Musée d'Orsay musée de l'Orangerie & - Musée de l'Orangerie
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musée d’Orsay
musée de l’Orangerie
Activités éducatives
Écoles, collèges & lycées
1 2020-2021 musée d’Orsay, musée de l’Orangerie – Brochure éducative 2020-2021
Éditorial Activités
Depuis sa création, l’Établissement public des musée
musées d’Orsay et de l’Orangerie place l’éducation de l’Orangerie
artistique et culturelle au cœur de sa politique
des publics. Notre programme éducatif, riche p. 3 – p. 16
et entièrement gratuit, allie visites-conférences
quotidiennes, y compris le jour de fermeture au
grand public au musée d’Orsay, ateliers de pratique Activités
artistique pour les élèves, vernissages dédiés,
formations à l’histoire des arts pour les enseignants, musée d’Orsay
ressources pédagogiques en ligne. L’accueil
et l’accompagnement pédagogique des enseignants
p. 17 – p. 36
et de leurs classes sont une priorité pour nos deux
musées.
Cette volonté d’accompagner les élèves dans
la découverte des œuvres s’appuie sur une certitude :
les collections de nos deux musées constituent
un patrimoine universel commun, essentiel à
la compréhension du monde actuel. La ville moderne,
la société industrielle, l’essor des sciences, l’idée de
nation, la République et la démocratie : de 1848,
début des collections du musée d’Orsay, jusqu’à 1940
avec celles de l’Orangerie, c’est ce récit d’une époque
en profonde mutation que nous souhaitons partager
avec le public scolaire.
Conscients que l’art permet aux élèves
d’appréhender le temps long et d’exprimer librement
les émotions qui les traversent, nous prenons en
compte les questionnements nouveaux liés au
contexte exceptionnel qu’ils ont connu début 2020.
Écouter, éclairer, remettre en perspective, rassurer
aussi : il nous revient, avec nos moyens, d’aider
les jeunes publics à être toujours capables d’imaginer
un avenir individuel et collectif serein.
En ce sens, l’exposition « Les origines du monde »
autour de la révolution intellectuelle de la théorie de
l’évolution et de son influence sur l’imaginaire des
artistes abordera des thématiques liées à l’écologie
dans un dialogue entre l’art et la science. Ses enjeux
pédagogiques sont cruciaux au moment où la crise
actuelle incite à la réflexion.
Pour porter notre projet de transmission, le lien
avec les professionnels de l’Éducation nationale est
essentiel.
Je vous remercie de nous accompagner chaque jour
dans cette mission fondamentale : éveiller la curiosité
et le goût pour l’art des jeunes générations, susciter
l’émotion esthétique et former la conscience
des citoyens de demain.
Couverture
Giorgio de Chirico, Le Cerveau
Laurence des Cars de l’enfant (Le revenant), détail,
Présidente des musées d’Orsay et de l’Orangerie 1914
Stockhlom, Moderna Museet
Photo © Moderna Museet / Stockhlom
2 musée d’Orsay, musée de l’Orangerie – Brochure éducative 2020-2021
p. 4
Présentation
du nouvel accrochage
des collections permanentes
Musée de l’Orangerie
p. 6
Expositions temporaires
p. 9
Visites avec conférencier
dans les collections
p. 12
Formation des enseignants
p. 14
Préparation des visites libres
p. 16
Informations pratiques
3 musée d’Orsay, musée de l’Orangerie – Brochure éducative 2020-2021
Présentation
du nouvel accrochage
des collections permanentes
Les Arts à Paris. Réuni, en 2010, avec le musée d’Orsay moderne ». Le rôle pionnier qu’il a
au sein d’un même établissement joué dans la promotion des arts
Monet, Cézanne, public culturel, le musée de l’Orangerie extra-occidentaux est évoqué par
Renoir, Matisse, a été fondé en 1927 à l’occasion
de la mise en place de l’ensemble
un ensemble d’objets africains
et océaniens, anciennement collection
Modigliani, exceptionnel des grands panneaux
des Nymphéas de Monet. Ce lieu réputé
Paul Guillaume, dépôt exceptionnel
du musée du quai Branly – Jacques
Picasso… de la vie culturelle est devenu, au fil
du temps, un musée dynamique,
Chirac. La réception américaine des
Nymphéas est portée quant à elle par
Une nouvelle plébiscité par le public et notamment
par les enseignants avec leurs classes.
la présence lumineuse du polyptique
de Joan Mitchell, The Good-bye Door,
présentation Après avoir connu au cours de ces
dernières décennies plusieurs phases
déposé par le musée national d’Art
moderne / Centre Pompidou.
des collections de travaux et de réaménagements,
son succès actuel exigeait de repenser Ainsi, le nouvel accrochage s’ouvre
du musée les espaces et de faire un pas
supplémentaire dans la construction
sur l’approche de l’art moderne par
Apollinaire à partir des figures tutélaires
de l’Orangerie de son identité propre. C’est le travail
que nous avons engagé pendant toute
de Picasso et Matisse, exposées
en face-à-face par Paul Guillaume
une année, afin d’améliorer encore dès 1918. Les tableaux de grand format
le confort de nos visiteurs et de leur de Picasso, Derain, Modigliani, Matisse
proposer une lecture renouvelée et Rousseau se rapportant à une forme
de la collection. de « primitivisme moderne » sont réunis
dans la galerie à laquelle succèdent
La collection du musée de l’Orangerie des salles monographiques sur Renoir,
est formée majoritairement d’œuvres Cézanne, Matisse, Laurencin, Rousseau,
modernes des deux premières Utrillo et Soutine.
décennies du xxe siècle, issues de la
collection du galeriste Paul Guillaume, Cette nouvelle présentation
de sa veuve Domenica et son second est confortée et complétée par un jeu
époux Jean Walter. Ces tableaux de contrepoints contemporains
majeurs de Cézanne, Renoir, Matisse, et de focus sur la collection. Le musée
Picasso, Derain, Modigliani, Soutine, invite ainsi régulièrement un artiste
Utrillo, Rousseau et Laurencin ont été contemporain à investir les espaces
réunis selon une véritable cohérence de quelques œuvres nouant un dialogue
chronologique, géographique subtil avec les Nymphéas autour
et artistique avec les Nymphéas, chef- des questions de reflets, de médium
d’œuvre de la maturité de Monet. ou de temporalité.
Le parcours proposé s’articule autour De nouveaux thèmes de visite
de quelques grands axes de lecture : pour les classes et des formations
la réception de l’impressionnisme pour les enseignants ont été créés
au xxe siècle, la vision singulière pour accompagner votre découverte
du poète Guillaume Apollinaire qui a du nouvel accrochage dès la rentrée
présidé aux choix de Paul Guillaume, scolaire 2020.
l’École de Paris et une certaine veine Nous vous espérons nombreux.
figurative autour des années 1920.
André Breton affirmait, en 1923,
que Paul Guillaume avait été « l’un Cécile Debray
des premiers touchés par la révélation Directrice du musée de l’Orangerie
4 musée de l’Orangerie – Présentation du nouvel accrochage
Gabon,
Masque anthropomorphe, xixe siècle, 1916
Paris, musée du quai Branly – Jacques Chirac,
ancienne collection Paul Guillaume
© musée du quai Branly – Jacques Chirac, Dist. RMN-Grand
Palais / C. Germain
Amedeo Modigliani,
Antonia, vers 1915
Paris, musée de l’Orangerie
Photo © RMN-Grand Palais (musée de l’Orangerie) /
Hervé Lewandowski
5 musée de l’Orangerie – Présentation du nouvel accrochage
Expositions
temporaires
Ces visites sont menées par Les visites en groupe sont proposées Informations et réservation
un conférencier des musées nationaux pendant toute la durée de www.musee-orangerie.fr
et s’appuient sur l’observation d’une l’exposition, à l’exception de Musée de l’Orangerie –
sélection d’œuvres de l’exposition. la première et de la dernière semaine. Direction des publics
Les conférenciers sont libres de Les modalités d’accès à ces Secteur réservation groupes
déterminer cette sélection en fonction expositions, pour les visites en groupe, 62, rue de Lille – 75343 Paris cedex 07
de l’affluence dans les salles, seront communiquées lors de
de l’effectif et du niveau scolaire la réservation. Les visites se déroulent le lundi
du groupe. puis du mercredi au samedi
Réservation obligatoire sur internet ou De 9h15 à 15h30
par courrier. Toute réservation fait Durée : 1h30
l’objet d’une confirmation par email. Tarif : gratuit
Certaines visites peuvent être menées
en langue des signes, se renseigner
au moment de la réservation.
Giorgio de Chirico, Le Vaticinateur, hiver 1914-1915
New York, The Museum of Modern Art
© Digital image, The Museum of Modern Art, New York / Scala, Florence
Giorgio de Chirico,
La Révélation du solitaire, 1916
Collection particulière
© Private Collection, Image courtesy
of Sotheby’s
6 musée de l’Orangerie – Expositions temporaires
Giorgio de Chirico.
La peinture métaphysique
Du CP à la terminale
Visites du 23 septembre
au 7 décembre 2020
L’exposition retrace le parcours et les
influences artistiques et philosophiques
qui ont nourri l’artiste de Munich
à Turin, puis à Paris où il découvre
les avant-gardes picturales de son
temps et enfin à Ferrare. De manière
inédite, seront mis en lumière les liens
du peintre, découvert par Apollinaire
puis soutenu par le marchand d’art
Paul Guillaume, avec les cercles
culturels et littéraires parisiens.
Né en Grèce et formé dans
le creuset de la culture classique
et du romantisme allemand tardif,
Chirico développe les fondements d’une
nouvelle conception artistique aux côtés
de son frère cadet Alberto Savinio.
Élève à l’Académie des beaux-arts de
Munich à partir de 1906, il découvre la
pensée de Nietzsche et Schopenhauer
ainsi que les œuvres de Böcklin
et Klinger.
Après un passage à Milan puis
Florence, c’est depuis la France, à Paris
dès l’automne 1911, qu’il met en place
un vocabulaire plastique singulier
au contact des révolutions picturales
modernistes. Il est très vite remarqué
par certaines personnalités artistiques
de son temps. Guillaume Apollinaire,
Maurice Raynal, André Salmon, André
Breton, Paul Éluard et Jean Paulhan
sont parmi les premiers à s’intéresser
à son œuvre et à le promouvoir.
De retour en Italie en 1915,
avec son frère Savinio à Ferrare pour
des raisons militaires, il y poursuit
ses recherches picturales. De juin 1915
à décembre 1918, les deux frères
fréquentent les peintres Carlo Carrà Giorgio de Chirico,
Il Ritornante,
et Giorgio Morandi permettant ainsi hiver 1917-1918
la formation de ce que l’on qualifiera Paris, Centre Pompidou,
plus tard d’« école métaphysique » musée national d’Art moderne –
et sur laquelle se clôt l’exposition. Centre de création industrielle
Photo ©Centre Pompidou, MNAM-CCI /
Dist. RMN-Grand Palais / Georges
Meguerditchian © Adagp, Paris 2019
7 musée de l’Orangerie – Expositions temporaires
Magritte « en plein soleil » :
la période Renoir
Du CP à la terminale
Visites du 17 février au 14 juin 2021
Dès le début de la guerre, René Magritte L’exposition s’ouvrira sur des
(1898-1967), frappé par la similitude peintures bien connues des années
du climat européen sous le joug nazi 1930, expressions de l’inquiétude de
avec ce qu’exprimait le surréalisme, Magritte face aux signes avant-coureurs
dresse le bilan de son travail, de la catastrophe imminente.
reconsidère les valeurs fondatrices Les tableaux de sa période « Renoir »
du mouvement. Pour le peintre, opposer seront ensuite confrontés à des œuvres
la joie et la promesse du bonheur au du maître impressionniste, Renoir,
programme de désespérance des nazis et d’artistes de son temps tel Picabia
est la seule façon de « transformer mais aussi plus récents tel Jeff Koons,
le monde » pour citer André Breton. révélant une possible postérité de
L’impressionnisme, école picturale son style solaire.
forgée pour célébrer la joie de vivre,
l’inspire. À Auguste Renoir, il emprunte
son iconographie, sa technique, ouvrant
le chapitre d’un style nouveau, dit
« Renoir », un « surréalisme en plein
soleil ».
Les relations de René Magritte
avec le surréalisme sont émaillées
de tensions, voire de conflits ouverts,
origine de ruptures stylistiques qui
relativisent son rattachement univoque
au mouvement. En 1948, il expose sa
période vache et règle ses comptes avec
le surréalisme parisien. Aussi éphémère
que spectaculaire, cette période est
la révélation d’un travail patient et
souterrain engagé par Magritte au début
des années quarante sous la bannière
de l’art solaire.
Ce style solaire traduit sa
conviction : l’utilité de l’art est d’augurer
de l’ère de paix et de bonheur. De 1943
à 1947, il réalise plus de cinquante
tableaux, autant de gouaches et de
nombreux dessins, illustrant Bataille,
Sade, Éluard, Lautréamont. Déjà
Magritte pose les jalons d’un ambitieux
projet de réforme du surréalisme.
En octobre 1946, il rédige son
manifeste pour un « surréalisme en
plein soleil », s’inscrivant dans l’esprit
d’enthousiasme, de recherche,
d’aventure des premiers temps
du mouvement.
René Magritte, Le Principe d’incertitude, hiver 1944
Collection particulière
© Akg - images
© Adagp, Paris, 2020
8 musée de l’Orangerie – Expositions temporaires
Visites avec conférencier
dans les collections
Ces visites sont menées par Les groupes sont limités à 30 élèves Informations et réservation
un conférencier des musées nationaux maximum. Toutes les visites sont www.musee-orangerie.fr
et s’appuient sur l’observation d’une ouvertes aux classes du CP à Musée de l’orangerie –
dizaine d’œuvres autour d’un thème la terminale, sauf mention spécifique Direction des publics
choisi. Les conférenciers sont libres d’un niveau. Secteur réservation groupes
de déterminer leur parcours de visite 62, rue de Lille – 75343 Paris cedex 07
en fonction de l’affluence dans les Réservation obligatoire sur internet
salles, de l’effectif et du niveau scolaire ou par courrier. Toute réservation fait Les visites se déroulent le lundi
du groupe. l’objet d’une confirmation par email. puis du mercredi au samedi
De 9h15 à 16h
Durée : 1h30
Tarif : gratuit
Certaines visites peuvent être menées
en langue des signes, se renseigner
au moment de la réservation.
« Du Second Empire
au xxie siècle »
Janaïna Tschappe, Sea, Blood,
2019
Droits réservés
« Art et littérature »
Marie Laurencin, Portrait
de Guillaume Apollinaire,
1908-1909
Paris, musée de l’Orangerie
Photo © Fondation Foujita / Adagp,
Paris, 2020
« Aux sources de
la modernité »
Pablo Picasso, Femme
au chapeau blanc, 1921
Paris, musée de l’Orangerie
Photo © RMN-Grand Palais
(musée de l’Orangerie) /
Hervé Lewandowski
© Succession Picasso 2020
9 musée de l’Orangerie – Visites avec conférencier dans les collections
Du Second Empire Au tournant des années 1970 et 1980,
le bâtiment est réorganisé autour d’un Le portrait de
au xxie siècle : grand escalier évoquant un intérieur
bourgeois, avant une rénovation, au
Renoir à Soutine
l’histoire début des années 2000, qui lui donne
une allure épurée et moderniste. En
Du CP
de l’Orangerie 2019-2020, le choix est fait d’aménager
une salle dédiée à l’art contemporain,
à la terminale
des Tuileries et d’inviter des artistes de notre temps
à poursuivre le dialogue avec les
L’art du portrait de la fin du xixe siècle
jusqu’aux années 1930 est marqué
Du CP Nymphéas de Monet, œuvre fondatrice
pour l’art moderne. Ces derniers
par une tension constante entre
tradition et modernité tel le portrait
à la terminale réaménagements permettent de donner
toute sa cohérence au lieu et à
Jeunes filles au piano de Renoir.
Portraits individualisés, selon
Le bâtiment, les Nymphéas de Claude la tradition, et visant, au-delà de
ses collections.
Monet et leur écho chez les artistes la ressemblance, à une analyse
d’aujourd’hui* psychologique, chez Derain ; variété
Cette visite en trois temps abordera
d’abord l’architecture du bâtiment
La collection des attitudes, libertés prises avec la
perspective, sinuosité de la ligne chez
puis les salles des Nymphéas, enfin
le contrepoint contemporain. Au rythme
de l’Orangerie. Matisse ; géométrisation des volumes et
dissymétrie des traits qui caractérisent
de trois par an, les contrepoints
contemporains sont une présentation
Aux sources les portraits de Modigliani. Sans oublier
les figures statiques et monumentales
d’une ou quelques œuvres d’un artiste
faisant écho au chef-d’œuvre du lieu
de la modernité de Picasso, ni celles de Cézanne
qui caractérise d’autant moins
les Nymphéas. Si le dialogue entre
l’œuvre de Monet et celles d’artistes
Du CP ses modèles qu’ils lui sont familiers.
contemporains est important dans votre à la terminale Le parcours permet la découverte
d’une grande variété de portraits, posés
démarche de visite, nous vous invitons Adossée aux collections du musée par des modèles souvent anonymes,
à vérifier sur musee-orangerie.fr d’Orsay, caractérisée par la tension mais aussi quelquefois illustres tels
les dates des contrepoints avant entre modernité et figuration, et Guillaume Apollinaire, Paul Guillaume
d’effectuer une demande de constituée de pièces remarquables et Coco Chanel.
réservation. de l’École de Paris (1910-1930),
*Artistes invitées la prestigieuse collection du musée
du 19 octobre 2020 de l’Orangerie, marquée par l’esprit
au 15 février 2021 : Janaina Tschäpe de Paul Guillaume, marchand et
au printemps 2021 : Isabelle Cornaro collectionneur d’art moderne et d’art
africain et océanien, fait l’objet d’une
Construit en 1852, sous le Second toute nouvelle présentation dans
Empire, afin d’abriter durant l’hiver des espaces rénovés en 2020. La visite
les orangers décorant le jardin du s’ouvre sur, d’une part, un grand
palais des Tuileries, l’actuel musée polyptyque de Joan Mitchell (dépôt
de l’Orangerie a connu plusieurs du musée national d’Art moderne /
campagnes de travaux visant Centre Pompidou) et sur, d’autre part,
à consolider le bâtiment et à le les grands formats des Modernes –
transformer. En 1921, il est affecté au Picasso, le Douanier Rousseau, Derain,
sous-secrétariat d’État aux Beaux-Arts Modigliani, Matisse… – présentés
afin d’exposer les artistes vivants. dans une galerie selon la vision du
Georges Clemenceau, alors président poète Guillaume Apollinaire.
du Conseil, propose d’y installer le grand Le parcours se poursuit dans les salles
ensemble des Nymphéas, chef-d’œuvre monographiques offrant une vision
qui ouvre de nouvelles voies annonçant renouvelée et plus rapprochée du
le xxe siècle et que Claude Monet a offert dernier Renoir, de Cézanne et Soutine,
à l’État à la fin de la Première Guerre entre autres. Enfin, le dépôt
mondiale pour célébrer l’armistice et exceptionnel d’un ensemble de
la paix. Il inaugure le « musée Claude sculptures d’Afrique et d’Océanie par le
Monet » en 1927, quelques mois après musée du quai Branly – Jacques Chirac,
la mort de l’artiste. En 1966, le choix ainsi que des dessins et archives,
par l’État d’exposer la collection permettent une découverte complète
Jean Walter et Paul Guillaume, acquise d’un pan unique de l’histoire de l’art
en 1959 et 1963, donne son aspect parisien des années 1920.
définitif au « premier musée d’art
français moderne » accessible au public.
10 musée de l’Orangerie – Visites avec conférencier dans les collectionsComment Art et littérature L’invitation
Wang Fô fut sauvé Du CP au voyage
des eaux. Visite à la terminale Du CP
contée autour Je t’écris de dessous la tente
Tandis que se meurt ce jour d’été au CM2
des Nymphéas Où floraison éblouissante
Dans le ciel à peine bleuté
Cosmopolitisme
de Claude Monet Une canonnade éclatante
Se fane avant d’avoir été
et arts extra-
Du CP Guillaume Apollinaire, 1915 européens
au CM2 Au tournant des et siècles,
les liens d’amitié, d’influence et de
xixe xxe
de la 6e
Conçue d’après une nouvelle de
Marguerite Yourcenar, cette visite
connivence entre écrivains et artistes
restent importants. En grande partie
à la terminale
permet de découvrir autrement l’univers Au début du xxe siècle, Paris est
constituée sous le regard du poète
poétique des Nymphéas, une création une capitale cosmopolite qui attire
Guillaume Apollinaire, la collection
unique en son genre. Un premier temps de nombreux artistes étrangers. La
de l’Orangerie permet de convoquer
de la visite sera consacré à préparer les multiplicité des sources (en particulier
des textes de Victor Hugo, de Gérard
élèves à l’écoute et à la contemplation. les arts africains et océaniens) et
de Nerval, de Charles Baudelaire,
Puis, l’approche par le conte les amène des références (notamment l’Orient ou
d’Émile Verhaeren, d’Alfred Jarry, de
à observer attentivement cet ensemble le Japon) font de la production artistique
Marcel Proust, d’André Breton et même
de panneaux décoratifs qui occupa de cette époque l’une des plus ouvertes
de la comtesse de Ségur. Parce que
Claude Monet pendant près de vingt sur le monde, et en ce sens, l’une des
ces « aventuriers de l’art moderne »,
ans, à la fin de sa vie, et à se plus novatrices. Présenté dans une salle
tels que les appelle l’auteur Dan Frank,
questionner sur le sens profond que spécialement aménagée en 2020,
fascinent encore le monde littéraire
le père de l’impressionnisme voulut un dépôt du musée du quai Branly –
aujourd’hui, au cours de la visite
donner à ses Nymphéas : comment faire Jacques Chirac d’une douzaine
des textes actuels seront lus, ceux
un tableau ? À quel moment est-il fini ? d’œuvres extra-occidentales,
de Jean-Bernard Pouy dont les mots
Qu’est-ce que la réalité ? anciennement collection Paul Guillaume,
résonnent avec les paysages de la
vient enrichir les œuvres de la collection
banlieue parisienne vus par le Douanier
de l’Orangerie. Ainsi, des Nymphéas de
Rousseau, d’Olivier Renault parlant
Monet à Matisse, Picasso et Modigliani –
de la vie de Chaïm Soutine, et de Maylis
associé à l’École de Paris –, entre
de Kerangal, entre autres.
autres, cette visite invite à comprendre
les influences diverses qui se font jour
chez ces artistes, et à réfléchir aux
réalités variées que recouvre l’idée
d’un cosmopolitisme artistique.
11 musée de l’Orangerie – Visites avec conférencier dans les collectionsFormation
des enseignants
Le programme de formations des Les séances sont organisées les Public concerné
musées d’Orsay et de l’Orangerie mercredis après-midi, en lien avec Enseignants en poste ou en formation
s’adresse aux professeurs des écoles, les délégations académiques aux arts initiale.
des collèges et des lycées. Par nature et à la culture (DAAC), les directions Groupe constitué de 15 participants
pluridisciplinaire, il aborde, grâce aux des services départementaux au minimum et de 25 au maximum.
collections et expositions des deux de l’Éducation nationale (DSDEN),
musées, la création artistique depuis les Écoles supérieures du professorat Dates et horaires
1848 jusqu’aux années 1940 et trouve et de l’éducation (ESPE). Le mercredi après-midi à 14h30
également un prolongement dans la Des sessions spécifiques peuvent être (sauf mention particulière).
création contemporaine à l’occasion aussi organisées les autres jours, Rendez-vous 20 min avant le début
d’événements spécifiques. La grande notamment dans le cadre des plans de la séance
diversité des mouvements artistiques académiques de formation (PAF). Durée : 2h
représentés et la variété des processus
de production et des moyens plastiques L’inscription d’un groupe d’enseignants Modalités d’accès
mis en œuvre par les artistes, ouvrent se fait par l’intermédiaire des DAAC, Pass Éducation ou titre professionnel
le champ d’une réflexion sur la DSDEN, coordonnateurs REP, ESPE, équivalent exigé.
représentation du réel, de la figuration chefs d’établissements du secondaire
et de l’abstraction, de la rupture ou directeurs d’écoles. Aucune Réservation
et de la modernité. inscription individuelle n’est formation.enseignant@musee-orsay.fr
enregistrée par les musées d’Orsay Contact réservé aux responsables
et de l’Orangerie. DAAC, DSDEN, ESPE et chefs
d’établissements scolaires intéressés
Programme détaillé sur
www.musee-orangerie.fr
« René Magritte “en plein soleil” » :
la période Renoir
René Magritte, La Liberté des cultes, 1946
Collection particulière
© Akg - images
© Adagp, Paris, 2020
« Giorgio de Chirico. La peinture
métaphysique »
Giorgio de Chirico, La Sérénité du savant, « Aux sources de la modernité »
avril 1914 Statuette Lega (Congo), Ivoire.
New York, The Museum of Modern Art Soclée par Kichizô Inagak
© Private collection. Image Courtesy of Sotheby’s Paris, musée de l’Orangerie
Photo © Christie’s 2018
12 musée de l’Orangerie – Formation des enseignantsFormations Formations
dans dans
les expositions les collections
temporaires permanentes
Giorgio de Chirico. La collection
La peinture de l’Orangerie.
métaphysique Aux sources de
Du 14 septembre
au 14 décembre 2020 la modernité
Objectif : découvrir la singularité Objectif : appréhender à travers une
des expérimentations de De Chirico sélection d’œuvres comment les artistes
autour de la figure, du paysage urbain, ont interrogé la figuration au début
des objets du quotidien et saisir du xxe siècle et quelles furent leurs
l’influence des avant-gardes parisiennes références pour développer un art
des années 1910 sur son œuvre. « moderne » – de l’art extra-européen
aux maîtres impressionnistes, Renoir
et Cézanne.
René Magritte
« en plein soleil » :
la période Renoir
Du 9 février au 21 juin 2021
Objectif : découvrir comment l’artiste
belge René Magritte (1898-1967)
développe dès les années 1940,
dans le contexte de la Seconde Guerre
mondiale, un art « solaire » poétiquement
subversif, célébrant la joie de vivre
et le plaisir des sens, en s’inspirant
de l’iconographie et des techniques
des impressionnistes parmi lesquels
Auguste Renoir (1841-1919).
13 musée de l’Orangerie – Formation des enseignantsPréparation
des visites libres
Les enseignants souhaitant réserver Un dossier thématique portant
une visite libre (sans conférencier) sur les Nymphéas est téléchargeable.
sont invités à les préparer en utilisant Il est destiné aux enseignants du
les ressources disponibles sur le site primaire au lycée afin qu’ils puissent
internet : www.musee-orangerie.fr mener une visite autonome en
rubrique « Visite » puis « Scolaires ». disposant des repères nécessaires
La réservation d’un créneau de visite pour que leur visite soit la plus
est toutefois obligatoire. complète possible.
Attribué à Henri Manuel, Monet dans l’atelier
des « grandes décorations », Giverny, vers 1920 ou 1922
Paris, musée de l’Orangerie
Photo © Musée de l’Orangerie, dist. RMN-Grand Palais / Patrice Schmidt
Anonyme, Claude Monet devant sa maison à Giverny, 1921
Paris, musée de l’Orangerie
Photo © Musée de l’Orangerie, dist. RMN-Grand Palais / Patrice Schmidt
Claude Monet, Les Nymphéas : le matin clair
aux saules, détail, vers 1915-1926
Paris, musée de l’Orangerie
Photo © RMN-Grand Palais (musée de l’Orangerie) /
Hervé Lewandowski
14 musée de l’Orangerie – Préparation des visites libresDossier Films courts
pédagogique autour des œuvres
documentaire de l’Orangerie
À partir du mois d’octobre deux films
Les Nymphéas courts sont disponibles à la rubrique
de Monet « Galerie vidéo »
- L’École de Paris ;
La première partie du dossier fixe - Réalismes.
le cadre historique et artistique de
création des Nymphéas et permet de
mettre en place un projet pédagogique.
La seconde donne des éléments
concrets d’analyse de l’œuvre.
À la rubrique « Collection »,
le site internet propose également
des commentaires développés sur :
Les Nymphéas
de Claude Monet
- L’histoire du cycle des Nymphéas ;
- L’ensemble de l’Orangerie.
La collection
de l’Orangerie
- Son histoire ;
- Les 146 œuvres de la collection ;
- Les artistes de la collection (Monet,
Cézanne, Derain, Gauguin, Sisley,
Matisse, Modigliani, Picasso, Renoir,
Soutine, Utrillo, le Douanier Rousseau,
Van Dongen et Laurencin) ;
- Paul Guillaume et l’art africain.
15 musée de l’Orangerie – Préparation des visites libresInformations
pratiques
Musée Informations (visites avec Seuls les projets menés dans le cadre
conférencier, visites autonomes, d’un partenariat avec le service éducatif
de l’Orangerie visites accessibilité) du musée, et encadrés par ses
Jardin des Tuileries www.musee-orangerie.fr intervenants (conférencier ou plasticien)
Place de la Concorde ou dans des conditions adaptées, peuvent
75001 Paris Musée de l’Orangerie faire l’objet d’activités plus spécifiques.
Tél. : 01 44 77 80 07 Direction des publics
Tél. : 01 44 50 43 00 Secteur des réservations groupes Visites Accessibilité
www.musee-orangerie.fr 62, rue de Lille Gratuites pour les groupes.
75343 Paris cedex 07 L’ensemble du parcours du musée
Accès au musée est accessible aux personnes en fauteuil
Ouvert de 9h à 18h. Réservations roulant.
Dernier accès : 17h15 Les réservations se font uniquement
Fermé le mardi via notre formulaire de réservation Les visites peuvent être adaptées
Métro : lignes 1,8,12, station Concorde sur www.musee-orangerie.fr aux besoins spécifiques des élèves :
Bus : 24, 42, 52, 72, 73, 84, 94 Nous vous remercions de consulter - visites en lecture labiale ou
Parcs de stationnement : régulièrement notre site pour connaître en Langue des Signes Française
- Place de la Concorde (angle avenue les dates d’ouverture des réservations. (par un conférencier sourd) ;
Gabriel et place de la Concorde) - visites adaptées aux élèves
- Tuileries (38, rue du Mont Thabor) Visites avec conférencier en situation de handicap mental
- Pyramides (15, rue des Pyramides) et visites autonomes ou psychique ;
- Carrousel du Louvre (accès par Réservation obligatoire à partir - visites descriptives ou tactiles pour
l’avenue du Général Lemonnier) de 7 personnes par courrier ou les élèves mal ou non-voyants.
sur notre formulaire en ligne. Dans le cas d’une réservation de visite
Accueil des groupes scolaires Lorsque votre demande de réservation adaptée, merci de nous fournir un
Le lundi, puis du mercredi au samedi est acceptée, elle fait alors l’objet maximum de détails quant aux besoins
de 9h15 à 16h. d’une confirmation écrite (« option » particuliers des élèves, afin que nous
de visite) à accepter par retour puissions préparer au mieux votre
Droit d’entrée d’email, puis de l’envoi à J-7 venue.
Pour les groupes scolaires de d’un « e-billet » à présenter pour l’accès
l’enseignement primaire et secondaire au musée le jour de la visite. Vestiaires
ayant réservé et pour tous les Des vestiaires sont à la disposition des
enseignants munis du pass éducation : Règlement de visite groupes. Parapluies et petits sacs à dos
- gratuité du droit d’entrée (collections Droit de parole : seuls les conférenciers doivent y être impérativement déposés.
et expositions) ; nationaux, les guides-conférenciers Dans le cadre du plan vigipirate,
- gratuité de toutes les activités titulaires d’une carte professionnelle, aucun bagage ni objet volumineux
éducatives : visites avec conférencier les enseignants avec leur classe et les n’est accepté à l’entrée du musée.
et formations des enseignants. conservateurs sont autorisés à prendre
la parole dans le musée, sur Restauration
Effectif des groupes présentation d’un justificatif. En dehors du café de l’Orangerie,
Limité à 30 élèves par classe, manger et boire à l’intérieur du musée
avec un nombre d’accompagnateurs Lorsque vous réservez une visite n’est pas autorisé.
fixé à : autonome, la forte affluence dans les
- 1 accompagnateur pour huit élèves salles, les contraintes de sécurité et le
pour les classes de maternelle ; confort des autres visiteurs n’autorisent
- 1 accompagnateur pour dix élèves pas d’autre forme d’activité avec
pour les classes des écoles votre classe que la visite commentée
élémentaires et du collège ; conduite par un enseignant ou tout
- 1 accompagnateur pour quinze élèves intervenant extérieur au musée.
pour les classes de lycée.
16 musée de l’Orangerie – Informations pratiquesp. 18
Expositions temporaires
p. 22
Créations contemporaines
p. 24
Visites avec conférencier
dans les collections
Musée d’Orsay
p. 27
Ateliers de pratique artistique
p. 29
Les lundis à Orsay
p. 31
Formation des enseignants
p. 34
Préparation des visites libres
p. 35
« Orsay en mouvements » :
films courts sur les courants
artistiques
p. 36
Informations pratiques
1 musée d’Orsay, musée de l’Orangerie – Brochure éducative 2019-2020Expositions
temporaires
Ces visites sont menées par Les visites en groupe sont proposées Informations et réservation
un conférencier des musées nationaux pendant toute la durée de www.musee-orsay.fr
et s’appuient sur l’observation d’une l’exposition, à l’exception de Musée d’Orsay – Direction des publics
sélection d’œuvres de l’exposition. la première et de la dernière semaine. Secteur réservation groupes
Les conférenciers sont libres de Les modalités d’accès à ces 62, rue de Lille – 75343 Paris cedex 07
déterminer cette sélection en fonction expositions, pour les visites en groupe,
de l’affluence dans les salles, seront communiquées lors de Les visites se déroulent
de l’effectif et du niveau scolaire la réservation. du mardi au samedi
du groupe. De 9h15 à 15h30
Réservation obligatoire sur internet Durée : 1h30
ou par courrier. Toute réservation fait Tarif : gratuit
l’objet d’une confirmation par email. Certaines visites peuvent être menées
en langue des signes, se renseigner
au moment de la réservation.
« Les origines du monde.
« Les origines du monde. L’invention de la nature
L’invention de la nature au xixe siècle »
au xixe siècle » Gabriel von Max, Monkey with
Jan Brueghel le Vieux, Paysage bouquet, a Posy of Pansies,
du paradis peuplé d’animaux 1901-1915
et d’oiseaux dans une clairière, Los Altos Hills (CA), The Vieux
près d’un étang, 1615 ou 1617 Daulton Collection
© Collection Jack Daulton. Don Tuttle,
Montréal, musée des Beaux-Arts photographer
de Montréal
Photo © MBAM, Denis Farley
18 musée d’Orsay – Expositions temporairesLes origines du monde. L’invention
de la nature au xixe siècle
Du CP à la terminale
Visites du 17 novembre 2020
au 6 février 2021
Replaçant l’homme dans la nature, Le musée d’Orsay et le musée
non pas au centre mais dans une des Beaux-Arts de Montréal consacrent
continuité qui le précède et le dépasse, pour la première fois une exposition
la théorie de l’évolution élaborée à la croisée des sciences et des arts,
par Charles Darwin (1809-1882) en partenariat avec le Muséum national
au xixe siècle vient bouleverser les d’Histoire naturelle de Paris, qui,
perspectives et la vision du monde. à travers un parcours regroupant près
Dans un siècle déjà sujet à de nombreux de trois cent œuvres, retracera
changements, politiques, industriels, les thèmes de ce questionnement
sociologiques, cette révolution et confrontera les principaux jalons Nicasius Bernaerts,
Une tortue de la mer,
scientifique vient nourrir à son tour des découvertes scientifiques avec leur 1600-1678
l’imaginaire des artistes qui s’emparent parallèle dans l’imaginaire des artistes. Paris, musée du Louvre
à leur manière de ce questionnement © RMN-Grand Palais (musée
du Louvre) / René-Gabriel Ojéda
sur les origines.
Des récits bibliques aux grandes
découvertes préhistoriques du
xixe siècle, des premiers traités de
zoologie de la Renaissance
aux inventaires du vivant par les
encyclopédistes du Siècle des Lumières,
le questionnement des origines traverse
les siècles. Le xixe siècle connait
cependant un développement des
sciences naturelles sans précédent
qui vient, avec la théorie de Darwin,
interroger ces origines, mais aussi
la place de l’Homme dans la nature,
ses liens avec les animaux ainsi que
sa propre animalité dans un monde
désormais compris comme un
écosystème.
Ce bouleversement dans les
sciences, ainsi que les débats publics
qui traversent le siècle, influencent
profondément les artistes.
Les scientifiques étudient la nature,
les artistes s’en inspirent laissant
parfois libre cours à leur imaginaire et
aux chimères qui les habitent. Böcklin,
Courbet, Redon ou encore Kandinsky
s’emparent du sujet des origines.
Ils y posent un regard nouveau, le
questionnent à leur façon, l’éclairent
à leur tour.
19 musée d’Orsay – Expositions temporairesModernités suisses (1890-1914)
Du CP à la terminale
Visites du 9 mars au 19 juin 2021
À la fin du xixe siècle, la scène artistique
suisse est d’une grande vitalité.
Avec Cuno Amiet, Giovanni et Augusto
Giacometti, Félix Vallotton, ou encore
Ernest Bieler et Max Buri, une nouvelle
génération de peintres s’affirme.
Soutenus par un réseau de
collectionneurs, ces artistes résolument
modernes renouvellent la peinture de
leur temps, tant en Suisse qu’en Europe,
tout en épousant chacun des directions
très différentes.
Portées par l’élan des figures
tutélaires de Ferdinand Hodler et
Giovanni Segantini, la génération des
peintres suisses née autour des années
1870 s’épanouit à la fin des années
1890. Nombreux sont ceux qui ont
étudié la peinture ou travaillé en France.
Chacun à sa manière a été confronté
aux courants artistiques de l’époque
caractérisée par le vaste mouvement
de la modernité. Davantage qu’une
« influence étrangère », la France a peut-
être été alors pour ces artistes
un terrain de rencontres et de prise
de conscience.
Dans le double mouvement
d’ouverture aux écoles artistiques
étrangères et de définition d’une école
nationale suisse, ces peintres, formés
en France, en Allemagne ou en Italie
pour certains, au cœur des avant-garde
européennes, explorent la puissance
Ferdinand Hodler,
expressive, symbolique, décorative Le Bûcheron, 1910
de la ligne et de la couleur, tout Paris, musée d’Orsay
en s’attachant à des sujets puisés dans Ce moment de l’art suisse et européen, Photo © Musée d’Orsay, dist. RMN-
Grand Palais / Patrice Schmidt
une histoire, une géographie et une où s’inventent des modernités multiples
culture nationales suisses en train à la fois nationales et transnationales,
de se construire, dans le contexte profondément originales, est pourtant
d’un jeune État fédéral, créé en 1848. méconnu hors de son pays. Cette
exposition permettra de découvrir des
œuvres pour l’essentiel jamais montrées
en France et réunira quelque soixante-
dix chefs-d’œuvre provenant de
collections publiques et privées. Plutôt
qu’un panorama exhaustif, « Modernités
suisses » invitera à la découverte
de personnalités artistiques inconnues
en France et à la délectation de
tableaux exceptionnels.
20 musée d’Orsay – Expositions temporairesDécorations impressionnistes
Du CP à la terminale
Visites du 20 avril au 3 juillet 2021
L’impressionnisme est rarement associé Cette exposition invite donc pour
au terme décoration. Pas plus aux murs, la première fois à explorer une autre
aux objets, éventails, céramiques histoire de l’impressionnisme et
et autres bas-reliefs. Regardées à découvrir des œuvres de Cassatt,
aujourd’hui comme des tableaux de Cézanne, Degas, Manet, Monet, Morisot,
chevalet, les œuvres impressionnistes Pissarro et Renoir, venant du monde
ont d’abord été conçues comme entier, pour certaines rarement ou
des décorations pour les demeures de jamais présentées en France. Elle
collectionneurs ou pour les artistes eux- montre comment, à travers quelque
mêmes. Dans leur réflexion sur la place quatre-vingt peintures, éventails,
du beau dans la vie quotidienne, céramiques ou dessins, les
les artistes impressionnistes se sont impressionnistes ont tracé un chemin
aventurés sur de nombreux supports, nouveau, avec la conviction que,
en ont exploré toutes les possibilités. pour citer Renoir, l’art est fait avant
« Ç’a été le rêve de toute ma vie tout pour « égayer les murs ».
de peindre des murs », confiait Degas.
Il n’est pas le seul impressionniste
à avoir voulu participer aux vastes
chantiers décoratifs de la fin du
xixe siècle. Si Manet et les
impressionnistes n’ont pas reçu de
commandes officielles, ils ont tout au
long de leurs carrières, de la fin des
années 1860 au début du xxe siècle,
réalisé des peintures et des objets
décoratifs.
Ils ont expérimenté des techniques tout
en redéfinissant à leur manière l’idée
même de « décoratif », notion
paradoxale, à la fois positive et
dépréciative, au cœur de la pratique
artistique, de la réflexion esthétique
et sociale à la fin du xixe siècle.
Or, cet aspect de l’impressionnisme
est peu connu aujourd’hui. Pourtant
le cycle des Nymphéas de l’Orangerie,
que Monet nommait ses « grandes
décorations », vient couronner plus de
soixante années d’incursion dans ce
domaine. Et si les tableaux exposés par
les impressionnistes ont choqué, c’est
aussi parce qu’ils étaient vu telles de
simples décorations, dénuées de
signification et vouées au seul plaisir
des sens. Un critique n’a-t-il pas écrit
en 1874 que ce que Monet peignait
s’apparentait à un « papier peint » ?
Claude Monet, Claude
ClaudeMonet,
Monet,
Les Dindons, 1877Les
LesDindons, 1877
Dindons, 1877
Paris,
Paris,musée
Paris, musée d’Orsay muséed’Orsay
d’Orsay
Photo © Musée d’Orsay,Photo
dist. © Musée d’Orsay, dist. RMN-
RMN-
Photo © Musée d’Orsay, dist. RMN-
Grand Palais / Patrice Schmidt
Grand Palais / Patrice Schmidt
Grand Palais / Patrice Schmidt
21 musée d’Orsay – Expositions temporairesCréations
contemporaines
La création de l’artiste Laurent Grasso La création du duo d’artistes et
ne peut faire l’objet d’une visite designers M/M (Paris) ne peut faire
spécifique mais sera présentée l’objet d’une visite spécifique mais
aux classes réservant une visite sera présentée aux classes réservant
de l’exposition « Les origines une visite dans les collections
du monde. L’invention de la nature sur le thème « Paris, une ville
au xixe siècle ». Voir p. 5. du xixe siècle ». Voir p. 11.
Création contemporaine
« D’un M/Musée à l’autre…
Les arts décoratifs au musée
d’Orsay »
Hector Guimard, Castel
Henriette, vers 1900
Paris, musée d’Orsay
Photo © Musée d’Orsay, dist RMN-
Grand Palais / Patrice Schmidt
Création contemporaine
« Laurent Grasso »
Laurent Grasso, Untitled, 2020
Paris, musée d’Orsay
Photo © Studio Laurent Grasso, Courtesy
Perrotin
22 musée d’Orsay – Créations contemporainesLaurent Grasso D’un M/Musée
Du CP à l’autre…
à la terminale Les arts décoratifs
Du 17 novembre 2020
au 6 février 2021 au musée d’Orsay
En lien avec l’exposition « Les origines
du monde. L’invention de la nature Du CP
au xixe siècle »
Pour l’exposition « Les origines
à la terminale
Du 2 novembre
du monde. L’invention de la nature au 18 décembre 2020
au xixe siècle », l’artiste Laurent Grasso
En écho à leur rétrospective au musée
a créé un film projeté en fond de nef.
des Arts décoratifs, le duo d’artistes et
Il se confronte au monde post-
designers M/M (Paris) a conçu un projet
anthropocène, qui suit le point de
spécifiquement pour le musée d’Orsay.
basculement où les changements
Rendant hommage à une de leurs
imposés par l’être humain à la nature
références, l’architecte et figure de l’Art
ne peuvent plus être réparés, et met en
Nouveau Hector Guimard, ils viennent
forme les transformations que la nature
s’insérer dans les salles d’arts
subit chaque jour. Partant de la réalité
décoratifs du musée d’Orsay consacrées
que le désastre écologique n’est plus
à son travail.
évitable, il offre de nouvelles manières
La typographie est l’un des
de percevoir la nature, dans des
fondements de la méthode de M/M
endroits dont les images sont parfois
(Paris). Dans l’intervention qu’ils ont
méconnues. Renouant avec le point
pensée pour cet espace du musée,
de départ de L’Origine des espèces
ils présentent notamment The New
de Darwin, après l’expédition du HMS
Alphabet, une série inédite qui fait écho
Beagle, il remet en jeu la notion
aux questions esthétiques du xixe siècle,
d’exploration, dans un monde que l’on
jouant sur le noir de l’encre,
pense connaître intégralement, mais
l’impression, et renvoyant à l’inspiration
qui de plus en plus échappe à l’homme.
néomédiévale de l’époque.
En utilisant des techniques de
transformation d’image aussi bien
que les ressources de la géo-ingénierie,
il invite à habiter un monde où
le ré-ensauvagement croise
l’entremêlement des temps, où
les bactéries millénaires émergent
de la fonte des glaces. Le film fait ainsi
le pont entre les conceptions de la
nature telles qu’elles se développent
au xixe siècle et les perspectives qui
s’offrent à l’existence humaine, où
le brouillement de la frontière désormais
dépassée entre nature et culture
devient le véritable espace
d’exploration.
23 musée d’Orsay – Créations contemporainesVous pouvez aussi lire
