Le Cahier de l'lnfo Spectacles - Mars/Avril 2022 - CIEBOURSE
←
→
Transcription du contenu de la page
Si votre navigateur ne rend pas la page correctement, lisez s'il vous plaît le contenu de la page ci-dessous
Le Cahier de l’lnfo Spectacles
Mars/Avril 2022
L’INFO SPECTACLES
DE MARS-AVRIL 2022
Inscription en ligne
à partir du mardi 1er mars 2022
Via le formulaire : ici
À savoir
Vous devez impérativement vérifier les dates, horaires et lieux sur
vos billets ou contremarques.
Pour la billetterie, la rupture de stock n’est pas opposable au CIE.
Accès : 12 spectacles par an par ouvrant-droit dans la limite de 2
billets par spectacle, + 3 spectacles « Famille » par an
selon la composition familiale RFB/Info spectacles confondus
Toute inscription confirmée est dûe
2
Notre sélection au théâtre des Champs-Élysées
JAKUB JÓZEF ORLIŃSKI | CONTRE-TÉNOR
IL POMO D’ORO
Théâtre des Champs-Élysées
Mercredi 13 avril 2022 à 20h00
Catégorie 2 - 34 €
Zefira Valova | Direction
Le contre-ténor Jakub Józef Orliński invite à la découverte de pépites baroques méconnues.
Jakub Józef Orliński et ses complices de Il Pomo d’Oro partagent une passion immodérée pour
l’exploration musicale. Ils nous proposent de découvrir l’influence italienne aux quatre coins de
l’Europe, chaque pays et chaque compositeur apportant leur spécificité à ce « tronc commun » venu
de Naples, Venise ou Rome. Il n’est plus besoin de présenter l’amour pour l’Italie de Haendel, dont on
découvre ici un véritable inédit. Johann Joseph Fux fut le maître de chapelle des Habsbourg à Vienne
et son oratorio Il fonte della salute unit beau chant transalpin et élégance toute impériale. Le Bohémien
Jan Dismas Zelenka érigea Dresde en haut lieu européen de la musique : dans ses ouvrages vocaux (la
cantate Barbara, dira effera en est un exemple insigne), les galbes mélodiques méridionales
s’accompagnent de l’invention instrumentale étourdissante qui constitue sa griffe. À l’extrême sud du
continent, le Portugais Francisco António De Almeida, organiste de la Cour de Lisbonne et familier de
Domenico Scarlatti, livre une musique rutilante, dont l’exemple le plus connu est son oratorio La
Giuditta, qui peut se comparer sans honte au chef-d’œuvre de Scarlatti père.
PROGRAMME
Anima Eterna
Pérez Messa a 5 voci « Gratias agimus tibi »
Fux « Non t’amo per il ciel », air extrait d’Il Fonte della salute Zelenka « Barbara, dire, effera », « Vicit leo
de tribu Juda », « Alleluja », récitatif et airs extraits du motet Barbara, dira, effera!
Galuppi Concerto à 4
De Almeida « Giusto Dio », air extrait de La Giuditta
Reutter « D’ogni colpa la colpa maggiore », air extrait de Betulia liberata
Porsile « Quieta l’afflitto core », air extrait de L’Esaltazione di Salomone
Zelenka Ouverture à 7
Porsile « Giusto il ciel », air extrait de L’Esaltazione di Salomone
Schiassi « A che si serbano », air extrait de Maria Vergine al Calvario
Haendel Amen et Alleluia en ré mineur
3
LES VOIX LYRIQUES D’AFRIQUE
Théâtre des Champs-Élysées
Samedi 16 avril 2022 à 20h00
Catégorie 2 - 39 €
Grands airs d’opéras français, italiens, allemands, africains et chants sacrés.
L’opéra et les chants traditionnels de l’Afrique pour une soirée au profit des jeunes artistes lyriques
africains.
Africa Lyric’s Opéra revient au Théâtre des Champs-Élysées pour une soirée caritative exceptionnelle,
donnée conjointement au profit des jeunes artistes lyriques de la diversité, de la construction d’un
conservatoire de musique au Cameroun et de la formation des femmes en Afrique dans le domaine de
la high-tech, l’un des programmes phare de Women Of Africa qui fête cette année ses 20 ans.
Les Voix Lyriques Noires d’Afrique, des Etats-Unis et de France, se donnent rendez-vous ce soir pour
un programme passionnant et engagé mêlant des grands classiques de l’Opéra (Gershwin, Verdi,
Mozart, Bellini, Purcell, Puccini, Bizet, Massenet, Donizetti, Rossini, Wagner, Strauss, Tchaïkovski,
Dvořák…), des œuvres traditionnelles et sacrées du répertoire africain et en avant-première, des
extraits du nouvel opéra historique d’Africa Lyric’s Opera. Une soirée solidaire qui promet d’être tout
simplement « époustouflante ».
DISTRIBUTION
Leïla Brédent | soprano
Cyrielle Ndjiki Nya | soprano
Lydie Pace | soprano
Kimmy Skota | soprano
Denyce Graves | mezzo-soprano
Lawrence Brownlee | ténor
Patrick Kabongo | ténor
Blaise Malaba | basse
Orchestre de la Garde républicaine
Sébastien Billard | direction
Chœur de l’Armée française
Et le lauréat ou la lauréate du Concours International de chant des Voix Lyriques d’Afrique
4
MICHAEL SPYRES | TÉNOR
Théâtre des Champs-Élysées
Jeudi 19 mai 2022 à 20h00
Catégorie 2 - 39 €
Opera Fuoco
David Stern | Direction
Le rare exercice de la double tessiture pour ce récital « baritenore » par Michael Spyres.
Michael Spyres est un chanteur à la voix hors du commun. Ce n’est pas une simple expression, son
instrument s’avère littéralement extraordinaire : le ténor américain est l’un des seuls artistes lyriques
à pouvoir chanter des rôles de natures aussi variées, naviguant aisément entre les répertoires à l’aide
d’un ambitus phénoménal. Il appartient en effet à la catégorie des « baritenore » (comme Manuel
Garcia ou Andrea Nozzari l’ont été avant lui), ayant « une voix de baryton à l’aigu développé » qui
s’empare avec une aisance folle des airs « qui mélangent des éléments », ou des zones « qui
appartiennent aux deux catégories ».
Michael Spyres n’hésite pas à raconter comment il a découvert avec délectation puis travaillé avec
acharnement la tessiture si particulière qui est la sienne.
Mieux que toutes explications, assister au récital hautement piquant et atypique que cet amoureux de
la voix s’est ingénié à concocter vous offrira la meilleure des démonstrations.
PROGRAMME
Baritenor
Mozart Idomeneo, ouverture
« Fuor del mar », air extrait d’Idomeneo
Spontini « Qu’ai-je vu ! Quels apprêts », air extrait de La Vestale
Rossini « Ah! Sì per voi già sento », air extrait d’Otello
Donizetti La Fille du régiment, ouverture
« Ah ! Mes amis... Pour mon âme », récitatif et air extraits de La Fille du régiment
Rossini « Largo al factotum », air extrait du Barbier de Séville
Le Barbier de Séville, ouverture
Mozart « Hai gia vinta la causa », air extrait des Noces de Figaro
Les Noces de Figaro, ouverture
Verdi « Tutto è desterto... Il balen », récitatif et air extraits d’Il Trovatore
Lehár « O Vaterland... Da geh’ ich zu Maxim », récitatif et air extraits de La Veuve joyeuse
Offenbach « Va pour Kleinzach », air extrait des Contes d’Hoffmann
5
JULES CÉSAR EN ÉGYPTE
Théâtre des Champs-Élysées
Vendredi 20 mai à 19h00 - Dimanche 22 mai à 17h00
Catégorie 2 - 55 €
Georg Friedrich Haendel.
Le chef-d’œuvre de Haendel signé du metteur en scène Damiano Michieletto et les débuts parisiens
en fosse de Philippe Jaroussky.
Créé en 1724, Giulio Cesare, sans conteste l’un des ouvrages les plus réussis du compositeur, est avant
tout une histoire d’amour. Alors que dans de nombreux opéras de Haendel, mais aussi de bien d’autres
compositeurs, les conflits de pouvoir viennent souvent contrecarrer les élans du cœur, ici ce sont des
raisons d’état divergentes qui favorisent au contraire l’éclosion et l’affirmation des sentiments les plus
tendres. Haendel s’en tient à la puissance de l’amour, supérieure aux intérêts personnels et autres
calculs politiques.
Pour ses premiers pas parisiens en fosse avec son ensemble Artaserse, Philippe Jaroussky a choisi un
chef-d’œuvre qu’il connaît bien pour avoir chanté à de nombreuses reprises le rôle de Sesto
notamment dans la très remarquée production salzbourgeoise aux côtés notamment de Cecilia Bartoli.
Côté mise en scène, nous accueillerons pour la première fois avenue Montaigne un vénitien habitué
des plus grandes scènes européennes et qui a abordé lui son premier Haendel, Alcina, à l’été 2019 à
Salzbourg avec pour Ruggiero... Philippe Jaroussky. Tous s’accordent sur son habileté à imaginer des
univers délicats et d’une grande efficacité dramaturgique (Son Barbier de Séville pour l’Opéra de Paris
est une irrésistible traduction visuelle de la partition endiablée de Rossini).
Ses débuts dans l’opéra seria avec Alcina ont montré là aussi son intelligence à donner cohérence et
émotion aux si exigeants arias da capo. Sur scène, une équipe familière du Théâtre et de ce répertoire
avec en tête un bien joli trio féminin français.
DISTRIBUTION
Philippe Jaroussky | direction
Damiano Michieletto | mise en scène
Thomas Wilhelm | chorégraphie - Paolo Fantin | scénographie
Agostino Cavalca | costumes - Alessandro Carletti | lumières - Gaëlle Arquez | Jules César
Sabine Devieilhe | Cléopâtre - Franco Fagioli | Sextus
Lucile Richardot | Cornelia - Carlo Vistoli | Ptolémée
Francesco Salvadori | Achille - Paul-Antoine Bénos-Djian | Nireno- Adrien Fournaison | Curio
Ensemble Artaserse
Opéra chanté en italien, surtitré en français et en anglais
6
JAKUB JÓZEF ORLIŃSKI | CONTRE-TÉNOR
Théâtre des Champs-Élysées
Lundi 30 mai 2022 à 20h00
Catégorie 2 - 34 €
Michał Biel | piano
Jakub Józef Orliński ou le phénomène de la jeune génération des contre-ténors.
Ce n’est plus un secret pour personne : Jakub Józef Orliński possède une voix miraculeuse, parfois
douce et chatoyante telle une étoffe de soie, parfois éclatante et invincible comme le plus inspirant
des clairons. Révélé au grand public par sa maîtrise inégalée du répertoire baroque, entre autres dans
ses deux albums enregistrés avec Il Pomo d’Oro ou son incarnation remarquée du rôle-titre de Rinaldo
de Haendel, il sait aussi se démarquer par la grande diversité des compositeurs qu’il aborde et la
multiplicité des facettes vocales dont il se pare selon le répertoire choisi. Dans ce programme de récital
habilement élaboré avec son complice Michał Biel au piano, le contre-ténor nous invite à voyager entre
plusieurs langages, sur le ton de la confidence : ancré avec confiance dans l’univers baroque qui lui
sied si bien, il rejoint les contrées polonaises évoquant ses origines, puis s’empare de la dramaturgie
de Schubert dont l’intensité réclame une exigence stylistique hors pair, pour s’échapper enfin dans les
fascinants méandres oniriques de la poésie américaine.
PROGRAMME
Purcell Music for a while, If Music be the food of love, Fairest Isle, Here the deities approve, Strike the
viol
Schubert Auf der Donau, Die Stadt, Nachtstück
Haendel « Un zeffiro spiro », air extrait de Rodelinda
Karłowicz Nie płacz nade mną, Z Erotyków, Na spokojnym, ciemnym morzu, Mów do mnie jeszcze,
Przed nocą wieczną, W wieczorną cieszę, Czasem gdy długo na pół sennie marze, Zaczarowana
królewna
Naginski Look down, Fair Moon
Copland The World feels dusty, Nature, the gentlest mother, Why do they shut me out of heaven
Purcell Your awful voice I hear
7
SUMI JO | SOPRANO
FLORIAN SEMPEY | BARYTON
KI-UP LEE | TÉNOR (invité, Opéra National de Paris)
JEFF COHEN | PIANO
Théâtre des Champs-Élysées
Jeudi 16 juin 2022 à 20h00
Catégorie 1 - 46 €
Sumi jo, une grande diva pour la paix dans le monde.
Pour son 14e concert pour promouvoir de la Paix dans le Monde, l’association Echos de la Corée
accueille l'une des grandes voix internationales en la personne de la soprano sud-coréenne Sumi Jo.
Parallèlement à sa carrière internationale, elle s’est toujours montrée engagée pour la paix dans le
monde et est, à ce titre, ambassadrice pour l’Unesco depuis 2003.
Louée dans le monde entier pour sa virtuosité, la précision et la chaleur de sa voix comme pour son
sens musical, elle donne ce soir, en compagnie de Florian Sempaey et Ki-Up Lee un programme où se
mêlent les plus grands airs d’opéra et des œuvres traditionnelles du répertoire coréen.
Orchestre communiqué ultérieurement.
Rossini « Dunque io son », « Largo al factotum », duo et air extraits du Barbier de Séville
Dell’aacqua Villanelle
Gounod « Je veux vivre », « Mab, la reine des mensonges », airs extrait de Roméo et Juliette
Massenet-Saint Saëns La mort de Thaïs, pièce pour piano
Massenet «C’est toi mon père », air extrait de Thaïs
Donizetti « Ah mes amis », « Il faut partir », airs extraits de La Fille du régiment
Arirang, chant populaire coréen
Donizetti « Bella siccome un angelo », air extrait de Don Pasquale
Offenbach «Belle nuit o nuit d’amour », barcarolle extrait des Contes d’Hoffmann
Lecocq «O Paris, gai séjour des plaisir » , grande valse extrait des Cent vierges
Lehar « Heure exquise », duo extrait de La Veuve joyeuse
8
LA VESTALE
GASPARE SPONTINI
Théâtre des Champs-Élysées
Mercredi 22 juin 2022 à 19h30
Catégorie 2 - 34 €
La Vestale de Spontini, une œuvre à la croisée des styles est d’une flamboyance impériale.
Coupable d’avoir laissé s’éteindre le feu sacré du temple de Vesta tandis qu’elle déclarait sa flamme
au général Licinus, Julia doit être exécutée, lorsque s’immisce une intervention divine.
Si l’intrigue du livret mise sur la simplicité, elle privilégie à la fois la profondeur psychologique des
protagonistes et la transparence des allusions politiques.
Comment ne pas assimiler, dans cet opéra dédié à Joséphine, le personnage de Licinus à Napoléon
Bonaparte ?
Plus qu’un ouvrage de propagande, La Vestale s’impose grâce à la partition de Spontini comme l’un
des traits d’union reliant la tragédie lyrique d’Ancien Régime au genre du grand opéra.
L’œuvre exige la présence sur scène d’une soprano d’exception : la jeune soprano lettone Marina
Rebeka relève le défi en incarnant Julia après Caroline Branchu lors de la création en 1807 et Maria
Callas en 1954 à La Scala.
DISTRIBUTION
Marina Rebeka | Julia
Stanislas de Barbeyrac | Licinius
Tassis Christoyannis | Cinna
Aude Extrémo | La Grande Vestale
Nicolas Courjal | Le Grand Pontife
Christophe Rousset | direction
Les Talens Lyriques
Chœur de la Radio flamande
Opéra chanté en français, surtitré en français et en anglais
9
LA FOLLE SOIRÉE DE L’OPÉRA RADIO CLASSIQUE
Orchestre national d’Ile-de-France
Théâtre des Champs-Élysées
Samedi 25 juin 2022 à 20h00
Catégorie 2 - 39 €
Une nouvelle Folle Soirée consacrée à l’opéra à l’initiative de Radio Classique.
Après le succès de ses précédents concerts thématiques (Offenbach en fête, Viva Verdi, Sacré Rossini,
Passionnément Mozart…), Radio Classique vous donne rendez-vous pour une nouvelle édition d’une
Folle Soirée de l’Opéra qui vous fera vivre toute la richesse des passions humaines par les artistes les
plus talentueux de la scène actuelle.
PROGRAMME
Les plus beaux airs d’opéra par les plus belles voix.
10AKRAM KHAN COMPANY - TranscenDanses
Théâtre des Champs-Élysées
Mercredi 6 juillet 2022 à 20h00
Catégorie 2 - 40 €
Le dernier solo d’Akram Khan à la fois saisissant d’humanité, tragique et poétique, à l’image de cet
immense interprète.
Akram Khan fait son retour au Théâtre des Champs-Élysées, pour clôturer la saison de TranscenDanses,
avec son ultime solo Xenos, symbolisant sa dernière interprétation en tant que danseur dans une
œuvre intégrale. Qui a vu Akram Khan sur scène sait à quel point il y est à sa juste place. Fort d’une
double culture de classique indien Kathak et de danse contemporaine, l’artiste est prodigieux de
virtuosité.
Dans cette œuvre commandée pour le centenaire de la Première Guerre mondiale, Akram Khan puise
dans les archives du XXe siècle et évoque le rêve bouleversant d'un soldat indien, engagé aux côtés
des troupes britanniques durant la Première Guerre mondiale.
Xenos, qui signifie « étranger » en grec, révèle la beauté et l'horreur de la condition humaine à travers
le portrait d'un danseur indien dont le corps habile devient un instrument de guerre. Le langage du
corps d'Akram Khan oscille entre le Kathak classique et la danse contemporaine.
Xenos se déroule à la frontière entre l'Orient et l'Occident, le passé et le présent, la mythologie et la
technologie, là où l'humanité est encore émerveillée et désemparée.
Accompagné sur scène par 5 musiciens au talent envoûtant, ce tout dernier solo d’Akram Khan est à
la fois saisissant d’humanité, tragique et si poétique, à l’image de son immense interprète. Au sommet
de son art, le danseur et chorégraphe flamboyant embrase la scène avec cette œuvre monumentale,
pour le plus grand bonheur des spectateurs.
PROGRAMME
Xenos
Akram Khan | chorégraphie, direction artistique et danse
Ruth Little | dramaturgie
Michael Hulls | lumières
Vincenzo Lamagna | musique originale et son
Mirella Weingarten | décors
Nina Harries, B. C. Manjunath, Tamar Osborn, Aditya Prakash, Clarice Rarity | musiciens et voix
11Mais aussi… À l’Opéra Comique
Une saison riche et éclectique, baroque ou contemporaine, forte de mises en scène innovantes…
Opéras, concerts, programmation jeunesse. Des formats pour toutes les curiosités, tous les âges ou
jeune public gourmand inclus, tous les moments de la journée.
Une offre dynamique et alléchante qui vous fera fredonner de plaisir…
« Rester en mouvement, oser, garder le cap en virant de bord quand les vents sont contraires, en se
disant que le meilleur peut advenir… Telle pourrait être la devise d’une mission de service public. »
Olivier Mantei, Directeur de l’Opéra Comique
Focus sur une saison remarquable
Madame White Snake version lyrique d’un conte populaire chinois, de Zhou Long et Cerise Lim Jacobs
(pour le livet), deux artistes sino-américains, une œuvre crée à l’Opéra de Boston. Une histoire de
métamorphose, d’amour et de vengeance qui transgresse les tabous raciaux, ethniques, culturels et
religieux, dans une éblouissante mise en scène qui fait volontiers appel à la 3D.
Lakmé de Leo Delibes, dans une mise en scène poétique de Laurent Pelly, direction Raphaël Pichon
Sabine Devieilhe, Frédéric Antoun, Stéphane Degout.
Inspiré de Pierre Loti, Léo Delibes compose un opéra orientaliste à l’intrigue audacieusement
contemporaine : passion impossible, évocation musicale d’une civilisation lointaine, conflit obsédant
entre fanatisme religieux et la sensualité.
Lakmé connut un destin international, tout en devenant une partition emblématique de l’institution
où elle a été jouée plus de 1600 fois depuis 1883.
Et aussi Coronis de Sebastiàn Duron, opéra baroque méconnu mis en scène par Omar Porras, dirigé
par Vincent Dumestre avec Marie Perbost, Cyril Auvity, Anthea Pichanik.
La Périchole, d’Offenbach mise en scène de Valérie Lesort, direction Julien Leroy avec Stéphanie
d’Oustrac, Philippe Talbot et Tassis Christoyannis.
Armide de Gluck, mise en scène de Lilo Baur, direction Christophe Rousset avec Véronique Gens, Ian
Bostridge et Les Talens lyriques.
La fabrique des mordus-d’opéra-en-herbe
Colette convoque Ravel et ses sortilèges, Robert le cochon fuit les kidnappeurs… Ou comment une
théière, un cochon paresseux qui adore se vautrer dans la boue sous les étoiles, et un peu plus tard
des souris magiques assoiffées de musique, ont le pouvoir de donner le goût des pestacles… Et save
the date … Le 6 avril 2022 une journée en famille pleine de moments de partage ludique et musical
Mon Premier Festival d’opéra en accès libre sur réservation.
12MON PREMIER FESTIVAL D’OPÉRA - Famille
Opéra Comique
Du 6 au 17 avril 2022
Entrée libre et gratuite
Portes ouvertes aux familles
2022 signe le retour de Mon Premier Festival d’opéra, salle Favart avec une 4e édition concoctée pour
les familles.
Opéra, création, journée portes ouvertes : un rendez-vous à ne pas manquer pour initier vos enfants
à l’émotion de la musique et du chant !
Pour que les premiers pas de vos enfants à l’Opéra Comique soient une fête, laissez-vous surprendre
par cette journée qui leur est dédiée : jeu de piste, ateliers, costumes et maquillage… un moment de
partage ludique et musical pour petits et grands !
Programme complet à découvrir le 20 février sur opera-comique.com
À partir de 6 ans.
13ROBERT LE COCHON ET LES KIDNAPPEURS - Famille
Opéra Comique
Mercredi 6 avril 2022 à 14h30
Dimanche 10 avril 2022 à 15h00
Catégorie unique – 19 € + 18ans ; 11€ : enfants –18 ans
1h20 sans entracte
AUTOUR DU SPECTACLE
Gratuit lors de votre venue : Introduction à l’œuvre 40 minutes avant la représentation | Salle Bizet
Après le spectacle, 15 minutes d’échange avec les artistes dans la salle
Marc Olivier Dupin / Ivan Grinberg
Direction musicale Marc-Olivier Dupin. Mise en scène Ivan Grinberg. Scénographie et costumes Paul
Cox.
Par une nuit tranquille, Robert le Cochon apprend que son ami Mercibocou le Loup a été kidnappé par
Trashella, la propriétaire du grand dépotoir. Pour le libérer, il faudra l’audace de Robert le Cochon, la
passion de Nouille la Grenouille et la complicité de la Lune. Ces héros ont longtemps été des créatures
s’animant au gré de la fantaisie d’Ivan Grinberg à l’heure du coucher de ses enfants.
En 2014, Marc-Olivier Dupin compose un conte musical où ces personnages prennent vie dans le
mystère du grand dépotoir… Une belle occasion pour faire de nos rejetons des mordus d’opéra !
Lumières Madjid Hakimi. Collaboration aux mouvements Caroline Marcadé.
Robert le cochon Louyaplu, le tueur de loups Sahy Ratia. Mercibocou le loup Benjamin Alumni
Nouille la grenouille / la Lune Faustine de Monès
Vieux Hibou Ferdinand, gardien muet du dépotoir Damien Bouvet
Trashella, propriétaire du dépotoir Marie-Andrée Bouchard-Lesieur
Orchestre Les Frivolités parisiennes
14LAKMÉ - Opéra
Opéra Comique
Dimanche 2 octobre 2022 à 15h00
Catégorie B - 62 €
Léo Delibes.
Opéra-comique en trois actes. Livret d’Edmond Gondinet et Philippe Gille. Créé en 1883 à l’Opéra
Comique. Direction musicale Raphaël Pichon. Mise en scène Laurent Pelly. Avec Sabine Devieilhe,
Frédéric Antoun, Ambroisine Bré, Nilakantha Stéphane Degout, Philippe Estèphe, Judith Fa, Marielou
Jacquard, Mireille Delunsch, François Rougier. Choeur et orchestre Pygmalion.
Spectacle en français, surtitré en français et anglais
2h50, entracte compris
Raphaël Pichon et Laurent Pelly s’emparent de ce monument de l’Opéra Comique, succès international
joué plus de 1600 fois depuis sa création, et servi par une distribution de haute volée.
Dans les Indes récemment colonisées, le coup de foudre d’un officier britannique pour la fille d’un
brahmane attise les tensions communautaires, sur fond de fêtes populaires et de nature sauvage.
Inspiré par Pierre Loti, Léo Delibes mit en œuvre, dans une intrigue audacieusement contemporaine,
les ressorts de l’opéra orientaliste : une passion impossible, l’évocation musicale d’une civilisation
lointaine, l’affrontement du fanatisme religieux et de la sensualité. Conçu pour deux étoiles de l’Opéra
Comique, la soprano Marie van Zandt et le ténor Talazac, Lakmé connut un succès international tout
en devenant un fleuron de l’institution, où il a été joué plus de 1600 fois depuis 1883.
Raphaël Pichon à la baguette et Laurent Pelly à la mise en scène sauront magnifier la vérité des
personnages, la poésie de chaque scène et la place accordée au questionnement politique.
DISTRIBUTION
Direction musicale Raphaël Pichon. Mise en scène Laurent Pelly
Adaptation des dialogues Agathe Mélinand
Décors Camille Dugas - Assistante décors Adeline Millet
Costumes Laurent Pelly - Collaborateur aux costumes Jean-Jacques Delmotte
Lumières Joël Adam
Assistant à la mise en scène Luc Birraux - Assistant musica lNN - Chef de chant Mathieu Pordoy
Lakmé Sabine Devieilhe - Gérald Frédéric Antoun
Mallika Ambroisine Bré - Nilakantha Stéphane Degout - Frédéric Philippe Estèphe
Ellen Judith Fa - Rose Marielou Jacquard - Mistress Bentson Mireille Delunsch - Hadji François Rougier
Choeur et orchestre Ensemble Pygmalion
15ARMIDE - Opéra
Opéra Comique
Samedi 5 novembre 2022 à 20h00
Catégorie C - 50 €
Christoph Willibald Gluck
Drame héroïque en cinq actes. Livret de Philippe Quinault.
Direction musicale Christophe Rousset. Mise en scène Lilo Baur. Avec Véronique Gens, Ian Bostridge,
Jean-Sébastien Bou, Anaïk Morel, Philippe Estèphe, Enguerrand de Hys, Florie Valiquette.
Spectacle en français, surtitré en français et anglais
3h30, entracte compris - Salle Favart
Dans une Syrie de croisades et de légendes, la reine Armide interprétée par Véronique Gens tombe
amoureuse de Renaud, son prisonnier. L’une des plus grandes héroïnes du répertoire, revient Salle
Favart, entre combats et enchantements, sublimés par Lilo Baur et Christophe Rousset.
Quand la Syrie était une terre de croisades et de légendes, sa reine Armide ne se contentait pas de
capturer les chevaliers chrétiens : elle les captivait aussi de ses charmes. Renaud, le plus vaillant de
tous, entreprend de libérer ses compagnons. Contre tout attente, l’invincible magicienne s’éprend de
lui, et son amour contre nature s’avère destructeur…
Inspiré du Tasse, Armide de Lully était depuis 1686 considéré comme le sommet de l’opéra français.
Écrire une nouvelle partition sur le livret de Quinault, 91 ans plus tard, relevait du défi. Mais depuis
son installation à Paris, Gluck imposait avec force sa conception de la vérité scénique, de l’expression
musicale et de l’efficacité dramatique. Avec le soutien de la reine Marie-Antoinette, qui assista au
triomphe de son protégé.
Lilo Baur à la mise en scène et Christophe Rousset à la direction musicale vont animer les combats, les
enchantements et les vertiges passionnels auxquels succombe l’une des plus grandes héroïnes du
répertoire, incarnée par Véronique Gens dont c’est le premier grand rôle à l’Opéra Comique.
DISTRIBUTION
Direction musicale Christophe Rousset. Mise en scène Lilo Baur
Décors Bruno de Lavenère - Costumes Alain Blanchot
Armide Véronique Gens - Renaud Ian Bostridge
Hidraot Jean-Sébastien Bou - La Haine Anaïk Morel
Aronte / Ubalde Philippe Estèphe - Artémidore / Le Chevalier danois Enguerrand de Hys
Sidonie Florie Valiquette
Chœur Les éléments - Orchestre Les Talens Lyriques
16LA PETITE BOUTIQUE DES HORREURS - Opéra
Opéra Comique
Dimanche 11 décembre 2022 à 15h00
Catégorie B - 47 €
Comédie musicale sur un texte d’Howard Ashman. Créée à Broadway en 1982. Version française
arrangée par Arthur Lavandier, traduite par Ludovic Alexandre Vidal et Julien Salvia.
Spectacle en français, surtitré en français et anglais
1h30 sans entracte - Salle Favart
Direction musicale Maxime Pascal. Mise en scène Valérie Lesort et Christian Hec. Avec Marc Mauillon,
Judith Fa, Lionel Peintre, Damien Bigourdan. Orchestre Le Balcon.
Alan Menken et Howard Ashman.
Malmené par le fleuriste qui l’emploie, Seymour cultive en secret une plante exotique. Problème :
l’étrange végétal est carnivore… Un spectacle déjanté et familial, dans la pure tradition de cette
comédie musicale à succès, drôle et horrifique à la fois.
Opprimé par le fleuriste qui l’emploie, Seymour cultive en secret une plante exotique et puante qu’il a
baptisée du prénom de sa jolie collègue. Aussitôt dévoilée à la boutique, la verte Audrey attire une
clientèle croissante et procure à Seymour une flatteuse célébrité. Problème : l’étrange végétal s’avère
carnivore… Le film américain de 1960, signé Roger Corman, est une comédie d’horreur dont le succès
inspira à deux collaborateurs des Studios Disney, l’auteur Howard Ashman et le compositeur Alan
Menken, la comédie musicale Little Shop of Horrors. Créée en 1982 à Broadway (Off-Broadway), elle
a gardé l’affiche pendant cinq ans d’affilée et à son tour inspiré un film musical à Frank Oz, en 1986.
Cette production imaginée par Maxime Pascal, et mise en scène par Valérie Lesort et Christian Hecq,
poursuit la tradition de la comédie musicale, dans une version française et à grand renfort de surprises
scéniques. Les artistes de la Nouvelle Troupe sauront faire hurler de rire et d’horreur le public de la
salle Favart, dans un spectacle déjanté et familial.
DISTRIBUTION
Direction musicale Maxime Pascal
Mise en scène Valérie Lesort. Mise en scène Christian Hecq
Décors Audrey Vuong - Costumes Vanessa Sannino - Lumières NN
Seymour Marc Mauillon
Audrey Judith Fa
Mr Mushnik Lionel Peintre
Orin Scrivello Damien Bigourdan
Orchestre Le balcon
17Mais aussi…
LES TROIS PETITS COCHONS - Famille
Théâtre Essaïon
Samedi 23 avril 2022 à 11h00
Catégorie unique – 6 €
De 1 à 5 ans.
Durée : 40 minutes.
Mise en scène de Joyce Brunet. Avec Elisabeth Lancou, Sarah Cotten, Sarah
Gandon, Jade Molinier, Rachid Seffouh, Jean Siffermann, Albin Duvert.
Petits cochons deviendront grands et construiront leurs maisons.
Mais seront–elles assez solides pour résister au souffle du grand méchant
loup ?
Un spectacle jubilatoire, ponctué de ritournelles à reprendre tous en chœur,
Ils en parlent…
Le Parisien : La légendaire histoire des mal-logés poursuivis par un gourmand est ici transformée par Joyce
Brunet en un spectacle musical, plein d’humour et de surprises. Il fait encore et toujours frémir les enfants
mais ceux-ci en sortent tout de même ravis. Dès 1 an."
Télérama : "Un spectacle joyeux et sympathique."
L’AMÉRIQUE N'EXISTE PAS - Famille
Théâtre Essaïon
Dimanche 24 avril 2022 à 18h00
Catégorie unique – 9 €
À partir de 8 ans
Durée : 65 minutes.
Les héros de Peter Bichsel ouvrent les fenêtres de la vie sur d’étonnants
horizons. Au risque parfois de s’y perdre. Mais toujours ça respire large.
Aux certitudes, aux idées reçues, au train-train du quotidien, les personnages
de Peter Bichsel opposent en action une résistance radicale. À chacun sa
logique, à chacun son chemin.
Pour tous une commune évidence : celle de la puissance de l’imaginaire, et de la nécessité du poétique.
Ils en parlent…
Télérama : Le comédien porte la voix de tous ces personnages étranges qui, tout en livrant leurs
insatisfactions, leurs folies, s’interrogent un beau matin sur des vérités toutes faites. Ces récits entre
voyage imaginaire et absurde, fragilité et exaltation, sont une tentative poétique de réinventer le
monde.
Culture-Tops : La candeur du regard, le vertige du langage. Il y a quelque chose du Petit Prince dans ces
personnages bousculés dans leur idéalisme, leur pureté et leurs questionnements…. Guillaume van’t
Hoff a toute l’expressivité qui convient pour incarner sur scène ces personnages lunaires.
18LA PRINCESSE AU PETIT POIS - Famille
Théâtre Essaïon
Mercredi 27 avril 2022 à 16h00
Catégorie unique – 6 €
Spectacle musical.
À partir de 4 ans.
Durée : 55 minutes.
Et si l'on cherchait le bonheur dans les petits riens du quotidien ! Un conte
Opéra rock qui donne une suite inattendue à l'histoire d'Andersen.
Touk-Touk compagnie imagine une suite musicale, chantée et inattendue au
conte d'Andersen, avec un Prince et une Princesse qui s'en vont trouver leur
Bonheur dans les petits riens de la vie quotidienne.
La Reine Mère est un peu rabat-joie mais qu'importe ! Une opérette pleine l’humour, de musique et
de clown pour ce spectacle familial.
Ils en parlent…
L’Eclaireur : Ce spectacle est le plus abouti de Sylvain Bernert à tous les niveaux, de la composition
parfois savante des chansons aux chants mêlés au récit, en passant par la mise en scène.
Ses comédiens, musiciens et chanteurs forment un trio complémentaire et attachant, dont la
complicité frise la perfection.
CAMÉLIA JORDANA
L’Olympia
Samedi 11 mai 2022 à 20h00
Catégorie 1 – 36 €
Durée : 1h50
Chanteuse de talent mais aussi actrice césarisée, Camélia Jordana est une
artiste accomplie. Révélée par La Nouvelle Star en 2009, elle rafraîchit et
réinvente la chanson française. Raconter son quotidien de femme, sur des
mélodies entêtantes et envoûtantes : voici sa marque de fabrique. Vent de
renouveau dans le paysage musical français, à tout juste 28 ans, elle
compte déjà de grands succès : « Calamity Jane », « Moi c’est », « Dans la
peau » ou bien l’incontournable « Non non non (Écouter Barbara) » qui lui vaut deux nominations aux
Victoires de la Musique…
19ABRACADABRA MAGIE - Famille
L'Antre Magique
Samedi 7 mai 2022 à 14h30
Catégorie unique – 14 €
Dès 4 ans.
Abracadabra ! Cette formule magique vous ouvrira la porte de la magie et de
l'illusion. Cette formule magique vous ouvrira la porte de la magie et de l'illusion.
Christian Gambi vous invite dans son univers magique, il vous surprendra par ses
tours et sa dextérité et les enfants deviendront à leur tour magiciens
Participation active des enfants.
Ballon magique offert à chaque enfant !
Fondateur de L’Antre Magique, théâtre intimiste situé au cœur du 9e arrondissement de Paris, ce
magicien a plus d’un tour dans son sac. Sous le chapeau de l’illusionniste se cachent également un
humoriste, un sculpteur sur ballons et un musicien.
Les spectacles de Christian Gambin sont le plus souvent accompagnés de ses propres compositions. Il
y mêle aussi une bonne dose d’humour et de féerie.
HISTOIRES DE SE FAIRE BIEN PEUR UNE FOIS POUR TOUTES -
Famille
Théâtre Essaïon
Dimanche 15 mai 2022 à 16h00
Catégorie unique – 6 €
À partir de 8 ans.
Durée : 50 minutes.
Les contes font peur … Mais sans peur, pas de vrai courage !
Partons pour une petite traversée du pays des doutes et des peurs pour y puiser
ce courage, qui manque un peu, parfois …
Histoires follement traditionnelles garanties sans édulcorant !
20LES CONTES DU CHAT PERCHÉ - Famille
Théâtre Essaïon
Samedi 28 mai 2022 à 14h20
Catégorie unique – 6 €
5 à 11 ans.
Durée : 1 heure.
De Marcel Aymé. Mise en scène de Thierry Jahn. Avec Meaghan Dendraël ou
Joséphine Ropion, Charlotte Zotto ou Céline Ronté, Thierry Jahn.
Aventures et imbroglios se succèdent dans ces contes irrésistibles et cultes de
Marcel Aymé.
Des animaux doués de parole peuplent ces contes satiriques devenus cultes.
Au fil des aventures et imbroglios qu’ils partagent avec Delphine et Marinette, la petite ferme où vivent
les deux gamines se transforme en théâtre du monde. Un spectacle théâtral et musical pour tous.
Ils en parlent…
Télérama : "Sur scène, un piano sert de paravent, d'écran... et d'instrument. Les trois comédiens, avec
beaucoup de talent et quelques accessoires (chapeau melon pour le chat, gant rouge de ménage pour
le coq...), font vivre cette galerie de portrait savoureux. Un régal !"
LE ROI LION
Théâtre Mogador
Dimanche 29 mai 2022 à 15h00
Dimanche 26 juin 2022 à 15h00
Catégorie 1 – 50 €
Pendant les vacances scolaires
Couleurs magnifiques, effets époustouflants et musique enchanteresse, elle
conte l’histoire émouvante de Simba et sa conquête de la Terre des Lions. Le
casting sélectionné pour ce show a été réalisé suite à des auditions
internationales, un grand nombre de personnages sont joués par des
comédiens qui sont effectivement originaires de pays lointains !
L'histoire : Simba est un jeune lionceau qui vient de naître dans la savane africaine devant l'ensemble
des familles animales de la foret. Il est destiné à devenir le successeur de son père, le grand roi Mufasa.
C'est sans compter sur la traîtrise de son oncle Scar qui souhaite lui aussi occuper le trône.
Obligé de s'exiler, Simba entame alors un long séjour dans la jungle et s'entoure rapidement de
nouveaux amis. Il décide alors de récupérer le trône et continuer la lignée familiale.
21BANG! Famille
Choeur d'enfants de l'Orchestre de Paris
Salle des concerts - Cité de la musique
Mercredi 1er juin à 16h30
Catégorie unique – 9 €
À partir de 8 ans.
Programme
John Rutter
Bang!
Opéra de John Rutter. Texte de David Grant.
Distribution
Choeur d'enfants de l'Orchestre de Paris
Ingrid Roose, direction
Amélie Parias, mise en scène
Rémi Aguirre Zubiri, chef de choeur
Edwin Baudo, chef de choeur
Désirée Pannetier, cheffe de choeur
Béatrice Warcollier, cheffe de choeur
Robin Laporte, scénographe
Créé en 1975 par le Trinity Boys Choir, auquel il était destiné, Bang! est un opéra pour la jeunesse
mêlant l’extrême vitalité musicale à l’odeur de la poudre !
Grand chef de chœur actif à Cambridge et compositeur de musique sacrée (dont un Gloria, un
Magnificat, un Requiem, une Messe pour enfants), John Rutter perpétue l’excellence de la tradition
chorale britannique, légendaire pour ses chœurs de garçons. Sur un livret assemblé par David Grant,
c’est un célèbre épisode de l’histoire anglaise qui fait l’objet de Bang !: le « Gunpowder Plot » de 1605
(« Conspiration des poudres »), attentat manqué contre le roi Jacques 1er et le Parlement britannique,
dans un contexte de persécution religieuse des catholiques.
Alternant parties parlées (en français) et chantées (en anglais) cette production mise en scène par
Amélie Parias restitue tout le dramatisme, des origines du complot jusqu’au procès des coupables, de
cet épisode pittoresque d’une histoire devenue, en grande partie, légende.
Émouvant, romanesque, plein de suspense et instructif : un opéra à savourer en famille !
22LA FORÊT MAGIQUE - Famille
Théâtre Essaïon
Samedi 4 juin 2022 à 16h00
Catégorie unique – 6 €
À partir de 2 ans.
Durée : 50 minutes.
Wendy se réveille un matin mais catastrophe, son chien Flipp a disparu !
Il s'est enfui dans la forêt magique...
Wendy décide de partir à sa recherche avec l'aide des enfants.
Ils rencontreront dans cette aventure les personnages des comptines de notre
enfance.
Elle traversera le pont d'Avignon, rencontrera la mère Michelle, apprendra à planter des choux...
Mais parviendront-ils ensemble à retrouver Flipp ?
LE VOYAGE DE TOHÉ - Famille
Théâtre Essaïon
Dimanche 5 juin 2022 à 14h20
Catégorie unique – 6 €
Spectacle musical.
De 3 à 6 ans.
Durée : 50 minutes.
Marcelle emmène Tohé au désert. Il découvre de surprenants amis, rigole,
chante et reprend confiance en lui. Un spectacle poétique, drôle et musical.
Un joyeux voyage qui réjouit petits et grands, sur la différence et la tolérance.
Tohé, ballon troué, s'envole au désert. Il chante, s’amuse, rencontre des amis
surprenants et reprend confiance en lui.
Amitié, humour et poésie pour une pièce musicale sur la découverte de l'autre.
À voir en famille !
23BARBE BLEUE
Théâtre du Châtelet
Samedi 25 juin 2022 à 20h00
Catégorie 2 – 28 €
Durée : 1h50
Mise en scène et chorégraphie de Pina Bausch.
Adaptation de l’opéra de Béla Bartok Barbe Bleue.
Décor et costume Rolf Borzik. Collaboration Rolf Borzik, Marion Cito, Hans Pop.
Avec les danseurs et danseuses du tanztheater Wuppertal Pina Bausch.
La quête de l’amour et de pouvoir, où se confondent tendresse et violence : l’art de Pina Bausch à
l’état pur.
On a coutume de l’appeler Barbe-Bleue. En réalité, la pièce mythique créée en 1977 par Pina Bausch
(1940-2009) s’intitule Blaubart. Beim Anhören einer Tonbandaufnahme von Béla Bartóks Oper Herzog
Blaubarts Burg.
Long mais précis. C’est en rembobinant furieusement la bande-son d’un magnétophone qui diffuse
l’opéra de Bartók que Barbe-Bleue enclenche son désir à volonté et se jette sur sa proie féminine qui
lui tend les bras.
Cet élan vorace, sauvage, sans cesse reconduit, marque d’un coup de tampon profond ce spectacle
ourlé d’effroi.
Les étreintes entre les hommes et les femmes qu’elles soient debout, assises ou allongées, explosent
de violence, vrillées dans un engrenage mortel.
La douloureuse obsession de la chorégraphe à jeter le couple dans le même cercle dévastateur de
pulsions prend ici un ton terrifiant.
Pendant que des guirlandes de femmes et d’hommes de dos et la nuque ployée défilent, la fatalité
emporte cette lecture sidérante du conte de Perrault.
Les feuilles mortes de la scénographie imaginée par Rolf Borzik (1944-1980) crissent, un chef-d’œuvre
se dresse devant nos yeux.
SOLIDAYS - Famille
Hyppodrome Paris-Longchamp
Samedi 25 juin 2022
Catégorie unique – 31 €
Après deux années annulées, le festival Solidays est de retour en 2022.
La 24ème édition aura lieu du 24 au 26 juin 2022.
Damso. Black Pumas. Skip the Use. Black Eyed Peas. Boris Brejcha. CKay.
Meute. Sopico. Gaël Faye. Ronisia. OBOY. Mezberg. Gargäntua. BCUC.
24HAUT LES PATTES - Famille
Théâtre Essaïon
Samedi 2 juillet 2022 à 14h20
Catégorie unique – 6 €
De 3 à 9 ans.
Durée : 45 minutes.
Les aventures de Billy qui veut devenir un bandit comme son père.
Une initiation à l’anglais adaptée du livre Haut les Pattes, drôle et poétique !
Je me demande si tu feras un bon bandit, Billy. Alors, son père, un gangster de
grande renommée, lui donne un pistolet déchargé et un chapeau pour qu’il aille
tester sa capacité à faire peur.
BERNARD LAVILLIERS
L’Olympia
Samedi 29 octobre 2022 à 20h00
Catégorie 2 – 37 €
Le bien nommé Sous un soleil énorme est un album solaire, assurément, à
multiples facettes.
Durant l’année 2019, Lavilliers part en Argentine, démarrant un nouveau
cycle, donnant naissance à quelques chansons qu’il défendra en tournée
en 2022 et sur la scène de l’Olympia.
25PIXAR – Famille
Palais des sports
Samedi 29 octobre 2022 à 20h00
Catégorie 1 – 30 €
Version française en 2 actes de 50 minutes.
Interprétation Sinfonia Pop Orchestra
Pour la première fois en tournée en France fin 2022 au Dôme de Paris, les plus
beaux moments des films du studio Disney Pixar dans un ciné-concert
symphonique unique en son genre à vivre en famille ou entre proches !
Un orchestre symphonique complet de prêt de 100 musiciens interprète les
extraits musicaux des superbes longs-métrages des studios Disney-Pixar.
Au cours de ces ciné-concerts exceptionnels, toute la famille aura l'occasion unique de vivre une
expérience inédite en France à travers l'union des images et des musiques des plus grands films Pixar
: Toy Story 1, 2 & 3, Cars 1 & 2, Le Monde de Nemo, Ratatouille, 1001 Pattes, Wall-e, Là-Haut, Les
Indestructibles, Monstres & Cie & Rebelle.
Une projection sur écran géant accompagne l’orchestre, le spectateur est transporté par la magie du
spectacle. Pixar in Concert un spectacle magique !
MIRACULOUS Ladybug - le Spectacle Musical - Famille
Palais des sports
Mercredi 21 décembre 2022 à 14h30
Carré Or – 27 €
Pour le plus grand bonheur de tous, les personnages du phénomène mondial
Miraculous : Ladybug et Chat Noir prennent vie dans un spectacle musical
exceptionnel.
Le public se retrouve dans une aventure inédite en plein cœur de Paris où vivent
Marinette et Adrien, deux adolescents entourés de leurs amis.
Le grand jour approche, tout le monde s'organise pour célébrer l’anniversaire
de Marinette, mais l’ombre terrible de Papillon s’abat sur les héros !
A travers des combats spectaculaires, Ladybug et Chat Noir doivent affronter leur pire ennemi.
Retrouvez pour la première fois votre duo préféré et plus de 30 personnages sur scène, dont Chloé,
Sabrina et Alya, dans un tourbillon de magie et de numéros aériens.
26Vous pouvez aussi lire
