Miloš Forman Ingmar Bergman Les Nuits en Or 2018 Le cinéma au rythme du flamenco Soirée spéciale hip-hop - Ville de ...
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06
Miloš Forman
Ingmar Bergman
Les Nuits en Or 2018
Le cinéma au rythme du flamenco
Soirée spéciale hip-hop
Juin 2018
Informations pratiques 3
Sommaire
Tableau synoptique 4
Cinéma 17, place du Théâtre Abonnement gratuit
L-2613 Luxembourg au programme mensuel Les Nuits en Or 2018 6
Tél. : 4796 2644 Université Populaire du Cinéma 8
Tickets online cinematheque@vdl.lu
Soirée Ciné-débat 10
sur www.cinematheque.lu
www.luxembourg-ticket.lu Soirée spéciale hip-hop 12
Le Monde en doc 14
Kino mat Häerz 16
n
l erge
oya illy Go Essential Cinema 18
B d. R R. W
Le cinéma au rythme du flamenco 22
sB ains
R. de Rétrospective Miloš Forman 26
Côte
R. Beaumont
Essential Bergman 34
d’Eich
Av. de la Porte-Neuve
Weekends @Cinémathèque 42
R. Aldringen
R. des Capucins
Cinema Paradiso 50
Baeckerei
R. du Fossé L’affiche du mois 55
Grand-Rue
Bd. Royal
Salle de la Cinémathèque Accès par bus : Glossaire
P Parking Place du Théâtre Lignes 9, 10, 11, 12, 14, 19, 20 vo version originale non sous-titrée
vostf version originale sous-titrée en français
Arrêt : Badanstalt (rue
uré
des Bains) vostang version originale sous-titrée en anglais
Place d’Arme R. du C vostf+all version originale sous-titrée
Caisse Vente des billets ½ heure Administration / en français et en allemand
vf version française
avant les séances Archives / Bibliothèque vl version luxembourgeoise
La Cinémathèque de la Ville de Luxembourg est un
10, rue Eugène Ruppert
R. des Capucins
vofr version originale française
Plein Tarif Billet : 3,70 € musée du cinéma ayant pour mission la préservation
L-2453 Luxembourg et valorisation du patrimoine cinématographique inter-
vall version allemande
Carnet 10 billets : 25,00 €R. Louvigny Tél. : (+352) 4796 2644 national. Membre de la Fédération Internationale
vostall version originale sous-titrée en allemand
voang version originale anglaise
Tarifs réduits * Billet : 2,40 € Fax : (+352) 40 75 19 des Archives du Film depuis 1983. voangstf version originale anglaise
R. Notre-Dame
Carnet 10 billets : 17,00 € cinematheque@vdl.lu sous-titrée en français
Conception graphique Vidale-Gloesener voangstall version originale anglaise
* jusqu’à 18 ans, étudiants et Consultation des archives Impression Imprimerie Centrale, Luxembourg sous-titrée en allemand
titulaires carte jeunes, à partir de 65 ans sur rendez-vous Tirage 7.200 accompagnement live au piano
Photo couverture Au feu les pompiers ! ( p. 31) c couleurs
4 Programme du 01 juin au 01 juillet 2018 Programme du 01 juin au 01 juillet 2018 5
18h30 20h30 18h30 20h30
Ve 01 | 06 18h00 ! Les Nuits en Or 2018 : Di 17 | 06 15h00 La Tortue rouge 17h00 Once Upon a Time 20h30 Les Nains aussi ont
Festival des meilleurs courts métrages mondiaux (1ère partie) p. 6 France-Belgique 2016 | in the West commencé petits
Sa 02 | 06 18h00 ! Les Nuits en Or 2018 : Michael Dudok de Wit | Italie-USA 1968 | Sergio RFA 1970 | Werner Herzog |
Festival des meilleurs courts métrages mondiaux (2e partie) p. 6 sans paroles | 80’ | p. 53 Leone | voang stf | 150’ | p. 48 vostf+esp | 96’ | p. 49
Di 03 | 06 Lu 18 | 06 One Flew Over the Cuckoo’s Nest 20h45 ! La Honte Suède 1968 | Ingmar
15h00 16h30 ! 17h30 ! 20h30
Gros-pois et Petit- Gros-pois et Petit- Into the Wild Le Petit Soldat USA 1975 | Milos Forman | vostf | 133’ | p. 33 Bergman | vostf | 103’ | p. 38
point Suède 2011 | point Suède 2011 | USA 2007 | Sean France 1963 | Ma 19 | 06 La Source L’As de pique Tchécoslovaquie 1964 | Milos
U. Geffenblad | vf | U. Geffenblad | vf | Penn | vostf | 148’ | Jean-Luc Godard | Suède 1960 | Ingmar Bergman | vostf | 89’ | p. 36 Forman | vostang | 85’ | p. 29
43’ | p. 52 43’ | p. 52 p. 48 vo | 88’ | p. 49
Me 20 | 06 Au feu les pompiers ! Tchécoslovaquie Cris et chuchotements
Lu 04 | 06 Silencio Espagne 2014 | Remedios Malvárez | Le Monde en doc : Containment 1967 | Milos Forman | vostang | 71’ | p. 31 Suède 1972 | Ingmar Bergman | vostf | 91’ | p. 39
vostf+ang | 25’ | p. 23 USA 2015 | Peter Galison, Robb Moss | vostf |
Escuela de flamencos 81’ | p. 14 Je 21 | 06 14h30 La Cage dorée 18h30 De la vie des 20h30 Les Amours d’une
Espagne 2016 | Javier Vila | vostf | 65’ | p. 23 France 2013 | Ruben Alves | marionnettes blonde Tchécoslovaquie
Ma 05 | 06 vofr | 90’ | p. 16 RFA 1980 | Ingmar Bergman | 1965 | Milos Forman |
La Honte Suède 1968 | Ingmar Bergman | Alalá Espagne 2016 | Remedios Malvárez |
vostf | 104’ | p. 40 vostang | 90’ | p. 30
vostf | 103’ | p. 38 vostf+ang | 78’ | p. 24
Ve 22 | 06 pas de séances
Me 06 | 06 Les Amours d’une blonde Tchécoslovaquie Le Septième sceau Suède 1957 | Ingmar
en raison des festivités de la veille de la Fête Nationale !
1965 | Milos Forman | vostang | 90’ | p. 30 Bergman | vostang | 96’ | p. 36
Je 07 | 06 Sa 23 | 06 19h00 Gilda 21h30 Down by Law
Le Visage Suède 1958 | Ingmar Bergman | L’Audition Tchécoslovaquie 1963 | Milos
vostf+all | 100’ | p. 37 Forman | vostang | 81’ | p. 28 USA 1946 | Charles Vidor | vostf | 107’ | p. 46 USA 1985 | Jim Jarmusch | vostf | 119’ | p. 47
Ve 08 | 06 Di 24 | 06 15h00 Muppets – 17h00 Minority Report 20h30 La Ballade de Bruno
Being John Malkovich Ciné-débat : Solitaire Liban 2017 | Sophie
USA 1999 | Spike Jonze | vostf | 109’ | p. 44 Boutros | vostang | 90’ | p. 10 Die Schatzinsel USA 2002 | Steven Spielberg | RFA 1977 | Werner Herzog |
USA 1996 | Brian Henson | vostf+all | 145’ | p. 48 vostf | 115’ | p. 49
Sa 09 | 06 19h00 La Traviata Italie 1982 | Franco 21h30 The Big Lebowski USA 1998 | Joel et vall | 99’ | p. 53
Zeffirelli | vostf | 109’ | p. 46 Ethan Coen | vostf | 114’ | p. 47
Lu 25 | 06 A travers le miroir Suède 1961 | Ingmar Au feu les pompiers ! Tchécoslovaquie
Di 10 | 06 15h00 Les Moomins 17h00 Excalibur 20h30 Nouvelle Vague
Bergman | vostang | 89’ | p. 37 1967 | Milos Forman | vostang | 71’ | p. 31
sur la Riviera USA 1981 | John Boorman | France 1990 | Jean-Luc
France-Finlande 2015 | vostf | 140’ | p. 48 Godard | vo | 90’ | p. 49 Ma 26 | 06 Visions of Eight USA-RFA 1973 | Milos De la vie des marionnettes
Xavier Picard | vf | 85’ | p. 52 Forman | vostf | 104’ | p. 32 RFA 1980 | Ingmar Bergman | vostf | 104’ | p. 40
Lu 11 | 06 19h00 ! Université Populaire du Cinéma – Leçon 9 : « Sublime : Herzog » ou comment le Me 27 | 06 Cris et chuchotements One Flew Over the Cuckoo’s Nest
cinéma utilise des moyens ordinaires pour révéler l’extraordinaire | p. 8 Suède 1972 | Ingmar Bergman | vostf | 91’ | p. 39 USA 1975 | Milos Forman | vostf | 133’ | p. 33
Ma 12 | 06 Le Septième sceau Suède 1957 | Ingmar Non, un conte flamenco Espagne 2016 | Je 28 | 06 19h00 ! Fanny et Alexandre
Bergman | vostang | 96’ | p. 36 José Luis Tirado | vostf | 75’ | p. 25 Suède-Fr.-RFA 1982 | Ingmar Bergman | vostf | 188’ | p. 41
Me 13 | 06 L’As de pique Tchécoslovaquie 1964 | Milos Le Visage Suède 1958 | Ingmar Bergman | Ve 29 | 06 Les Bronzés Tout sur ma mère Espagne 1999 | Pedro
Forman | vostang | 85’ | p. 29 vostf+all | 100’ | p. 37 France 1978 | Patrice Leconte | vo | 98’ | p. 44 Almodóvar | vostf | 101’ | p. 21
Je 14 | 06 L’Audition Tchécoslovaquie 1963 | Milos Soirée spéciale « hip hop » : Sa 30 | 06 19h00 Pride & Prejudice 21h30 Thelma & Louise
Forman | vostang | 81’ | p. 28 Boyz n the Hood GB 2005 | Joe Wright | vostf | 129’ | p. 46 USA 1990 | Ridley Scott | vostf | 129’ | p. 47
USA 1991 | John Singleton | vostf | 112’ | p. 12 Di 01 | 07 15h00 pas de séance 17h00 pas de séance 20h30 Fitzcarraldo
Ve 15 | 06 Rushmore Taxi Driver RFA 1982 | Werner Herzog |
USA 1998 | Wes Anderson | vostf | 93’ | p. 44 USA 1976 | Martin Scorsese | vostf | 113’ | p. 20 vostf | 156’ | p. 49
Sa 16 | 06 19h00 A Room with a View 21h30 Total Recall
GB 1985 | James Ivory | vostf+all | 115’ | p. 46 USA 1990 | Paul Verhoeven | vostf | 109’ | p. 47
6 7
Les Nuits en Or 2018 Deux soirées de courts-métrages primés
Les Nuits en Or : Panorama 2018 1ère partie :
Ve 01 | 06
Projection des 34 meilleurs courts-métrages mondiaux de l’année | Présenté par
Festival des meilleurs courts métrages mondiaux l’Académie des César, en collaboration avec D’Filmakademie | Durée : environ 11h,
à partir de 18h00 !
diffusion en deux parties de 5h30 environ
2ème partie :
Sa 02 | 06
L’Académie des César, en collaboration avec D’Filmakademie, pré- à partir de 18h00 !
sente le Panorama des Nuits en Or, deux soirées de projections des
Entrée libre et
34 meilleurs courts métrages mondiaux de l’année réalisés par des
gratuite toute la
jeunes cinéastes et primés par les plus grandes Académies de Cinéma. soirée
Soutenir la diffusion de courts-métrages de réalisateurs du monde En collaboration
entier qui feront le cinéma de demain, leur faire découvrir l’Europe avec
de la culture, resserrer les liens entre les cinématographies du D’Filmakademie
monde en renforçant la coopération entre leurs Académies de
Remerciements à
Cinéma : tels sont les objectifs des Nuits en Or. l’Académie des César
Pour cette édition 2018, 16 villes dans le monde accueilleront le
Panorama : Athènes, Bruxelles, Bucarest, Cluj-Napoca, Lisbonne,
Luxembourg, Madrid, Milan, Montréal, Naples, Paris, Rome, Sankt
Pölten, São Paulo, Stockholm, Vienne.
Véritable marathon mêlant fiction, animation et documentaire, le
Panorama vous emmène à la découverte de multiples cultures et
des cinéastes de demain !
8 9
Université Populaire Leçon 9 : « Sublime : Herzog »
Ou comment le cinéma utilise des moyens ordinaires pour
Lu 11 | 06 à 19h00 !
du Cinéma
révéler l’extraordinaire Par Laurent Guido (historien et
professeur, Université Lille 3) Ciné-conférence ponctuée d’extraits de
films | en langue française | 60’
« Cette communication reviendra sur la relation qui a été souvent éta-
blie entre l’œuvre du cinéaste allemand Werner Herzog et la notion
Laurent Guido
philosophique de ‘sublime’. Il s’agira notamment de montrer comment
le cinéma peut travailler à produire le sentiment d’une grandeur ver-
tigineuse à partir de moyens techniques ancrés dans l’enregistrement
mécanique de la réalité. On commencera par rappeler les rapports les
plus évidents entre la démarche cinématographique de Herzog et les
principales définitions du sublime, telles que les ont proposées des
auteurs de référence comme Edmund Burke ou Emmanuel Kant. En
dépassant ce constat de départ, on tentera de montrer combien, chez
Werner Herzog, le sublime se voit sans cesse associé à une autre mise
en perspective du monde, celle de l’ironie. » (Laurent Guido)
Infos supplémen-
Interlude « finger food & meet the prof » taires et formules
Aguirre, la colère de Dieu « libre pass »
unipopcine@vdl.lu
Aguirre, der Zorn Gottes RFA 1972 | vostf | 93’ | c | De : Werner Herzog | www.unipopcine.lu
Avec : Klaus Kinski, Cecilia Rivera, Ruy Guerra
« Herzog joue sur l’opposition entre la majesté d’une nature
Autres films-clés
mystérieuse et la bassesse de quelques humains assoiffées de illustrant « Sublime :
pouvoir, pour atteindre une dimension mystique. » (Télérama) Herzog » :
17 | 06 Les Nains
aussi ont commencé
petits | RFA 1970 |
Werner Herzog
24 | 06 La Ballade
de Bruno | RFA 1977 |
Werner Herzog
01 | 07 Fitzcarraldo |
RFA 1982 | Werner
Herzog
10 11
Ciné-débat Débat en direct par Skype avec la réalisatrice
Solitaire Ve 08 | 06 à 20h30
Mahbas Liban-Jordanie 2017 | vostang | 90’ | c | De : Sophie Boutros | Avec :
Soirée spéciale Julia Kassar, Ali El Khalil, Betty Taoutel Festival International de Dubaï, 2016
En collaboration
avec l’Arabic
Association for
Thérèse est la femme du maire d’un petit village au Liban. Vingt ans Cultural Exchange
après la guerre libano-syrienne, elle n’est toujours pas remise de
la mort de son frère, tué par une bombe syrienne. Aujourd’hui, sa
fille unique se fiance ; elle invite pour l’occasion son futur gendre
et sa famille qu’elle est impatiente de rencontrer. Mais voilà qu’elle
découvre à leur arrivée qu’ils sont Syriens ...
Sophie Boutros, qui signe son premier long-métrage, aborde avec
humour et finesse un sujet d’actualité brûlant. Minées par un lourd
passé de guerre et d’occupation, les susceptibilités entre Libanais et Séance suivie d’un
Syriens sont ravivées par l’afflux massif de réfugiés syriens au Liban ... débat en direct
par Skype avec
« Mahbas évoque l’intolérance et les clichés, mais ‘sans leçons de Sophie Boutros
morale ni sermons’, comme y tenait Sophie Boutros. » (Le Monde)
« Director Sophie Boutros delivers a colourful and humorous explora-
tion of a tragic-comic life. It’s a world familiar to so many Arabs, who
have at some point or another known war or occupation, or inherited
the remnants of grief suffered by those before them. There is still love
to be found, food to be shared, and laughter to be had. » (Amal Awad)
12 13
Soirée spéciale La Cinémathèque et l’Underground Project asbl organisent une En collaboration
soirée spéciale autour d’un des films les plus emblématiques du avec Underground
Project asbl
monde du hip-hop des années 90, c’est-à-dire Boyz N the Hood.
hip-hop Un flashback back to basics permettant à l’ancienne génération de
transmettre à la nouvelle leur héritage cinématographique. Boyz N
the Hood est un film qui a influencé tous les aspects du hip-hop,
vestimentaires ou musicaux. Il s’agit de l’un des premiers grands
rôles du rappeur Ice Cube et du célèbre acteur Cuba Gooding Junior.
Boyz n the Hood Je 14 | 06 à 20h30
USA 1991 | vostf | 112’ | c | De : John Singleton | Avec : Larry Fishburne, Ice Cube,
Cuba Gooding Jr
Le passage de l’adolescence à l’âge d’homme pour trois amis du Des animations
ghetto South Central à Los Angeles ... seront prévues avant
le film, afin de mettre
« Voici 25 ans déjà qu’est sorti en salles Boyz N the Hood. C’était la le public dans l’état
grande époque de la ‘hoodploitation’, ou ‘cinéma de ghettos’, un d’esprit.
courant cinématographique où s’entrechoquaient l’iconographie
gangsta, la culture reality rap et les aspérités de la chronique sociale.
Boyz N the Hood se situe au cœur de cette vague nineties, aux côtés
des premières œuvres de Spike Lee. Son succès – 57 millions de
dollars de recettes – en fera une œuvre emblématique, nommée par
deux fois aux Oscars. » (Les Inrockuptibles)
« It seems as box-fresh, powerful and funny today as it was in 1991. »
(The Times)
14 15
Le Monde en doc Stimuler le débat et donner une expression cinématographique En collaboration
palpable aux abstractions du contexte global, c’est là l’objet du cycle avec etika – Initia-
tiv fir Alternativ
« Le Monde en doc », rendez-vous des documentaires sur grand écran. Finanzéierung asbl,
Les rendez-vous du documentaire stimulant « Le Monde en doc » se propose de privilégier des documentaires sti- ATTAC Luxembourg
mulants, inédits ou peu diffusés au Luxembourg. Afin de mettre chaque et Les Amis
film en perspective avec la problématique luxembourgeoise, un temps du Monde
diplomatique
de discussion avec le public sera proposé après chaque projection.
Containment Lu 04 | 06 à 20h30
USA 2015 | vostf | 81’ | c | Documentaire de : Peter Galison, Robb Moss
Pouvons-nous garder nos décharges nucléaires sous contrôle ? Quelles
sont les mesures nécessaires afin de garantir la sécurité nucléaire pour
l’éternité ? Les gouvernements du monde entier recherchent désespé-
rément des solutions. Containment nous entraîne dans un voyage à
650 mètres sous terre, dans le dépôt de déchets radioactifs américain
du Nouveau-Mexique, mais aussi jusqu’à Fukushima et dans la région
François Drapier
contaminée du fleuve Savannah, en Caroline du Sud. L’avenir qu’on
est responsable du
nous présente n’est pas des plus rassurants ... collectif ‘Sortons du
« Peter Galison and Robb Moss remind us of the lingering threat of Nucléaire’ en Moselle.
Il nous donnera les
radioactive waste. What to do with it ? How can we warn people cen- derniers éléments
turies in the future about the danger of waste disposal sites ? With de la mobilisation
inventive animation and incisive reporting, Moss and Galison aren’t contre le centre
going to make it any easier to sleep at night. » (The Boston Globe) d’enfouissement de
déchets nucléaires
La projection sera suivie d’une discussion avec François Drapier à Bure situé à deux
heures de route de
Luxembourg.
16 17
Kino mat Häerz
« Kino mat Häerz » : c’est le rendez-vous à ne pas manquer pour En collaboration
passer un après-midi remplie de rires et de rêves. L’équipe de « Kino avec le Service
Seniors de la Ville
mat Häerz » vous accueille une fois par mois dans le cadre charmant de Luxembourg,
... a mat Kaffi ! de la Cinémathèque. Après chaque séance, vous avez la possibilité Help/Croix-Rouge
de participer à une rencontre conviviale « café et gâteau » pour vous et la Maison des
permettre d’échanger autour du film projeté et de fixer un rendez- Associations
vous pour la prochaine séance !
C’est en toute simplicité et délicatesse que Ruben Alves nous
livre une leçon de vie sur l’immigration et l’intégration.
La Cage dorée Je 21 | 06 à 14h30
Comédie sociale | France 2013 | version originale française | 90’ | De : Ruben Alves |
à la Cinémathèque /
Avec : Rita Blanco, Joaquim de Almeida, Roland Giraud
Place du Théâtre
Depuis trente ans, un couple d’immigrés portugais Maria et José
Je 27 | 02 à 14h30
Ribeiro vit dans les beaux quartiers parisiens. Un jour, héritant une
petite somme et un domaine viticole au Portugal, le couple désire à la Cinémathèque /
retourner vivre dans leur pays natal. Mais copropriétaires, patrons, Cloche d’Or :
familles et amies, ne voient pas les choses de la manière et sont séance accessible
aux personnes à
prêts à tout pour empêcher le couple de filer.
mobilité réduite
« Le réalisateur effleure des sujets complexes et graves – l’intégration (nombre limité de
places – réservation
et le déracinement – avec justesse et légèreté. » (Télérama)
obligatoire)
« Ce premier film a toutes les qualités : d’excellents acteurs, un
scénario et un découpage au petit poil, un mélange harmonieux entre
le rire et l’émotion. Une comédie en or que vous n’oublierez pas. »
(Le Parisien)
Infos & inscriptions
pour la formule
« Kaffi & Kuch »
ainsi que les séances
à la Cinémathèque –
Cloche d’Or
(jusqu’à 2 jours avant
la séance de cinéma)
T. +352/47 96 -24 28
servsenior@vdl.lu
18 19
Essential Cinema : Les vendredis à 20h30 à la Cinémathèque
Liste complète
L’irruption d’un tout-à-l’image peuplé de multiples écrans risque de des 100 films :
noyer le cinéphile dans un océan des possibles. La Cinémathèque dépliant « Essential
a, plus que jamais, pour mission de tenir les fils d’un patrimoine Cinema » ou
éclaté et d’orienter le public, de ne pas reculer devant la nécessité cinematheque.lu
(sous réserve de
de construire un canon du 7 e Art. « Essential Cinema » embrasse modifications)
pleinement ce rôle, en proposant au public un programme de 100
films représentatifs de l’art cinématographique. 100 chefs-d’œuvres
à voir pour donner une vue d’ensemble de l’essence créative du
cinéma. 100 films à voir absolument. Non pas avant de mourir,
mais dès maintenant.20 Essential Cinema Cinémathèque’s 100 Must-See Films 21
Ve 15 | 06 à 20h30 Taxi Driver Tout sur ma mère Ve 29 | 06 à 20h30
USA 1976 | vostf | 113’ | c | De : Martin Scorsese | Avec : Robert De Niro, Jodie Foster, Todo sobre mi madre Espagne 1999 | vostf | 101’ | c | De : Pedro Almodóvar |
Harvey Keitel, Cybill Shepherd Palme d’Or, Festival de Cannes, 1976 Avec : Cecilia Roth, Marisa Paredes, Candela Peña Oscar & César du meilleur film
étranger, 2000
Naguère soldat au Vietnam, Travis est devenu amer, bizarre, cinglé.
Comme chauffeur de taxi, il erre la nuit dans les rues de New York
avec comme seuls compagnons de route, ses obsessions, ses
dégoûts, ses craintes ...
« Martin Scorsese nous offre un poème sulfureux, convulsif et fas-
cinant, ‘inspiré’. Une fois de plus il trouve son inspiration dans le
spectacle des bas-fonds, de la faune douteuse des quartiers chauds,
à la fois attiré et épouvanté par les jeux du péché et de la damnation.
Seul le visage de Jodie Foster illumine ce monde crépusculaire. »
(Télérama, Le Guide Cinéma)
« Scorsese, Schrader et De Niro semblent se poser aussi la question
à notre sujet. Pendant tout le film, nous sommes contraints de voir la
ville selon la perspective solitaire de Bickle, avec seulement quelques
brefs éclairs d’espoir qui nous font sortir de sa tête malade. C’est
l’homme souterrain de Dostoïevski qui refait surface avec une arme A Madrid, Manuela, qui s’occupe d’une banque d’organes, voit
et un désir de mort, un antihéros prêt à se salir les mains pour net- mourir sous ses yeux son fils Esteban renversé par une voiture. Elle
toyer la ville. » (1001 Films à voir avant de mourir) part pour Barcelone à la recherche du père de son enfant. Sa quête
lui fait rencontrer Agrado, un transsexuel, Huma, une actrice de
théâtre, Rosa, une religieuse, et Lola ...
« Couronnement de vingt ans de carrière, Tout sur ma mère a l’inten-
sité et la concision des déclarations d’amour. Celle d’Almodóvar va
aux femmes. Surtout aux mères, aux actrices. Et à ces femmes de
volonté et de désir que sont les hommes qui ont choisi de devenir
des femmes ... Comme dans presque tous les films d’Almodóvar,
une famille se reconstitue ainsi, hors de toutes les traditions, de tous
les modèles. Par le don des femmes. Mais le film dit aussi que les
femmes ont un don, une aura quasi magique. Un pouvoir de fasci-
nation qu’Almodóvar célèbre ici à travers les larmes, les rires, la mort,
la naissance : la vie. » (Télérama, Le Guide Cinéma)
« Though the film has a fair share of camp humor, it’s the formal and
emotional sophistication that really impresses ; it displays a depth and
maturity lacking in Almodóvar’s earlier work. » (TimeOut Film Guide)22 23
Le cinéma au rythme Dans la continuité de la collaboration avec la Cinémathèque de la En collaboration
Ville de Luxembourg, le FlamencoFestival Esch propose cette année avec le Círculo
Cultural Español
4 films : No, un cuento flamenco de José Luis Tirado, ainsi que les
du flamenco
Antonio Machado
documentaires Silencio et Alalá de Remedios Malvárez et Escuela de et le Centre culturel
flamencos de Javier Vila. Kulturfabrik
Dans le cadre du FlamencoFestivalEsch 2018 Silencio Lu 04 | 06 à 18h30
Espagne 2014 | vostf+ang | 25’ | c | Documentaire de : Remedios Malvárez
María Angeles Narváez, « La Niña de los Cupones », malgré son
handicap auditif, a réussi à s’épanouir professionnellement comme
bailaora, a créé sa propre compagnie de danse et a intégré la langue
de signes dans ses spectacles. La protagoniste raconte à la première
personne sa vie, son dépassement quotidien et son engagement
avec le flamenco. Le documentaire commence par un poème écrit
par la danseuse elle-même et interprété avec sa voix et la langue Introduction
de signes. aux films par
Remedios Malvárez,
réalisatrice de
Escuela de flamencos Silencio
Espagne 2016 | vostf | 65’ | c | Documentaire de : Javier Vila
A travers des archives et des extraits de cours de chant, danse et
guitare et de témoignages des principaux protagonistes de l’histoire
de la Fondation Cristina Heeren – notamment sa présidente et fon-
datrice – des enseignants ainsi que des artistes issus de la Fondation
(dont nombreux sont connus du public du FlamencoFestival Esch), le
documentaire retrace l’histoire de cette école internationale consa-
crée à la diffusion et la transmission du flamenco. Une école qui a
depuis 20 ans formé plus de 6.000 artistes venus du monde entier.24 Le cinéma au rythme du flamenco Dans le cadre du FlamencoFestivalEsch 2018 25
Ma 05 | 06 à 20h30 Alalá Non, un conte flamenco Ma 12 | 06 à 20h30
Espagne 2016 | vostf+ang | 78’ | c | Documentaire de : Remedios Malvárez | Avec : No, un cuento flamenco Espagne 2016 | vostf | 75’ | c | De : José Luis
Pastora Galván, la Tremendita, Israel Galván, Arcángel et Raimundo Amador Tirado | Avec : Noemí Martínez Chico | Musique : Raúl Cantizano avec paroles
de David Montero
No est danseuse de flamenco. Elle travaille dans un cabaret flamenco
du Marché couvert de Triana, à Séville. Malgré son enthousiasme et
son talent, elle survit à grand-peine. Les temps sont durs, pour l’art,
bien sûr, mais encore plus quand on est une femme. No croit qu’elle
En présence de est seule face à une réalité qui la submerge. Et pourtant, autour d’elle,
Remedios Malváre, la vie va lui montrer qu’elle n’est pas seule et que d’autres partagent
réalisatrice de Alalá
son envie d’être heureuse ...
Long-métrage musical, opéra flamenco urbain et contemporain,
No, un cuento flamenco raconte la précarité, la lutte pour survivre
et surmonter les obstacles, à travers le regard de No, le personnage
principal. L’histoire est traitée comme un conte, la réalité et la fan-
taisie se mélangeant via le chant et la danse. La bande-originale du
film établit un dialogue entre tradition et modernité, de même que
Dans un quartier de la banlieue de Séville, « Las tres mil viviendas », les chorégraphies et la représentation cinématographique s’entre-
frappé par le chômage et la drogue, est installé « Alalá », un centre croisent avec la danse flamenca et la danse contemporaine. Une his-
artistique pour enfants où le flamenco est utilisé comme outil d’ex- toire sensible de dépassement personnel où « quand tout naufrage,
pression pédagogique. Ce centre est né grâce aux efforts du célèbre la vie revient battre la chamade ».
guitariste Emilio Caracafé et d’autres artistes, qui nous présentent
leur regard sur ce quartier gitan, où le flamenco peut offrir des
opportunités et transformer la société.
Remedios Malvárez Baez (Huelva, 1968) est photographe profes-
sionnelle depuis 1989. Autodidacte, elle a perfectionné sa formation
à la photographie et au cinéma à Madrid, Barcelone et Londres. Le
court-métrage documentaire Silencio est sa première création non
commerciale. Alalá est son premier long-métrage.
Projection suivie d’une rencontre avec la réalisatrice et d’un
verre.26 27
Les Amours d’une blonde « En cinquante-cinq ans, ce réalisateur perfectionniste aura laissé A l’occasion de
seulement douze longs métrages qui constituent une œuvre d’une la disparition du
cinéaste (1932-2018)
cohérence sans faux pas et discrètement subversive. Sa vie aura
été marquée par l’histoire du XXe siècle, parfois tragiquement. Remerciements aux
Son œuvre en fut imprégnée, à travers une défense constante Archives nationales
des libertés individuelles face aux autoritarismes, puritanismes et du film de Prague et
au Festival CinEast
intolérances qui les oppriment ; ainsi que par un humour parfois
sarcastique mais jamais cynique. » (Marcos Uzal, Libération) « Le cinéma vérité
m’a appris – qu’il ne
« Comprend-on suffisamment que les films et personnages de s’agit pas d’avoir un
Forman ont en commun un humour tellement jusqu’au-boutiste personnage principal,
qu’il devient manifeste politique ? ‘L’humour jaillit d’une crevasse un grand acteur, et
qui s’est ouverte entre ce que les choses prétendent signifier et ce que le reste n’a pas
d’importance. Chaque
qu’elles sont en réalité. ( ... ) Rien ni personne n’est dispensé du détail, chaque visage
comique qui est notre condition, notre ombre, notre soulagement dans la foule est
et notre condamnation’, écrit Kundera à propos de Milos Forman important. »
justement. Sans doute cette attitude philosophique face à l’insensé (Milos Forman)
de l’existence l’a t-elle sauvé lui-même, lui insufflant légèreté et « Forman est un
lucidité, lui donnant envie de la place de cinéaste comme lieu idéal défenseur de la
d’observation et qualifiant à jamais son regard sur le monde. » liberté. Il a un côté
(Bernard Benoliel, Cinémathèque française) ironique, sarcastique,
que l’on peut
comparer à Chaplin.
C’est un cinéaste qui
parle directement aux
spectateurs. »
(Michel Ciment)
Miloš Forman (1)
Rétrospective28 Miloš Forman Rétrospective 29
Je 07 | 06 à 20h30 L’Audition L’As de pique Me 13 | 06 à 18h30
Je 14 | 06 à 18h30 Konkurs Tchécoslovaquie 1963 | vostang | 81’ | De : Milos Forman | Avec : Jirí Cerný Petr Tchécoslovaquie 1964 | vostang | 85’ | De : Milos Forman | Avec : Ma 19 | 06 à 20h30
Suchý, Jirí Slitr, Marketa Krotka Ladislav Jakim, Pavla Martinkova, Jan Vostrcil Léopard d’or, Festival de Locarno, 1964
Les premières déceptions amoureuses et les difficiles rapports avec
le monde des adultes d’un adolescent timide et gauche ...
« C’est une ‘nouvelle’ Nouvelle vague qui apparaît à l’est. Forman
y fait la synthèse de l’héritage néo-réaliste italien avec l’emploi
d’acteurs non professionnels et le désir de montrer une réalité
jamais filmée. Mais il y insuffle le refus de l’idéologie et une décon-
traction inédite, gourmande. » (Festival Premiers Plans)
« Face aux figures autoritaires et sûres d’un pouvoir chancelant,
Forman esquisse avec tendresse le portrait d’une jeunesse qui se
cherche. » (Télérama)
« A l’écart de toute inflation dramatique, la caméra capte les petits faits,
gestes, regards, détails de la vie quotidienne, qui forment la trame
d’un film chaleureux qui touche par la justesse du trait. » (Joël Magny)
« Forman displays a sympathetically quizzical eye for human failings.
No messages here, simply an irresistibly wry and witty look at life’s
Composé de deux moyens métrages dont le premier évoque un little pitfalls, full of affection for every last one of the characters. »
concours qui doit désigner la meilleure fanfare et le second un (Tom Milne, Time Out Film Guide)
concours pour départager des chanteurs de talent.
« L’entrée, à 32 ans, de Milos Forman dans le cinéma. Toute son
œuvre y est déjà présente comme cette fanfare grotesque qui
asphyxie la jeunesse éprise de liberté dans S’il n’y avait pas de guin-
guettes et qui annonce le bal populaire d’Au feu les pompiers ! Mais
c’est surtout dans L’Audition que Forman déploie ce qu’animera son
cinéma. Il y utilise une base documentaire qu’il mélange à la fiction
pour montrer à travers la musique, la violence de l’industrie du spec-
tacle comme miroir du monde extérieur. » (Festival Premiers Plans)
« ... the two episodes form a plausible entity, being so similar sty-
listically and thematically. The approach is documentary with some
fictional elements interpolated. Extremely assured for an apprentice
work, this displays the same mix of shrewdness and tenderness that
marked all Forman’s early films. » (Bob Baker, Time Out Film Guide)30 Miloš Forman Rétrospective 31
Me 06 | 06 à 18h30 Les Amours d’une blonde Au feu les pompiers ! Me 20 | 06 à 18h30
Je 21 | 06 à 20h30 Lásky jedné plavovlásky Tchécoslovaquie 1965 | vostang | 90’ | De : Horí, má panenko Tchécoslovaquie 1967 | vostang | 71’ | c | De : Milos Lu 25 | 06 à 20h30
Milos Forman | Avec : Hana Brejchová, Vladimír Pucholt, Vladimír Mensík Forman | Avec : Jan Vostrcil, Josef Sebánek, Josef Valnoha
Bodil Awards – Best European Film, 1967
Tchécoslovaquie, années 60. Dans une petite ville, il y a un pro-
blème d’inégalité des sexes : 2000 jeunes filles célibataires pour 200
hommes qui sont, pour la plupart, mariés. Comment y remédier ?
« Forman filme admirablement ces mouvements contraires passant
de séquences de foule à un portrait intimiste, de l’allégresse bouf-
fonne de la première partie du film à l’acidité mélancolique de la fin.
Et, au cœur du film, il y a cette jeune fille, belle et solaire, et l’amant
qui partage sa chambre, qui font de ce film un des plus sensuels et
politiques de Forman. » (Festival Premiers Plans)
« ... une comédie douce-amère où Forman tenta la gageure de très
longues scènes sans aucune vraie progression, entièrement basées
sur l’irrésolution d’abord burlesque, puis presque angoissante, des
personnages. » (Michel Chion, Dictionnaire des films, Ed. Larousse)
Le bal des pompiers d’une petite ville de province est troublé par
« Using mostly non-professional actors, letting them improvise, then
une série d’incidents tragi-comiques ...
refining, shaping and perfecting, he achieves something indescri-
bably exact, touching and funny. » (Tom Milne, Time Out Film Guide) « Comédie noire dévastatrice sur les maux d’une société de type
soviétique, le film est fragmenté en épisodes autonomes traités dans
un style naturaliste. Il pratique l’humour sous toutes ses formes, du
burlesque physique à la comédie de quiproquos, tout en disséquant
le comportement d’un groupe placé dans les circonstances données,
sans échappatoire. » (J. Rosenbaum, 1001 films, Ed. Omnibus)
« Le bruyant tohu-bohu du bal est une fête pour les sens. Une
caméra débridée, des pitreries anarchiques sorties tout droit du film
muet et la mimique expressive des acteurs créent un plaisir visuel
inégalé. » (Films des années 60, Ed. Taschen)
« ... cruel dans la caricature d’une classe aliénée, Forman réalise une
impitoyable allégorie politique. » (Télérama)
« Quietly, irresistibly funny in the early Forman manner (this was his
first film in colour). » (Time Out Film Guide)32 Miloš Forman Rétrospective 33
Ma 26 | 06 à 18h30 Visions of Eight One Flew Over the Cuckoo’s Nest Lu 18 | 06 à 18h30
USA-RFA 1973 | vostf | 104’ | c | De : Milos Forman, Kon Ichikawa, Claude Lelouch, USA 1975 | vostf | 133’ | c | De : Milos Forman | Avec : Jack Nicholson, Louise Me 27 | 06 à 20h30
Arthur Penn, John Schlesinger, May Zetterling, e.a. Golden Globe – Meilleur film Fletcher, Brad Dourif, Christopher Lloyd, Danny DeVito, Will Sampson | D’après : le
documentaire, 1974 roman éponyme de Ken Kesey 5 Oscars (Meillleur film, réalisateur, acteur, actrice,
scénario), 1976
Ce documentaire sur les Jeux Olympiques d’été de 1972 à Munich
est une commande faite à huit réalisateurs où chacun se concentre
sur une des disciplines de l’athlétisme.
« Avec sa séquence sur le décathlon, Forman détourne le classicisme
de l’exercice en poussant le film vers la farce cruelle, mettant en
scène l’épuisement physique des athlètes qui se fondent dans une
partition musicale hétéroclite. Le tout entrecoupé d’archives de ker-
messes et de cabarets qui s’entrechoquent dans un montage qui
n’est pas sans rappeler la période tchèque du réalisateur. » (Festival
Premiers Plans)
Randall P. McMurphy se fait interner dans une clinique psychia-
trique pour échapper à la prison. Découvrant l’oppression des
soignants et la détresse des malades, il instigue une rébellion dans
l’établissement ...
« Milos Forman mêle l’esprit frondeur de ses réalisations tchèque
et les ressorts du cinéma hollywoodien de contestation. Plus qu’un
réquisitoire contre le fonctionnement des hôpitaux psychiatriques,
le film devient, de séquences jubilatoires en moments d’émotion
intenses, la métaphore d’une société qui repose sur des systèmes
répressifs et des phénomènes d’exclusion. Hymne tragique à
la liberté et à la résistance. » (Gérard Camy, Le Guide cinéma,
Ed. Télérama)
« Film satirique, violemment corrosif, servi par une interprétation
inspirée et survoltée ... » (Dictionnaire des films, Ed. Larousse)
« Voilà un film qui est vraiment grand parce que fait à l’intérieur d’un
système, il nous atteint et nous transforme. » (Libération)34 35
Fanny et Alexandre « Humaniste, artiste, cinéaste-philosophe, Bergman a marqué A l’occasion du
de son style le cinéma moderne. Dieu/l’Art, le Bien/le Mal, la centenaire de sa
naissance
conscience/l’inconscient, l’angoisse de la mort ; autant de questions
autour desquelles Ingmar Bergman a construit, entre cinéma, En collaboration
théâtre et télévision, une œuvre tout en verticalité et en dualité. avec l’Ambassade
Une œuvre qui ressemble à une quête ; perpétuel questionnement de Suède au
Luxembourg
sur la nature humaine en forme de désespoir. Cette dualité s’inscrit
dans une double thématique philosophique qui parcourt tous ses « No form of art goes
films. D’un côté, la réflexion méditative sur la place de l’homme beyond ordinary
consciousness as film
dans l’univers, son rapport à Dieu, à la Nature, à la société, de
does, straight to our
l’autre, un regard critique, lucide et satirique sur les rapports emotions, deep into
humains et sur l’incommunicabilité dans le couple. » (ecrannoir) the twilight room
of the soul. »
« Monumentale, son œuvre tire sa légitimité de son dialogue ininter- (Ingmar Bergman)
rompu avec la culture européenne et de la haute idée que se faisait le
cinéaste de son art. Son nom, par excellence, aura fini par incarner le « To shoot a film is
to organize an
passage du cinéma comme divertissement de masse à l’un des arts
entire universe. »
les plus raffinés du XXe siècle. » (Jacques Mandelbaum, Le Monde) (Ingmar Bergman)
« Bergman a tout mis dans ses films. Il y est tout entier. Il y est nu. A « Directing is more
la fois illusionniste et premier dénonciateur de cette illusion. A la fois fun with women.
vulnérable et accessible, humain et insaisissable. » (Olivier Assayas) Everything is. »
(Ingmar Bergman)
« If Bergman’s work is hard to watch, it’s because he forces us to
confront aspects of ourselves that we would rather shy away from. »
(Alex Barrett, BFI)
Essential
Bergman (3)
Rétrospective Ingmar Bergman36 Ingmar Bergman Rétrospective 37
Me 06 | 06 à 20h30 Le Septième sceau A travers le miroir Lu 25 | 06 à18h30
Ma 12 | 06 à 18h30 Det sjunde inseglet Suède 1957 | vostang | 96’ | De : Ingmar Bergman | Såsom i en spegel Suède 1961 | vostang | 89’ | De : Ingmar Bergman | Avec :
Avec : Max von Sydow, Gunnar Björnstrand, Bengt Ekerot, Bibi Andersson Prix Harriet Andersson, Gunnar Björnstrand, Max von Sydow Oscar du Meilleur Film
Spécial du jury, Festival de Cannes, 1957 étranger, 1962 ; Prix OCIC, Festival de Berlin, 1962
Au XIV e siècle, un chevalier et son écuyer revenant d’une croisade, Dans un îlot désolé, un romancier raté, son gendre médecin et son
traversent un pays ravagé par la peste ... jeune fils, aux prises avec leurs problèmes, et sa fille folle qui, dans
« Bergman atteint ici à cette plénitude de l’expression à partir de une crise furieuse, croit voir apparaître Dieu sous forme d’araignée ...
laquelle rien n’est impossible, celle de Murnau au moment de son « Influencé par Strindberg, A travers le miroir, avec sa poignée de
Faust, celle d’Eisenstein au stade de son Nevsky. » (Positif) personnages, son décor isolé, sa brève période de temps et ses
« Ici, le dépouillement plastique provoque une impression un peu plans dépouillés (en dehors des acteurs, on ne voit que la maison, le
semblable à celle de la Jeanne d’Arc de Dreyer avec, en plus, des ciel, la mer, la grève et un bateau échoué), ne laisse jamais se diluer
dialogues d’une grande beauté, et une partition musicale envoû- la force de son élan émotionnel et philosophique. » (Geoff Andrew,
tante. » (Cahiers du cinéma) 1001 films, Ed. Omnibus)
« Probably the most parodied film of all time, this nevertheless « ... une description de personnages hyper-sensibles qui vivent le
contains some of the most extraordinary images ever committed to spirituel de la façon la plus physique qui soit. » (Joël Magny)
celluloid. » (Nigel Floyd, Time Out Film Guide)
Le Visage Je 07 | 06 à 18h30
Me 13 | 06 à 20h30
Ma 19 | 06 à 18h30 La Source Ansiktet Suède 1958 | vostf+all | 100’ | De : Ingmar Bergman | Avec : Max von
Sydow, Ingrid Thulin, Gunnar Björnstrand, Bibi Andersson, Erland Josephson
Jungfrukällan Suède 1960 | vostf | 89’ | c | De : Ingmar Bergman | Avec : Grand Prix du jury, Festival de Venise, 1959
Max von Sydow, Birgitta Valberg, Gunnel Lindblom, Birgitta Pettersson Oscar du
Meilleur film étranger, 1961 ; Mention spéciale, Festival de Cannes, 1960 Dans la Suède du XIXe siècle, un disciple de Mesmer et sa troupe
Au Moyen-Âge, deux bergers violent et assassinent une jeune fille. ambulante sont arrêtés pour être soumis à des expériences offi-
Les deux meurtriers s’enfuient et trouvent refuge chez un riche pro- cielles et publiques ...
priétaire terrien. Ils ignorent qu’il est le propre père de la victime ... « Dans ce microcosme, on découvre que les morts ressuscitent, que
« Bergman adapte avec génie une légende du XIVe siècle, où le chris- les femmes sont des hommes, que les bruns sont blonds, que les
tianisme se mêle à d’obscures forces païennes. Le temps d’un film, muets parlent et que les gentils sont méchants. Bergman fait tomber
grâce à la photo sublime de Sven Nykvist, la lumière l’a emporté. » tous les masques ... » (Gilles Benichou, Télérama)
(Bernard Génin, Télérama) « Extraordinaire film sur la magie et l’illusion, la foi et le scepticisme,
« L’admirable mise en scène stricte et épurée, l’absence (ou presque) thèmes traités de façon expressionniste par un Bergman au sommet
de dialogues rappellent la grande tradition du cinéma muet suédois, de son art. Un chef-d’œuvre. » (Jean Tulard, Guide des films)
c’est-à-dire la période de Stiller et Sjöström dont les films ont laissé « Widely underrated, Bergman’s chilling exploration of charlatanism
une profonde impression chez le jeune Bergman. » (Michel Apers) is in fact one of his most genuinely enjoyable films. » (Geoff Andrew,
« ... an extraordinary metaphysical charge. » (Time Out Film Guide) Time Out Film Guide)38 Ingmar Bergman Rétrospective 39
Ma 05 | 06 à 18h30 La Honte Cris et chuchotements Me 20 | 06 à 20h30
Lu 18 | 06 à 20h45 ! Skammen Suède 1968 | vostf | 103’ | De : Ingmar Bergman | Avec : Liv Ullmann, Viskningar och rop Suède 1972 | vostf | 91’ | c | De : Ingmar Bergman | Avec : Me 27 | 06 à 18h30
Max von Sydow, Sigge Fürst, Gunnar Björnstrand Guldbagge Award – Meilleure Harriet Andersson, Liv Ullman, Kari Sylwan, Ingrid Thulin, Liv Ullmann, Anders Ek,
actrice, 1969 Erland Josephson Oscar de la Meilleure cinématographie (Sven Nykvist), 1974
Dans un manoir au milieu d’un parc, vers la fin du 19e siècle, vivent
trois sœurs et leur servante. L’une d’elles, Agnès, se meurt d’un cancer ...
« L’une des réalisations les plus accomplies de Bergman. La cadence
mesurée du montage, le placement de la caméra, l’utilisation subtile
du son et de la couleur (de fait, ce sont peut-être les couleurs qui
frappent le plus dans ce chef-d’œuvre automnal), tout paraît sûr et
évident. » (Geoff Andrew, 1001 films, Ed. Omnibus)
« De toute son œuvre, épouvantée devant le sort de l’homme, Cris
et chuchotements est l’un de ses films les plus beaux et les plus ter-
ribles, reposant le problème du sens de la vie. » (P. Murat, Télérama)
« La séduction plastique de ce film assura un triomphe critique et
public inattendu à ce drame rempli de scènes traumatisantes. ( ... )
une présence inoubliable de la maladie et de la mort. » (M. Chion)
Sur une îIe, un couple de musiciens se retrouve plongé dans une
« With reminiscences of Tchekhov and Strindberg, one of Bergman’s
guerre civile ...
most resonant studies of familial bonds, solitude, suffering, the
« Sans musique et presque sans mot, sans dramatisation et presque female body and psyche. Performed to perfection, the film is an
sans drame, ces deux personnages, d’abord en marge de la vie et examination of the human soul. » (BFI)
presque en vacances, perdent sous nos yeux tout ce qui donne un
sens au mot ‘vivre’. » (Roman Chestak, Ed. Télérama)
« Bergman, sans les ressources d’Hollywood pour filmer de grandes
scènes de destruction et de carnage, compense largement cette
absence de moyens par l’audace, l’assurance et la force de persua-
sion de son drame, ainsi que par son acuité psychologique, émotion-
nelle et sociale. Un film sombre, envoûtant, effrayant et, naturelle-
ment, toujours aussi pertinent. » (Geoff Andrew, 1001 films)
« Bergman’s magisterial confrontation with war, set in a characteristi-
cally ambivalent decor, either a peaceful farm somewhere in Sweden
or a landscape from Goya secreting intimations of disaster. It ends
with one of the cinema’s most awesomely apocalyptic visions, not the
cheeriest of films, but a masterpiece. » (T. Milne, Time Out Film Guide)40 Ingmar Bergman Rétrospective 41
Je 21 | 06 à 18h30 De la vie des marionnettes Fanny et Alexandre Je 28 | 06 à 19h00 !
Ma 26 | 06 à 20h30 Aus dem Leben der Marionetten RFA-Suède 1980 | vostf | 104’ | c | De : Fanny och Alexander Suède-France-Allemagne 1982 | vostf | 188’ | c | De :
Ingmar Bergman | Avec : Robert Atzorn, Christine Buchegger, Martin Benrath, Ingmar Bergman | Avec : Bertil Guve, Pernilla Allwin, Kristina Adolphson, Lena
Heinz Bennent Olin, Pernilla August, Harriet Andersson, Gunnar Björnstrand, Erland Josephson
4 Oscars (Meilleur film étranger, Meilleure cinématographie, e.a.), 1984
Un homme emprisonné pour le meurtre d’une prostituée s’inter-
roge sur les mobiles de son acte ...
De la vie des marionnettes est un passionnant essai sur l’illusion
de liberté au sein d’un inextricable réseau de causes enchevêtrées
et ignorées. C’est en même temps un constat sur l’impossibilité de
l’objectivité scientifique appliquée à l’énigme du moi.
« Tourné pour la télévision allemande, l’un des films les plus terribles
de Bergman. L’âme n’éprouve plus rien, même devant un meurtre.
Le corps, lui, continue de souffrir. ( ... ) Magnifique lumière sombre
de Sven Nykvist. » (Pierre Murat, Le Guide cinéma, Ed. Télérama)
« ... the chapters in the non-linear narrative – variously centred on the
murderer’s wife, his psychiatrist friend, his mother and other associ-
ates – constitute a Langian case-history that attempts to ‘explain’ the
crime. Brilliantly executed, it’s one of Bergman’s most underrated Une année orageuse de la vie d’un frère et d’une sœur nés dans une
achievments. » (BFI) famille aristocratique suédoise au début du 20e siècle ...
« Le cinéaste rassemble ses interrogations majeures (l’angoisse de
la mort, la peur du père, le mystère de la femme et du couple, le
silence de Dieu, la vie et sa représentation artistique), et en fait
le sous-texte d’un ample récit romanesque, bourré de péripéties.
Bergman prend plaisir à donner à la vie les couleurs d’un conte fan-
tastique, magique, convoquant à la même table les écrivains épiques
scandinaves (Lagerlöf ou Ibsen) et les exégètes de l’imaginaire
enfantin (Bettelheim ou Propp). » (Aurélien Ferenczi, Télérama)
« Un film somptueux et magique où se retrouvent les obsessions de
Bergman : le paradis des joies familiales opposé à l’enfer du purita-
nisme religieux. Probablement l’un des films les plus éblouissants du
cinéaste. » (Jean Tulard, Guide des films, Ed. R. Laffont)
« A magnum opus in the truest sense, one of the director’s
most personal, powerful pictures, a Dickensian, Proustian epic. »
(indiewire.com)Vous pouvez aussi lire
