LA PROGRAMMATION 2022 DE L'OPÉRA DE PARIS DU CIE BOURSE
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LA PROGRAMMATION 2022 DE L’OPÉRA DE PARIS DU CIE BOURSE
La Commission Culture et Loisirs a le plaisir de vous proposer
La programmation 2022 de l’Opéra de Paris… Opéras… Ballets…
INSCRIPTION EN LIGNE DU 15 AU 22 NOVEMBRE 2021
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Nous vous conseillons vivement de vous renseigner au préalable sur les spectacles proposés. Pour
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Modalités
⧫ Envoi des demandes via le formulaire dédié.
⧫ Vous devez effectuer le paiement de la totalité de la prestation à réception de l’acceptation de
votre dossier.
⧫ Les prestations sont réservées aux adhérents et conjoints sauf s’il est spécifié : « Famille ».
1 billet par membre de la famille.
⧫ Les spectacles accessibles aux enfants (à partir de 10 ans) sont les spectacles « Famille »
⧫ 2 spectacles « opéra et ballet » confondus par adhérent 2 billets par adhérent par spectacle
⧫ Les dates et horaires des représentations sont à vérifier sur les billets
⧫ Les billets seront disponibles au CIE courant janvier 2022, nous vous informerons par email de la
disponibilité de ces derniers.
⧫ Attention, vous devez impérativement garder votre facture et la présenter au moment du retrait
des billets au CIE.
⧫ Les informations connues à ce jour et les photos dans ce livret sont données à titre indicatif, elles
ne sont pas contractuelles et sont susceptibles d’être modifiées.
⧫ En cas de perte de billets, le CIE ne pourra en aucun cas intervenir. Une fois votre achat accepté, les
éventuelles modifications ne peuvent donner lieu à une annulation ou un remboursement.
⧫ Les conditions sanitaires imposées par l’Opéra de Paris sont à respecter impérativement.
La Commission Culture et Loisirs vous souhaite un agréable moment !
2
LES NOCES DE FIGARO – Palais GARNIER – Opéra
MERCREDI 16 FÉVRIER 2022 à 19H30 – Catégorie 1
Les Noces de Figaro compte parmi les opéras les plus emblématiques du répertoire.
Brahms en parlait comme d’un « miracle » et la plainte de la Comtesse résonne encore aujourd’hui
comme une des pages musicales les plus déchirantes. En reprenant la comédie de Beaumarchais qui
fut à l’origine d’un scandale qui mit en émoi toute la société parisienne, Mozart et Da Ponte s’assuraient
leur réussite. La pièce avait même été interdite par Joseph II en 1785 au Théâtre de Vienne. Devait-elle
trop exposer sur le devant de la scène les contradictions d’un régime déjà vacillant, prêt à sombrer avec
la Révolution française ? La nouvelle production de Netia Jones conserve l’essence même de la pièce
de Beaumarchais en questionnant avec humour mais non sans espièglerie les rapports humains, dans
une production qui vient confondre réalité et fiction au point de se demander, comme le Comte :
« Jouons-nous une comédie ? »
Langue : italien - Surtitrage : français / anglais - 3h40 avec 1 entracte
Opera buffa en quatre actes
D’après Pierre Augustin Caron de Beaumarchais Le Mariage de Figaro
Livret : Lorenzo Da Ponte
Musique : Wolfgang Amadeus Mozart - (1756-1791) - Direction musicale : Gustavo Dudamel
Mise en scène : Netia Jones
Décors : Netia Jones. Costumes : Netia Jones. Vidéo : Netia Jones. Eclairages : Lucy Carter
Chorégraphie : Sophie Laplane - Dramaturgie : Solène Souriau
Chef des Chœurs : Alessandro Di Stefano
Orchestre et Chœurs de l’Opéra national de Paris
DISTRIBUTION
Il conte di Almaviva : Peter Mattei
La contessa di Almaviva : Miah Persson (12 > 18 fév.)
Susanna : Ying Fang
Figaro : Ildebrando D’arcangelo
Cherubino : Lea Desandre - Marcellina : Dorothea Röschmann
Bartolo : James Creswell - Don Basilio : Michael Colvin
Don Curzio : Christophe Mortagne - Barbarina : Kseniia Proshina
Antonio : Marc Labonnette - Due Donne : Andrea Cueva Molnar - Ilanah Lobel-Torres
TARIF CIE : 76 €
3
DON GIOVANNI – Opéra BASTILLE – Opéra
MARDI 8 MARS 2022 à 19H30 – Catégorie 1
Opéra de Wolfgang Amadeus Mozart
Pour sa deuxième collaboration avec Da Ponte, Mozart devait marquer l’histoire de l’opéra avec
ce Don Giovanni qui conquiert et soumet les femmes, avec la bestialité et la froideur du prédateur
ferrant sa proie. Le pouvoir est au cœur du théâtre d’Ivo van Hove. Pour cet amoureux de
Shakespeare, la scène est le lieu où doivent coexister des forces contradictoires, quitte à plonger
le spectateur dans le doute en le privant de ses rassurantes certitudes.
Le metteur en scène revisite le mythe du séducteur qui hante depuis des siècles la culture
européenne et en fait un personnage cruel, manipulateur et perturbateur de l’ordre social.
Langue : italien - Surtitrage : français / anglais - 3h25 avec 1 entracte
Dramma giocoso en deux actes (1787)
Musique : Wolfgang Amadeus Mozart - (1756-1791)
Livret : Lorenzo Da Ponte
Direction musicale : Bertrand de Billy
Mise en scène : Ivo van Hove
Décors : Jan Versweyveld - Lumières : Jan Versweyveld
Costumes : An D’Huys - Vidéo : Christopher Ash
Dramaturgie : Jan Vandenhouwe - Chorégraphie : Isabelle Horovitz
Chef des Chœurs : Ching-Lien Wu
Orchestre et Chœurs de l’Opéra national de Paris
Coproduction avec le Metropolitan Opera, New York
DISTRIBUTION
Don Giovanni : Christian Van Horn
Il Commendatore : Alexander Tsymbalyuk
Donna Anna : Adela Zaharia
Don Ottavio : Pavel Petrov
Donna Elvira : Nicole Car
Leporello : Krzysztof Bączyk
Masetto : Mikhail Timoshenko - Zerlina : Anna El-Khashem
TARIF CIE : 76 €
4
CENDRILLON – Opéra BASTILLE - Opéra
VENDREDI 1ER AVRIL 2022 à 19H30 – Catégorie 1 - Famille
Opéra de Jules Massenet
Enchanter son époque. Telle pourrait avoir été la volonté de Jules Massenet en mettant en
musique le récit de Charles Perrault.
Avec Cendrillon, le compositeur livre une œuvre parmi ses plus séduisantes, qui diffère des autres
adaptations lyriques du conte. La malicieuse Lucette et les femmes qui l’entourent dictent à
l’œuvre sa tonalité, dont les nombreuses nuances valident les mots de Claude Debussy qui voyait
en Massenet « l’historien musical de l’âme féminine ». En conférant à la fée le timbre irréel de
colorature, en travestissant le rôle du prince chanté par une soprano, le compositeur offre un
festival vocal porté par une orchestration panachée, oscillant entre finesse mozartienne, citations
stylistiques baroques et grandes inflexions romantiques. Pour l’entrée au répertoire de l’Opéra de
Paris de Cendrillon, Mariame Clément joue avec la féerie du mythe et réfléchit à la nature profonde
des personnages, tout en les affranchissant de leurs étroits costumes et souliers.
Langue : français - Surtitrage : français / anglais - 2h40 avec 1 entracte
Opéra en quatre actes et six tableaux. D’après Charles Perrault
Musique : Jules Massenet - (1842-1912) - Livret : Henri Cain - Direction musicale : Carlo Rizzi
Mise en scène : Mariame Clément
Décors : Julia Hansen - Costumes : Julia Hansen - Lumières : Ulrik Gad
Cheffe des Chœurs : Ching-Lien Wu
Orchestre et Chœurs de l’Opéra national de Paris
DISTRIBUTION
Cendrillon : Tara Erraught
Madame de la Haltière : Daniela Barcellona
Le prince charmant : Anna Stephany
La fée : Kathleen Kim - Noémie : Charlotte Bonnet - Dorothée : Marion Lebègue
Pandolfe : Lionel Lhote - Le roi : Philippe Rouillon - Le Doyen de la faculté : Cyrille Lovighi
Le Surintendant des plaisirs : Olivier Ayault - Le Premier Ministre : Vadim Artamonov
Six Esprits : Corinne Talibart - So-Hee Lee - Stéphanie Loris - Anne-Sophie Ducret - Sophie Van de
Woestyne - Blandine Folio Peres
TARIF CIE : 75 €
5
LE BARBIER DE SÉVILLE- Opéra BASTILLE – Opéra
SAMEDI 4 JUIN 2022 à 19H30 – Catégorie 2
Opéra Gioacchino Rossini
S’inspirant de la comédie de Beaumarchais, Rossini en conserve toute la fougue pour créer ce
bouillonnant opera buffa. Originaire de Venise, berceau de la commedia dell’arte, Damiano
Michieletto est sensible à la veine burlesque de la musique rossinienne.
Il transpose l’action de cette « précaution inutile » dans une Séville contemporaine inspirée du
cinéma d’Almodovar. L’immeuble monumental de Bartolo, tuteur de la jeune Rosina, au sein
duquel Figaro tourbillonne en électron libre, permet au metteur en scène de donner libre cours à
son imagination déjantée.
Langue : italien. Surtitrage : français / anglais - 3h15 sans entracte
Opéra buffa en deux actes (1816)
D'après Pierre-Augustin Caron de Beaumarchais
Musique : Gioacchino Rossini - (1792-1868) - Livret : Cesare Sterbini
Direction musicale : Roberto Abbado
Mise en scène : Damiano Michieletto
Décors : Paolo Fantin - Costumes : Silvia Aymonino - Lumières : Fabio Barettin
Chef des Chœurs : Alessandro Di Stefano
Orchestre et Chœurs de l’Opéra national de Paris
DISTRIBUTION
Il Conte d'Almaviva : René Barbera
Bartolo : Renato Girolami
Rosina : Marianne Crebassa
Figaro : Andrzej Filończyk
Basilio : Alex Esposito
Berta : Katherine Broderick
Fiorello : Aaron Pendleton - Un ufficiale : Christian Rodrigue Moungoungou
TARIF CIE : 62 €
6
PLATÉE – Opéra GARNIER – Opéra
DIMANCHE 19 JUIN 2022 à 14H30 – Catégorie 2 – Famille
Opéra de Jean-Philippe Rameau.
« Nymphe régnant sur un humide empire » ou « Naïade ridicule » ? Qui est donc cette étrange créature que
Rameau fait chanter dans une tessiture de haute-contre et qui fait voler en éclats les conventions de
l’opéra ? Laide et vaniteuse, la grenouille Platée est victime d’une manipulation des dieux, qui lui font croire
qu’elle est aimée par Jupiter.
Dans cet opéra composé à l’occasion du mariage du Dauphin Louis, fils de Louis XV, et de l’infante Maria
Teresa d’Espagne, réputée disgracieuse, Jean-Philippe Rameau fait de l’ironie l’arme maîtresse de sa
partition. Cette farce cruelle et émouvante revient à l’affiche de l’Opéra dans la production réjouissante et
fantasque de Laurent Pelly.
Langue : français - Surtitrage : français / anglais. - 3h00 avec 1 entracte
Comédie lyrique (ballet bouffon) en un prologue et trois actes (1745). D'après Jacques Autreau
Musique : Jean-Philippe Rameau - (1683-1764)
Livret : Adrien-Joseph Le Valois d'Orville
Direction musicale : Marc Minkowksi
Mise en scène : Laurent Pelly
Décors : Chantal Thomas - Lumières : Joël Adam - Costumes : Laurent Pelly
Chorégraphie : Laura Scozzi - Dramaturgie : Agathe Mélinand
Cheffe des Chœurs : Ching-Lien Wu
Orchestre des Musiciens du Louvre - Chœurs de l’Opéra national de Paris
DISTRIBUTION
Thespis : Mathias Vidal
Un satyre, Cithéron : Nahuel di Pierro
Momus : Marc Mauillon
Thalie, la folie : Julie Fuchs (17 juin > 6 juil.). Amina Edris (7 > 12 juil.)
L'amour, Clarine : Tamara Bounazou
Platée : Lawrence Brownlee
Jupiter : Jean Teitgen
Mercure : Reinoud Van Mechelen - Junon : Adriana Bignani-Lesca
TARIF CIE : 58 €
7
LES BALLETS…
DE L’OPÉRA DE PARIS
8
BODY AND SOUL – Opéra GARNIER – Ballet
DIMANCHE 6 FÉVRIER 2022 à 16H00 – Catégorie 1
Ballet de Crystal Pite.
Sous la lumière vacillante d’un plafonnier, deux hommes s’observent, s’affrontent, guidés par une
voix étrange.
Ce duo est bientôt une foule, une houle, qui s’anime au rythme des préludes de Chopin.
Seconde création de Crystal Pite pour le Ballet de l’Opéra national de Paris, Body and Soul déploie
des vagues de mots, de gestes, qui forment la matière d’un scénario secret.
À travers le mouvement des danseurs, la parole d’une femme ne cesse de s’incarner, comme un
duo entre le corps et l’âme.
Abordant le thème du deuil, la chorégraphe canadienne met en scène les pulsions contraires qui
mettent au défi l’unité de chacun.
Dans une pénombre mystérieuse, baignée d’effets sonores, ce ballet en trois actes d’une grande
puissance dramatique file, non sans humour, vers un final tonique et exubérant.
1h10 avec 1 entracte
Ballet en trois actes
Musique enregistrée
Musique : Owen Belton
Chorégraphie : Crystal Pite
Musiques additionnelles : Frédéric Chopin. Teddy Geiger
Voix : Marina Hands
Scénographie : Jay Gower Taylor
Costumes : Nancy Bryant
Lumières : Tom Visser
Les Étoiles, les Premiers Danseurs et le Corps de Ballet de l’Opéra
TARIF CIE : 44 €
9
HOFESH SHECHTER – Opéra GARNIER – Ballet
VENDREDI 25 MARS 2022 à 20H00 – Catégorie 2
Nouveau spectacle. Entrée au répertoire.
Après The Art of Not Looking Back, entré au répertoire du Ballet de l’Opéra en 2018, Hofesh
Shechter transmet deux nouvelles pièces aux danseurs de la Compagnie : Uprising (2006) et In your
rooms (2007). Deux œuvres de jeunesse dans lesquelles le style du chorégraphe est déjà
reconnaissable : une danse tellurique aux états de transe, une place centrale donnée au rythme.
Uprising rassemble sept hommes, qui surgissent en pleine lumière, mus par une force qui semble
les entraîner toujours plus loin, avant de disparaître dans l’obscurité.
In your rooms entraîne neuf danseurs dans une chorégraphie envoûtante au son d’une musique
composée par Hofesh Shechter lui-même, véritable ADN de sa vision cinétique du mouvement.
Un spectacle où se mêlent danse électrisante, scénographie puissante et musique live.
1h30 sans entracte
UPRISING
Musique enregistrée
Musique : Hofesh Shechter
Chorégraphie : Hofesh Shechter
Musique Additionnelle : Vex’d
Lumières : Lee Curran
IN YOUR ROOMS
Musique live
Musique : Hofesh Shechter
Chorégraphie : Hofesh Shechter
Collaboration musicale : Nell Catchpole
Lumières : Lee Curran
Costumes : Charles Barker
Les Étoiles, les Premiers Danseurs et le Corps de Ballet de l’Opéra
Avec le soutien exceptionnel de Aline Foriel-Destezet
TARIF CIE : 32 €
10LA BAYADÈRE – Opéra BASTILLE – Ballet
DIMANCHE 3 AVRIL 2022 à 19H30 – Catégorie 2 - Famille
Ballet Rudolf Noureev.
Ultime œuvre d’une vie tout entière consacrée à la danse, La Bayadère de Rudolf Noureev est
devenue l’un des joyaux du répertoire du Ballet de l’Opéra national de Paris.
Créée en 1992, La Bayadère raconte, dans une Inde fantasmée avec éléphant, tigre et palanquins,
les amours contrariées de la danseuse Nikiya et du noble guerrier Solor, promis à la redoutable
Gamzatti.
Rudolf Noureev a adapté la chorégraphie de Marius Petipa – sur une musique de Ludwig Minkus –
en recomposant le ballet avec variations virtuoses et grands mouvements d’ensemble.
Le célèbre Royaume des Ombres à l’acte III est considéré comme un sommet de l’art
chorégraphique. Succès jamais démenti de l’Opéra de Paris, la richesse inouïe des décors d’Ezio
Frigerio et des costumes de Franca Squarciapino font de La Bayadère un spectacle flamboyant.
2h50 avec 2 entractes
Ballet en trois actes
Musique : Ludwig Minkus
Livret : Marius Petipa. Serguei Khoudekov
Chorégraphie : Rudolf Noureev
Direction musicale : Ernst van Tiel
Musique réalisée par : John Lanchbery
Mise en scène : Rudolf Noureev
D'après : Marius Petipa
Décors : Ezio Frigerio
Costumes : Franca Squarciapino
Lumières : Vinicio Cheli
Les Étoiles, les Premiers Danseurs et le Corps de Ballet de l’Opéra et les élèves de l’École de Danse
Orchestre de l’Opéra national de Paris
TARIF CIE : 44 €
11MATS EK – Opéra GARNIER – Ballet
MERCREDI 25 MAI 2022 à 19H30 – Catégorie 2
Ballet Mats Ek.
Alors que Mats Ek avait annoncé, il y a quelques années, ne plus vouloir chorégraphier, il revenait
à la scène en 2019 pour offrir deux créations aux danseurs du Ballet de l’Opéra de Paris : Another
Place, pièce dans laquelle il sonde le couple à travers un pas de deux énigmatique et Boléro,
création libre et poétique autour d’un morceau iconique de l’histoire de la musique et de la danse.
Sa version de Carmen, relecture de la célèbre figure littéraire, entrait également au répertoire de
la Compagnie. Ces trois pièces proposent une plongée dans l’univers chorégraphique et théâtral
de Mats Ek, une danse à la gestuelle ample et généreuse, à la beauté parfois dérangeante, qui rend
perceptible le bouillonnement intérieur des âmes.
2h10 avec 1 entracte
Ballet en trois pièces
CARMEN ANOTHER PLACE
Musique : Georges Bizet. Rodion Shchedrin Musique : Franz Liszt - Sonate pour piano
Chorégraphie : Mats Ek en si mineur
Direction musicale : Jonathan Darlington Chorégraphie : Mats Ek
Décors : Marie-Louise Ekman Piano : Staffan Scheja
Costumes : Marie-Louise Ekman Décors : Peter Freiij - Costumes : Peter Freiij
Lumières : Jörgen Jansson Lumières : Erik Berglund
BOLÉRO
Musique : Maurice Ravel
Chorégraphie : Mats Ek
Direction musicale : Jonathan Darlington
Décors : Marie-Louise Ekman
Costumes : Marie-Louise Ekman
Lumières : Erik Berglund
Les Étoiles, les Premiers Danseurs et le Corps de Ballet de l’Opéra
Orchestre de l’Opéra national de Paris
TARIF CIE : 34 €
12LE SONGE D’UNE NUIT D’ÉTÉ – Opéra BASTILLE – Ballet
SAMEDI 18 JUIN 2022 à 19H30 – Catégorie 2
Ballet George Balanchine.
Nombreux sont les chorégraphes qui ont puisé dans l’œuvre de Shakespeare la matière
dramatique de leurs ballets.
George Balanchine ne pouvait faire exception. Ainsi, en 1962, il crée pour le New York City Ballet
sa propre version de la comédie de Shakespeare sur la musique de Mendelssohn.
Fidèle à son vocabulaire qu’il mêle à une subtile pantomime, il déroule en deux actes et six tableaux
une intrigue sentimentale complexe.
Autour de Thésée, duc d’Athènes, et d’Hippolyte, reine des Amazones, s’entremêlent une querelle
domestique entre le roi des elfes et la reine des fées, l’intervention du facétieux Puck et de son
philtre magique ainsi que celle d’une troupe de comédiens amateurs.
Le Songe d’une nuit d’été est un des rares ballets narratifs de George Balanchine.
La réalisation des décors et costumes a été confiée à un autre magicien de la scène, Christian
Lacroix.
2h05 avec 1 entracte
Ballet d’après Willimam Shakespeare.
Musique : Felix Mendelssohn-Bartholdy
Chorégraphie : George Balanchine
Direction musicale : Andrea Quinn
Chef des Chœurs : Alessandro Di Stefano
Décors : Christian Lacroix
Costumes : Christian Lacroix
Lumières : Jennifer Tipton
Les Étoiles, les Premiers Danseurs et le Corps de Ballet de l’Opéra avec la participation des élèves
de l’École de Danse
Orchestre et Chœurs de l’Opéra national de Paris
TARIF CIE : 38 €
13GISELLE – Opéra GARNIER – Ballet
SAMEDI 25 JUIN – LUNDI 27 JUIN – JEUDI 30 JUIN 2022 à 19H30 – Catégorie 2 - Famille
Ballet Jean Corallli, Jules Perrot.
Ballet romantique par excellence, Giselle marque l’apogée d’une nouvelle esthétique.
Tutus vaporeux, gaze blanche, tulle et tarlatane envahissent la scène.
Dans la transfiguration fantastique d’une tragédie, les Wilis participent à l’illusion de
l’immatérialité.
Créé à l’Académie royale de Musique le 28 juin 1841, le ballet voyage en Russie et disparaît du
répertoire avant son retour en France en 1910.
C’est aujourd’hui dans la version de Patrice Bart et d’Eugène Polyakov, fidèle à la chorégraphie
originelle de Jean Coralli et Jules Perrot, que le ballet continue de confirmer ses premiers succès.
Scènes lumineuses et terrestres, visions nocturnes et spectrales : la danse devient langage de l’âme
et la ballerine, par sa présence aérienne, semble triompher de la pesanteur.
2h00 avec 1 entracte
Ballet en deux actes (1841)
Livret : Théophile Gautier. Jules-Henri Vernoy de Saint-Georges
Musique : Adolphe Adam
Direction musicale : Benjamin Shwartz
Chorégraphie : Jean Coralli. Jules Perrot
Adaptation : Patrice Bart. Eugène Polyakov
Décors : Alexandre Benois
Réalisation des décors : Silvano Mattei
Costumes : Alexandre Benois
Réalisation des costumes : Claudie Gastine
Les Étoiles, les Premiers Danseurs et le Corps de Ballet de l’Opéra
Orchestre de l’Opéra national de Paris
TARIF CIE : 38 € 25 et 27 juin 2022
TARIF CIE : 42 € 30 juin 2022
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