ou
thématique de l’exposition est
interventions réalisées sur place elles réalisent des œuvres in
évidemment un choix qui est
spécialement pour l’occasion situ, dans et hors la Halle B. Ces
loin d’être neutre. Mais l’angle
par les artistes, ainsi que des œuvres seront spécifiquement
d’attaque du projet est d’abord
témoignages documentaires conçues en lien avec
artistique, ce qui est en soi une
reconstituant des interventions l’exposition et sa thématique,
forme de militantisme.
urbaines historiques auxquelles et parfois dans le cadre de
viennent se mêler des œuvres résidences réalisées sur place
originales prêtées pour La maïeutique de l’exposition qui ont permis d’approfondir la
l’événement par les artistes et a été progressive, interrogeant relation des artistes au territoire
des collectionneurs. chacun des artistes et leurs et à ses habitants.
pratiques pour tisser peu à peu
un canevas. Cette trame crée
Pour l’exposition Street
un parcours de découverte où
Generation(s) présentée à la
le visiteur est invité à explorer le
Condition Publique en 2017,
travail de chacun des artistes
la question du message et
mais aussi à s’interroger de
de sa force, sa résonnance,
façon ouverte sur la place de
dans l’espace public s’était
l’Art dans la Cité.
aussi posée mais d’un point
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de vue plus historique. Nous confins de la poésie et de
avons souhaité poursuivre l’empreinte lumineuse urbaine.
cette recherche et la mise en Enfin, l’exposition ne serait pas
lumière de ce mouvement complète sans des interventions
sans pour autant enfermer les extérieures qui questionnent
artistes dans le terme galvaudé directement Roubaix comme
et réducteur de « street art ».* territoire sur ces sujets et font
Les artistes concernés sont ainsi de Urbain.es un projet
avant tout des créateurs aux unique et singulier.
démarches diverses, très
profondes. Ils y consacrent
depuis de nombreuses
années leur carrière sans avoir
besoin d’être étiquetés d’un
mouvement ou d’un autre. Ici
un des objectifs est de mettre
en lumière et partager des
pratiques artistiques engagées
et engageantes.
POUVEZ-VOUS NOUS
EN DIRE PLUS SUR CES
INTERVENTIONS ?
Sans tout dévoiler, il est possible
de partager que l’exposition a
lieu à la fois dans les espaces
de la Condition Publique
comme la Halle B mais aussi la
rue intérieure, le toit… et dans
des espaces extérieurs situés à
proximité du bâtiment. GALERIE DANYSZ
Les interventions sont très
diverses afin de montrer que La galerie Danysz est avant
les pratiques des artistes dits tout une plateforme de
« urbains » se sont étoffées et promotion et de soutien à des
diversifiées avec le temps. C’est artistes contemporains, lieu de
la beauté et la richesse de ce rencontre et de dialogue entre
mouvement. Ainsi, nous avons à les artistes, les amateurs et
la fois des interventions murales collectionneurs d’art.
peintes par exemple par l’artiste
Fondée à Paris en 1991 par
New Yorkaise Maya Hayuk,
Magda Danysz, la galerie n’a
mais aussi la réactivation de
cessé de gagner en envergure
gestes forts comme l’installation
depuis ses débuts parisiens,
Lavazza de l’artiste français
s’établissant à Shanghai,
Zevs ou encore une œuvre de
puis à Londres, et devenant
lumière proposée par l’artiste-
au fil des années un acteur
poète punk anglais Robert
international du monde de l’art
Montgomery qui se situe aux
contemporain.
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historique :
figures majeures
Miss Van, Miss Tic, Invader,
Lady Pink ou Lady K, Guerrilla
Girls, tant d’artistes qui imagent
aujourd’hui les rues du monde
entier.
L’exposition fera le focus sur
ces figures historiques, encrées
dans l’imaginaire collectif.
maya hayuk (usa)
Maya Hayuk est une artiste signature très graphique.
américaine d’origine Ses motifs géométriques et
ukrainienne née en 1969 à son obsession de la symétrie
Baltimore. Son travail a été donnent souvent la sensation
exposé dans de nombreux de contempler ses œuvres
musées, notamment au Hammer à travers un kaléidoscope.
Museum (Los Angeles), au D’une veine abstraite, ses
Museum of Contemporary œuvres, par leur force et leur
Canadian Art (Toronto) ou présence, prennent parfois des
encore au Bonnefanten connotations politiques plus
Museum (Maastricht). En 2019, profondes et sont le reflet de
elle est invitée à réaliser une ses positions très engagées, en
intervention in situ dans le cadre particulier féministes.
de Gigantisme, la triennale d’art
contemporain de Dunkerque en résidence du 21 au 31 mars
portée par le LAAC et le Frac
Grand Large-Hauts de France.
Maya Hayuk est diplômée
de l’école de peinture et de
sculpture de Skowhegan
(Maine). Elle vit et travaille
actuellement à Brooklyn (New-
York). Artiste aux multiples
talents, Maya Hayuk peint
dans la rue, comme en atelier,
sculpte, photographie, filme. Elle
écrit aussi des livres comme Just
Good Vibes (2007) et Round the
way (2010).
Avec un style pictural vif,
spontané, complexe et
psychédélique, elle a une
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icy & sot (iran) en résidence du 14 au 28 février
ICY (né en 1985) et SOT (né en galerie Saatchi de Londres, ou années 2000 dans les rues
1991) ont grandi en Iran et résident encore au Musée des Beaux- de Tabriz, une ville du nord de
aujourd’hui à New York. Artistes Arts de Calais. l’Iran. Les deux frères n’ont pas
de renommée internationale, ils cessé depuis de parfaire leur
Les premiers pochoirs d’ICY &
ont exposé leur travail notamment maîtrise de cette technique, tout
SOT commencent à faire parler
au Musée de l’Art Urbain et en élargissant leur pratique à
d’eux dans le courant des
Contemporain de Munich, à la une vaste gamme de médiums
: sculpture, installations,
photographie, performances…
«Nous avons décidé, disent-
ils, que quelle que soit l’idée
que nous aurions, nous
emploierions tout matériau ou
tout médium, quel qu’il soit, qui
lui donnerait le plus de force. »
C’est donc l’idée, ou plus
exactement le message,
qui gouverne la production
des deux artistes. Depuis
les pochoirs des premières
années, le message - politique,
toujours - tient effectivement
une place centrale dans leur
travail. ICY & SOT produisent un
art littéral, au sens le plus noble
: un art qui cherche, et trouve,
Icy & Sot - “Emancipate” Courtesy the artist and Danysz gallery le chemin le plus court pour
communiquer.
mark jenkins
& sandra fernandez (usa)
en résidence du 07 au 21 février jamais abordée seulement
comme un lieu d’exposition
Mark Jenkins est né en 1970 mais toujours aussi comme
à Fairfax, il vit et travaille à un espace à partir duquel
Washington D.C avec Sandra il est possible de créer des
Fernandez. Ses œuvres ont événements.
été présentées dans le monde Initié en 2003, son travail relève
entier : États-Unis, Brésil, France, tout à la fois de la sculpture, de
Espagne, Italie, Irlande, Suède, l’installation, de la performance
Russie, Corée du Sud, Serbie, et de l’expérimentation sociale.
Japon. Son travail a été exposé Comme le confesse lui-même
au sein d’institutions muséales l’artiste, « je voulais introduire
comme la Kunsthalle Wien le chaos dans le train-train
(Autriche), le Perm Museum of quotidien des gens, générer
Contemporary Art (Russie), le une tension, et voir leurs
Centre Pompidou (France) ou le réactions. Je voulais que les
Beirut Art Center (Liban). passants lèvent la tête de leurs
« Pour moi, une œuvre d’art doit mobiles et se reconnectent à la
avant tout être une question vie réelle. »
». Une question que Mark
Jenkins se plaît à adresser aux
passants en mettant en scène Mark Jenkins_Puerto del Rosario,
Espagne_2008 et Mark Jenkins_Washington DC,
ses sculptures dans l’espace Etats-Unis_2006 Courtesy the artist and Danysz
public. Avec lui, la rue n’est gallery
10robert montgomery (écosse)
Né en 1972 en Ecosse, diplômé l’inconscient collectif et à notre
de l’Edinburgh College of Art, propre pensée.
Robert Montgomery est un
Robert Montgomery s’inscrit
poète post-situationniste qui
dans une tradition d’art
crée des œuvres plastiques
conceptuel et se démarque en
avec ses propres mots.
apportant une voix poétique
Surgissant dans les endroits
au discours de l’art textuel.
les plus inattendus, les lettres
Montgomery crée des poèmes,
en néon ou en flammes de
des pièces lumineuses, des
Montgomery réactivent une
poèmes de feu, des gravures
magie oubliée dans la précision
sur bois et des aquarelles.
inquiète du poème ou le geste
Il a été l’artiste britannique
purificateur de la mise à feu.
sélectionné pour la Biennale de
L’artiste place ses œuvres, Kochi-Muziris 2012, la première
de configurations diverses biennale en Inde et a eu
(sculptures lumineuses en LED, de nombreuses expositions
sculptures brûlées…), le plus personnelles en Europe et en
souvent dans l’espace public, Asie, y compris d’importantes
en référence à cette tradition, installations lumineuses
elle aussi post-situationniste, extérieures sur le site de
qui veut capter l’attention l’ancienne base de l’US Air
du « public » d’une manière Force à Tempelhof. La première
inattendue. Il s’agit pour l’artiste monographie de son travail a
de résister aux images par été publiée par Distanz, Berlin
les mots, ces mots qui offrent, en 2015.
au minimum, un renvoi à
Robert Mongtgomery “Salvage Paradise” 2006
Courtesy the artist and Danysz gallery
11magda sayeg (usa)
Magda Sayeg, vit et travaille pas… pour découvrir ensuite
au Texas, Etats-Unis et est qu’ils peuvent coexister de
considérée comme la fondatrice manière assez harmonieuse. Il
en 2005 du « Guerrilla Knitting y a une transformation qui se
», qui consiste à détourner des produit lorsque je recouvre un
objets dans l’espace urbain objet inanimé d’un tricot fait à la
en les habillant de tricots. En main. Cette interaction change
déplaçant dans l’espace public l’objet sans lui enlever son
une activité plutôt domestique identité ni paralyser sa fonction
et traditionnellement féminine, d’origine. C’est cet arrangement
cette pratique artistique est non planifié du matériau qui
plus subversive qu’il n’y paraît fait que l’objet prend vie,
et dépasse l’image de « graffiti devient un objet sculptural et
» urbain décoratif et inoffensif même redéfinit ou réinterprète
qu’elle peut renvoyer au un espace. L’exploration du
premier abord. changement environnemental
m‘inspire. Il s’agit pour moi
L’artiste précise à propos de sa
de provoquer le monde
pratique : « Ma passion est liée
pour qu’il soit un endroit plus
au matériau : j’aime décaler des
stimulant, non conventionnel et
usages liés à ce qui est fait à
intéressant. »
la main, principalement lorsqu’il
s’agit de tissage, et les amener
Magda Sayeg - Austin, 2010 -c- Shawn Thomas +
dans des environnements Maman, Louise Bourgeois, 2018 - Courtesy the artist
auxquels ils n’appartiennent and Danysz gallery
saype (suisse) en résidence du 08 au 18 février 2022
Né en 1989, Saype vit et travaille plexiglas qu’il peint sur différents
actuellement à Moutier (Suisse). plans ensuite assemblés, ce qui
Artiste autodidacte, il débute amène une nouvelle dimension
la peinture à l’âge de quatorze à son travail.
ans par le biais du graffiti. Très
Pionnier dans le domaine de
vite, il travaille entre la rue et son
la peinture sur herbe, courant
atelier et expose ses premières
artistique s’inscrivant entre le
œuvres en galerie à l’âge de
land art et le graffiti, il réalise
seize ans. Passionné par la
depuis 2013 de gigantesques
philosophie et les questions
visages éphémères dans
que l’on pourrait appeler «
les paysages, avec de la
existentielles », sa peinture
peinture 100% biodégradable
explore le plus souvent des
qu’il prépare lui-même. 2015 fut
problématiques liées à l’être
une année décisive pour son
humain. Son travail est pour
oeuvre: Après une performance
lui un moyen de partager sa
inédite de peinture sur herbe,
vision du monde et nous invite
première mondiale réalisée
à nous interroger sur notre
dans les Alpes françaises avec
nature profonde, notre esprit,
une fresque de 1400m2 relayée
notre place sur terre et dans la
allègrement par les médias,
société.
ses toiles et plexiglas entrent
Depuis 2013, des toiles «hors dans des collections privées.
format» s’invitent dans son En septembre 2021,, il peint un
atelier. Il concentre la majeure fresque monumentale devant
partie de son travail d’atelier sur l’ONU à New York.
12swoon (usa)
Swoon (américaine, née en 1977 Artiste engagée dans des Reconnu dans le monde entier, le
à New London), de son vrai causes humanitaires et des travail de Swoon a été présenté
nom Caledonia Dance Curry, projets communautaires, elle dans de nombreuses institutions
est une artiste connue dans le livre un message de paix à : Tate Modern (Londres), MoMa
monde entier pour ses portraits travers ses collages, avec la (New York), MOCA (Los Angeles)
de taille humaine réalisés volonté farouche de construire Institute of Contemporary Art
sur papier et collés dans les un monde meilleur. (Boston), le Sao Paulo Museum
rues. Le motif de la Femme est of Art ou encore Brooklyn Musem
Son engagement en faveur des
récurrent dans ces œuvres qui (New York).
questions environnementales
célèbrent les gens ordinaires
l’amène à utiliser des matériaux SWOON “Kamayura”, Brooklyn 2016 - Courtesy the artist
tout en explorant des questions and Danysz gallery
mis au rebut et récupérés.
sociales et environnementales.
yz (france-angleterre) en résidence du 14 au 19 février 2022
Yseult Digan, alias “YZ”, est ce sont ces êtres qu’elle
une artiste franco-britannique représente de front, à l’encre
née en 1975. Son travail a de Chine, ainsi que le contexte
été présenté dans des historique et politique auquel
institutions majeures, comme ils se rattachent. Descendants
le Centre Pompidou à Paris d’esclaves antillais, femmes-
ou l’ArtScience Museum de soldats d’un ancien royaume
Singapour. En 2017, elle est africain, figures féminines
sélectionnée pour donner un appartenant à divers groupes
nouveau visage à la Marianne ethniques, revêtues de leurs
figurant sur les timbres-poste, plus belles parures… Ils - ou
une réinterprétation qu’elle plutôt elles, la plupart du
baptisera « Marianne l’engagée temps - sont représentés à
». En 2019, Eurotunnel lui confie grande échelle, sur de larges
la réalisation d’une œuvre panneaux de bois, de grandes
monumentale de part et d’autre feuilles de tôle, ou bien sur
de la Manche. Après avoir vécu les murs de la ville. Il ne s’agit
et travaillé plusieurs années au pas seulement ici de redonner
Sénégal et en Côte d’Ivoire, elle droit de cité à des hommes
réside aujourd’hui en France. et des femmes occultés ou
brutalisés par l’Histoire, mais de
« Le noir me permet d’aller
changer le regard que nous
à l’essentiel, » confie YZ -
portons sur eux, ce qui vaut à
prononcé “eyes”. L’essentiel,
YZ la réputation d’une artiste YZ “Marianne”, Périgueux, France
pour l’artiste franco-britannique, ©Olivier Metzger
engagée.
13zeus (france)
Né en 1977, Aguirre Schwarz est années, donnant lieu à
un artiste plasticien et peintre divers rebondissements et
français qui, au tournant des présentations, dont celle du
années 2000, s’est d’abord fait Palais de Tokyo en 2005.
connaître sous le pseudonyme L’installation “Visual Kidnapping”,
de Zevs (prononcer « Zeus qui retrace l’ensemble de cette
»), acronyme pour Zone performance et porte un regard
d’Expérimentation Visuelle et critique non dénué d’humour
Sonore. (noir) sur la façon dont le monde
publicitaire instrumentalise et
Menant une réflexion critique
“prend en otage” l’image de la
sur la notion de pouvoir, en
femme dans l’espace public
particulier économique, Aguirre
sera réactivée pour l’exposition
Schwarz s’intéresse au statut et
de La Condition Publique.
à l’omniprésence des images,
des marques et des logos.
A Berlin, en 2002, il prend en
otage l’image de l’égérie des
cafés Lavazza et kidnappe
l’affiche de plus de 10 mètres
de haut sur la Alexanderplatz
en laissant un message de
demande de rançon. Les
négociations avec l’entreprise
italienne dureront plusieurs
ZEVS “Visual kidnapping”, Berlin 2002 - Courtesy the artist and Danysz gallery
eko nugroho (indonésie)
Eko Nugroho sillonne Paris Tumbuh ouverte aux artistes
comme il sillonne Yogyakarta, de tous bords; dirige une
la capitale de l’île de Java où entreprise de vêtements qu’il
il vit. Il capte le bruit et la fureur customise et fait réaliser par les
de la rue, les jeux de regard, laissés-pour-compte de son
d’indentité, les attitudes. Il traduit quartier, dans une Indonésie
ces flux dans ses dessins et qui peine à trouver une stabilité
motifs qui envahissent l’espace. économique.
Tous les moyens de créations
sont bons pour traduire ces
mixages entre Indonésie
et Occident, culture de rue
et monde de l’art, enjeux
politiques et réflexions intimes.
Bien que formé à l’Indonesian
Art Institute et présenté dans
des galeries et musées, son
travail est profondément ancré
dans l’univers urbain.
Depuis dix ans, il édite la revue
de bande dessinée Daging
Eko Nugroho “Landscape of Totemism” 2016 - Courtesy the artist and Danysz gallery
14el seed (france)
eL Seed utilise la calligraphie Né en 1981 à Paris de parents commencé à se plonger dans
arabe et un style distinctif pour tunisiens, il a passé sa jeunesse son propre héritage et a appris à
diffuser des messages de paix, à apprendre le graffiti et le lire et à écrire l’arabe standard.
d’unité et pour souligner les breakdance. Il était déconnecté
C’est au cours de cette quête qu’il
points communs de l’existence de ses racines arabes, ne
a commencé à développer son
humaine. Ses œuvres d’art se parlant que le dialecte tunisien
style artistique de calligraphie,
retrouvent dans le monde entier de la langue à la maison.
qui lui vaudra plus tard une
et visent constamment à unifier
reconnaissance mondiale...
les communautés et à corriger
les stéréotypes. À l’adolescence, dans une sorte
de quête de son identité, il a el Seed - Droits réservés
aya tarek (égypte)
Née à Alexandrie, en Égypte, Tarek cherche à utiliser son
en 1989, Aya Tarek est une expérience en tant qu’artiste
peintre, une artiste de rue et pour revisiter ses racines dans
une illustratrice qui possède la formation classique et se
un portefeuille passionnant pousser dans des directions
de projets artistiques divers, nouvelles et inexplorées.
de longs métrages et de Tropical Androgyny, 2013, Acrylics and spray
collaborations artistiques qui paint on wall, 20x8.5m
lui valent une reconnaissance Photo courtesy of Cityleaks Festival /
Robert Winter
internationale dans les grandes
villes, de Sao Paolo à Francfort.
L’expérimentation est au
premier plan des activités
artistiques actuelles de Tarek.
Grâce à l’utilisation de supports
innovants tels que la réalité
virtuelle et la découverte de
nouvelles formes de peinture en
studio.
15parcours d’art
hors les murs
En parallèle de l’exposition, les artistes Mark
Jenkins & Sandra Fernandez, YZ, Maya Hayuk ou
Robert Montomery interviendront autour de la
Condition Publique et aux abords du canal aux
côtés des oeuvres d’Ana Barriga, Jef Aérosol,
Nick Walker, Lada Neoberdina, Yinka Ilori, Zoer,
Breeze Yoko, Feda Wardak et d’autres dizaines
d’interventions...
A découvrir en visite guidée, visite libre ou même ▲ MP5 - The Bright Room, Roubaix 2017 © Louezna Khenouch i
en trottinettes !
▲Mark Jenkins, Besançon 2012 - Courtesy the artist and Danysz gallery ▲▲Lada Neoberdina - XYXX Broderies, Roubaix 2020 © Julien Pitinome
© Nicolas Lee
▲YZ “Empress - Akinyi”, Uzerche 2017 - Courtesy the artist and Danysz gallery ▲Saype
16LA
CONDITION
PUBLIQUE
L’art urbain à la condition publique
depuis 2017
Fidèle à sa vocation de
laboratoire créatif, au - -
croisement des projets AUTOMNE 2021 : 2022:
artistiques et des enjeux APPLICATION MOBILE URBAIN.ES
urbains, la Condition Publique
- -
investit le champ du street art
Réalisée avec le soutien
et contribue à faire de Roubaix
du Ministère de la Culture, Entre 2018 et 2021, ils ont soutenu
une ville de référence.
l’application mobile permet l’art urbain à la Condition
aux utilisateurs de repérer Publique : Fondation Crédit
- et s’informer sur les œuvres, Mutuel Nord Europe (Mécène
2017 : STREET aussi bien du parcours d’art principal), ENGIE, Enecsol,
GENERATION(S) urbain que des expositions du Fondation Décathlon, Mc Arthur
- moment. Glen, EY.
En 2017, “Street Generation(s) Un système de réalité
– 40 ans d’art urbain” crée augmentée est également
l’événement et rassemble 43 disponible pour découvrir
000 visiteurs. Une vingtaine autrement les œuvres.
d’artistes réalisent des fresques
in situ, dont sept dans l’espace L’application mobile de la
public. Point de départ d’un Condition Publique est un fruit
parcours d’art urbain qui ne d’une collaboration étroite avec
cesse de grandir : Vhils, Crash, deux start-ups basées à la
Tarek Benaoum, Remi Rough, Plaine Image de Tourcoing (le
Jef Aérosol, Nasty, C215, Zoer. Hub européenne des industries
créatives), Ideine et AirThink,
qui apportent des savoir-
- faire technologiques pointus
2018 > 2021 : NEXT en matière de transformation
GENERATION(S) digitale et de la réalité
- augmentée.
Avec le soutien de mécènes
locaux, NEXT GENERATION(S)
explore les nouvelles formes
de l’art urbain en invitant les
artistes à dialoguer avec le
territoire. Le parcours autour de
la Condition Publique s’étoffe
avec entre autres Ana Barriga,
Sylvain Ristori, Zoer, Lada
Neoberdina, Kelu Abstract, LX
One, Quintessenz, Breeze Yoko,
Serge Attukwei Clottey...
Remi Rough, 2017, Roubaix ©Louezna Khenouchi
17le labo148
“des futurs désirables”
le labo148 revisite la collection du FRAC
Une exploration rétro-
futuriste du genre dans De la découverte des métiers à
l’espace public des masterclass avec des com-
missaires (Julie Crenn) et des
artistes (Justine Pluvinage), un
Le Labo148 s’associe au FRAC
échange étroit entre les équipes
Grand large de Dunkerque pour
du FRAC et les jeunes du Labo148
un regard croisé sur ses collec-
permet de questionner le monde
tions. Dans la galerie Coucke de
de l’art contemporain.
la Condition Publique, les produc-
tions du LABO148 répondront aux Avec les jeunes du Labo148, Claire Fon-
œuvres du FRAC, entreprenant taine, Philippe Mayaux,Helen Chadwick,
une archéologie du présent pour Scott King, Catherine Melin, Lee Friedlan- 31.03.2022 - 18:00
mieux esquisser les pistes de der, Jenny Gage, NEMO, Céline Condorel-
futurs désirables et imaginer la li, Barbara Kruger, Jacques Villegle, Ruth
vernissage expos,
transformation de nos espaces Ewan, Justine Pluvinage, Nina Beier, Micol
concert, rencontre
publics au prisme du genre. Assael, Anne-Marie Schneider, Fabien
Verschaere, Louis Cane, Virginia Chihota,
avec les artistes
Micha Laury, Agatoak Kowspi, Christophe
Vigouroux, Elly Strik.
▲Amazones (extrait)- Justine Pluvinage
18“décentrer le regard”
résidence de la revue La Déferlante
Chroniques et
masterclasses
Depuis le mois de septembre, La
Déferlante est en résidence au
sein du Labo 148. Marion Pillas,
corédactrice en chef de la Re- 27.04 : Déconstruire les images
vue et de sa newsletter intervient
dans le cadre des ateliers d’écri- 18.05 : Ecrire pour prendre sa place
ture du mardi soir dans l’objectif dans le débat public
de coproduire avec les jeunes
du Labo, des chroniques traitant 08.06 : La révolution est dans la rue
de leur expérience du genre
dans l’espace public. Quatre masterclasses de la Déferlante au Labo148
d’entre elles seront publiées
dans la Déferlante, à partir de
mars 2022. Les autres seront re- Avec
travaillées au sein de Labo sous Julie Beauzac, autrice et productrice du Podcast Vénus s’épilait-elle la Chatte.
la forme de podcast ou d’instal- Marie Dochez, Photographe, Présidente du Collectif La Part des femmes
Adeline Rapon / Photographe et influenceuse
lation sonores.
Iris Deroeux, journaliste et militante féministe, créatrice de l’association la Grenade
Fatima Daas, écrivaine
Cette résidence se poursuivra Marie Herman éditrice et fondatrice des éditions Hors d’atteinte
au printemps 2022 par l’organi- Bibia Pavard, historienne des féminismes, membre du comité éditorial de La Défer-
sation d’une série de Mastercass lante.
questionnant la construction et Collectif Décolonisons le féminisme
l’investissement de l’espace pu- Gwen Fauchois, journaliste et activiste, ancienne d’Actup France (
blic au prisme du genre.
Ces rencontres seront pen-
sées et co-organisées avec les
jeunes du Labo 148 et ouvertes
au public.
“La Déferlante est
particulièrement heureuse
d’ancrer sont travail d’écriture
et de réflexion à Roubaix, une
ville qui porte en elle l’histoire
croisée de la classe ouvrière et
de l’immigration, aujourd’hui en
pleine renaissance culturelle. “
► Equipe de rédaction -c- Elisa Haberer
19LA
CONDITION
PUBLIQUE
le labo 148, projet média
depuis 2017
danse) et organisationnelles culture. En effet, son implantation
MÉDIA PARTICIPATIF
(logiciels collaboratifs, réflexion à la Condition Publique facilite
sur l’utilisation des réseaux, la prise de contact des
Depuis 2017, le LABO148 porté
création collective du site jeunes avec le milieu culturel
par la Condition Publique
internet), animées aussi bien par et artistique. Sous cet angle,
engagent les jeunes des
les coordinateurs internes que le LABO148 ne se contente
quartiers populaires de la
par les intervenants externes, pas de formations purement
métropole lilloise à produire leur
provenant de domaines variés techniques mais organise des
propres contenus, audiovisuels,
du journalisme aux musiques rencontres avec des artistes qui
hoto, écriture, sons, expositions,
actuelles. accompagnent les jeunes dans
documentaires... pour que
leur réflexion sur le fond et sur la
leur voix porte dans l’espace
>Orientation scolaire et forme.
médiatique et en écho
opportunité professionnelle
aux thèmes explorés à la
>Medialab
Condition Publique : logement,
En plus des compétences
travail, le corps, la révolte, les
acquises, le réseau des Le Médialab est une journée
élections européennes, les
coordinateurs et des d’étude et d’ateliers afin de
discriminations, identité(s),...
partenaires ont permis à de mesurer l’impact de l’éducation
Ce projet, financé par le Plan
nombreux participants de saisir aux médias, organisée par le
d’investissement pour l’avenir
des opportunités scolaires et LABO148, en collaboration avec
de la Métropole Européenne
professionnelles. Les rencontres le collectif Friche et laboratoire
de Lille, par le CGET et en
avec des professionnels, des de recherche GERiiCO.
partenariat avec l’Ecole
artistes, des journalistes, et des A cette occasion, il est question
supérieure du journalisme de
visites de rédactions sont autant de mesurer les effets réels
Lille, réunit une rédaction d’une
d’occasions pour les jeunes de de nos actions d’éducation
quarantaine de jeunes chaque
se créer un réseau, de se faire aux médias au regard des
année.
connaître et d’ouvrir l’horizon du objectifs et des valeurs
possible. défendues. Partant du constat
de l’inadéquation des grilles
LE LABO148
d’évaluation et des indicateurs
EN CHIFFRES
>Capacitation, renforcer la proposés par les institutions,
confiance en soi comment mesurer les effets
1300 jeunes touchés / 335
sur les participants, sur les
jeunes accompagnés
Le LABO148 est un lieu territoires, sur les représentations
80 Productions audiovisuelles / 1
d’ouverture pour ses membres des quartiers populaires ?
811 000 vues
à la culture, aux nouvelles Le Médialab a été réalisé
267 jours de permanence
technologies et, par-dessus tout, en 2016, 2017, 2018 et en 2019,
51 événements
à la pensée critique. C’est un lieu mobilisant à chaque édition 80
>4 Médialabs
d’expérimentation qui permet de professionnels et bénévoles des
>7 Diffusions publiques et
s’orienter et de se tester. C’est médias alternatifs, chercheurs,
projections
un lieu de débat contradictoire, enseignants et tout public
>40 Interventions hors les murs
du développement de l’esprit intéressé par la question.
30 Partenaires, dont
critique et de découverte des
France 3 Hauts-de-France,
enjeux de la société. Il y règne
FablabChannel & TV5Monde
un climat de confiance, de
respect de la diversité sociale,
AU PROGRAMME
culturelle et religieuse et de
l’égalité femme/homme, qui
>Formation de journalisme favorise l’accueil de chaque
innovant personne avec bienveillance et
intérêt.
Outre les formations techniques
(tournage, montage, son, >Réveiller le potentiel artistique
radio), sont mises en place Le projet permet également
des formations artistiques aux jeunes une ouverture à la
(écriture, gravure, photo,▲ Productions du Labo 148 © Droits réservés
arts vivants
La Condition Publique ouvre le plateau
de sa salle de spectacle aux acteurs
métropolitains. Comment contribuent-ils
chacun au débat qui s’engage ?
spectacles
avec la rose
des vents
- scène
nationale Lille
Métropole
Villeneuve
d’Ascq
-
« SHOW GIRL »
MARLENE SALDANA ET
JONATHAN DRILLET
-
Sorti en 1995, Showgirls de Paul
Verhoeven reçut un accueil
désastreux. Au fil des ans
pourtant, ce film sulfureux fut ▲Show Girl © Jerome Pique -
réhabilité pour ce qu’il est : une ► NYX - Théâtre du Centaure © Francesca Todde « DÉBANDADE »
satire au vitriol de l’Amérique ►▲ Débandade © César Vayssié
OLIVIA GRANDVILLE
contemporaine. Librement ►► Swan Lake - Club Guy & Roni
CIE LA SPIRALE DE
adapté du scénario original, CAROLINE
cet opéra-techno prend la -
forme d’un monologue déjanté.
Prisonnière des fumerolles À l’heure de la fluidité des
du show-business dans un genres, Olivia Grandville
paysage volcanique, entre ausculte la masculinité à travers
expressionnisme russe et une pièce chorale composée
modern-jazz énervé, Marlène exclusivement de garçons. Huit
Saldana livre une performance danseurs libèrent la parole
explosive. comme leur corps et revisitent
le mythe de la virilité au rythme
Ven 29 avril 2022 d’une playlist prometteuse
(Prince, David Bowie, Grace
Jones ... ). Quelque part entre
la comédie musicale et le stand-
up, se dessine alors un jouissif
rituel d’exorcisme.
Vendredi 20 mai 2022
22- -
« NYX » « SWAN LAKE »
CAMILLE ET FABRICE CLUB GUY AND RONI
MELQUIOT (PAYS-BAS)
- -
Depuis près de 30 ans, Le Swan Lake est un remix choré-
Thêâtre du Centaure graphique et musical du célèbre
(Camille et Manolo) vit en sym- ballet russe. Une performance
biose avec les chevaux, au de danse itinérante durant la-
quotidien comme sur scène. Sitôt quelle les spectateurs, par petits
le rideau levé, ils deviennent des groupes, se déplacent à travers
créatures mi-humaines, mi-ani- le théâtre, passant d’une scène
males, tels ces êtres fabuleux de à l’autre. Ici, chacun peut agir et
la mythologie grecque. NYX, du influencer la suite de la repré-
nom sentation. Laissez-vous guider
de la déesse de la nuit, narre les par les sublimes danseuses et
errances d’une femme danseurs du Club Guy & Roni,
dans un Paris nocturne et sau- et partez à la découverte d’un
vage, histoire écrite par l’auteur autre monde. Une performance
et metteur en scène Fabrice sur notre désir de nous évader
Melquiot. Portée par son dans un monde parfait de conte
cheval, la fabuleuse Camille, telle de fées.
une Amazone éperdue, livre un Mer 01, Jeu 02 et Ven 03 juin 2022
combat métaphorique pour la
liberté.
Mer 04, Jeu 05 et Ven 06 mai 2022
23spectacles
avec le
gymnase cdcn
Centre de développement
chorégraphique national
situé à Roubaix. Leur
programmation est rythmée
par 3 festivals, qui sont les
temps forts de l’année, avec
notamment le festival “Le
Grand Bain” au printemps.
-
« PEOPLE UNITED »
JOANNE LEIGHTON
AVEC LE BALLET DU NORD ▲ Joanne Leighton, People United © Patrick Berger
-
Depuis plus de dix ans, - -
la chorégraphe Joanne « GUÉRILLÈRES » « L’EPOUSE »
Leighton collecte avec minutie MARTA IZQUIERDO MUÑOZ REBECCA JOURNO
des photographies de - -
rassemblements. De la fête à la La contre-culture issue de la
protestation, d’un continent à un movida madrilène, la découverte Née de l’univers des marionnettes,
autre, près d’un millier d’images du butô ont nourri l’expression L’Epouse s’éveille et se cherche
compose ce corpus, devenu artistique de Marta Izquierdo loin du réel, dans nos fantasmes
le point de départ de People Muñoz. Ses créations pleines et nos cauchemars. Ce solo
United. d’humour s’inspirent de raconte un personnage, une
personnages féminins ambigus mariée déchue dont le langage
Après 9000 Pas (2015) et nourris de culture populaire et n’est que corps, tentant d’aller
Songlines (2018), cette nouvelle d’exploration de la marginalité. vers et de s’adresser à. Véritable
création qui pose nos gestes Guérillères constitue le second rencontre avec le public, ce solo
comme fondation du collectif, volet d’un triptyque sur des place la représentation de soi au
vient clore une trilogie dédiée groupes féminins après le succès coeur de cette marche nuptiale
aux mouvements universels. d’Imago-go qui explorait l’image re visitée. Perdue dans le regard
Qu’il s’agisse d’une scène de de la majorette avec costume et de l’autre, tiraillée entre différents
liesse ou d’une fête de famille, paillettes ! espaces, L’Epouse, résignée,
d’une manifestation publique ou avance tant bien que mal. A
d’un groupement citoyen, neuf Elle s’inspire d’une part de la croisée du spectacle et la
danseurs singuliers se fondent l’imaginaire qui accompagne performance, l’engagement total
dans la peau de ces clichés et les Amazones de la mythologie du corps, l’état de transparence
redonnent chair à ces images grecque, mais également d’une face à l’autre sont continuellement
toujours authentiques, brutes et communauté de combattantes remis en jeu afin d’inviter,
capturées sur le vif. campée par l’écrivaine Monique d’impliquer l’interlocuteur dans cet
Wittig dans son roman Les univers fantôme.
Ven 1er avril 2022 Guérillères, œuvre littéraire
majeure dans les cercles Ven 1er avril 2022
féministes.
Jeudi 24.03.2021 au Gymnase dans le
cadre du Grand Bain
24spectacle avec
les latitudes
contemporaines
+ temps-fort
Depuis sa création, ce festi-
val nomade pluridisciplinaire,
Cultures + les
s’est affirmé comme un es-
pace d’ouverture aux dé-
Urbain.es concerts-club
marches artistiques qui s’en- par la ville à la Condition
gagent dans les recherches
esthétiques, sensibles ou
de roubaix Publique
relationnelles avec les publics.
Héritier du festival Expériences
- Urbaines, la Ville de Roubaix Chaque semaine, la Condition
KUBRA KHADEMI organise un temps fort cultures Publique propose un concert
urbaines sur tout le terri- dans son club. Une program-
-
toire roubaisien. Expositions, mation circuit court mettant à
concerts, déambulations, afro- l’honneur les musicien.nes et la
Artiste plasticienne et per-
live parties. région et de roubaix.
formeuse afghane, elle vit et
travaille à Paris et fait partie de Avec le QSP/Bar, la Psicine de Roubaix, Avec Dj Carrol, Brother Jam et Dj Bicen,
l’atelier des artistes en exil. Son Parkour59, le Ballet du Nord CCN, le Coli- Loud’Her, Eesah yasuke, Apollo dra-
travail aborde les notions de sée, l’ARA, le Bar Live ma, Bakel, Afro Live party II, Garçonne,
genre, d’espace public et d’en- Orange Dream, Open Mindset (open
Ven 15 > 26 juin 2022 mic), Blind test Malik berki
gagement.
▲ Kubra Khademi, Reperformance, 2019
25design & fiction
de la question créer une synergie entre divers
domaines du design (design
des femmes de Roubaix) seront
constitués pour traiter la ques-
du genre dans produit + design d’interface +
design graphique + scénogra-
tion du futur désirable.
l’espace public phie...). Un dispositif scénarisé Après la phase d’imagination,
peut acquérir une multitude ces groupes de travail concré-
Le Design d’expérience est de pouvoirs tels que : créer le tiseront un objet/une œuvre qui
une méthode de création qui débat, l’émotion, amuser, ques- sera mise en oeuvre au coeur
permet de mettre en relations tionner, faire apprendre, mais de l’exposition “Des futurs dési-
des êtres vivants, des objets, surtout (re) connecter ! Sa finalité rables”.
des espaces et des pensées. est de questionner nos expé-
Il est d’abord un processus de riences de vie de manière à les
réflexion inter-disciplinaire, puis rendre accessibles, sensibles et
une philosophie pratique qui sensées. Un projet imaginé avec Nathalie
se veut systémique et centrée Sejean, multi-media storyteller
vivant ! On le qualifie de design Trois groupes (les jeunes du ou fabriqueuse d’histoires et le
global, car il implique d’étudier Labo 148, les agents de la mé- co.collectif, designers d’expé-
une situation dans son en- tropole européenne de Lille et rience.
semble, ce qui nécessite de
26rencontres
En écho à la programmation artistique
et culturelle, la Condition Publique et
ses partenaires prolongent la réflexion
en programmant plusieurs journées de
débats.
la ville
inclusive
13.05.2022
avec le Comité Grand Lille et
l’Institut Choiseul
La saison URBAIN.ES invite les
acteurs des domaines variés
à rejoindre à une journée de
réflexion sur les questions du
genre dans l’entreprise. Le
Comité Grand Lille organisera sa
plénière à la Condition Publique
autour de la question du genre
vis-à-vis des enjeux d’une
ville inclusive. Institut Choiseul
s’associera à ce grand rendez-
vous.
architecture,
urbanisme et
genre
12.05.2022
avec la MEL et la Ville de
Roubaix.
rencontres
à venir
Avec le FRAC Grand Large,
la Déferlante et Latitudes
contemporaines, Parkour59...
27matrimoine
“la pelote” par Hélène Mathon
cartographie du matrimoine roubaisien
L’apport des femmes
dans l’histoire du quartier
du Pile
Parcours en cinq épisodes, “La L’artiste et l’équipe autour de ce 9.03 > 14.05.2022
pelote” fait découvrir le quartier projet ont travaillé à restituer une
de Roubaix à travers les histoires ambiance, l’époque dans la- artiste en résidence
de cinq femmes qui y ont vécu, quelle elles ont vécu, mais aussi
lutté et travaillé. En cinq temps la la singularité de leurs trajets pour
thématique du courage est dé- faire le lien avec celles qui vivent
plié : celui de faire face au feu aujourd’hui dans le quartier.
(Marie Buisine), à la guerre (Nel-
ly Devienne), à l’exil ou à la dé-
En partenariat avec la Ville de Roubaix 6 > 24.97.2022
Manufacture de Flandres
portation (Gervaise Schmitt), mais
aussi celui d’écrire, de chanter («
Label Ville d’art et d’histoire inauguration du
Office du Tourisme, Roubaix
Lalla » Fatma Tilikète) ou tout sim- Compagnie La langue éclarlate
parcours sonore
plement d’être belle (Flore Bar-
à l’occasion
loy).
de Pile au RDV
▲Roubaix XXL - Droits réservés
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