La Grande Nuit 2021 - Au-delà de la notation - Samedi 27 février 2021, 19 h Webdiffusion en direct de l' Agora Hydro-Québec Coeur des sciences ...
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Au-delà des frontières – 10 e édition en webdiffusion La Grande Nuit 2021 — Au-delà de la notation Samedi 27 février 2021, 19 h Webdiffusion en direct de l’ Agora Hydro-Québec Cœur des sciences – UQAM
2
Festival MNM À propos...
Festival MNM
Le festival international Montréal/ Pour une troisième année consécutive, le
Nouvelles Musiques - qui célèbre sa GRMS (Groupe De Recherche Sur La Mé-
10e édition cette année - rassemble diatisation Du Son), en collaboration avec
tous les deux ans depuis 2003 cer- Hexagram, s’associe à la SMCQ et matra-
tains des compositeurs et artistes les lab et présente la série La Grande Écoute,
plus passionnés dans le domaine des lors du festival MNM (Montréal Nouvelle
musiques de création. Cette édition Musique). Cette série est constitué de
2021 - en pleine pandémie mon- trois événements axés autour de la théma-
diale - ne fera pas exception malgré tique du MNM 2021 Au-delà des frontières
l’absence bien involontaire de nos mettant en valeur la recherche-créa-
invités internationaux, car une dizaine tion des membres du GRMS, du réseau
de concerts et événements de tout Hexagram et du milieu artistique.
premier ordre seront offerts « en ligne »
au public par le biais d’expériences GRMS (Groupe de Recherche
musicales uniques et variées à souhait, sur la Médiatisation du Son)
confiées à nos meilleurs ensembles et
solistes qui en porteront fièrement le Description
flambeau ! Véritable fenêtre sur l’état Le GRMS (Groupe de Recherche sur
actuel de la création musicale, le Fes- la Médiatisation du Son) regroupe des
tival international Montréal/Nouvelles chercheurs dont les pratiques et/ou les
Musiques est considéré aujourd’hui recherches portent sur le son en tant que
comme un des plus importants événe- média (sound as media). Il vise à saisir de
ments du genre en Amérique du Nord. façon la plus globale possible la réalité
sonore sous ses différents aspects.
Walter Boudreau
Mission
Directeur artistique du festival MNM
Étudier la valeur heuristique et les fonc-
tions du son dans différents contextes,
dans le cadre de manifestations sociales,
médiatiques, artistiques ou utilitaires.
Une 10e édition au-delà des frontières
Le GRMS explore les relations entre
et complètement GRATUITE !
la production du son, le contexte de sa
transmission et ses aspects phénoméno-
Rendez-vous sur le site
logiques. Le GRMS permet à ses membres
festivalmnm.ca pour accéder à la
de développer des projets de recherche
webdiffusion. Découvrez nos capsules
et de création. Il permet également à des
vidéos, présentations des œuvres par
étudiants (des cycles supérieurs) d’avoir
Georges Nicholson et programmes
accès à des stages, à du perfectionnement
virtuels pour vivre l’expérience de la
et à des équipes de recherche. Il initie
création musicale sans limites !
aussi les étudiants de premier cycle à la
Recherche. Enfin le GRMS crée des liens
et des partenariats avec les milieux de la
création ici et ailleurs.3 Programme 19h 00 Bloc 1 - au-delà des continents 21 h 00 Bloc 2 - Au-delà de l’objet sonore, l’espace 22 h 15 Bloc 3 - Au-delà du timbre 23 h 30 Bloc 4 - Au-delà des narrativités 00 h 45 Bloc 5 - Au-delà des sens L’horaire et les durées des œuvres sont donnés à titre indicatif. Production MNM
4
Festival MNM
Bloc 1 - 19 h
Au-delà
des continents5
Notes de programme
Rodrigo Sigal (MX) Dès lors, j’ai exploré des moyens de
Compositeur, gestionnaire culturel et permettre divers niveaux de répéti-
professeur à temps plein depuis 2017 tions visibles et cachées pour que le
à l’ENES de l’Universidad Nacional Au- public puisse les voir. Cette œuvre a
tónoma de México (UNAM) à Morelia, été créée grâce à une subvention du
où il coordonne également le pro- Sistema Nacional de Creadores de
gramme de baccalauréat de techno- Arte (SNCA) du Mexique 2012-2015.
logie musicale et artistique (www.enes-
morelia.org), Rodrigo Sigal s’intéresse Tonalli Nakamura (Mx)
aux nouvelles technologies, particuliè- Tonalli est spécialiste de la musique
rement dans le domaine de la mu- utilisant les nouvelles technologies
sique électroacoustique. Depuis 2006, dans les domaines de la musique
Sigal est directeur du Centro Mexicano acousmatique, la musique instrumen-
para la Música y Artes Sonoras (www. tale contemporaine et électronique. Il
cmmas.org) où il coordonne de nom- a présenté des œuvres dans différents
breuses activités de création, éduca- États du Mexique et dans des pays tels
tion, recherche et gestion culturelle que l’Allemagne, l’Angleterre, l’Irlande,
relatives au son et à la musique. Il a l’Écosse, la Belgique, la Grèce, l’Es-
obtenu un doctorat de la London City pagne, la Russie, le Japon, la Chine, le
University et a poursuivi ses études Canada, les États-Unis, la Colombie,
postdoctorales à l’UNAM. Diplômé en l’Équateur et le Chili.
gestion culturelle de l’UAM-BID, il a
poursuivi ses études et projets créatifs Optic Nerve (2015), 0:06:20,
grâce à diverses bourses et le soutien
d’organismes, dont FONCA (membre
Support binaural
Le nerf optique est le deuxième des
SNCA 2011-18) et la DeVos Foundation
douze paires de nerfs crâniens et fait
for Arts management. Il a obtenu le
techniquement partie du système ner-
niveau de candidat-chercheur selon
veux central, au lieu du système ner-
le Sistema Nacional de Investigadores
veux périphérique, puisqu’il est dérivé
du Conacyt et, pendant 20 ans, il a
d’une protrusion du diencéphale (tiges
participé au projet Luminico (www.lu-
optiques) pendant le développement
minico.org). Il est directeur du festival
embryonnaire. Chez les êtres humains,
Visiones Sonoras (www.visionessono-
le nerf optique s’étend de la papille
ras.org) et rédacteur pour le journal
optique au chiasma optique et devient
Sonic Ideas (www.sonicideas.org).
la voie optique vers le corps géniculé
latéral, le pretectum et le colliculus
Repetition of perception supérieur.
(2012), 0:07:40, Support bi-
naural Mirtru Mjares-Escalona
À la recherche de méthodes de ré- (VZ)
pétition fonctionnant sur différentes Né en 1976 au Venezuela. Mirtru
couches simultanées d’informations Escalona-Mijares noue de premiers
sonores, je me suis retrouvé à craindre contacts avec la musique à Duaca,
de perdre le fil de ce qui se passait. grâce au programme vénézuélien6
d’éducation musicale par la pratique Pour L’ermitage au toit de chaume, le
d’orchestre El Sistema. Après avoir point de départ de l’œuvre est l’image
reçu une formation musicale auprès poétique de cinq tankas (poème japo-
Festival MNM
de Rafael Saavedra et de Gerardo nais sans rimes, de 31 syllabes sur cinq
Gerulewicz, il poursuit ses études en lignes) écrit par Ryokan à des périodes
France, à l’invitation de José Manuel différentes de sa vie.
López-López et de Paul Méfano. Élève
de Philippe Leroux, Ivan Fedele et vous me demandez
Christine Groult, il obtient un master où se trouve
en composition (option électroacous- ma demeure?
tique et informatique musicale) au à l’est du pont
Conservatoire national supérieur de au-dessus du fleuve d’étoiles
musique et de danse de Lyon, dans --------
les classes de Robert Pascal, Michele si on me demande comment
Tadini et Denis Lorrain. Pour Mirtru j’ai pu renoncer au désir
Escalona-Mijares, l’électronique est sous le ciel
une extension logique des instruments quand la pluie tombe, elle tombe
acoustiques. Les arts numériques quand le vent souffle, il souffle
appliqués à la musique, ainsi que les --------
musiques non occidentales sont, pour un long moment
le compositeur, autant de sources de sous le ciel parfumé
réflexion et de prise de conscience de d’ivresse affalé
la diversité des perceptions du monde. un rêve merveilleux
Il pratique également l’improvisation au pied du cerisier en fleurs
libre et la performance multidisci- --------
plinaire avec « l’électronique live ». la rosée s’est déposé
Mirtru Escalona-Mijares est lauréat le sentier de la montagne doit être
de plusieurs prix internationaux. Ses froid
œuvres ont été jouées dans plusieurs une dernière coup de saké
festivals internationaux, et éditées avant de rentrer
par BabelScores, Henri Lemoine et peut-être?
l’Harmattan. Professeur d’enseigne- --------
ment artistique attaché à la Ville de comme un mince filet d’eau
Versailles et au Conservatoire à rayon- se frayant un passage entre des ro-
nement départemental Iannis Xenakis chers
d’Évry-Courcouronnes, Mirtru Esca- couverts de mousse
lona-Mijares est également engagé aussi allègrement
dans la médiation culturelle. Il anime j’ai traversé cette vie
régulièrement des ateliers pédago-
giques et, depuis 2018, collabore avec RYOKAN
le Centre national de création musi- Recueil de l’ermitage
cale La Muse en Circuit. au toit de chaume
© Éditions Moundarren.
L’ermitage au toit de chaume Hervé Collet. 2004/2010
(2014-2015), 0:15:25, support
stéréo Manuella Blackburn
Cette pièce est un petit hommage au (UK)
moine bouddhiste Ryokan (1758-1831) Manuella Blackburn est compositrice
et l’impression que m’a faite la lecture de musique électroacoustique. Son
de quelques-uns de ses poèmes. expertise se concentre en musique7
acousmatique, mais elle a aussi de causalité, de conflit et de tur-
composé des œuvres pour instruments bulence. Cette œuvre explore ce qui
électroniques, des improvisations arrive lorsqu’on fait varier la distance
pour ensembles d’ordinateurs por- entre des événements sonores. Lors de
tables et des musiques pour la danse. sa réalisation, je me suis concentrée
Ses œuvres ont été entendues dans sur les contrastes entre comportement
plusieurs concerts, festivals, confé- forcé et volontaire afin d’obtenir des
rences et expositions en Allemagne, en moments d’activité et des moments de
Argentine, en Belgique, au Brésil, au vide.
Canada, au Chili, en Corée, au Costa
Rica, à Cuba, en Espagne, aux États- Jown Elmsly (NZ)
Unis, en France, en Italie, au Japon, au John Elmsly a étudié à l’Université Vic-
Mexique, au Portugal et en Suède. Les toria (Wellington) puis dans le cadre
œuvres acousmatiques de Manuel- d’une bourse belge à Bruxelles et
la Blackburn ont remporté plusieurs Liège. Initiation à la composition élec-
prix internationaux : le grand prix des troacoustique par Douglas Lilburn,
Digital Art Awards (Fujisawa, Japon, poursuivie à l’IPEM (Gent) avec Lucien
2007), le 1er prix des 7e et 10e Concur- Goethals. Développé et co-dirigé des
so Internacional de Composição studios à l’Université d’Auckland de
Electroacústica Música Viva (Lisbonne, 1984 à 2014; les œuvres électroacous-
Portugal, 2006 et 09), le 1er prix du tiques produites ici comprenaient
Musica Nova 2014 (Prague, République Triptych avec trompette, Gestauqua
tchèque), le International Computer avec quintette de cuivres et In Memo-
Music Association European Regional riam Rainbow Warrior. StilldreamK ..
Award (Australia, 2013), le 3e prix du avec flûte baroque jouée à The Tuning
Diffusion Competition (Irlande, 2008), of the World in Banff (Banff, 1993). Les
le prix du public au Concourso Inter- résidences sabbatiques de l’Universi-
nacional de Composição Electroacús- té Simon Fraser ont exploré le sys-
tica (CEMJKO) (Brésil, 2007), ainsi que tème POD de Barry Truax utilisé dans
des mentions spéciales au concours Masked Rituals, le cycle Voices in the
du Centro Mexicano para la Música y Air (représenté sur CD par Soft Dawn
las Artes Sonoras (CMMAS) (Morelia, over Whispering Island et The Voice of
Mexique, 2008) et au Concurso Inter- Experience avec piano) et Drift avec
nacional de Música Eletroacústica de alto. Les travaux électroacoustiques
São Paulo (CIMESP (Brésil, 2007). Après récents ont continué à explorer les
plusieurs années comme professeure outils granulaires et multicanaux.
adjointe de musique de l’université Travailler au sein du SoundDome de
Liverpool Hope (Angleterre, RU), en John Coulter était un pur plaisir : dans
septembre 2019, elle rejoint l’école de toute composition, mon objectif a été
musique de l’université Keele (Angle- de créer l’altérité, la magie dans un
terre, RU). espace de vie, pour lequel c’est un
outil puissant.
Visa Points (2009)
0:10:14, support stéréo Soundings (2018), 0:16:32,
Toutes les matières sonores figurant support binaural
dans Vista Points dérivent de sons de I Motionless (4:50)
guitare électrique. Souvent, j’ai laissé II Tongue Dreams (3:48)
ces sons tels quels, en leur superpo- III Twinkle (2:40)
sant des matières manipulées. En in- IV In moonlight (2:10)
teragissant, ces sons créent des points V Auras (3:04)8
L’un des plaisirs de travailler dans l’es- 2 Minutes from Home (2020),
pace multi-haut-parleurs du Sound-
Dome a été de redécouvrir la vie dans
0:46:22, support vidéo stéréo
Première mondiale de cette compila-
Festival MNM
les enregistrements environnementaux
tion vidéo
et de composer de nouveaux espaces
Comme nombre d’autres ensembles et
sonores avec des combinaisons de ces
organisations artistiques, les activités
sons, un ensemble de mots chuchotés
de Decibel pour l’année 2020 ont été
enregistrés près d’une fenêtre ouverte
annulées ou reportées à 2021, mais
en été, et leurs dérivés traités (surtout
nous souhaitions continuer à jouer en-
filtrages, granulations et trajectoires).
semble et soutenir notre communauté,
Ceux-ci sont remplis de significations
artistes et public, durant ces temps dif-
et d’images et ont suggéré des asso-
ficiles. Le projet 2 Minutes From Home
ciations sonores avec mes enregistre-
a nécessité la commande de 20 nou-
ments provenant de plusieurs endroits
velles œuvres, de deux minutes cha-
dans l’île du sud de la Nouvelle-Zé-
cune, entre le mois de juillet et le mois
lande : Cable Bay au nord de Nelson,
de décembre 2020 auxquelles une
Cape Foulwind près de Westport,
21e oeuvre bonus de Karl Ockelford
Constant Bay près de Charleston et
a été ajouté. Chaque morceau a été
Hollyford Valley dans le Fiordland.
orchestré pour le Decibel ScorePlayer,
Celles-ci se sont concentrées sur les
une application pour iPad conçue par
vagues et l’eau qui coule, mais une
l’Ensemble pour coordonner la lecture
porte grinçante dans l’air chaud de
de partitions graphiques. La partition
l’été a également contribué à ces
constitue la base d’une œuvre audio-
« pensées volantes ».
visuelle, du vidéographe Karl Ockel-
ford, dans laquelle on peut voir l’in-
Cat Hope & Decibel en- terprétation des musiciens au long de
semble (Australie) la partition sur vingt couches. L’œuvre
Decibel est un ensemble de musique est ensuite partagée sur les réseaux
contemporaine se spécialisant dans sociaux. Les compositeurs sélectionnés
l’intégration d’instruments acoustiques viennent du monde entier et ont déjà
et électroniques à l’interprétation de travaillé avec nous. De plus, chaque
la musique de chambre et fondé en membre de l’ensemble a également
Australie-Occidentale en 2009. Ses contribué à un morceau. « Magnifiques
membres sont des interprètes ma- et attrayantes miniatures » Angus
jeurEs de partitions graphiques et ont McPheerson, Limelight. «Un intéres-
lancé les formats numériques de par- sant et stimulant renouvellement de
tition pour la composition et l’inter- l’interprétation et la commande de
prétation, incluant le développement musique» Ara Jansen, SeeSaw.
de leur fameuse application Decibel Oeuvres de Pedro Álvarez, Louise
ScorePlayer pour iPad permettant l’in- Devenish, Dominic Flynn, Erik Griswold,
terprétation coordonnée de partitions Haruka Hirayama, Cat Hope, Stuart
graphiques. Ancré dans la tradition James, Lionel Marchetti, Cathy Mil-
musicale occidentale, Decibel cherche liken, Karl Ockelford, Tristen Parr, Gail
à effacer les limites stylistiques de Priest, Jon Rose, Marina Rosenfeld,
leurs commandes et approches inter- Bergrún Snæbjörnsdóttir, Thembi
prétatives qui se concentrent sur la Soddell, Amanda Stewart, JG Thirlwell,
combinaison de sons électroniques et Dan Thorpe, Lindsay Vickery, Aaron
acoustiques. Wyatt9
Bloc 2 - 21 h
Au-delà de l’objet
sonore, l’espace10
Notes de programme
Festival MNM
Roxanne Turcotte (Qc) bain depuis les années 90. Quand des
Roxanne Turcotte est compositrice algorithmes prennent le contrôle, il
et claviériste. Elle a fait des études vaut mieux se fier aux expressions des
spécialisées en électroacoustique à ridules du visage sous un masque et
l’Université de Montréal. Lauréate de s’exprimer enfin à voix haute sans ju-
prix internationaux tels le Prix d’art gements et sans la peur du regard de
radiophonique - La muse en circuit l’autre. Nous vivons virtuellement entre
(Paris) où elle a effectué une résidence fiction et réalité dans des bulles asep-
en 2005, le Prix de la International New tisées, mais de plus en plus fragilisées.
Music Composers Competition (EU), Le déséquilibre de l’écosystème et la
Nomination Félix (Adisq-1982), ainsi contamination du spectre de conspi-
que prix collégien pour la musique rationnistes irresponsables en sont un
contemporaine en 2010. Ses disques signe. Malgré tout, nous ressentons
Désordres et Fenêtres intérieures ont enfin les effets du calme plat des villes
été finalistes aux Prix Opus en 2011 et endormies sous l’atteinte d’un virus.
2015. Elle participe à de nombreux Une dichotomie surprenante ! Des oi-
festivals internationaux, rencontres seaux et cigales reprennent leur place.
et événements électroacoustiques et Œuvre sonore construite sur des effets
acousmatiques : MNM/SMCQ (Qc), subliminaux et psychoacoustiques :
Rencontres acousmatiques (Millery, sons masquant, filtrage, sons sourds
France), Festival Klang (Montpellier, et évolutifs, battements, inversions et
France), L’Espace du son (Bruxelles, polyphonies électroacoustiques. Des
Belgique), Futura (France), Akous- conversations émergent des masques
ma (Mtl, Qc), Événement en ligne avec des effets d’égalisation selon le
Meanwhile in Fukushima (Japon, tissu, la dimension et l’épaisseur du
France), Montréal en lumières, Festival masque sous une trame persistante.
de jazz de Montréal et autres : Aix-en-
Provence, Marseille, Perpignan, Nîmes, Tango déconstruit (2017),
Oslo, Genève, Barcelone, Médina de
Sousse… Ses œuvres sont éditées et
0:03:24, support binaural
En hommage à une femme d’excep-
publiées sous étiquette empreintes
tion, Beatriz Ferreyra, compositrice
DIGITales depuis 1990.
argentine. Elle est entrée dans le
monde de la musique acousmatique
Masques et dichotomies en passant par le GRM, en côtoyant
(2021), 0:10:00, support bi- Pierre Schaeffer et en manipulant des
sons visuels sans images. Sensations et
naural perceptions. Une route montagneuse
Mixte pour synthétiseur et support 16 sur un air de tango. Un tango décon-
canaux | binaural | stéréo. Jeu de syn- struit et revisité pour une diffusion
thèse en direct : Roxanne Turcotte « Si acousmatique, réalisé à partir d’une
tu as quelque chose à dire et que tu réelle composition produite pour un
veux être entendu, alors tu dois porter spectacle du mime québécois Claude
un masque » _ Banksy, artiste-peintre St-Denis en 1985.
britannique, fait passer ses messages
de façon anonyme à travers un art ur-11
Ana Dall’Ara-Majek insectes, aux petits arthropodes et aux
micro-organismes.
(Qc)
Ana Dall’Ara-Majek est une com-
positrice et artiste sonore vivant à Gilles Gobeil (Qc)
Montréal. Elle se consacre à l’étude Après un baccalauréat en Techniques
de l’interaction entre les pensées d’écriture à l’Université de Montréal,
instrumentales, électroacoustique Gilles Gobeil a terminé une maîtrise en
et informatique dans la composition composition auprès de Serge Garant.
musicale. Elle enseigne actuelle- Il a été initié à la musique électroa-
ment la composition à l’Université de coustique lors de ses dernières années
Montréal. En 2014, elle sort l’album Air d’études. Depuis, il s’est consacré
(Kohlenstoff records) où elle explore presque exclusivement à la musique
l’hybridation entre souffles, voix, acousmatique et à la musique mixte.
instruments et électronique. En 2018, Sa pratique se rapproche de ce que
elle sort Nano-Cosmos (Empreintes l’on nomme « cinéma pour l’oreille ».
DIGITALes), un album rendant hom- Plusieurs de ses pièces s’inspirent
mage aux insectes, aux petits arthro- d’œuvres littéraires et tentent de
podes et aux micro-organismes. Elle donner à voir par le moyen du son.
se produit régulièrement avec l’en- Son travail a obtenu une reconnais-
semble ILÉA, blablaTrains et Jane/KIN sance internationale soulignée par
en tant que musicienne électronique de nombreux prix et distinctions. Il est
et Théréministe. Elle a aussi compo- régulièrement invité à effectuer des
sé des musiques de film et de danse résidences à l’étranger (Allemagne,
(Habitat, B. Szabo ; Crying in Public, Belgique, Brésil, Luxembourg, France,
T. Tafel ; Laborintus, F. Raffinot), et Portugal, Suède) afin d’y réaliser de
pour des ensembles tels que Super- nouvelles compositions. Gilles Gobeil
Musique, Quasar, Ensemble AKA, Les est membre de la Communauté
Percussions de Strasbourg, Sixtrum, Lu- électroacoustique canadienne (CEC),
natics at Large et TM+ où elle explore compositeur agréé au Centre de mu-
l’interactivité entre les humains et les sique canadienne (CMC) et cofonda-
technologies. teur de Réseaux (Montréal).
Bacillus Chorus (2016), Sous l’écorce des pierres -
0:06:35, support stéréo Promenade (2016), 0:14:20,
Dans cette pièce, je me suis intéressée support stéréo
à la vie des bactéries, et particuliè- À Folkmar Hein. La majorité des sons
rement leur aptitude à se multiplier de cette pièce m’ont été fournis par
et à modifier leur environnement en le commanditaire de l’œuvre, Folk-
œuvrant ensemble. Cela m’a ame- mar Hein. Ces sons, qu’il a lui-même
née à penser la polyphonie musicale enregistrés, peuvent être considérés
comme une colonisation bactérienne, comme des bruits sans signification
dans laquelle les sons se dupliquent précise. Pouvait-il être possible de
par des procédés de fission binaire, les intégrer dans un projet plus large
se contaminent mutuellement, for- qui puisse évoquer les très longues
ment des chaînes bactériennes et, marches en forêt que M. Hein effec-
lentement, altèrent les propriétés de tue régulièrement dans les environs
la pièce entière. Bacillus Chorus est le de Berlin? Lors de ces promenades, il
quatrième mouvement de Nano-Cos- me confiait qu’au bout de quelques
mos, un cycle d’œuvres dédié aux heures, la perception du temps se12
trouvait progressivement modifiée. Je conclut jamais totalement. Il progresse
me suis mis à imaginer que le pas- vers des sommets de tension qui se
sage vers cet état pouvait libérer une trouve déviée, interrompue ou par-
Festival MNM
rêverie dissimulée sous l’écorce des tiellement résolue. Ce type d’esquive
pierres. Merci au Conseil des arts et est un archétype qui s’incarne diver-
des lettres du Québec (CALQ) pour sement dans les œuvres ; il renvoie à
son appui. Sous l’écorce des pierres une figure première, à un imaginaire
– promenade a obtenu une Mention commun et primitif transcendant les
d’Honneur au Prix CIME 2017 à Mos- modes d’expression. La création offre
cou ainsi qu’au concours Musica Nova la possibilité de s’abreuver à cette
2017 à Prague. source, de lui donner corps dans la
matérialité des œuvres. Maelström est
Stéphane Roy (Qc) doté de figures musicales aux textures
Stéphane Roy est compositeur en rugueuses, formées par de rudes
art acousmatique. Il emprunte une saillies morphologiques et d’intenses
démarche plasticienne qui lui permet profils énergétiques. Ces figures se
d’extraire des propriétés expressives constituent parfois en « murs sonores »,
après une longue exploration du formant des tourbillons d’énergie
matériau sonore et d’imprimer à ces qui frôlent les limites de la saturation
œuvres leur mouvement téléologique. sonore. Ces murs jaillissent au début,
Stéphane Roy est aussi musicologue, au milieu et à la fin de l’œuvre, contri-
il est l’auteur de plusieurs articles et buant ainsi à en souligner les articula-
d’un ouvrage sur l’analyse de la mu- tions majeures.
sique électroacoustique (L’Harmattan,
Paris, 2003) qui lui a valu le Prix Opus Christian Calon (Qc)
2003-2004 dans la catégorie Livre de Ses compositions sonores spatiales,
l’année. En 2021, c’est son dernier expérimentations radiophoniques et
disque, L’inaudible, qui est finaliste au improvisations en direct ont, dès ses
Prix Opus 2019-2020 dans la catégorie débuts, reçu un accueil enthousiaste
Album de l’année – Musique actuelle, du public et de la critique. Elles ont
électroacoustique. Stéphane Roy a représenté le Canada et l’Allemagne
par ailleurs remporté des prix et des lors de compétitions internationales et
mentions lors de concours de com- ont été primées à de nombreuses re-
position électroacoustique nationaux prises. Ouvrant de nouvelles voies, ses
et internationaux. Ses œuvres ont été projets audiovisuels actuels explorent
présentées à plusieurs reprises tant une forme d’audiovision qui sculpte le
en Europe que dans les Amériques temps et la spatialité et dans laquelle
et elles ont été éditées sous diverses les modèles du réel occupent une
étiquettes, notamment empreintes place centrale.
DIGITALes (Kaleidos, 1996; Migrations,
2003 et L’inaudible, 2019). Nord (2006-2021), 0:14:47,
support binaural
Maelström (2016), 0:12:00, Nord (version binaurale - 2021) (Extrait
support stéréo d’Atlas) « Il l’appela Utopie, mot grec
Maelström est une œuvre dissonante, qui veut dire un tel lieu n’existe pas. «
instable dans son développement Quevedo. Ce projet est un hommage à
cadencé par des jeux d’oppositions, l’entreprise créatrice de l’homme qui
terreau fertile pour l’expression d’un consiste à sonder l’inconnu à l’aide
sentiment dramatique. Sauf à la fin des instruments de musique et ainsi
de l’œuvre, le propos musical ne se tenter de faire «de l’impérissable avec13 du périssable». En faisant tourner la Rose des Vents (système d’orientation qui apparaît sur les cartes dès le 13e siècle) et en l’appliquant musicale- ment, nous sommes amenés à recons- idérer les polarités et les divisions que la cartographie a imposées au monde. En hommage à l’infinie richesse et à la diversité des expressions, les quatre régions de l’Atlas (Ouest, Sud, Nord, Est) sont composées uniquement à partir des sons des instruments de musique traditionnelle du monde. Chaque région est particularisée par son mode de composition et de spa- tialisation et ses matériaux sonores. Une nouvelle carte sonore apparaît, qui ressemble peu aux divisions ter- ritoriales et révèle les liens profonds qu’entretiennent les civilisations, ainsi que les hasards et les mystères des inventions parallèles en des lieux distants du monde. Mystères qui nous ramènent à la quête sans réponse des origines. Nord a été composé au SARC (Sonic Arts Research Centre) grâce à une commande de Sonic Arts Network (UK).
14
Festival MNM
Bloc 3 - 22 h 15
Au-delà
du timbre15
Notes de programme
Xavier Tremblay (Qc) tialisation et leur utilisation pour des
Xavier Tremblay se spécialise en improvisations de groupe. Ille détient
programmation audio dédiée aux un BFA de l’université Concordia en
installations interactives ainsi qu’en études électroacoustiques et poursuit
spatialisation sonore immersive. Ayant actuellement un MFA et technologie
une passion pour la synthèse sonore, musicale à l’université McGill. Kasey
il n’hésite pas non plus à puiser son Pocius est également directeurice
inspiration dans les bruits inhabituels technique de Matralab.
qu’il côtoie tous les jours et à les incor-
porer dans ses compositions. Ne vous Piano Dreamscapes: Ice-flow
surprenez pas s’il arrive en retard à un Isolation (2021), 0:08:19, sup-
rendez-vous, car il est possible qu’il se
soit arrêté pour apprécier le son d’une
port binaural
Piano Dreamscapes Ice-flow Isolation
déchiqueteuse à bois.
est le troisième d’une série en cours
d’œuvres axées sur la transformation
Tension (2021), 0:09:00, sup- d’improvisations au piano de Kasey
port binaural ainsi que ses collaborateurs Simon
Si tu t’éloignes trop, tu finiras par reve- Henley (Leeds Beckett University/Wes-
nir. Il est simplement naturel que tout tern University) et Neusha Taherian
converge vers le centre. (Université Concordia). Composé en
collaboration à distance à la fin de
Kasey Pocius (T-N-L) l’année 2020 et au début de l’année
Originaire de St. John’s (Terre-Neuve), 2021, le morceau explore les concepts
Kasey Pocius est unE artiste multidisci- d’isolation à travers la spatialisation,
plinaire non-binaire situéE à Montréal la synthèse granulaire et les transfor-
(Québec) qui a grandi en expérimen- mations spectrales. Les improvisa-
tant des logiciels de montage audio et tions dansent dans un paysage gelé,
vidéo tout en poursuivant une forma- endossant progressivement les ca-
tion classique en alto et en piano. En ractéristiques de l’autre, se brisant et
2014, Kasey a commencé à se concen- se reformant sans ne jamais vraiment
trer plus intensément sur la création toucher ni changer les trajectoires
d’œuvres numériques. San travail musicales de l’autre. Finalement, seul
explore à la fois les éléments synthé- reste un unique pianiste, jouant seul
tisés et la transformation des enregis- dans le noir.
trements de terrain pour explorer des
concepts politiques et abstraits. En Gaëlle Scali (Qc)
dehors des œuvres électroniques fixes, Gaëlle Scali est une artiste plasti-
ille a également réalisé des perfor- cienne et musicienne d’origine fran-
mances de médias mixtes en temps çaise qui vit et travaille à Montréal,
réel, à la fois en tant que soliste et au Canada. Elle a suivi une maîtrise
dans des environnements collaboratifs en pratique électroacoustique « Arts
tels que CLOrk & Fillesharmoniques. et créations sonores » à l’école Na-
Ille est particulièrement intéresséE par tionale d’art (Ensa) de Bourges entre
les œuvres sonores multicanal, la spa- 2018/2019 et en art visuel à l’école Su-16
périeure des Beaux-Arts de Montpel- Marc Hyland (Qc)
lier (Esba-Moco) entre 2003/2009. Elle Après l’apprentissage de la guitare
s’intéresse à la musique improvisée, classique et la découverte de la
Festival MNM
aux pratiques de composition assistée musique contemporaine à l’adoles-
par ordinateur, à la performance live cence, Marc Hyland fait ses études en
électronique et à l’histoire du mou- composition et analyse au Conserva-
vement musical techno. Son travail toire de musique de Montréal, notam-
explore la dimension physique et im- ment avec Gilles Tremblay, Clermont
mersive du son au travers de la perfor- Pépin et Yves Daoust. Depuis la fin
mance électronique et de la musique des années 1980, ses œuvres, princi-
improvisée. Également impliquée dans palement vocales et pour ensembles
une démarche en art visuel, Gaëlle de chambre, ont été entendues en
s’intéresse au territoire de la musique concert et à la radio au Canada, en
« techno », à sa dimension technique, Europe et aux États-Unis. Il a, depuis
culturelle, sociale et esthétique. 2007, recommencé la pratique de la
musique électroacoustique et mixte.
Sextant (2020), 0:10:48, sup- En juin 2017, il présentait à la Galerie
port stéréo Carte Blanche, à Montréal, une ex-
«À bord du « Sidereus Nuncius » (Mes- position solo de ses œuvres picturales
sager Céleste), année de la grande réalisées depuis les années 90. Ayant
traversée, moment du Kairos... repris la pratique de la guitare depuis
quelques années, il propose à l’occa-
À travers le réseau électrique du sion des musiques sur les plateformes
nuage d’Hypérion numériques. Plusieurs de ses partitions
Dans les dimensions N de l’espace et peuvent être entendues sur son site
du temps, marchyland.com
La carte de navigation clignote d’une
façon acyclique Souffles ASF (2020), 0:07:12,
support stéréo
Secousses et vibrations Souffles ASF est la première d’une
Granules d’étoiles, icebergs et matière série d’œuvres où je réunis le monde
noire instrumental et le monde électroa-
Mélodie d’alarme, signaux étranges coustique pour réaliser une musique
filent à la vitesse du son fixée, dans l’utopie d’une sorte d’hy-
perorchestre idéal, à la fois instrumen-
L’oscillation devient fréquence audible tal et électro. J’ai élaboré la pièce à
Jusqu’au cordon jack du casque à partir d’enregistrements de pièces ins-
antenne de AL et WZ trumentales, vocales et électroacous-
tiques que j’ai composées au cours
… des 30 dernières années, fragments
qui sont portés et transformés par les
Sextant a été enregistré en mars 2020 traitements numériques. Le titre fait
aux ateliers créatifs de la ville de référence au souffle de ma mère, que
Montréal « Sainte Catherine » dans le j’ai enregistré et avec les durées et
quartier Hochelaga, Maison Neuve. les intensités duquel j’ai structuré des
Un travail d’édition a ensuite été passages de la pièce, où surgissent
réalisé en février 2021. Remerciement tantôt des sortes de fantômes de
Raphaël Néron. sonorités instrumentales, tantôt des
passages électroniques plus abstraits.17
Sonia Paço-Rocchia pour sa création «J’M’en sax», théâtre
instrumental pour artefacts sonores et
(Qc) quatuor de Sax, avec l’Ensemble Qua-
La Québéco-Européenne Sonia Pa- sar. Sa démarche très originale ap-
ço-Rocchia a une pratique diversifiée partient au courant électroacoustique
allant de la composition à l’installa- et multidisciplinaire. Avec l’ensemble
tion sonore cinétique interactive en Karel, qu’il a fondé en 1992, il crée
passant par l’art web, le code créatif, des installations sonores et visuelles
la lutherie numérique et l’improvisa- qui laissent place à l’improvisation.
tion libre. Le cœur de son œuvre est Pour ses performances, il emploie la
sonore; sa recherche porte sur les vidéo et d’étranges instruments qu’il a
formes ouvertes et la prospection de lui-même inventés. Particulièrement
nouveaux timbres. Quant à son travail polyvalent, il signe les conceptions so-
sur les formes ouvertes, la majorité de nores originales de nombreuses pièces
son œuvre inclut des éléments visuels de théâtre, opéras, films et émissions
ainsi que des choix laissés aux inter- de télévision. Au théâtre, il a assidû-
prètes. De la lutherie numérique à ment collaboré avec des metteurs en
la lutherie brute, elle fabrique elle- scène comme Julie Vincent, Louis Karl
même ses instruments, ses interfaces, Tremblay, le clown Chocolat, André
logiciels de traitement en temps réel Brassard, René-Daniel Dubois, Robert
du son et instruments. Ses installa- Lepage, Alice Ronfard, Lorraine Pintal,
tions ont été visitées par plus de 15 000 René Richard Cyr et Serge Denoncourt.
personnes et son travail a été présenté Les ambiances sonores qu’il imagine,
dans plus d’une centaine d’événe- souvent dominées par une utilisation
ments à travers l’Europe, l’Amérique personnelle des instruments tradition-
du Nord, l’Océanie et l’Asie. En 2020 nels, parviennent à épouser des créa-
son théâtre musical pour Quasar, Ode tions aux styles très divers. Détenteur
au métal, a reçu deux prix Opus, dont d’une maîtrise en composition de la
la création de l’année. Faculté de musique de l’Université de
Montréal, il y est professeur invité. Il
Soupirs (2006-2010), 0:12:00, a travaillé au Cirque du Soleil et à la
support stéréo musique de spectacle à grand dé-
Elle inspire, il expire. Elle inspire, il ploiement. Passionné par les nouvelles
expire : un chant. Son cœur bat. Il technologies sonores, Michel Smith est
s’émousse, il s’émiette, il fait battre son un créateur et un concepteur qui a
cœur à elle, il a des papillons dans toujours le vent dans les voiles.
l’estomac. Ça ne va plus, tout s’ef-
fondre. Il crie, mais c’est elle qui crie. Le réceptacle des
Deux chemins se croisent. Il y a de l’es- immondices (2010), 0:07:42,
poir. Cela évolue, se transforme. Des
chemins se croisent. Il y a de l’espoir. support stéréo
Il peut chanter seul, elle peut expirer Pièce originellement créé pour une
sans lui. installation, c’était un immense tuyau
d’égout où était installé un système de
son ambiophonique, les immondices,
Michel Smith (Qc) c’est «Ce qu’on ne veut pas voir»
Né à Laval au Québec en 1958, le
compositeur Michel Smith œuvre de-
puis 30 ans dans le domaine théâtral
et multidisciplinaire. Il est lauréat d’un
prix opus du spectacle de l’année18
Festival MNM
Bloc 4 - 23 h 30
Au-delà
des narrativités19
Notes de programme
Chantal Dumas (QC) certaines circonstances. Enregistre-
Chantal Dumas explore depuis une ments réalisés avec la participation de
trentaine d’années le médium du son. Rémi Bélanger de Beauport, Gabrielle
À travers la fiction documentaire, la Bouthillier et Guylaine Coderre dans
composition, l’installation, le de- le studio d’Avatar à Québec, en 2018
sign sonore et les parcours d’écoute. et Dinah Bird, Antoine Chao, Amaury
En proposant de tendre l’oreille et da Cunha, Léa Minod, Carole Rieussec
d’écouter la pulsation de vie qui se au centre Les Récollets, un atelier-rési-
trouve en toute chose, elle pose des dence du Conseil des arts et des lettres
questions qui trouvent un écho de du Québec, dans le Xe arrondissement
façon intime en chacun et chacune. de Paris, en 2016. Improvisation autour
Maintes fois boursières des conseils et dans le piano du Studio d’Avatar :
des arts, elle séjourne en 2011 au Frédéric Lebrasseur et Chantal Du-
Studio du Québec à New York et au mas, en 2018.
couvent des Récollets à Paris en 2016
(CALQ). Son travail est récompensé Julien Vermette (QC)
entre autres par le Prix Opus - concert Julien Vermette est un développeur
de l’année Musiques actuelle, élec- créatif et artiste multimédia rési-
troacoustique et les prix Bohemia dant en banlieue de Montréal. Ayant
(République tchèque) et Phonurgia grandi en errance sur l’Internet, il se
Nova (FR) en radio. Ses propositions passionne par les possibilités infinies
sont diffusées sur les ondes des radios d’expression personnelle/collective
publiques européennes et lors de qu’offrent les nouvelles technologiques
festivals ici et ailleurs. Avatar, le centre médiatiques et cherche à réhabiliter
d’artistes en art audio et électro- la relation entre âme(s) et machine
nique localisé à Québec, vient de lui par le biais de la création numérique
consacrer une importante publication sous toutes ses formes. Il s’inspire tour
incluant une commande d’œuvres, à tour de l’expérience et la condi-
un livre et la mise en ligne d’archives. tion humaines ainsi que de phéno-
Vient aussi de paraître, chez Em- mènes naturels et physiques dans la
preintes digitales, Oscillations plané- construction d’univers immersifs com-
taires qui évoque la géologie terrestre. binant le son, l’image et/ou la lumière.
Il étudie présentement à l’UQÀM en
Le son refuge (2019) Médias interactifs et se spécialise en
création sonore interactive.
0:20:02, support stéréo
Deux séries d’entretiens se sont
déroulées dans deux villes à deux Sans retour (2020), 0:07:41,
années d’intervalle. Une quinzaine support stéréo
de personnes sont venues rencontrer sans retour est une composition gé-
Chantal pour parler avec elle de leur nérative écrite sur Max/MSP entre no-
perception du son. À travers le récit vembre et décembre 2020. Elle émerge
d’une histoire personnelle, chacune d’une réflexion à long terme sur les
et chacun a raconté comment le son mécanismes de la mémoire et, de
peut agir comme un refuge dans façon plus générale, sur l’entropie na-20
turelle. L’imprévisibilité des mirages du l’École des médias de l’Universi-
passé remémorés, leur imprécision et té du Québec à Montréal (UQÀM).
la dégradation dans le temps de leurs Son travail s’inspire de l’intelligence
Festival MNM
projections mentales sont au cœur des artificielle, de la vie artificielle, de la
images et métaphores véhiculées par biologie et des sciences cognitives. Ses
chacun des différents éléments so- œuvres computationnelle se déploient
nores de la pièce, qu’ils soient synthé- à travers de multiples média tels la
tisés ou transformés à partir de prises robotique, les installations interactives,
de son originales. Le résultat, différent les environnements immersifs, les in-
à chaque performance, s’inscrit dans terventions dans l’espace public, l’art
un continuum virtuel, en suspension; web et la littérature électronique.
un flot de souvenirs flous, reconstruits,
mais jamais tout à fait limpides; fami- Erin Gee (Qc)
liers, mais étrangers; impermanents. Erin Gee (Montréal) est une artiste et
compositrice dont les œuvres mettent
Gabrielle Couillard (QC) l’accent sur la sensualité, l’affect,
Après un baccalauréat en études l’haptique, la communication et la
théâtrales à l’UQAM, Gabrielle Couil- présence. Inspirée par la voix humaine
lard a exploré l’univers du spectacle en tant qu’objet conceptuel, elle com-
vivant autant au son qu’à la pro- pare la vibration des cordes vocales
duction, particulièrement intéressée à l’électricité et aux flots de données,
par la conception d’espaces sonores ou aux vibrations dans la matière.
évocateurs de lieux et de sentiments Son travail de compositrice pour
marquants. Entamant une maîtrise choeurs, de performance en réseau,
en média expérimental à l’automne d’ASMR, de réalité virtuelle, d’IA et de
2018, elle mêle poésie, théâtre et ex- robotique a fait l’objet d’expositions
ploration du son pour créer de petits internationales.
univers sonores abstraits, échos de ses
désirs et préoccupations. of the soone (2017), 0:18:39,
support stéréo
À corps défendant (2021) Une voix désincarnée invite l’auditeur
0:09:35, support binaural à participer à un traitement audio
C’est d’abord une impulsion, un souffle spéculatif qui promet d’éveiller des
violent, un vent d’hiver un matin de voies neuronaux sous-développés
novembre quand l’automne s’épuise. à travers l’exposition aux proces-
C’est la volonté de se tracer un chemin sus non-humains de l’acquisition du
envers et contre soi, tendue au milieu langage d’un réseau de neurones
des contradictions, des oppositions, artificiel. Les artistes ont combiné
de ce qui est dissonant, discordant, les principes sonores de l’ASMR avec
qui casse le rythme et force à prendre l’intelligence artificielle pour créer
un sentier différent. C’est un grand un traitement spéculatif de condi-
espace pour âme étouffée, un temple tionnement neural. Après un jeu de
sonore où convoquer ses démons avec rôle qui prépare psychologiquement
l’espoir sordide d’en ressortir purifié. l’auditeur, on entend une perfor-
La tentative de se déjouer soi-même, mance vocale douce d’une partition
sans imaginer y arriver. textuelle écrite par un algorithme
d’apprentissage automatique, pré-
Sofian Audry (QC) sentant chaque étape du processus
Sofian Audry est artiste, chercheur, d’apprentissage alors que l’algorithme
Professeur en médias interactifs à apprend lentement à parler. La com-21 binaison du texte algorithmique et de l’ASMR relie les processus automati- sées inconscients de l’IA aux réactions autonomes du corps de l’auditeur au son, en utilisant l’intimité sonore pour détourner le subconscient de l’auditeur et reconditionner ses voies neurales.
22
Festival MNM
Bloc 5 - 00 h 45
Au-delà
des sens23
Notes de programme
Ricardo Dal Farra récemment entendue.
Est-ce mon présent ? Ou qu’était-ce ?
(Qc) Son, temps, espace, énergie, matière,
Professeur en arts numériques à l’Uni- information…
versité Concordia au Canada et di- Écouter la complexité, la simplicité,
recteur des symposiums Balance-Un- Écouter la vie… Maintenant
balance (BunB,) sur la science des
arts et la crise environnementale, et
Understanding Visual Music (UVM), Dal AuXauralités
Farra a été coordinateur du domaine AuXauralités est une collabora-
des communications multimédias du tion entre artistes et chercheurs en
ministère de l’Éducation argentin, acoustique où chacun apporte son
chercheur au Centre de recherches en savoir-faire dans une optique d’hybri-
musique, technologie et innovation de dation d’expertises pour développer
l’université de Montfort, au Royaume- des œuvres-prototypes entre arts et
Uni, coordinateur de l’alliance inter- sciences. Cette approche propose un
nationale DOCAM (Documentation lieu commun entre recherche scienti-
et conservation du patrimoine d’arts fique et expression artistique, permet-
médiatiques), consultant senior du tant à chaque domaine d’avancer en
Amauta New Media Centre de Cus- se nourrissant mutuellement. Cette
co, au Pérou, directeur d’Hexagram, collaboration vise à libérer les tech-
centre de recherches en création en nologies du joug industriel tout en
arts médiatiques et technologiques, au donnant aux arts de nouvelles possi-
Canada, et chercheur de l’UNESCO, bilités d’expression. AuXauralités est
en France, pour son projet Digi-Arts. composé d’Ana Dall’Ara-Majek (artiste
Créateur de la collection musicale sonore), Georges Roussel (chercheur
électroacoustique d’Amérique latine post-doctoral), Philippe-Aubert
de la Fondation Langlois. Membre Gauthier (professeur à l’UQAM),
du comité éditorial de Léonardo (MIT François Proulx (étudiant), Nicolas
Press) et Organised Sound (Cambridge Bernier (professeur à l’UdeM), et Julien
Press) et du conseil d’administration Sylvestre (professeur à l’UdeS).
de l’ISEA (Symposium international
sur les arts numériques). Titulaire d’un AuXauralités - Vers le Cris-
doctorat en arts, il est un compositeur tal... (2021), 0:11:30, support
et artiste multidisciplinaire.
stéréo
Cette pièce se présente comme un
Listening (2014), 0:17:10, sup- paysage sonore « modulé » qui retrace
port binaural les différentes étapes d’AuXauralités,
Vagabonder dans nos pensées, com- un projet à la croisée entre recherche
prendre où nous vivons. acoustique et arts sonores qui aborde
Petits et grands mouvements, pas la notion d’écoute augmentée par l’ex-
réels et virtuels. Espaces sonores, l’un ploitation des propriétés acoustiques
après l’autre, comme une promenade très particulières des métamatériaux.
sonore, comme dans la vie réelle. Le projet s’est déroulé en trois étapes :
« Qu’est-ce que la réalité ? » Elle a été la première consistait à simulerVous pouvez aussi lire
