VIVRENSEMBLE AU CINÉMA - BRUXELLES - PROGRAMME 2020-2021
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VIVRENSEMBLE AU CINÉMA
RÉSERVATIONS
et RENSEIGNEMENTS
vivrensemble@grignoux.be
02 851 01 07
BRUXELLES – PROGRAMME 2020-2021
Avec le soutien de
VIVRENSEMBLE AU CINÉMA
Une opération organisée par Les Grignoux.
Avec le soutien de la Région de Bruxelles-
capitale, de la Fédération Wallonie Bruxelles,
et de la COCOF.
VivrEnsemble au Cinéma SOMMAIRE
Dark Water
Tél : 02 851 01 07 Qu’est-ce que VivrEnsemble au cinéma ? p. 4
vivrensemble@grignoux.be
Films VivrEnsemble au cinéma pour les petits (– 12 ans) p. 5
www.vivrensembleaucinema.be
Films VivrEnsemble au cinéma pour jeunes et grands p. 19
© Août 2020, Les Grignoux asbl En pratique p. 42
Toute reproduction interdite
sans l’autorisation des auteurs Films VivrEnsemble au cinéma par thématique p. 43
Calamity
VIVRENSEMBLE AU CINÉMA
C'EST
un film (au cinéma !)
+ un dossier pédagogique
+ une animation
EN QUELQUES MOTS…
Aux côtés de son programme d’éducation au cinéma la radicalisation, la Shoah, l’égalité des sexes et bien Kinograph, Palace, Vendôme, Jacques Frank et La
pour le public scolaire, Écran large sur tableau noir, d’autres sujets encore. Vénerie.
l’asbl Les Grignoux a lancé en 2018, le programme Pour approfondir la réflexion et l’analyse du film vi- Les aspects pratiques du programme VivrEnsemble
VivrEnsemble au cinéma à l’intention des publics sionné, une analyse pédagogique et une animation au cinéma se trouvent à la page 42 de la brochure et
des structures associatives, culturelles, éducatives accompagnent les films de cette brochure, ce qui tout renseignement peut être pris auprès de l’équipe
et d’encadrement des jeunes et moins jeunes : ser- permet aussi aux spectateurs et spectatrices d’ap- par téléphone au 02 851 01 07 ou par mail via vivren-
vices d’accueil et d’aide à la jeunesse (MJ et AMO), précier et de mesurer la diversité des points de vue et semble@grignoux.be
maisons de quartiers, maisons de femmes ou encore des interprétations du film.
è
L’équipe des Grignoux-Bruxelles
des centres d’actions interculturelles, d’insertion so-
Enfin, le principe pédagogique de VivrEnsemble au
cioprofessionnelle, de promotion sociale mais aussi
cinéma repose sur le visionnage du film au cinéma,
écoles de devoirs, plaines de vacances, mouvements
dimension essentielle du spectacle cinématogra-
de jeunesse etc.
phique qui doit se dérouler dans les meilleures condi-
L’objectif de VivrEnsemble au cinéma est d’étendre tions possibles de son et d’image pour permettre de Gratuité
au plus grand nombre de Bruxellois une programma- capter de façon qualitative l’attention des specta-
tion de cinéma qui s’attache à encourager l’éduca- teurs et spectatrices. pour le public jeunes
tion citoyenne en proposant une démarche réflexive (12-25 ans).
Les séances se déroulent essentiellement dans les
sur la société – que ce soit à travers des sujets liés à
salles des cinémas arts et essai et centres culturels Conditions p. 42
la diversité, l’éducation aux médias, la colonisation,
bruxellois partenaires suivants : Aventure, Galeries,
L’Extraordinaire Voyage de Marona
Films pour les enfants (3-12 ans) Liste des films
Ò À partir de 3 ans, VivrEnsemble au cinéma propose des PAGE
films à découvrir au cinéma accompagnés de dossiers Binti 5
pédagogiques et d’animations soit dans la salle de cinéma, Calamity 6
après le film, soit ultérieurement au sein de la structure
Demain est à nous 7
d’accueil des enfants.
Dilili à Paris 8
Ò Retrouvez davantage de films encore sur le site
www.vivrensembleaucinema.be Donne-moi des Ailes 9
Iqbal, l’Enfant qui n’avait pas peur 10
La Fameuse Invasion des Ours en Sicile 11
Le Cochon, le Renard et le Moulin 12
Le Voyage du Prince 13
L’Extraordinaire Voyage de Marona 14
L’Extraordinaire Voyage du Fakir 15
Mimi et Lisa 16
Pachamama 17
Zébulon le Dragon 18
5 Binti un film de Frederike Migom Belgique, 2019, 1 h 30, version originale française et néerlandaise sous-titrée. À partir de 9 ans Ò Binti, 12 ans et d’origine congolaise, vit Ò Voilà un film pétillant et débordant Aspects du film à exploiter en Belgique avec son père Jovial. Son rêve : d’énergie qui aborde de multiples théma- Ò La question des migrants et des sans devenir aussi célèbre que son idole Tatyana tiques importantes, comme la question papiers grâce à son vlog « Binti’s Bubble ». Or la vie des migrants, la sauvegarde des espèces Ò La défense des espèces menacées n’est pas aussi simple pour des sans-pa- menacées ou encore la relation des jeunes Ò L’amitié piers obligés de vivre dans la clandestinité. adolescents à internet. Ò Les relations filles/garçons Aussi, quand la police fait irruption chez Ò Internet, Youtube et autres blogs eux, père et fille n’ont guère d’autre choix que de fuir. C’est là que Binti a subitement une idée : la mère d’Elias, un jeune garçon qu’elle vient de rencontrer et qui se dévoue entièrement à la cause animale, est divor- cée et serait une épouse parfaite pour son père. Ne reste plus alors qu’à orchestrer un plan pour rapprocher les deux célibataires. Et l’occasion se présente enfin lorsque les deux enfants décident d’organiser un évé- nement de collecte de fonds pour sauver les okapis…
6 Calamity un dessin animé de Rémi Chayé France/Danemark, 2020, 1 h 24, Grand Prix du Festival international du film d’Animation d’Annecy 2020. À partir de 7 ans Ò 1863, États-Unis d’Amérique. Martha toire de Martha Jane, devenue la légendaire Aspects du film à exploiter Jane, 12 ans, et sa famille font partie d’un Calamity Jane. Ò La Conquête de l’Ouest convoi qui progresse vers l’Ouest, avec Ò Ce western met à l’honneur une héroïne Ò Représentations fille/garçon l’espoir d’une vie meilleure. Après que tout juste sortie de l’enfance. Pour racon- Ò Une héroïne autodidacte son père s’est blessé, Martha conduit le ter cette histoire haletante, Calamity, ré- Ò Univers visuel : paysages chariot familial. À force de persévérance compensé au festival d’Annecy, déploie Ò La légende de Calamity Jane et de détermination, elle parvient à utili- un univers graphique riche et magnifique, ser le lasso et à monter à cheval, tâches rehaussé d’une splendide palette de cou- généralement dévolues aux garçons. Elle leurs. Aidée d’un scénario bien ficelé, l’épo- outrepasse les règles sociales lorsqu’elle pée qui prend place sur fond de conquête adopte une chevelure courte et passe un de l’Ouest aux États-Unis pose des ques- pantalon pour faciliter ses mouvements à tions sur le rôle des femmes et ses repré- cheval. Accusée de vol, elle est obligée de sentations, sur l’émancipation, sur la fuir. Commence alors une aventure pleine trahison et sur le courage. L’histoire, le sus- de dangers et riche en rencontres. Dans la pense et la richesse visuelle de l’animation nature, superbement illustrée, Martha se enchanteront un large public d’enfants du découvre et appréhende le monde, avec primaire ainsi que leurs instructrices et courage, intelligence et débrouillardise. instituteurs. Un coup de cœur à découvrir ! Cette histoire révèle les prémices de l’his-
7 Demain est à nous Un documentaire de Gilles de Maistre France, 2019, 1 h 24. À partir de 10 ans Ò Ce documentaire généreux et enthou- les enfants esclaves pour un journal ; en Aspects du film à exploiter siasmant filme en action des enfants et France, Arthur va au devant des sans-abri, Ò Les injustices et les inégalités : des jeunes de 10-12 ans issus des quatre parle avec eux, les réconforte et leur offre exploitation des enfants, mariages coins du monde qui luttent de diverses nourriture et couverture avec l’argent qu’il forcés, pollution, pauvreté façons. Bien décidés à prendre leur destin gagne en vendant ses tableaux. Ò Luttes et initiatives d’enfants et de en main, ils combattent contre diverses Ò Ce film montre aux jeunes qu’il n’y a jeunes inégalités, injustices ou violences : l’ex- pas de fatalité au malheur et à l’injustice. Ò Conditions de vie d’enfants à travers le ploitation des enfants, les mariages forcés, Il redonne également espoir aux adultes monde la pollution ou la pauvreté gangrénant les sur les capacités des jeunes à bâtir un grandes villes européennes. futur plus juste et plus durable. Il montre la Ingénieux, généreux et déterminés, ils sont diversité des conditions, souvent difficiles, à l’initiative de projets riches et porteurs en de ces enfants et adolescents. Le film in- matière environnementale, sociale, poli- terpellera le jeune public à partir de 10 ans tique. Au Pérou, José imagine une banque environ par la leçon de vie qu’il comporte, écologique destinée à payer les études des mais également par le regard qu’il porte sur enfants ; en Bolivie, Peter crée un syndicat un monde aux contrastes extrêmes. pour enfants ; en Guinée, Aïssatou mène un combat contre les mariages précoces ; en Inde, Ina recueille des témoignages sur
8 Dilili à Paris un dessin animé de Michel Ocelot France, 2018, 1 h 30. À partir de 9 ans Ò Dans le Paris de la Belle Époque, Dilili, tamment pour mettre en scène les décors Aspects du film à exploiter une jeune Kanake aussi délurée qu’intré- du Paris des années 1900. Il n’en oublie Ò Paris à l’aube du XXe siècle pide, est confrontée à la mystérieuse dis- cependant pas l’aventure qui est menée Ò Un parcours artistique et culturel parition de fillettes. Avec l’aide d’un livreur tambour-battant par Dilili qui s’enfoncera Ò Qu’est-ce que la misogynie ? Et en triporteur, elle va mener une enquête notamment dans un Paris souterrain et comment la combattre ? qui la conduira aux quatre coins de la capi- inquiétant. Ò Le travail d’animation de Michel Ocelot tale. Ce sera l’occasion de rencontrer de Dilili rappelle d’autres personnages comme multiples célébrités de l’époque comme Kirikou, et c’est l’occasion pour Michel le peintre Toulouse-Lautrec, le savant Ocelot de donner le beau rôle aux enfants, Louis Pasteur, la scientifique Marie Curie aux fillettes, aux victimes du racisme et ou le sculpteur Auguste Rodin ! Mais c’est de toutes les formes d’oppression. Ses à une terrible machination qu’elle devra personnages trouvent ici encore une fois faire face en la personne des inquiétants l’occasion de manifester leur intelligence, « Mâles-maîtres »… leur débrouillardise mais aussi leur curio- Ò Michel Ocelot revient avec un très beau sité pour le monde et les autres humains. dessin animé où l’on retrouve toutes les qualités plastiques de ses précédentes ré- alisations (Kirikou, Azur et Asmar). Il utilise cependant des techniques nouvelles no-
9 Donne-moi des Ailes un film de Nicolas Vanier France, 2019, 1 h 53. À partir de 10 ans Ò Quand sa mère lui annonce qu’elle maman, Thomas s’attendrit, s’attache et Aspects du film à exploiter l’envoie pour les vacances chez son père, s’associe au projet de son père : emmener Ò Une aventure qui fait grandir Thomas n’est pas ravi, c’est le moins que les oies au-delà du cercle polaire et leur Ò Quand la science se met au service de l’on puisse dire ! À 14 ans, Thomas est bien montrer la route du retour en ULM ! la nature plus intéressé par son smartphone et par Ò On connait Nicolas Vanier pour ses expé- Ò Les mystères des migrations des son look que par ce père, Christian, un ditions dans le Grand Nord et les films qu’il oiseaux scientifique obsédé, lui, par les oies en a tirés. Ici, il met sa passion de l’aven- Ò Les rapports parents-enfants sauvages ! Mais il n’a pas vraiment le ture et son amour de la nature au service choix… et il arrive donc en Camargue, dans d’un conte d’apprentissage, qui séduira les une maison isolée où il n’y a même pas de enfants de la fin du primaire et les adoles- wifi ! Là, ce qui se présentait comme les cents du début du secondaire. Ceux-ci se pires vacances de sa vie tourne en réalité passionneront certainement, comme Tho- en une aventure pleine de sens. En effet, mas, pour une hypothèse scientifique dont Christian a le projet un peu fou de montrer la validation suppose un voyage, de l’aven- une nouvelle route de migration à une es- ture, des risques… plus ou moins mesurés ! pèce d’oies en voie d’extinction : cette route évitant les zones dangereuses permettrait peut-être de sauver les oiseaux. Devant les oisons qui le suivent comme s’il était leur
10 Iqbal, l’Enfant qui n’avait pas peur un film d’animation de Michel Fuzellier et Babak Payami France, 2016, 1 h 20. À partir de 7 ans Ò Iqbal vit dans la montagne avec sa ma- Ò Cette histoire s’inspire de la vie d’Iqbal Aspects du film à exploiter man et son frère. Mais celui-ci est malade Masih, un enfant pakistanais qui a été ex- Ò L’exploitation des enfants par le travail et il faut des médicaments pour le guérir. ploité des années durant dans un atelier de Ò La fiction « basée sur une histoire vraie » Iqbal a le cœur sur la main : il est tout prêt à fabrication de tapis. La séquestration, les Ò Faut-il travailler pour grandir ? vendre sa petite chèvre adorée (un cadeau conditions de travail pénibles, la complicité de son papa) pour acheter le remède. Le des consommateurs occidentaux : tous voilà parti seul en ville. Mais au marché, il ces aspects de l’exploitation des enfants rencontre un homme prêt à l’aider qui lui par le travail sont abordés dans le film, propose beaucoup mieux qu’un prix pour sa mais jamais brutalement. La vraie histoire chèvre : un travail qui lui permettra de ga- d’Iqbal Masih, bien plus tragique encore, gner de l’argent et de garder l’animal. Mieux est ici romancée de manière à sensibiliser encore, cet homme va acheter lui-même le jeune public avec intelligence et subtilité. les médicaments pour Aziz et les apporter à la maison, juste après avoir conduit Iqbal à l’atelier… Erreur fatale pour Iqbal que de faire confiance à un inconnu !
11
La Fameuse Invasion des Ours en Sicile
un dessin animé de Lorenzo Mattotti
Italie, 2019, 1 h 22, version française. À partir de 7 ans
Ò L’histoire se passe à une époque loin- Ò Il s’agit là d’une adaptation d’un conte Aspects du film à exploiter
taine où il y avait encore des ours en Sicile ! pour enfants de Dino Buzzati mis en Ò Un conte fantastique ?
Mais, un jour, dans les montagnes, Tonio, images (et en musique !) par le célèbre Ò Animaux et humains, est-ce possible de
le fils du roi des ours, est enlevé par des illustrateur Lorenzo Mattotti. Si Mattotti est vivre ensemble ?
chasseurs. Le roi se lamente sur cette globalement fidèle au conte original, il y a Ò Les valeurs de la vie
disparition jusqu’à ce que la neige et la ajouté toute sa fantaisie graphique avec Ò Apprécier la création graphique
famine poussent les ours à descendre une mise en couleur audacieuse. Au-delà
dans la plaine où habitent les hommes. Le du conte, le film pose des questions sur les
roi y retrouvera-t-il son fils ? C’est à une différences entre les hommes et les ani-
étonnante rencontre qu’on va alors assis- maux, sur la civilisation et les animaux, sur
ter entre la civilisation des humains et des le vivre-ensemble d’individus aux mœurs
ours au mode de vie bien plus sauvage… très différentes.
L’histoire étonnante et pleine de rebondis-
sements, la fantaisie imaginaire et gra-
phique du film, la richesse visuelle et colo-
rée de l’animation plairont à un large public
d’enfants du primaire ainsi qu’à leurs insti-
tutrices et instituteurs.12
Le Cochon, le Renard et le Moulin
un film d’animation de Erick Oh
États-Unis, 2019, 50 mn, sans paroles. À partir de 4 ans
Ò Un tout petit cochon vit avec son père ensemble. L’on suit ainsi l’évolution du petit délivrer finalement un message écologique
au sommet d’une colline menacée par un cochon, de sa naissance aux retrouvailles de première actualité.
énorme nuage noir. Afin de protéger les avec son père au terme d’un parcours où il
occupants des lieux en son absence, son apprendra le sens des responsabilités (vis-
Aspects du film à exploiter
Ò Grandir
papa a construit au sommet de la butte un à-vis du moulin, de la vie d’une fleur…), le
Ò Découvrir le monde
moulin à vent dont les ailes tournent à plein sens de l’amitié (avec un petit renard, un
Ò Avoir un ami
régime pour tenir à distance cette sombre poisson pourtant bien contrariant…) mais
Ò La pollution
brume prête à envahir la colline. aussi à dépasser ses peurs et à aller de
Ò Le graphisme du film
Resté seul auprès du moulin, le jeune l’avant.
cochon pas très rassuré fait un jour la Adapté des livres illustrés de Robert Kondo
connaissance d’un renardeau avec qui il et Daisuke Tsutsumi intitulés The Dam Kee-
se lie d’amitié. Ensemble, ils partent à la per (« Le Gardien du barrage »), Le Cochon,
découverte de leur environnement et font le Renard et le Moulin nous plonge dès les
leurs premiers apprentissages… premiers instants dans un univers épuré et
Ò Rempli d’humour et de tendresse, ce fascinant de poésie : des traits à l’encre de
moyen métrage d’animation se compose Chine dessinent des formes simples tein-
de dix chapitres autononomes mais orga- tées à l’aquarelle, animant peu à peu la
nisés en un recueil parfaitement cohé- colline blanche de vie et de couleurs pour
rent sur le thème du grandir et du vivre13
Le Voyage du Prince
un dessin animé de Jean-François Laguionie
France, 2019, 1 h 15. À partir de 8 ans
Ò Nous sommes immédiatement plon- Ò Jean-François Laguionie reprend cer- ment de soi, la civilisation ou la sauvagerie,
gés dans un univers fantastique, celui de tains personnages et certains thèmes du le développement ou la décroissance…
singes qui nous ressemblent étonnam- Château des singes (1999) mais il n’en fait Mais les enfants seront d’abord sensibles
ment… Tom, un jeune singe, découvre sur pas une suite. Ce sont d’autres mondes au monde de ces singes parfois savants
la plage un Prince âgé, évanoui, à moitié et d’autres aventures que vont vivre ses et même obtus mais souvent touchants,
noyé. D’où vient-il et qui est-il ? Et va-t-il personnages, le Prince et son jeune com- passablement philosophes ou au contraire
s’adapter au monde étrangement mo- pagnon Tom. Mais si les uns rêvent tou- aventuriers ! Et leurs univers tels des décors
derne où on le traite d’abord comme une jours de découvrir un ailleurs, d’autres magnifiques séduiront le regard de tous !
bête curieuse ? À sa suite, l’on partira à la plus philosophes préfèrent jouir de l’ins-
découverte de cette cité à l’architecture tant présent et se contentent de leur Aspects du film à exploiter
faite d’acier et de verre torsadé, remplie environnement. Ò Quels sont les thèmes du film ?
de trams et de machines électriques et qui Ò Humanité et animalité, différences et
La maîtrise graphique de Laguionie, son in-
s’enthousiasme pour de nouvelles inven- ressemblances ?
ventivité dans la construction de mondes
tions comme le cinématographe ! Mais Ò L’invitation au voyage
imaginaires, son amour pour la rêverie et
ces singes très évolués sont également un Ò Une civilisation supérieure ? D’autres
la méditation font du Voyage du Prince un
peu trop imbus d’eux-mêmes, convaincus inférieures ?
film unique, d’un charme indéfinissable. Il
d’être au sommet de la civilisation alors pose – à hauteur des enfants ! – des ques-
même que la nature environnante semble tions philosophiques importantes sur le
vouloir reconquérir cette cité… désir d’explorer ou au contraire le contente-14
L’Extraordinaire Voyage de Marona
un film d’animation d’Anca Damian
Roumanie, France, Belgique, 2020, 1 h 32. À partir de 7 ans
Ò Marona, une petite chienne, se fait Ò Ce parcours, nous le suivons avec beau- d’originalité sa propre perception du monde
renverser par une voiture. Étendue sur la coup d’émotion à travers le récit et les yeux environnant.
chaussée, elle commence le récit de sa vie, de la petite chienne. En épousant ainsi son
ponctué de grands moments de bonheur au point de vue sur le monde, l’Extraordinaire
Aspects du film à exploiter
Ò Le regard d’un chien sur sa propre vie
contact des humains qui croisent sa route Voyage de Marona ouvre naturellement une
Ò Nos animaux de compagnie
mais aussi de périodes moins drôles quand réflexion sur les valeurs anthropocentristes
Ò Vie et mort d’un animal de compagnie :
elle se trouve délaissée, ou abandonnée… qui fondent habituellement la relation entre
la question du deuil
Avec Manole, un acrobate, elle découvre la les êtres humains et les animaux de com-
Ò Le graphisme du film
vie de saltimbanque, avec ses hauts et ses pagnie, offrant aux enfants une belle occa-
Ò Les sources d’inspiration picturales
bas ; plus tard, Istvan fera d’elle un chien sion de s’interroger sur leurs propres com-
de garde pour le chantier qu’il dirige, avant portements vis-à-vis d’eux.
de l’accueillir finalement chez lui ; enfin, Enfin, il faut encore souligner la qualité
la plus grande partie de sa vie, Marona la esthétique exceptionnelle du film, qui foi-
passera chez Solange, une fillette un peu sonne à la fois de trouvailles et d’influences
capricieuse qui, en grandissant, trouvera graphiques diverses. Les formes, souvent
d’autres centres d’intérêt et finira par se élastiques, et les couleurs se transforment
lasser d’elle… au fil des univers que Marona découvre,
s’écartant de la représentation réaliste
pour traduire avec beaucoup de finesse et15
L’Extraordinaire Voyage du Fakir
un film de Ken Scott
France, Belgique, Inde, 2018, 1 h 32, version originale ou française à la demande. À partir de 11 ans
Ò C’est un conte qui met en scène un jeune Ò Pour traduire une expérience de vie Aspects du film à exploiter
gamin de Bombay qui vit avec ses copains profondément humaine, le film recourt Ò Les réfugiés, qui sont-ils ?
de petites arnaques en se faisant passer à l’humour, à la fantaisie, à l’imaginaire, Ò L’humanisme, quelles valeurs ?
pour un fakir. Devenu adulte, mais sans un à l’onirisme même. Si le héros ne rêve en
sou, il décide pourtant de partir pour Paris effet que de devenir riche, il va faire l’expé-
où il est persuadé qu’il retrouvera son père rience de l’exclusion, du rejet, de la haine
qu’il ne connaît pas. C’est le début d’un pé- même dont sont victimes notamment les
riple qui lui fera découvrir un monde et des réfugiés, avant de découvrir des valeurs
réalités qu’il ne soupçonnait pas. plus hautes et plus dignes.
Ò Cette leçon morale est finement dessi-
née au cours de multiples aventures et re-
bondissements. Et l’humanité des person-
nages l’emporte toujours sur la caricature.16
Mimi et Lisa
un programme de six courts métrages d’animation de Katarina Kerekesova
Slovaquie, 2015, 44 mn, version française. À partir de 3 ans
Ò Mimi et Lisa sont voisines. Elles se Ò Les six courts métrages d’animation Aspects du film à exploiter
retrouvent tous les jours après l’école et qui composent ce programme s’intitulent : Ò Les cinq sens
se racontent des histoires fantastiques N’aie pas peur du noir, Adieu grisaille, Le Jeu Ò Percevoir son environnement
qui prennent vie et au cours desquelles de cartes, Où est passée l’ombre, Monsieur Ò L’amitié
les deux amies partagent des aventures Vitamine et Le Poisson invisible. Fraîches Ò Inventer des histoires
palpitantes. Mimi est non-voyante, mais et colorées, à l’esthétique soignée, ces six Ò Se mettre à la place de…
cela ne l’empêche pas, bien au contraire, histoires abordent la question de la per-
de prendre part à toutes ces péripéties ! ception du monde par les cinq sens, de
D’ailleurs, sa grande maîtrise d’autres l’empathie, mais aussi de la différence
sens, comme l’ouïe, l’odorat et le toucher, et de l’enrichissement mutuel par la mise
lui permet de les sortir de situations plus en commun des savoirs des uns et des
que périlleuses et lui vaut l’admiration sans autres. En effet, qu’y aurait-il à apprendre
bornes de son amie Lisa. de quelqu’un qui serait en tout point sem-
blable à soi-même ?17 Pachamama un film d’animation de Juan Antin France, Luxembourg, Canada, 2018, 1 h 10. À partir de 4 ans Ò Pachamama raconte le voyage mouve- Ò Avec un graphisme stylisé inspiré de Aspects du film à exploiter menté de deux enfants – Tepulpai et Naïra l’art précolombien, Pachamama raconte à Ò Les Incas : histoire, société, culture – en route pour Cuzco, la capitale de l’Em- hauteur d’enfant une page importante de Ò La Conquête espagnole pire, où ils comptent bien récupérer le to- l’Histoire, à savoir les débuts de la coloni- Ò Le respect de la nature tem du village confisqué par l’intendant du sation de l’Amérique latine par l’Espagne, Ò L’apprentissage des valeurs Grand Inca. Mais en chemin, ils rencontrent prélude, entre autres, à l’effondrement de Ò La culture et l’art précolombiens un messager à bout de souffle qui les l’empire Inca. Ò Le graphisme du film charge de transmettre au Grand Inca une À travers la rencontre-choc entre l’enva- terrible nouvelle : des dieux de métal armés hisseur et les populations locales, le film de bâtons de feu arrivent sur des maisons de Juan Antin oppose avec beaucoup d’à- flottantes… Les deux petits Indiens vont propos l’avidité et l’égoïsme à un rapport très vite découvrir que ces dieux-là sont beaucoup plus harmonieux aux autres et guidés par une soif de richesse plus grande à la nature. Cette épopée s’accompagne encore que celle des Incas et tout aussi in- donc d’un message écologique de pre- compatible avec leurs propres valeurs liées mière actualité tout en prenant par ailleurs au culte de Pachamama, la Terre-Mère, une la forme d’un parcours initiatique qui divinité majeure de la cosmogonie andine conduira les enfants sur le chemin de l’âge qui incarne le cycle de la vie et de l’équi- adulte. libre naturel.
18 Zébulon le Dragon un programme de courts métrages d’animation de Sophie Olga de Jong, Sytske Kok, Benoît Chieux et Max Lang Pays-Bas / France / Grande-Bretagne, 2019, 40 mn, version française. À partir de 4 ans Ò Zébulon est un charmant dragon en plein Le deuxième court métrage, Cœur fondant, Aspects du film à exploiter apprentissage. Avec les autres dragons de est une vraie perle d’animation en stop mo- Ò Les apprentissages sa classe, ils s’exercent année après année tion qui regorge de trouvailles esthétiques Ò La confiance, les relations aux autres aux tâches que tout bon dragon se doit de et scénaristiques. Dans cette histoire, une Ò Les animaux, la nature maîtriser : voler, pousser un vrai cri de dra- jeune taupe cherche son chemin à travers Ò Le graphisme gon, cracher du feu et enfin, capturer une la forêt pour se rendre chez son ami. Mais Ò L’humour princesse, une vraie de préférence. Film la forêt est parcourue de long en large, d’animation 3D brillamment exécuté par semble-t-il, par un géant à la barbe longue l’équipe du Gruffalo, de la Sorcière dans les et dense : faut-il s’en méfier, l’éviter à tout airs et du plus récent Rat scélérat, Zébu- prix ? lon le Dragon est, comme les précédents, Ce programme composé autour de Zébu- adapté d’une histoire originale de Julia Do- lon le Dragon, évoque ainsi les apprentis- naldson et Axel Scheffler dont on retrouve sages formateurs mais aussi les relations bien entendu la patte malicieuse et pleine émancipatrices qui peuvent s’établir entre de fraîcheur. des individus différents les uns des autres, Ò Deux courts métrages d’animation pré- au niveau de l’âge (Cycle), de l’aspect phy- cèdent Zébulon le Dragon. Dans Cycle, une sique ou du style de vie (Zébulon le Dragon, petite fille apprend à rouler en vélo à la Cœur fondant). campagne avec l’aide de son grand-père.
Adam
Films pour jeunes (dès 12 ans)
et plus grands
Ò Retrouvez davantage de films encore sur le site
www.vivrensembleaucinema.be
Liste des films
PAGE
Adam 20
Dark Waters 21
Des Hommes 22
Fahim 23
Gloria Mundi 24
Green Book 25
Hors normes 26
I’m Not Your Negro 27
Jojo Rabbit 28
La Source des Femmes 29
La Vie scolaire 30
L’École de l’impossible 31
Le Jeune Ahmed 32
Les Invisibles 33
Les Misérables 34
L’Illusion Verte 35
Nuestras Madres 36
Papicha 37
Pinocchio 38
Queen & Slim 39
Sorry We Missed You 40
System Crasher 4120 Adam Un film de Maryam Touzani Maroc/France/Belgique, 2019, 1 h 38. À partir de 15 ans Ò Au cœur de la Médina de Casablanca, Ò Les deux actrices, magnifiques, offrent Aspects du film à exploiter Samia, une jeune coiffeuse enceinte vrai- une vraie profondeur à cette relation entre Ò La condition de la femme au Maroc semblablement seule, frappe en vain à deux femmes seules qui, en l’absence des Ò La place de la femme dans une société toutes les portes pour trouver du travail. hommes mais au contact l’une de l’autre, patriarcale Son état n’éveille pas la confiance d’une vont retrouver un peu de chaleur, de foi en Ò Le statut des filles-mères société marocaine où le statut de mère cé- l’humanité et de goût à la vie. Les questions Ò L’amitié libataire est des plus déshonorants. Abla, sur la place des femmes dans la société Ò Traditions et modernité veuve et mère d’une fillette de 8 ans, tient sont posées tout en finesse. Malgré la du- un magasin de pâtisseries marocaines. reté du constat, Adam entretient une lueur Malgré des réticences, Abla accueille Sa- d’espoir, notamment à travers cet enfant mia qui va parvenir, par ses talents de cui- à naître que porte, malgré elle, la jeune sinière, à se rendre indispensable. héroïne. Adam est un film sensible qui aborde, avec une infinie délicatesse, la condition de la femme au Maroc. Les thèmes centraux, la place de la femme dans une société patriarcale et le statut des filles-mères et des enfants nés hors mariage, sont traités avec tact.
21 Dark Waters un film de Todd Haynes États-Unis, 2020, 2 h 08 version originale anglaise sous-titrée ou version française. À partir de 15 ans Ò Adapté d’un article de Nathaniel Rich qui le mènera sur la piste de l’un des plus Aspects du film à exploiter publié dans le New York Times Magazine grands scandales de pollution industrielle. Ò Les substances chimiques : quel en janvier 2016, le film de Todd Haynes Ò Tenant à la fois du documentaire, du encadrement juridique ? Quel contrôle ? revient sur le long combat d’un homme thriller judiciaire et du film d’enquête, Dark Ò Les pratiques frauduleuses des qui s’est donné pour mission de mettre un Waters alerte sur les dangers sanitaires et multinationales terme aux pratiques polluantes d’une mul- environnementaux d’une utilisation incon- Ò Le pouvoir de l’économie face à la tinationale prête à tout pour accroître ses trôlée de certains composants chimiques science, l’éthique, la politique profits au détriment des populations qu’elle couramment utilisés. Il dénonce par ail- empoisonne et tue à petit feu en parfaite leurs la toute puissance des multinatio- connaissance de cause. nales et les difficultés qu’il y a à leur faire Robert Bilott, avocat travaillant pour le respecter la législation, à dénoncer leurs compte d’un bureau de Cincinnati, va voir méthodes peu scrupuleuses ou encore à sa destinée bouleversée par la visite d’un obtenir la reconnaissance et l’indemni- fermier originaire de Parkesburg, une ville sation des plaignants, victimes de leurs de Virginie Occidentale. Wilbur Tennant a fait agissements. En cela, le film fait écho à le chemin pour lui demander de l’aide car il bien d’autres affaires qui ont récemment soupçonne l’entreprise DuPont d’être à l’ori- défrayé la chronique comme, par exemple, gine de la mort inexplicable de ses bêtes. celle de l’amiante ou du glyphosate. Débute alors pour lui une longue enquête
22 Des Hommes un film de Lucas Belvaux France/Belgique, 2020, 1 h 41. À partir de 15 ans Ò 1960. Toute une classe d’âge de jeunes copain d’Algérie Rabut (l’excellent Jean- Aspects du film à exploiter Français est appelée pour servir en Algérie Pierre Daroussin). Ò La guerre d’Algérie, une guerre oubliée ? en proie à des « troubles » qui sont en réalité Ò Lucas Belvaux fait à nouveau preuve de Ò Colonisation et décolonisation ceux d’une guerre d’indépendance. Envoyé son grand talent de monteur, mêlant plu- Ò La violence de guerre dans le « bled », un groupe de copains va sieurs époques, croisant les lieux et les Ò Mémoires traumatiques ? être confronté à une violence extrême, et personnages dans cette adaptation réus- ils vont commettre à leur tour des repré- sie du roman éponyme de Laurent Mauvi- sailles tout aussi cruelles à l’encontre no- gnier. Avec réalisme, mais sans complai- tamment de populations civiles. Ces « évé- sance, il décrit une « sale guerre » dont les nements » resteront longtemps tabous, et souvenirs mal enfouis marquent encore la les jeunes appelés rentrés au pays s’enfer- société française. Le film intéressera aussi meront dans le silence et l’incompréhen- bien les professeurs d’histoire que d’édu- sion. Parmi eux, « Feu-de-bois » (incarné cation morale ou civique. par Gérard Depardieu) ressasse inlassable- ment, quarante ans après, le passé, susci- tant la pitié, l’incompréhension ou la colère de son entourage et notamment de son
23 Fahim un film de Pierre-François Martin-Laval France, 2019, 1 h 47. À partir de 12 ans Ò Forcé de fuir son Bangladesh natal, le Aspects du film à exploiter jeune Fahim et son père quittent le reste Ò Migrants, demandeurs d’asile et de la famille pour Paris. Dès leur arrivée, réfugiés ils entament un véritable parcours du Ò Les échecs et la compétition combattant pour obtenir l’asile politique, Ò L’engagement et la solidarité avec la menace d’être expulsés à tout moment. Grâce à son don pour les échecs, Fahim rencontre Sylvain, l’un des meilleurs entraîneurs d’échecs de France. Entre méfiance et attirance, ils vont apprendre à se connaître et se lier d’amitié. Alors que le Championnat de France commence, la me- nace d’expulsion se fait pressante et Fahim n’a plus qu’une seule chance pour s’en sor- tir : devenir Champion de France d’échecs.
24 Gloria Mundi Un film de Robert Guédiguian France, 2019, 1 h 46. À partir de 15 ans Ò Gloria vient au monde de façon presque et le devenir de l’enfant pure et innocente Aspects du film à exploiter miraculeuse et sa naissance est l’occasion qui vient de naitre. Ò Ultra-libéralisme, uberisation de retrouvailles familiales à la maternité. Ò Cette introduction prendra en réalité tout Ò Pauvreté et parentalité Juste après le prologue, on y retrouve Ma- son sens par effet de contraste avec l’en- Ò Relations familiales thilda et Nico, ses parents ainsi que Sylvie semble du film – effectivement axé sur les Ò Valeurs humanistes et Richard, ses grands-parents, émus et situations prosaïques de la vie quotidienne, souriants devant le petit être fragile tout avec ses difficultés, ses conflits et ses juste venu au monde. Or ce climat de plé- impasses. Gloria Mundi frappe fort et juste nitude est brutalement rompu par l’arrivée en montrant à quel point l’individualisme, fracassante d’Aurore, la sœur de Mathilda, la rationalité économique et l’uberisation, et de son mari Bruno. Envahissant tout voués à tout envahir, s’infiltrent désormais l’espace de la chambre, ils se répandent jusqu’au nœud des relations familiales, en commentaires superficiels sans mon- dernier bastion de la société. Film de trer un réel intérêt pour le bébé. La tonalité contrastes, il démontre également l’impor- triviale de la séquence, en rupture absolue tance de l’humanité, de la solidarité et de avec le caractère sacré de la scène d’ou- la fraternité. verture, annonce ainsi un cadre familial à la fois instable et traversé de tensions, qui pèse dès les premiers instants sur l’avenir
25 Green Book un film de Peter Farrelly États-Unis, 2019, 2 h 10, version originale anglaise sous-titrée. À partir de 13 ans Ò New York, 1962. Le Docteur Don Shirley Ò Inspiré d’une histoire vraie, le film de Aspects du film à exploiter est un pianiste classique de renommée in- Peter Farrelly revient avec force sur une Ò La ségrégation raciale aux États-Unis ternationale. Quant à Tony Vallelonga, il tra- page sombre de l’histoire américaine. À Ò Le combat pour les droits civiques vaille dans une boîte de nuit où se côtoient travers la rencontre entre deux hommes Ò Racisme, préjugés, discriminations mafieux et amateurs de jazz. Lorsque aux univers opposés, ce road-movie tendu Ò La condition des Noirs-américains hier l’établissement ferme ses portes, cet Italo- au cœur de l’Amérique raciste se double et aujourd’hui américain originaire du Bronx désormais du cheminement vers l’autre que chacun Ò La mise en scène cinématographique sans travail trouve un job de chauffeur devra effectuer pour dépasser ses propres auprès de Shirley, intéressé autant par ses préjugés, développer de l’empathie et fina- gros bras que par son expérience de videur. lement apprécier l’autre. C’est que, par défi, l’artiste noir a décidé Ò Avec un portrait sans concession de de se rendre dans le Sud profond pour y l’Amérique raciste et avec beaucoup donner une série de concerts et, en pleine d’humour, Green Book séduira sans aucun période de ségrégation raciale, il sait qu’il doute un large public qui ne pourra qu’être aura besoin d’un garde du corps sur qui il sensible, par ailleurs, à l’humanité pro- peut compter. Ce duo improbable entame fonde qui se dégage du film. alors un long périple.
26 Hors Normes un film d’Éric Toledano et Olivier Nakache France, 2019, 1 h 54. À partir de 13 ans Ò Bruno et Malik travaillent dans deux Ò Ce film d’une très grande générosité Aspects du film à exploiter associations qui s’occupent d’enfants au- n’édulcore pas du tout la réalité ni les pro- Ò Qu’est-ce que l’autisme ? tistes, souvent en grande difficulté et qui blèmes de ces enfants. Il montre notam- Ò La place du handicap dans la société sont rejetés par la plupart des institutions. ment le travail de ces deux éducateurs, Ò Le travail social Ils forment par ailleurs des jeunes issus leur dévouement ainsi que leur capacité Ò Se consacrer aux autres ? des quartiers difficiles pour encadrer ces à faire se rencontrer des mondes en ap- enfants de façon très personnalisée. Mais parence éloignés, celui du handicap et ils sont confrontés à de grandes difficul- celui des « banlieues ». Il s’agit là d’une véri- tés dues au manque de subventions. On table leçon de vie, pleine d’émotion et de pourrait craindre un drame social plombé, sensibilité. mais Eric Toledano et Olivier Nakache, les réalisateurs d’Intouchables, ont réussi à insuffler une énergie positive à toute leur histoire, portée par deux acteurs formi- dables, Vincent Cassel et Reda Kateb. Mais on comprend aussi qu’ils ont été très tou- chés par une situation bien réelle : celle des enfants autistes et de leurs parents privés de soutien et d’encadrement.
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I Am Not Your Negro
un documentaire de Raoul Peck
États-Unis/Suisse/France/Belgique, 2017, 1 h 34, version originale ou française selon la demande. À partir de 15 ans
Ò Le mot ségrégation a un sens précis pratique fréquente. Et si ce système légal Aspects du film à exploiter
que beaucoup aujourd’hui ont oublié ou a été aboli, il marque encore profondément Ò L’histoire de la ségrégation
tout simplement ne connaissent pas : aux la société américaine. Ò Ségrégation et racisme
États-Unis, entre l’abolition de l’esclavage Ò Dans ce documentaire remarquable, Ò Les Afro-Américains aujourd’hui
en 1862 et le milieu des années 1960 a ré- basé sur des archives rarement vues,
gné dans un grand nombre d’États du Sud Raoul Peck, réalisateur d’origine haïtienne,
une séparation stricte entre les Blancs et retrace le combat des Noirs américains et
les Noirs. Des photos célèbres ont montré de ses grands leaders, Martin Luther King,
sur le vif des fontaines d’eau réservées aux bien sûr, Malcolm X, Medgar Evers, tous
Blancs et d’autres aux Noirs, mais cette les trois assassinés, mais également de
ségrégation s’appliquait à tous les aspects milliers d’autres militants pour les droits
de la vie sociale, les transports en com- civiques. À travers cette évocation histo-
mun, l’école, l’université, le simple droit rique inspirée d’un texte inédit de James
de vote refusé dans les faits aux Noirs et Baldwin, le film dénonce la « fabrication
l’interdiction des mariages mixtes… Bien du nègre », un système discriminatoire qui
entendu, ce système était profondément perdure encore aujourd’hui.
inégalitaire, toujours en défaveur des
Un documentaire indispensable à un mo-
Noirs, et fondamentalement raciste dans
ment où une Amérique blanche et revan-
des États où le lynchage était encore une
charde semble triompher.28 Jojo Rabbit Un film de Taika Waititi États-Unis, 2019, 1 h 48, version originale anglaise sous-titrée ou version française. À partir de 12 ans Ò Johannes, timide et chétif garçon alle- antisémites. Avec un culot assumé, le réa- Aspects du film à exploiter mand de 10 ans, est nourri de propagande lisateur qui incarne lui-même un Hitler gro- Ò Idéologie et endoctrinement nazie depuis son plus jeune âge. Acquis au tesque et ridicule démontre par l’absurde Ò Nazisme et antisémitisme régime nazi, il trouve du réconfort auprès le non-sens des idéologies totalitaires et Ò Parodie et fiction de son ami imaginaire, son confident, son tourne en dérision les mécaniques de pro- Ò Le burlesque au cinéma père de substitution : Hitler. Un Hitler bur- pagande ainsi que ses ravages sur l’esprit lesque, pathétique et manipulateur qui malléable d’enfants. Le point de vue est réconforte l’enfant dans les moments de celui d’un enfant, dont l’esprit a été intoxi- doutes et le conforte dans sa haine antisé- qué par une autorité manipulatrice. L’enjeu mite. Jojo se rêve guerrier aryen mais n’a du film est d’ouvrir les yeux de cet enfant, visiblement pas l’étoffe d’un futur soldat de dénoncer la supercherie nazie et de nazi, ce qui lui vaut quolibets et moqueries démontrer comment les mensonges et la de la part de ses compagnons des jeu- haine propagée se heurtent à la vérité des nesses hitlériennes. faits et des personnes. Parce que l’humour Ò Jojo Rabbit est une œuvre audacieuse est une arme puissante pour combattre la et parodique qui s’empare d’une des pages haine et l’intolérance, ce film est essentiel à les plus sombres de l’histoire du XXe siècle. l’heure de la montée des extrémismes, des Ce film est une satire du régime nazi desti- replis communautaires, de la xénophobie et née à déconstruire les discours haineux et de l’antisémitisme.
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La Source des Femmes
un film de Radu Mihaileanu
France, 2011, 2 h 15, version originale sous-titrée (arabe marocain). À partir de 13 ans
Ò Aujourd’hui, quelque part en Afrique du en lutte, semble ainsi affirmer Radu Mihai- également de susciter débat et réflexions
nord, dans un village reculé, les femmes leanu. autour de la condition féminine, hier et
vont chercher l’eau à la source, en haut Et il montre notamment la diversité des si- aujourd’hui, ici et ailleurs.
de la montagne, sous un soleil de plomb, tuations de ces femmes qu’il ne réduit pas
et cela dure depuis la nuit des temps. Mais
Aspects du film à exploiter
au cliché de la soumission. Au contraire, il Ò La condition des femmes, hier et
un jour, quand une femme enceinte est célèbre leur énergie, leur humour, leur joie aujourd’hui
victime d’un accident au cours de cette de vivre, en s’appuyant en particulier sur Ò Comment changer les mentalités ?
corvée, Leila, jeune mariée, propose aux une nouvelle génération d’actrices fran- Ò Questionner les clichés et les
femmes de faire la grève de l’amour : plus çaises issues de l’immigration maghrébine stéréotypes
de câlins ni de sexe tant que les hommes comme Hafsia Herzi (vue dans La Graine et Ò Les filles de l’immigration, l’espoir d’une
n’apporteront pas l’eau au village… le Mulet) et Leila Bekhti (ici aussi éblouis- génération
Cette histoire est traitée volontairement par sante que dans Tout ce qui brille) sans
le cinéaste comme une espèce de conte oublier les femmes du village marocain qui
presque intemporel, mais de façon nuan- a servi de décor.
cée, puisqu’un certain nombre d’hommes Ò Ce film chaleureux ne peut que susciter
(dont le mari de la meneuse) prennent le l’adhésion des jeunes spectateurs et spec-
parti des femmes en révolte. C’est avec tatrices, grâce notamment au chant et à
l’appui d’hommes éclairés, par l’amour et la musique qui lui donnent une émotion
le savoir, que viendra le salut de femmes supplémentaire. Bien entendu, il permettra30
La Vie scolaire
un film de Grand Corps Malade et Mehdi Idir
France, 2019, 1 h 56. À partir de 12 ans
Ò Débarquant d’Ardèche, Samia arrive Ò Alternant moments de comédie et grande générosité et l’extrême humanité
comme CPE (Conseillère principale en scènes plus dramatiques, le film se révèle de Grand Corps Malade dans le regard qu’il
éducation), surveillante en chef dans un extrêmement attachant grâce au person- porte sur le monde.
collège de la banlieue parisienne. À la pre- nage de Samia qui fait la jonction entre les
mière réunion de rentrée, tout le monde uns et les autres. Sans naïveté, elle par-
Aspects du film à exploiter
Ò L’école, un lieu de vie ?
parle de la 3e SOP, qui désigne en fait les vient à entrer en contact avec des adoles-
Ò Échec scolaire, relégation sociale ?
« Sans options », autrement dit les cancres ! cents convaincus qu’ils ne valent rien et qui
Ò Des enfants difficiles ?
On pourrait craindre les pires clichés sur semblent dès lors incapables de se projeter
Ò Qu’est-ce qu’un bon prof ?
la banlieue comme sur l’école, mais les dans l’avenir.
deux scénaristes se sont manifestement Ò En jetant un regard lucide sur l’école,
inspirés de leur propre expérience, et ils avec ses dysfonctionnements mais égale-
parviennent à rendre compte sans miséra- ment ses réussites, le film évite toute lour-
bilisme et sans sarcasme de la vie dans un deur et masque sous l’humour une émotion
établissement réputé difficile. toujours présente. Le film pose ainsi des
questions importantes sur l’école, l’éduca-
tion et la société environnante. De manière
très sensible, il interroge surtout le sens
que l’école a ou n’a pas pour les différents
élèves. Et l’on soulignera encore une fois laVous pouvez aussi lire
