LE GUIDE PÉDAGOGIQUE 2020/2021 - Ministère de l ...
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#LesFabriquesAMusique ÉDITION 2020/2021 LE GUIDE PÉDAGOGIQUE
LA MUSIQUE EST PARTOUT
DANS NOTRE VIE
Nous l’écoutons sur notre téléphone portable,
dans notre voiture, à la maison, à la télévision, à la
D’OÙ VIENNENT LES MUSIQUES QUE radio, sur internet mais aussi dans les magasins
NOUS ÉCOUTONS ET QUE NOUS ENTENDONS quand nous faisons nos courses, dans les fêtes chez
AUTOUR DE NOUS ?�������������������������������������������������������������������p. 4 des amis, au spectacle, en concert ou en festival.
UNE PETITE HISTOIRE
Le
DU DROIT D’AUTEUR������������������������������������������������������������������p. 5 saviez-
vous ?
QU’EST-CE QUE LA SACEM ?������������������������������������������������p. 6
LE SECTEUR DE LA MUSIQUE EN FRANCE����������������p. 8
LES DIFFÉRENTS RÉPERTOIRES :
CHANSON, ÉLECTRO, JAZZ, MUSIQUE Combien de Français Combien de Français
À L’IMAGE, MUSIQUE CONTEMPORAINE������������������p. 10
déclarent écouter pratiquent la musique
de la musique ? ou le chant en amateur ?
78 % 40 %
QUIZ����������������������������������������������������������������������������������������������������� p. 33
POUR EN SAVOIR PLUS
RESSOURCES PÉDAGOGIQUES��������������������������������������� p. 35
99 % 10 %
100 % 20 %
Ipsos MediaTC pour Spré/Sacem, 2014). ministère de la Culture).
moyenne de 2 h 25 par jour (sondage culturelles des Français », DEPS,
chaque jour, et pour une durée en amateur (enquête « Les pratiques
écouter de la musique, dont 86 % pratiquer un instrument ou le chant
Réponse : 99 % des Français disent Réponse : 20 % des Français disent
2 3D’OÙ VIENNENT LES MUSIQUES UNE PETITE HISTOIRE
QUE NOUS ÉCOUTONS DU DROIT D’AUTEUR
ET QUE NOUS ENTENDONS Avant la Révolution française, le créateur
AUTOUR DE NOUS ?
dépendait de ses mécènes En 1847, trois auteurs et compositeurs de
Jusqu’à la Révolution française, les créateurs musique, Ernest Bourget, Paul Henrion et
vivaient grâce au soutien de leurs mécènes, qui Victor Parizot, sont attablés au café-concert
étaient des personnes riches (les nobles, les rois, des Ambassadeurs, situé sur les Champs-
ou bien l’Église) lesquels pouvaient subventionner Élysées. En partant, ils refusent de payer
Au départ, comme pour toute création artistique Le droit d’auteur a deux aspects leurs œuvres ou leur offrir un emploi. leurs consommations car le propriétaire du
(un livre, une peinture, un film…), la musique est Leurs œuvres ne leur appartenaient pas, mais café-concert fait jouer leur musique, mais
une idée. 1 Le droit moral appartenaient à ceux qui les payaient, les mécènes. sans leur verser de droits d’auteur. Soutenus
Reconnaissance de la paternité de l’œuvre, respect Surtout, les créateurs n’étaient ni libres, ni indé- par l’éditeur Jules Colombier, les créateurs
Le compositeur, la compositrice, va transformer de l’intégrité de l’œuvre. Le droit moral est attaché à pendants, car ils devaient éviter de « fâcher » leurs intentent des procès contre le cafetier, qu’ils
cette idée, cette mélodie qui lui trotte dans la tête, la personne de l’auteur, il est perpétuel, inaliénable mécènes sous peine de se voir « couper les vivres ». gagnent tous.
en une création concrète, réelle, soit en écrivant des et imprescriptible. De son vivant, seul l’auteur peut
notes sur une portée, soit en composant directe- exercer son droit moral.
ment sur un instrument (via des instruments tradi-
Le droit d’auteur, une création
Exemples de mécènes et leurs créateurs :
révolutionnaire
tionnels, voire même un ordinateur). 2 Le droit patrimonial • le roi François 1er amena Léonard de Vinci
Seul l’auteur peut décider d’autoriser l’exploitation Avec les lois des 13-19 janvier 1791 et des 19-24 juillet
au Clos Lucé (Amboise) en 1516 ;
L’auteur est la personne qui écrit les paroles de cette de son œuvre via sa représentation au public ou 1793, le créateur est reconnu propriétaire exclusif
• Laurent de Médicis soutenait le peintre
composition musicale, s’il s’agit d’une chanson. sa reproduction (sur un support comme le CD par de son œuvre et a le droit d’en disposer comme il
Botticelli en Italie ;
Le compositeur et l’auteur sont des créateurs qui exemple). En contrepartie de l’utilisation de leur le veut. Fini les mécènes et autres commanditaires
• le prince-archevêque de Salzbourg
donnent naissance de manière concrète à ce qui œuvre les auteurs touchent une rémunération. qu’il faut satisfaire et à qui il faut faire des courbettes :
Colloredo employait Mozart à Vienne et le
n’était avant qu’une idée, ils lui donnent une forme L’auteur peut décider de confier la gestion de ses les créateurs peuvent travailler librement, puisque
noble Nicolas Fouquet offrait une pension
précise et personnelle, qui reflète leur personnalité. droits patrimoniaux à une société de gestion collec- leur revenu est lié à leurs droits d’auteur ! Ils sont
à l’écrivain Pierre Corneille...
tive comme la Sacem. libres et indépendants : c’est une des conditions
Ils sont les « parents » de l’œuvre musicale et c’est pour que la liberté d’expression existe.
pour cela qu’ils ont des « droits » sur leur création : Les créateurs s’organisent
ce que l’on appelle des droits d’auteur. Ces lois voient le jour grâce à la lutte sans faille
Avant le XIXe siècle, les endroits où la musique
d’un auteur de théâtre, Pierre Augustin Caron
était jouée étaient assez peu nombreux : les opé-
Enfin, pour enregistrer une œuvre musicale, il faut de Beaumarchais, qui depuis 1777 défend le droit
ras, quelques théâtres, quelques lieux de concert.
des interprètes. Ce sont celles et ceux qui jouent la des auteurs face à la puissance sans contrôle des
La musique était aussi un passe-temps privé : on
musique (musiciens, orchestres) et la chantent. acteurs de la Comédie-Française, lesquels utilisent
chantait et on jouait du piano ou de l’accordéon
les œuvres des auteurs sans nécessairement les
dans le cercle familial, à l’occasion des fêtes ou de
C’est à partir de cette création qu’un jour, peut-être, payer ou les payer justement.
dîners. Bien sûr, il n’y avait ni radio, ni télévision,
nous entendrons cette musique ou chanson à la
ni internet ! Dans ces conditions, les créateurs de
radio ou jouée en concert. La fondation de la Sacem
musique pouvaient – seuls ou avec leurs éditeurs –
suivre où leurs œuvres étaient jouées et recueillir le
paiement de leurs droits d’auteur. Cela change au
Le XIXe siècle, moment où les « cafés-concerts » et les
saviez- « music-halls » se multiplient dans les villes et les
Le droit d’auteur vous ? banlieues, répondant à la demande de loisirs des ERNEST PAUL VICTOR JULES
est un droit de l’homme ! classes populaires et moyennes en plein dévelop- BOURGET HENRION PARIZOT COLOMBIER
Auteur Compositeur Compositeur Éditeur
Article 27 alinéa 2 de la Déclaration universelle pement. Pour les créateurs de musique, c’est très
des droits de l’homme et du citoyen de 1789 : positif : leur musique va être jouée et chantée dans Forts de la reconnaissance de leurs droits, les quatre
« Chacun a droit à la protection des intérêts de plus en plus d’endroits, et toucher un public de hommes décident de fonder une société dont le
moraux et matériels découlant de toute plus en plus nombreux. Mais c’est aussi très com- rôle sera de représenter les créateurs, et d’aller col-
production scientifique, littéraire ou artistique pliqué : comment savoir quels établissements lecter leurs droits partout où leur musique est jouée.
dont il est l’auteur. » utilisent leur musique, et comment se faire payer C’est l’acte de naissance de la Société des auteurs,
des droits d’auteur ? C’est alors qu’éclate l’incident compositeurs et éditeurs de musique (Sacem) qui
du café des Ambassadeurs… est créée le 28 février 1851.
4 5QU’EST-CE QUE LA SACEM ?
La maison des auteurs, compositeurs et Le travail de la Sacem La Sacem, ce ne sont pas que des auteurs À partir de ces « programmes » des œuvres, la
éditeurs de musique : l’union fait la force La mission de la Sacem est de représenter ses et compositeurs de musique ! Sacem cherche dans ses bases de données les au-
La Sacem est une société privée qui ne fait ni profit, membres. Quand quelqu’un veut utiliser de la Il y a aussi des humoristes, des poètes, des auteurs teurs, compositeurs et éditeurs de chaque mor-
ni épargne et fonctionne sur le principe d’une musique dans un cadre public, la Sacem lui en de doublage, des auteurs-réalisateurs d’émissions ceau, et leur répartit les droits d’auteur. La réparti-
coopérative. donne l’autorisation en échange du paiement des de télévision, de clips, de documentaires musicaux... tion des droits d’auteur par la Sacem est l’une des
À la Sacem, les créateurs, que l’on appelle « so- droits pour les auteurs. Ensuite, la Sacem redistri- plus précises au monde car elle s’appuie dans une
ciétaires », se rassemblent pour avoir un meilleur bue les droits aux créateurs (et éditeurs) dont les grande majorité sur la diffusion réelle des œuvres.
pouvoir de négociation avec les utilisateurs de leur œuvres ont été utilisées et diffusées. L’ensemble des répertoires est représenté ici :
musique. La Sacem est ce qu’on appelle un orga-
nisme de gestion collective. La Sacem soutient la création HUMOUR Le mode de répartition des droits
Individuellement, en effet, même le plus connu des DOUBLAGES SKETCHES
Chaque année, la Sacem soutient plus de
créateurs ne peut pas agir seul... quand il s’agit de
négocier ses droits avec des utilisateurs nombreux
2 500 projets culturels et artistiques, partout en
TEXTES DE
TEXTES EN TENANT COMPTE
DES HABITUDES DE
France et même au-delà. Ces projets sont financés CONSOMMATION
PRÉSENTATION SOUS-TITRAGES
(tous les lieux publics utilisant de la musique) et/ou grâce aux sommes issues de la rémunération POÈMES
puissants (médias, sites internet...). pour copie privée.
11 %
La rémunération pour copie privée est payée par les PAR SONDAGE
En France et dans le monde, fabricants/importateurs de matériel (clé usb, smart-
MUSIQUE R’n’B 10 %
la Sacem représente phone…) pour rémunérer les artistes, les producteurs,
TRADITIONNELLE JEUNE VARIÉTÉ
plus de 176 000 auteurs, le quart de ces sommes issues de la copie privée est ET DU MONDE PUBLIC
compositeurs et éditeurs 79 %
MUSIQUE
consacré à des missions d’intérêt général et de sou-
CHANSON
tien à la création artistique dans tous les genres. HIP-HOP ŒUVRE PAR ŒUVRE
6 720 POP-ROCK
MUSIQUES URBAINES
JAZZ
NOUVEAUX Promouvoir et aider financièrement les
MEMBRES PAR AN auteurs, compositeurs, et éditeurs… ÉLECTRO
METAL MUSIQUE CONTEMPORAINE
168
Résidences d’artistes, ateliers d’écriture, accompa-
gnements de carrière, enregistrements, produc-
NATIONALITÉS tions de spectacles, créations de musique originale
DOCUMENTAIRES ILLUSTRATIONS
169 630
pour l’audiovisuel ou la musique contemporaine. SONORES D’ÉMISSIONS
MUSICAUX
CRÉATEURS ...et celles et ceux qui les diffusent
AUDIOVISUEL CLIPS
6 520
Salles de spectacles, festivals, scènes, ensembles,
MUSIQUE POUR L’IMAGE :
manifestations, réseaux professionnels. FILM, TÉLÉVISION, SÉRIE,
ÉDITEURS ANIMATION, PUBLICITÉ, PODCAST…
... ET PLUS DE
150 MILLIONS 2 665 ACTIONS ET PROJETS
ONT ÉTÉ SOUTENUS EN 2019
D’ŒUVRES La redistribution des droits
aux créateurs et éditeurs
DU RÉPERTOIRE MONDIAL
La Sacem collecte des droits d’auteur La Sacem collecte les droits d’auteur lorsque la Le
+ 2,4 MILLIONS D’ŒUVRES musique des auteurs et des compositeurs est jouée saviez-
partout où les œuvres sont diffusées
NOUVELLES SONT DÉPOSÉES vous ?
en concert ou diffusée dans des magasins, à la radio,
À LA SACEM CHAQUE ANNÉE. Médias (radio, télévision, VOD…) La Sacem est une société privée
à la télévision, sur des plateformes numériques…
Plateformes internet qui ne fait ni profit ni épargne.
Le Concrètement, cela signifie que les diffuseurs de
Elle a été fondée et est gérée par ses
saviez- Concerts, spectacles, musique de musique (radios, télévisions, salles de concert, sites
vous ? membres. Son Conseil d’administration est
sonorisation (dans les magasins, les cafés, internet...) envoient à la Sacem régulièrement la
On paye des droits d’auteur composé de six auteurs, six compositeurs,
les restaurants…), discothèques, cinémas
uniquement quand les œuvres liste de tous les morceaux de musique qu’ils ont six éditeurs, deux auteurs-réalisateurs.
sont utilisées dans un cadre public, Ventes de CD, DVD… utilisés dans leurs émissions, lors des concerts, ou Ils sont élus par les membres de la
pas dans le cadre privé, ni familial. bien qui ont été écoutés en streaming sur internet. Sacem pour un mandat de trois ans.
6 7LE SECTEUR DE LA
MUSIQUE EN FRANCE :
DE NOMBREUX MÉTIERS !
À partir de l’œuvre créée par les compositeurs et les Néanmoins, ces chiffres seront à nuancer avec De la création à l’exploitation
auteurs, c’est tout un secteur d’activité économique, l’impact de la Covid-19 qui génèrera des difficultés Le premier maillon de la chaîne, le compositeur/
avec de très nombreux métiers, qui se développe. économiques, financières et sociales bien au-delà l’auteur crée une œuvre musicale.
de 2020, suite aux fermetures des salles de concerts,
La musique en France représente 10 milliards
de lieux où la musique peut être diffusée. L’éditeur est le partenaire des auteurs et compo-
d’euros de valeur économique et plus de 257 000
emplois, ce qui en fait la deuxième filière cultu- siteurs. Son rôle est de commercialiser les œuvres
relle la plus riche en emplois ! et de veiller à leur « carrière », par exemple en
(Source : rapport TPLM EY 2020 sur l’économie de la trouvant des interprètes pour les jouer, en les
culture et de la création en France). proposant pour qu’elles figurent dans des films
ou des publicités, en proposant des reprises…
Les éditeurs gèrent aussi les droits liés aux parti-
tions des œuvres.
Auteurs, compositeurs L’œuvre musicale peut ensuite être enregistrée.
Éditeurs On dit alors qu’elle est « fixée sur un support ».
© Aurore Marechal
L’enregistrement de l’œuvre est une étape importante
car ensuite, la musique pourra être diffusée sur
FABRICATION D’INSTRUMENTS Le
internet, à la radio, vendue en magasin…
ENSEIGNEMENT ET FORMATION ET MATÉRIEL HI-FI saviez-
vous ?
• Écoles de musique • Luthiers
Parfois, un compositeur/auteur
• Conservatoires • Instruments électroniques
est aussi un interprète : par exemple
• Professeurs de musique • Pianos
Aya Nakamura est une autrice-
• Percussions
CRÉATION compositrice et interprète. Elle écrit
INTERPRÈTES • Instruments à vent
et compose ses chansons, qu’elle
• Chaînes hi-fi et accessoires son
• Chanteurs chante elle-même. Mais souvent, les
• Musiciens interprètes ne sont pas des auteurs
DIFFUSION
• Orchestres et compositeurs : ils interprètent des
• Radio et TV
ÉDITIONS œuvres écrites pour eux, par d’autres.
PRODUCTION de musique enregistrée • Streaming sur internet & PRODUCTION Par exemple la chanson Je veux
• Discothèques
• Maisons de disques chantée par Zaz a été co-composée
• Magasins et lieux publics sonorisés
• Studios & techniciens du son par Kerredine Soltani et Tryss.
• Attachés de presse, communication L’enregistrement de l’œuvre se fait en
DISTRIBUTION
général en studio, que ce soit un studio
• Plateformes de téléchargement DIFFUSION
PRODUCTION de spectacles & EXPLOITATION
« personnel » (home studio), ou un
• Sites internet de commerce en ligne studio professionnel. L’œuvre musicale
• Tourneurs et diffuseurs
• Disquaires, espaces culturels est aussi jouée en concert, ce qu’on
• Techniciens et roadies
• Magasins de partitions appelle la musique vivante ou le live.
• Salles de spectacles
• Festivals Le concert peut avoir lieu dans une
AUTRES PROFESSIONNELS salle de spectacle, en plein air,
• Billetteries PUBLIC
• Managers lors d’un festival… Là aussi, les
• Copistes interprètes sont nécessaires.
• Juristes, avocats
8 9PANORAMA DE LA CHANSON PANORAMA DES MUSIQUES
P. 11 ÉLECTRONIQUES
P. 15
PANORAMA DU JAZZ PANORAMA DE LA MUSIQUE
P. 19 À L’IMAGE
P. 23
PANORAMA DE LA MUSIQUE
CONTEMPORAINE
P. 27
PANORAMA
DE LA CHANSON
10 11LA CHANSON, CRÉATION
QU’EST-CE QUE C’EST ? DE LA CHANSON
Le terme chanson trouve son sens à travers les époques qu’il a traversées.
Pour créer une chanson, il faut un Pré-refrain - C’est le basculement vers le refrain.
auteur qui invente les paroles et un On peut constater un changement au niveau des
La chanson regroupe un ensemble de genres mélodie accompagnée ou lied compositeur qui écrit la musique (ce accords. Une nouvelle progression sera installée,
musicaux différents, de la chanson de geste allemand…) et couvrent des genres peut être la même personne désignée quasi-similaire ou même similaire au refrain avec
au Moyen Âge avec La Chanson de Roland à bien différents comme la musique alors comme un auteur-compositeur). des paroles qui progressent vers le refrain.
aujourd’hui avec, par exemple, en 2020 : Comment traditionnelle ou folklorique, la musique La mélodie naît parfois du texte ou ce
Refrain - L’idée principale de la composition s’y
est ta peine ? de Benjamin Biolay ou Jolie Nana classique ou ethnique, le rock’n’roll ou sont les paroles qui viennent de la mélodie, ou bien
trouve, c’est le cœur de la chanson. Cette idée doit
d’Aya Nakamura. Elle est la traduction d’une le jazz, le rap ou le slam, les musiques même les deux peuvent naître simultanément
rester dans l’esprit de l’auditeur. Au minimum, le
génération, et peut trouver sa définition parmi électroniques et les musiques du monde… suivant la méthode de travail ou l’inspiration de
refrain est répété deux, voire trois fois ou plus.
celles et ceux qui la font, comme a pu l’écrire certains auteurs-compositeurs.
L’interprète (le chanteur ou la chanteuse) donne
Charles Aznavour. Pont – Cette partie de la chanson est musicalement
vie à la création. Certains artistes comme Jacques D’une structure généralement proche du vers en
différente du reste. En soit, les accords changent
Brel, Julien Doré, Barbara, Clara Luciani, (parmi poésie, les paroles sont fréquemment composées
mais restent dans le même ton. Il peut s’agir d’une
bien d’autres), réunissent les trois fonctions et sont d’un refrain et de plusieurs couplets, et respectent
progression qui s’écarte de ce que l’on a pu en-
Si je savais ce qu’est une chanson, alors nommés auteurs-compositeurs-interprètes ou souvent un schéma de rimes, voire une métrique.
tendre précédemment. Le pont a pour vocation
si je le savais je vous le dirais. chansonniers dans la tradition jusqu’au début du On peut constater, lors des enregistrements des
de briser la répétition qui agit depuis le début de
Pour chacun de nous, elle est autre XXe siècle. paroles, qu’un artiste improvise ou écrit ses paroles
l’œuvre, et emmener l’auditeur vers quelque chose
chose. Pour moi, c’est un mode de en avance. Suivant le cas, les paroles et la mélodie
Parfois, un quatrième musicien intervient : l’ar- de différent. Le pont peut être une montée en in-
vie. J’en vis, je vis pour, par et avec. peuvent être soumises au droit d’auteur, ou être
rangeur musical, celui qui harmonise et donne tensité qui conduit vers une partie instrumentale
Pour vous, c’est… Pensez-y. Vous me dans le domaine public (par exemple, lorsque
la couleur particulière à la chanson par son appelée solo.
le direz peut-être. l’auteur ou le compositeur est décédé depuis plus
orchestration (organisation des instruments
de 70 ans). Outro – Il s’agit de terminer l’œuvre entamée, de
Charles Aznavour d’accompagnement, notamment lors d’un enre-
la manière qui va le mieux au tandem auteur/
gistrement en studio). Les parties d’une chanson :
compositeur, soit en finissant par le refrain, soit en
Introduction - C’est là où la chanson commence. reprenant l’introduction légèrement modifiée.
Néanmoins, même s’il est propre à chacun de Globalement, c’est une partie sans paroles, seule-
s’approprier le terme, la notion même d’une ment avec la mélodie qui s’introduit à l’auditeur.
chanson reste invariable. Une chanson, ou un C’est à ce moment que les accords principaux sont La structure habituelle d’une chanson :
chant, est une œuvre musicale alliant un texte et présentés, qui sont généralement les mêmes que
une composition, destinée à être interprétée par dans le couplet et/ou le refrain.
la voix humaine. Cette interprétation peut se faire
Couplet - C’est le moment où la lumière est focalisée
REFRAIN (x2)
REFRAIN (x2)
REFRAIN (x2)
COUPLET 2
sans accompagnement instrumental, c’est-à-dire a
COUPLET 1
sur les paroles, et permet de mettre en avant les
OUTRO
INTRO
PONT
cappella, ou au contraire être accompagnée d’un
thèmes choisis pour la chanson. Communément
ou plusieurs instruments. Elle peut être à une voix,
écrit sur huit mesures, les instruments sont tous
c’est-à-dire en monodie ou à plusieurs, c’est-à-dire
présents. Les schémas de rimes peuvent varier, des
en polyphonie, comme dans une chorale ou un
rimes plates (AABB), aux rimes croisées (ABAB) aux
groupe.
rimes embrassées (ABBA).
C’est pourquoi l’on comprend que la chanson revêt
différentes caractéristiques. De cette expression
littéraire et musicale se forment des structures
diverses (couplet/refrain, strophe ou laisse, canon,
12 13TYPOLOGIE DES VOIX
La voix, outil de l’interprète d’une chanson, est considérée comme
un instrument de musique à part entière.
La voix est même considé- La typologie classique, reprise entre autres par
rée comme l’instrument le Hector Berlioz dans son Traité d’instrumentation
plus ancien. La production et d’orchestration (1843), retient six principaux
du son vocal, ou phonation, registres (grave/médium/aigu), nommées comme
est obtenue par l’envoi d’air suit en termes musicaux :
à travers deux cordes vo-
• Les sopranos, ou voix aiguës de femmes et
cales en vibration, situées dans le larynx, puis par
d’enfants (rarement d’hommes),
amplification et résonance grâce aux différents
« organes résonateurs », comme la cage thora- • Les mezzo-sopranos, ou voix moyennes de
cique, le pharynx, la cavité buccale ou les fosses na- femmes et d’enfants, voire d’hommes,
sales. • Les altos, ou voix graves de femmes et d’enfants,
La voix humaine est capable de produire une très voire d’hommes,
grande variété de fréquences. C’est en modifiant la • Les ténors, ou voix aiguës d’hommes,
tension, et surtout, l’épaisseur des cordes vocales,
qu’il est possible de changer leur fréquence de • Les barytons, ou voix moyennes d’hommes,
vibration, ce qui a pour effet de faire varier la hauteur • Les basses, qui comme leur nom l’indique
des sons émis par la voix. Toutes ces modifications correspondent aux voix graves d’hommes.
sont le fruit d’actions neuro-cérébrales.
5
SO PR A NO
MEZ ZO
4 4
CON TRALTO
ALTO
T ÉNOR
BARYTON
3 3
Le
BAS SE
saviez-
vous ? 2
1
Ariana Grande, chanteuse
pop américaine possède
une tessiture de voix qui
couvre plus de 4 octaves : Cette classification se fait en fonction du timbre, de
du do dièse3 au mi7. l’épaisseur, et de la tessiture de la voix. Ce terme,
utilisé en musique, désigne une échelle sonore dans
laquelle la voix peut émettre des sons aisément,
tout en gardant une homogénéité de timbre.
PANORAMA
DES MUSIQUES ÉLECTRONIQUES
14 15LES MUSIQUES ÉLECTRONIQUES, LA CRÉATION, LE MODÈLE
QU’EST-CE QUE C’EST ? DU SAMPLING ET DU REMIX
Les musiques électroniques sont un des Construction des musiques électroniques : Les musiques électro mélangent création propre et L’art du remix
mouvements artistiques les plus forts de notre un modèle novateur utilisation d’œuvres préexistantes d’autres créateurs. Un remix est une version revisitée d’un morceau.
époque, le dernier à s’être imposé à la pop-culture Elle suit des constructions qui dépassent le Elle est réalisée à partir des éléments séparés du
après le hip-hop ou le rock. Elles englobent de traditionnel « couplet – refrain – couplet » et la morceau (pistes ou stems), en studio ou en live.
nombreux genres et d’innombrables sous-genres. En musique, un échantillon, ou sample,
durée des chansons traditionnelles. Elles peuvent Elle consiste, pour un producteur ou un DJ remixeur,
Elles sont fortement liées aux technologies qui les est un extrait sonore récupéré au sein
s’enchaîner et se remixer sans fin. à appliquer sa patte musicale au morceau d’un
façonnent (hardware et software) mais utilisent d’un enregistrement préexistant de toute
autre artiste, en modifiant la structure, la durée, la
aussi des instruments. nature et sorti de son contexte afin d’être
Les premiers festivals rythmique, les sonorités, les instruments, les effets du
réutilisé musicalement pour fabriquer un
morceau original. Le remix est souvent signé du nom
Les festivals et les scènes de musiques électroniques nouvel ensemble.
Un peu d’histoire se sont multipliés ces dernières années : ce qui est
du DJ remixeur. Plus ce dernier est célèbre et plus le
remix a de valeur et met l’artiste original en avant.
révélateur d’une vraie tendance et de la croissance
Le Groupe de recherches musicales
de cet écosystème culturel. Les pionniers français Comment fait-on du sampling ?
1950 (GRM) de Pierre Schaeffer mène des
du genre, les Nuits Sonores à Lyon, Astropolis à Les producteurs de musiques électro ont une La diffusion
expérimentations technologiques
Brest, Nordik Impact à Caen ou le N.A.M.E Festival culture musicale de plus en plus développée. Le numérique a définitivement transformé tout
qui ont fini par imprégner la pop
à Lille, ont été rejoints par Paris en 2013 qui s’est Ils exhument des sons et des références du l’écosystème de la création et a donné du pouvoir
des deux côtés de l’Atlantique
doté de deux festivals de musiques électroniques, répertoire musical mondial. Ce qui est facilité par au créateur. La production de musique enregistrée
1970 L’électro investit la pop de le Weather Festival et le Peacock Society. Des internet puisque ces morceaux sont à la portée de et sa diffusion est d’abord un outil de promo-
— scènes locales éclosent à Nantes, Bordeaux et en
1980 Düsseldorf à Detroit tous en quelques clics. tion, pour soutenir une carrière axée sur le live.
région PACA. On dénombre aujourd’hui plus de La création devient polymorphe : elle mêle pro- Les créateurs « postent » leurs morceaux eux-
60 festivals de musiques électroniques en France. duction personnelle, emprunts et transformation. mêmes et les envoient également à d’autres
Arrivée des raves et fédération
1980 Aux côtés des banques de samples, la matière vient créateurs. C’est une matière première que les
du mouvement
aussi des œuvres d’autres créateurs, dont l’artiste de autres DJ pourront diffuser ou remixer. Le remix
musiques électroniques peut remixer les morceaux, se fait en général sur la base d’un accord négocié
Lancement des soirées Wake Up de gré à gré qui implique un tarif fixe. Mais, bien
1992 les associer sous forme de mashup, les sampler…
de Laurent Garnier souvent il se fait aussi sous la simple forme d’un
échange de bons procédés, entre deux créateurs
Lancement des soirées En 2001, les Daft Punk sortaient le hit qui se remixent l’un l’autre, par affinités artistiques
1994
au Rex Club Harder, Better, Faster, Stronger, samplé et pour mettre en commun leurs publics respectifs.
plus tard par Kanye West avec Stronger
en 2005, mais eux, déjà, samplaient
Création du défilé techno
1997 un titre d’Edwin Birdsong de 1979,
organisé par FG
Cola Bottle Baby. Une pratique Le
révélatrice des usages du sample saviez-
Victoire de la musique attribuée Cette méthode du sampling
et des possibilités créatives vous ?
1998 à Laurent Garnier « Musique a été initiée par le hip-hop.
que cela génère.
électronique – Dance » Et les musiques électroniques
sont celles qui empruntent le plus aux
Création de la Techno Parade œuvres de tiers pour en créer de nouvelles.
1998
par Jack Lang
Exposition « Électro, de ENVIRON
2019 Kraftwerk à Daft Punk »
10 MILLIONS* Le nombre de DJ est en augmentation, conformément au succès
DE DJ
© David Boschet
à la Philharmonie de Paris des musiques électroniques, ainsi qu’à la facilité de les jouer et de les
produire, accrue par la démocratisation des technologies.
DANS LE
MONDE *Chiffre de la plateforme de téléchargement Beatport, estimation établie en se basant sur le
nombre de DJ qui lui achètent des morceaux
16 17TYPOLOGIE DES
CRÉATEURS DE MUSIQUES
ÉLECTRONIQUES
On distingue deux notions, Artiste en développement
celle de producteur et celle Il a commencé à passer de la musique dans
de DJ. Un producteur peut des fêtes privées ou des bars. Sa connaissance
évidemment être DJ. Il peut et sa technique grandissant, parfois proche d’un
alors jouer ses productions collectif, le nombre de ses sets se multiplie au
et celles des créateurs tiers. point qu’il commence à envisager de pouvoir en
De même, un DJ peut aussi vivre, ne serait-ce que partiellement. Alors qu’il
être producteur et produire ne touchait à ses débuts qu’un peu d’argent, ou
pour renforcer sa notoriété et donc multiplier ses était payé en boissons, il est désormais en contact
engagements. De manière générale, au début avec un « booker » qui lui propose d’adopter le
de sa carrière, l’artiste de musiques électroniques statut d’intermittent pour pouvoir le rémunérer
tend à revêtir les deux casquettes pour multiplier sur les dates qu’il lui trouvera. La question de la
les sources de revenus. Selon l’évolution de son production se pose à lui, car elle va lui permettre de
parcours, il peut choisir de conserver l’intégralité définitivement imposer sa marque de fabrique, ce
de ses activités artistiques (production et scène) sera sa carte de visite artistique qui multipliera ses
ou de se concentrer sur celle qui lui convient le opportunités d’engagement.
mieux. Il peut ne faire que produire, pour lui et/
ou pour d’autres, en laissant les médias et autres DJ techno confirmé
créateurs jouer ses productions. À l’inverse, il peut
Il est en contrat avec un « booker » qui lui as-
se concentrer uniquement sur le live, allant jusqu’à
sure des sets dans le monde entier les vendredis
faire produire ses propres morceaux par d’autres (on
et samedis de chaque semaine, voire plus.
parle de “ ghosts producers ”, parfois réunis lors de
La majorité de ses revenus provient de son acti-
« production camps » pour créer les tubes les plus
vité live (en clubs, en festivals, lors d’événements
efficaces possibles). Selon les genres musicaux et
privés pour des marques). Il est constamment sur
les débouchés escomptés, l’artiste peut combiner
les routes et doit apprendre à composer de nou-
les différents profils dans des proportions qui lui
velles œuvres musicales lors de ses déplacements,
sont propres.
dans les transports ou les chambres d’hôtels.
Ses compositions s’étendent jusqu’aux musiques
“Bedroom” producer
de films ou à la sonorisation de défilés de mode.
Passionné de musique, il s’approprie (parfois très
jeune) les logiciels de MAO (Musique assistée Star internationale
par ordinateur) et compose dans sa chambre
Il a réussi à imposer son style et sa musique, qui
(d’où bedroom) des morceaux qu’il poste sur
ont trouvé leur public via la diffusion de ses mor-
les plateformes et réseaux sociaux dans l’espoir
ceaux et/ou albums sur les médias grand public.
d’un succès viral qui peut être fulgurant, à l’instar
Il enchaîne plusieurs centaines de dates par an à
de Petit Biscuit ou Kungs ces dernières années.
un rythme effréné dans le monde entier. Il a été
Le cas échéant, il peut envisager de signer un contrat
sollicité par d’autres créateurs pour remixer leurs
d’édition, trouver un label et ainsi développer sa
morceaux et inversement. Plus que des remixes, il
carrière. La question du live se pose également,
produit désormais la musique d’autres créateurs,
car c’est ce qui va permettre de donner une plus
grande visibilité à sa musique et surtout produire
via son éditeur ou son label, quand ce n’est pas une PANORAMA DU JAZZ
équipe de producteurs qui le fait pour lui (“ ghosts
les meilleures opportunités de revenus.
producers ”). Il peut aussi réaliser des musiques à
l’image (campagnes publicitaires, bandes originales
de films, musique pour des événements privés).
18 19LE JAZZ, OÙ APPREND-ON
QU’EST-CE QUE C’EST ? Le
À JOUER DU JAZZ ?
saviez-
vous ?
Dès ses origines, le jazz est à la croisée de Le premier enregistrement Aujourd’hui, le jazz s’est hissé au rang de la musique la tonalité dans laquelle il doit jouer et dispose
plusieurs cultures et traditions musicales. Il prend considéré comme de la musique jazz date classique en termes de reconnaissance acadé- parfois d’un nombre de mesures dans lesquelles il
ses racines à la fin du XIXe siècle, au sein des de février 1917. Il s’agit d’un 78 tours de mique. Il a pénétré les conservatoires, qui ont des peut s’adonner à son improvisation.
communautés afro-américaines du sud des États- l’Original Dixieland Jazz Band. L’enfance cursus jazz et musiques actuelles dédiés. De nom- On pourrait croire que le jazz est individualiste dans
Unis. Marquée par l’influence des musiques euro- du jazz débute dans les années 20 avec le breux musiciens s’orientent ou complètent leur la mesure où un musicien improvise pendant que
américaines et afro-américaines, cette musique trompettiste King Oliver, mentor de Louis formation classique en étudiant le jazz. Le Conserva- les autres sont tenus de respecter la partition et
Armstrong, et la chanteuse Bessie Smith. toire national supérieur de musique et de danse de les grilles. Pourtant, l’improvisation nécessite une
recouvre de nombreux sous-genres, du ragtime
des origines au free jazz, en passant par le bebop, Paris (CNSMDP) propose un cursus dédié au jazz et écoute mutuelle très précise, de la part de celui qui
le jazz manouche, le jazz fusion ou le jazz rock. 1880 Création du jazz aux États-Unis forme de nombreux musiciens français, mais aussi improvise et du reste du groupe.
Le jazz, c’est la grande histoire qui embrasse de toute l’Europe. De nombreuses écoles, comme L’improvisation est un véritable mode d’expression
les gospel songs résonnant dans les églises, les Arrivée du jazz en France celles regroupées au sein de la Fédération nationale qui permet de sortir du cadre classique et de
1914
worksongs des esclaves montant des champs de avec la Première Guerre mondiale des écoles d’influence jazz et musiques actuelles laisser parler son sens créatif dans une plus grande
coton pour se donner du courage, les défilés de brass (Fneijma) ou encore le Pôle Sup 93 forment chaque mesure que lorsque l’on se fie à la partition.
band dans les rues de la Nouvelle-Orléans et les 1930 Premiers orchestres année des musiciens professionnels mais aussi des Chaque représentation est rendue unique par le
soirées de danse enflammées dans les speakeasys amateurs, que l’on retrouve dans toutes les esthé- choix d’improvisation des musiciens, on peut donc
new-yorkais de la prohibition, les caves de Saint- Expansion du tiques (sur 6 000 artistes ou groupes professionnels retourner plusieurs fois à un concert du même
1945
Germain-des-Prés et le Paris existentialiste des jazz en France de musiques actuelles recensés en France par l’Irma, groupe et être surpris par une nouvelle mélodie.
années 50, le cinéma de la Nouvelle Vague, jusqu’aux 2 000 sont des musiciens de jazz, jazz manouche et
scènes des festivals et des clubs d’aujourd’hui. musiques improvisées).
Tout autant qu’un style, c’est une matrice, une ma LE JAZZ EN FRANCE : Certains établissements sont très reconnus, comme Le musicien improvise à partir d’un
nière d’approcher la musique, toutes les musiques. LA BELLE ÉPOQUE l’American School of Modern Music de Paris, ou thème, d’une tonalité et d’une structure
l’Imep, partenaire du prestigieux Berklee College rythmique. Il peut tout aussi bien s’en
Au fil de cette épopée, une constante : le jazz est
Le jazz arrive en France à la fin de la Première of Modern Music de Boston. Des musiciens de jazz affranchir, et jouer « à côté », pour créer
une musique vivante, live, qui se joue en pu-
Guerre mondiale, dans les bagages des soldats célèbres ont également créé leur école, à l’image des tensions dans le rythme et l’harmonie.
blic. Cause et conséquence, la pratique de
américains. Il suscite dès les années 20 un du violoniste Didier Lockwood avec le Centre des
l’improvisation est une de ses spécificités, contrai-
grand intérêt et de nombreuses vocations musiques Didier Lockwood ou du guitariste de jazz
rement à la musique classique, qui se caractérise
parmi les musiciens français. Les compositeurs manouche Romane, Swing Romane Académie.
par l’interprétation d’une partition précisément Figures majeures du jazz :
classiques n’hésiteront d’ailleurs pas à intégrer Côté enseignement, en plus des cours clas-
écrite. La polyrythmie, la syncope, le shuffle ou le
cette « nouvelle musique » dans la leur, comme siques de théorie musicale, de rythme et Louis Armstrong Duke Ellington
scat sont d’autres traits qui ont forgé l’identité ca-
Erik Satie, Igor Stravinsky ou Maurice Ravel. d’harmonie, la plupart des écoles favorisent la Trompettiste, chanteur, Pianiste, compositeur,
nonique du jazz.
La France va également devenir une terre pratique instrumentale et le travail en groupe. compositeur, chef chef d’orchestre.
d’accueil pour de nombreux artistes afro- Plus récemment, des modules de technique du d’orchestre.
George Gershwin
La Nouvelle-Orléans est un lieu mythique américains comme Sidney Bechet, Bud son, d’informatique musicale ou de connaissance Billie Holiday Pianiste, compositeur.
du jazz. Storyville, l’un de ses quartiers, en Powell, Kenny Clarke, Archie Shepp, Dee Dee de l’environnement professionnel se sont ajoutés. Chanteuse.
est le premier foyer de développement. Bridgewater… En 1934, est créé le Hot Club de Avant de devenir solistes ou de créer leur propre Didier Lockwood
Un certain Louis Armstrong y fait ses France. Après la Seconde Guerre mondiale, projet, la plupart des instrumentistes de jazz ont John Coltrane Violoniste, compositeur.
débuts. En 1917, la Navy ferme le quartier. la jeunesse et l’intelligentsia avant-gardiste démarré… dans le projet d’un autre ! La quantité Saxophoniste,
Michel Petrucciani
Les nombreux musiciens qui y vivent se se pressent dans les caves du Quartier latin à et la qualité des solistes accompagnés devient compositeur, chef
Pianiste, compositeur.
retrouvent au chômage et migrent vers Paris pour écouter le jazz Nouvelle-Orléans et une véritable carte de visite. d’orchestre.
les grandes villes du Nord, New York et Django Reinhardt
le bebop, introduits au Club Saint-Germain ou Miles Davis
Chicago. C’est la Première Guerre mondiale Guitariste.
au Blue Note par Sidney Bechet, Miles Davis L’improvisation Trompettiste,
qui accélèrera sa diffusion hors des États- ou Duke Ellington. Le jazz va accompagner compositeur. Michel Portal
L’improvisation est une caractéristique de la
Unis. Les soldats américains emportent les l’existentialisme, puis la Nouvelle Vague, faisant Clarinettiste, compositeur.
production en live de la musique jazz. Il en existe Ella Fitzgerald
rythmes et leurs instruments en Europe de Paris, l’espace de quelques années, le cœur
diverses formes. Généralement, l’improvisation Chanteuse.
sur les champs des combats. de l’avant-garde artistique et intellectuelle.
s’effectue dans un cadre défini : le musicien connaît
20 21BOÎTE À QUESTIONS
ET LEXIQUE
Petit
Que signifie le mot jazz ? lexique
Musique plurielle par excellence, genre qui en DU JAZZ
regroupe cent autres, le sens du mot qui le définit
Blue note : la note bleue (en anglais blue note)
ne pouvait être simple à expliquer. L’origine du mot
est une note jouée ou chantée avec un léger
est sujet à controverses, et aucune des nombreuses
abaissement, d’un demi-ton au maximum, et qui
explications avancées ne fait l’unanimité : dérivé
donne sa couleur musicale au blues, note reprise
du français « jaser » ou du bantou « jaja » (danser),
plus tard par le jazz. Les notes bleues peuvent
référence à l’énergie sexuelle des prostituées de la
être considérées comme des notes ajoutées à
Nouvelle-Orléans au parfum de jasmin, ou sportive
la gamme majeure : ces notes sont les 3e, 5e et 7e
des joueurs de baseball… D’autres termes ont été
degrés abaissés d’un demi-ton.
utilisés pour nommer cette musique (ragtonia,
syncopep, crewcut, Amerimusic, jarb…), mais sans Bœuf (ou jam session) : cette expression désigne
succès. Comme pour le swing, si l’on ne peut une séance musicale improvisée, basée sur
l’expliquer, c’est parce qu’il faut avant tout le ressentir ! des standards et à laquelle peuvent se joindre
différents musiciens, qui ne se connaissent pas
La définition de Louis Armstrong… nécessairement. L’expression française vient du
« - Monsieur Armstrong, qu’est-ce que le swing ? mythique restaurant parisien Le Bœuf sur le toit,
- Madame, si vous avez à le demander, vous ne le situé 28 rue Boissy d’Anglas (VIIIe arrondissement)
saurez jamais !» où les musiciens se retrouvaient en fin de soirée
pour jouer, pour « faire un bœuf ».
Est-ce que l’on peut improviser Chorus : chorus désigne une improvisation d’un
sans connaître le solfège ? soliste en jazz. Le terme fait également référence à
De nombreux musiciens très célèbres de jazz ne un refrain de jazz.
connaissaient absolument pas le solfège, comme Improvisation : le musicien improvise le plus souvent
par exemple Django Reinhardt. Cependant, les dans le cadre donné de la musique (nombre de
formations dispensées dans les écoles de jazz mesures, tonalité…). Il peut paraphraser le thème et le
sont généralement très exigeantes sur la théorie décliner comme il le souhaite. Cependant, le musicien
musicale. Les ponts entre formation classique est presque totalement libre dans le free jazz.
et formation jazz et musiques actuelles sont de
plus en plus nombreux. Si le génie ne s’apprend Scat : chant sans parole, utilisant des onomatopées
pas, il se cultive, et improviser, cela s’apprend ! pour improviser au même titre qu’un instrument.
Swing : comment l’expliquer ? C’est l’essence
Est-ce que l’on utilise les notes même du jazz, une manière d’être qui donne envie
do, ré, mi, fa, sol, la, si ? de se balancer, de danser, de bouger son corps en
Les noms des notes dans la musique occidentale rythme avec la musique. Comme le jouait Duke
suivent deux grands systèmes selon les pays. La no- Ellington : “It don’t mean a thing, if it ain’t got that
tation est basée soit sur les notes « do ré mi fa sol la swing !”.
si », soit, comme dans le monde anglo-saxon, sur les
sept premières lettres d’un alphabet (A, B, C, D, E, F,
G). La raison pour laquelle cette dernière est souvent Courte bibliographie
appelée « notation américaine » ou « notation jazz » La revue Jazz Magazine et son site
vient du travail effectué par les étudiants du Berklee jazzmagazine.com
College of Modern music pour constituer le Real Citizen jazz : citizenjazz.com
Book, l’ouvrage de référence du jazz. Ils ont ainsi ré- L’épopée du Jazz, tome 1 et tome 2 PANORAMA
pertorié et retranscrit tous les standards du jazz, dont d’Arnaud Merlin et Franck Bergerot, DE LA MUSIQUE À L’IMAGE
aucune partition n’existait. Et pour cela, ils ont utilisé éd. Découvertes Gallimard.
la notation alphabet, d’où la confusion !
22 23LA MUSIQUE À L’IMAGE, TYPOLOGIE
QU’EST-CE QUE C’EST ? DES MUSIQUES À L’IMAGE
La musique à l’image est une composante essentielle d’une œuvre audiovisuelle.
La musique originale élément déterminant qui peut changer totalement
Créée sur-mesure et donc parfaitement adaptée le caractère d’une scène. Elle intensifie les émotions
Dans un film, une série ou toute œuvre audiovisuelle, En 1908, Camille Saint-Saëns Le à l’œuvre pour laquelle elle a été conçue, elle est et contribue à l’aspect dramatique du film.
la musique participe à la création d’une atmosphère, crée la première musique de saviez- généralement moins coûteuse que la musique du
apporte un supplément d’émotion, affirme une film originale en composant vous ? commerce, mais plus contraignante en termes de
Jeux vidéo
narration… Dans tous les cas, elle concourt de façon une partition pour L’Assassinat fabrication. Elle nécessite souvent l’intervention d’un La temporalité marque la différence entre
essentielle à la qualité et l’identité finale de l’œuvre. du duc de Guise, réalisé par grand nombre d’acteurs autour du compositeur. une production audiovisuelle et un jeu vidéo.
Le compositeur de musique est l’un des auteurs de André Calmettes et Charles Le Bargy, Elle reste majoritaire et utilisée dans tous les secteurs Contrairement au cinéma, un jeu vidéo ne se
l’œuvre audiovisuelle, aux côtés du scénariste et du célèbre comédien de l’époque. audiovisuels, notamment pour les programmes à parcourt pas de façon linéaire. Il n’y a donc pas de
réalisateur. destination internationale. séquence clairement délimitée dans le temps pour
La musique et l’image sont liées depuis les le compositeur, qui ne peut savoir combien de temps
Quelques duos réalisateur/
débuts du cinéma. Dès les premiers films muets, compositeur mythiques : La musique préexistante un joueur va rester dans une salle ou affronter une
la musique était utilisée pour couvrir le bruit du La musique du commerce permet de bénéficier situation particulière. La musique doit donc tenir
• John Williams et Steven Spielberg, compte du gameplay du jeu, et être suffisamment
projecteur et rassurer les spectateurs plongés dans d’une identité artistique reconnaissable. Elle néces-
Indiana Jones, Jurassic Park suggestive pour accompagner l’action, voire guider
le noir, tout autant que pour accompagner les site des budgets plus conséquents. Elle est principa-
images. Dans les jours qui suivirent la première • Ennio Morricone et Sergio Leone lement utilisée en publicité, dans les programmes de le joueur, mais sans être trop intrusive pour ne pas
représentation des frères Lumière, en janvier Il était une fois dans l’Ouest flux audiovisuels, dans les campagnes de promotion lasser le joueur. De plus, elle peut accompagner de
1896, le pianiste Émile Malaval vint improviser pour • Howard Shore et Peter Jackson de jeux vidéo, les bandes annonces des films de ci- manière inconsciente ce dernier.
tenter de couvrir le bruit désagréable de crécelle Le Seigneur des anneaux néma ou les longs- métrages de cinéma eux-mêmes. Un changement de situation, la présence d’un
métallique de l’appareil de projection. Pour des raisons artistiques ou économiques, il ar- adversaire ou d’un objet caché peut se signaler par
• Hans Zimmer et Christopher Nolan
Elle se généralise progressivement dans les salles rive qu’il soit fait appel à des « covers » (musique du un changement soudain de bande son.
The Dark Knight : le chevalier noir
de cinéma : un simple piano ou un violon, ou un commerce réinterprétée et réenregistrée), mais leur
• Danny Elfman et Tim Burton Publicités
petit orchestre dans les quartiers riches. usage reste moins fréquent.
Charlie et la chocolaterie, Batman
La création de musique pour une publicité joue
La musique est d’abord jouée en direct par des • Alexandre Desplat et Jacques Audiard La musique de librairie un rôle très important. Sur un temps très court,
musiciens dans les cinémas. Dans les années 1910, on Un prophète, De rouille et d’os
La musique de librairie musicale n’étant pas fabri- c’est la musique que l’on retient le plus facilement.
fait usage de morceaux originaux ou d’arrangements
• Joe Hisaishi et Hayao Miyazaki quée spécifiquement pour une œuvre, elle est non Tout le monde se souvient d’au moins une musique
pour sonoriser le film, les partitions écrites spécia
Princesse Mononoké, Le voyage de Chihiro exclusive, peu coûteuse, facilement et rapidement ou slogan musical d’une publicité, d’où l’importance
lement pour le cinéma étant encore rares.
• Bernard Herrmann et Alfred Hitchcock accessible pour le client. Comme la musique du de bien la choisir. La musique doit véhiculer un
Les premières véritables musiques à l’image
La mort aux trousses, Les oiseaux commerce, son prix dépend des médias, des sup- message et marquer les esprits.
prennent la forme de chansons : avant même
que le cinéma ne soit parlant, il était chantant. • Jacques Demy et Michel Legrand ports d’utilisation, mais son tarif est cependant Pour cela, plusieurs possibilités :
D’ailleurs, c’est l’arrivée des chansons à l’écran qui Les demoiselles de Rochefort, Peau d’âne prédéterminé et ses droits prénégociés, rendant
• Utiliser une musique préexistante : hit du moment
accélère l’apparition et les évolutions techniques son utilisation simple. Elle est utilisée dans tous les
• Georges Delerue et François Truffaut ou chanson éternelle, l’objectif est que le produit
pour que le cinéma devienne parlant. À partir des secteurs, avec une place significative dans les pro-
La femme d’à côté, L’amour en fuite soit associé à cette musique et ce qu’elle repré-
années 1920, l’écriture pour le cinéma se développe, grammes de flux et en contenu de marque. Elle est
• Vladimir Cosma et Gérard Oury sente. Certaines marques, incarnant ou voulant
des compositeurs de musique savante tels que majoritaire dans les programmes à petits budgets
Les aventures de Rabbi Jacob, L’As des as se donner une image plus contemporaine, font le
Honneger, Satie, Hindemith ou encore Milhaud ou aux délais de production courts.
• Bruno Coulais et Christophe Barratier choix d’utiliser une musique de groupe émergent
vont composer pour le cinéma. ou peu connu. Le succès potentiel de l’artiste sera
Les choristes, Les tombales PANORAMA DES PRODUCTIONS
La naissance de la bande originale apparaît à la ainsi associé à la marque.
• Rob et Rebecca Zlotowsky POUR L’AUDIOVISUEL
fin des années 20 avec l’arrivée du cinéma parlant. Planétarium, Belle épine • Détourner une musique préexistante : en général,
En effet, la musique est maintenant présente sur
Fictions, documentaires, animations,
• Philippe Rombi et François Ozon courts, moyens et longs métrages il s’agit d’un air connu dont on change les paroles
un support comme tous les autres sons. pour qu’elles parlent du produit. Ces nouveaux
Potiche, Sous le sable La musique n’est pas un bruit de fond pour combler
textes deviennent parfois aussi célèbres que les
les silences ou ponctuer les actions, elle est un
originaux…
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