Le portrait à travers La coLLection du Frac des pays de La Loire
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Marie-Céline DELIOT, Sans titre, 1996 Le portrait à travers la collection du Frac des Pays de la Loire Frac des Pays de Loire La Fleuriaye, 44470 Carquefou www.fracdespaysdelaloire.com Votre contact au Frac : Service des publics l.charrier@fracpdl.com 02 28 01 57 66
Le Portrait
Avant toute analyse de la question, il faut 20ème, n’aura malmené, défiguré, déconstruit le
tenter de cerner la nature du portrait et son portrait. Le visage est aujourd’hui (re)devenu
contenu et le situer dans le champ qui nous énigme, quand il n’est pas place manquante au
préoccupe essentiellement, celui de l’art cœur même de la figuration.
contemporain.
Un portrait contemporain, la permanence du
De quel portrait parle-t-on ? genre ?
Etienne Souriau dans son Vocabulaire d’Es- Fortement lié à une tradition picturale, est-
thétique 1 définit le portrait (dans les arts il possible de renouveler la théorie du por-
plastiques), comme «la représentation d’une trait ?
personne». Il précise, «on emploie pas le
terme de portrait pour la sculpture, et pour- Inscrit dans une filiation historique qui se
tant la chose y existe, mais on dit tête, buste trouve être celle de la peinture, le portrait
ou statue ; portrait se dit pour une œuvre en n’est-il pas aujourd’hui un objet plus spé-
deux dimensions, peinture ou dessin.» On peut cifiquement photographique ou cinématogra-
élargir aujourd’hui la définition du portrait phique ? Quelles sont les possibilités nou-
par une représentation incluant la photogra- velles qui s’ouvrent aux artistes ? Quelle
phie, la vidéo et le cinéma. part accorder aux nouvelles technologies, au
changement de médium ? À l’avènement du nu-
Quand on interroge l’histoire ? mérique ?
Aux origines du portrait, d’après la légende
rapportée par Pline, il y a l’amour de l’être 1- Etienne Souriau, Vocabulaire D’Esthétique, P.U.F, 1990,
aimé. Une jeune fille de Corinthe, qui était Paris, p.1161.
2- Pline l’ancien, Histoire naturelle, livre 35, traduction
amoureuse d’un jeune homme (lequel était J-M Croisille, Paris, Les Belles Lettres, 1985, p.89-90.
contraint de partir au loin) entoura, avant 3- Dominique Baqué, Visages, du masque grec à la greffe
qu’ils ne se séparent, d’un trait de charbon, du visage, Paris, Editions du Regard, 2007, p.7.
l’ombre de son visage projeté sur le mur par
la lumière d’une lanterne. Mais le véritable Hélène Villapadierna
inventeur du portrait, pour Pline est le père enseignante chargée de mission au Frac de
de la jeune fille, potier de son état, qui pour 2007 à 2010.
satisfaire son souvenir amoureux, appliqua de
la terre sur ce profil et «en fit un relief qui
durcit au feu avec ses poteries».2
Avec les portraits du Fayoum dans l’Egypte
ancienne, les visages peints à l’encaustique
sur bois s’inscrivent dans la tradition funé-
raire Egyptienne de style Gréco-Romain.
«D’emblée on pourrait s’accorder pour faire
du visage l’emblème de l’humain, l’animal
n’étant pourvu que d’une gueule, et la di-
vinité, dans les deux grandes religions mo-
nothéistes, l’Islam et le Judaïsme, étant à
proprement parler irregardable et donc tout
aussi irreprésentable. Seul le Christianisme
aura conféré visagéité à Dieu par le mys-
tère de l’incarnation.»3 Dans notre tradition
occidentale et chrétienne, la représentation
humaine est profondément enracinée. L’éclo-
sion du portrait individuel se situe autour
de 1360, avec la vue de profil sur fond neutre
de Jean II Le Bon (musée du Louvre), un des
premiers portraits profanes. Le portrait de
cour et ses attributs prolonge cette tradition
jusqu’au portrait bourgeois du 19ème siècle.
Au 20ème siècle, la position de reproduction
exacte de la physionomie du modèle est dès
lors attribuée à la photographie.
Aucun autre siècle, sans doute plus que le
huuyggkjhkjhkhuhiuhiuhihiuhkhuidfdgfdgfdgfdgdfgdfgdfgdfgggggghjioo format, est traité comme nom, mais qui participent
un paysage. Dans son œuvre pourtant à sa construction.
LE PORTRAIT OFFICIEL les 108 brigands, le nombre
ou historique imposant de portraits (120)
leur fait perdre l’idée de
huuyggkjhkjhkhuhiuhiuhihiuhkhuidfdgfdgfdgfdgdfgdfgdfgdfgggggghjioo
valorisation de l’individu.
Cela renvoie plus à la notion
> Le portrait a sa place de portrait anonyme, donc
dans l’Histoire. Personnages d’anti-portrait.
qui ont marqué l’Histoire
collective ou notre histoire
personnelle, des galeries
de portraits se forment au
fil de notre vie. Depuis les
commandes officiels par les César, 1989
puissants de ce monde au
monument du soldat inconnu,
le portrait met à l’honneur un Hans-Peter Feldmann
homme, une femme, un héros, Né en 1941 à Düsseldorf
une fonction et joue un rôle (Allemagne), il vit à
de mémoire. Détournant ces Düsseldorf.
Status Post Historicus, 1989 Hans peter Feldmann est un
codes, les artistes présentés
ici déjouent le portrait fabuleux brasseur d’images,
officiel et nous interrogent Braco Dimitrijevic qu’il les réalise lui-même, ou
sur la propagande, l’hommage Né en 1948 à Sarajevo qu’il les collecte, qu’il les
ou l’image idéalisée du (Yougoslavie), il vit à présente sous forme de livre
portrait. Londres, New York et Paris. ou encadrées, cartes postales
La place d’un individu ou photocopies, retouchées ou
dans l’histoire est toujours non, aux formats variables,
coïncidence et arbitraire, etc. Plus que l’image
fondée sur un système fixe unique, à cent lieues de
de conventions et de signes l’icône, c’est la série qui
qui régulent les attitudes l’intéresse, l’ensemble,
de reconnaissance dans un l’articulation des éléments.
circuit fermé, qu’il soit Ne perdant jamais de vue la
social ou culturel. Braco question de l’original et
Dimitrijevic joue sur ces de la copie, il propose une
conventions en promouvant véritable encyclopédie du
l’image et le nom d’un regard. L’activité de Hans-
inconnu choisi au hasard. Peter Feldmann consiste
La série Status Post essentiellement à traduire
Historicus présente ici deux le regard qu’il porte sur
Portrait de Mao, 1990 bustes : un de Michel Ange, et l’activité des gens et sur
un autre de Mario Orsini, un les objets qu’ils produisent.
inconnu passé à la notoriété Les œuvres des années 1990
Yan Pei-Ming grâce au travail de l’artiste. de H.P Feldmann tracent avec
Né en 1960 à Shanghai, il vit à conviction les limites de
Depuis, les bustes se sont
Dijon. l’innovation photographique
multipliés, et forment un
Peintre d’icônes maoïstes et de l’invention artistique
panthéon mêlant quelques
en Chine où il vécut jusqu’à en s’appuyant sur ces
personnalités célèbres à
l’âge de vingt ans, Yan Pei- icônes stéréotypées que sont
des inconnus. Ce monument
Ming s’installe en 1980 à photographies et objets. Avec
dispersé aux quatre coins du
Dijon pour y étudier à l’Ecole ses répliques de sculptures
monde est aussi un monument
des beaux-arts. Depuis 1988, classiques coloriées
à ceux qui, se retrouvant
il peint essentiellement des (David, César), l’artiste
par hasard face à l’un
portraits. L’artiste interroge expérimente le décalage
de ces nombreux visages,
le statut du portrait, genre entre la reproductibilité
éprouveront soudain le
traditionnel dans l’Histoire technologique de la
sentiment intime d’avoir été
de l’art. Ming proportionne photographie et l’aspect
quelques instants face à face
ainsi, à l’intérieur du genre artisanal des techniques
avec eux-mêmes.
européen du portrait, ses artistiques traditionnelles
L’œuvre de Braco Dimitrijevic
tableaux aux dimensions de (...).
peut être considérée comme
la peinture de propagande. Le
un hommage à ceux dont
visage, occupant tout l’espace
l’histoire ne retient pas le
d’une toile de très grand
huuyggkjhkjhkhuhiuhiuhihiuhkhuidfdgfdgfdgfdgdfgdfgdfgdfgggggghjioo l’architecture des murs et
des plafonds afin d’obtenir un
LE PORTRAIT DE FAMIlLE effet de perspective accentué,
à la fois très moderne et très
uuyggkjhkjhkhuhiuhiuhihiuhkhuidfdgfdgfdgfdgdfgdfgdfgdfgggggghjioo
archaïque.
Ils ont beau se montrer
> Il peut être académique, de face, leur personnalité
sévère comme chez Patrick garde une part de mystère
Faigenbaum, qui, au travers insondable, accentuée
de portraits de familles, encore par les éclairages de
nous révèle tout le poids Faigenbaum, marqué dans sa
d’un passé lourd à porter. famille par la déportation,
Oleg Kulik imagine la famille la maladie, la mort qui ont Houwling dog, 2007
idéale tandis que Trixi Groiss été présentes et donc par les
utilise la forme d’un cadre cérémonies religieuses, les
oval pour créer des portraits enterrements, les veillées, les Trixi Groiss
de chiens extrêmement gens habillés en noir. Née en 1958 dans le Voralberg
humanisés et débordants (Autriche), elle vit à Cologne
d’émotions. et à Berlin.
Après une formation
dans le domaine des arts
appliqués, de la mode et
un passage dans l’atelier
de Karl Lagerfeld, Trixi
Groiss fait ses premiers
pas sur la scène viennoise
avec un défilé-performance
aux accents punks. Sa
pratique graphique
Nephew and Nice, 1995
s’organise en séries,
fouillant le corps dans
Oleg Kulik tous ses états : peaux
Né en 1961 à Kiev (Russie), il saturées de tatouages,
vit à Moscou. corps criminels, membres
Famille Del Drago, 1987
Figure majeure de la mutants, têtes secouées,
génération d’artistes etc. où affleure la question
Patrick Faigenbaum russes, l’artiste du genre, de la norme et
Né en 1954 à Pairs, il vit à Oleg Kulik a réalisé de l’identité. Ce dessin,
Paris. autant de sculptures issue d’une série My Dog is
On peut souligner la et d’installations que Houwling (Mon chien aboie)
subtilité avec laquelle de photographies et représente des portraits de
l’artiste a assimilé certaines de vidéos. Son travail, chiens encadrés de manière
conventions plastiques troublant, agressif, sombre, très classique dans un
empruntées aux tableaux ironique est révélateur cadre ovale - anciennement
de maîtres, afin de recréer de la situation sociale et réservé au portrait.
justement l’ambiance d’un politique en Russie. Dans Vulgaires cabots ou rock
certain passé, que ses la série My Family, or Nature stars, ces chiens alignés
modèles issus de la vieille is perfect, son père, sa mère, ici en série brouillent les
noblesse italienne continue son frère, sa belle-soeur, frontières entre l’homme
à incarner de nos jours. Le sa nièce et son neveu, son et l’animal : du chien qui
titre même de la série de épouse, lui-même, sont nous regarde les yeux
portraits Tableaux romains, présentés nus au côté d’un
exorbités, sous le portrait
met en lumière les fines duquel est mentionné «
animal domestique de leur
allusions du photographe à
ecstasy », à celui qui
choix dans un cadre naturel
aboie, tous ces portraits
des traditions picturales idyllique. Ce sont là des nous renvoient, non sans
anciennes. Les personnages en vues d’un paradis retrouvé humour, à nos propres
groupes solennels, qui posent où s’affirme l’abandon de la galeries de photos et à la
le plus souvent dans un position dominante abusive façon que nous avons de
intérieur orné de leurs biens de l’homme sur le règne nous mettre en valeur, de
de famille, les yeux fixés sur animal, des allégories de nous « montrer sous notre
l’objectifs, ont suscité des ce que l’artiste nomme « La meilleur profil ».
comparaisons avec la peinture Famille humaine du futur ».
de genre. La disposition des
personnages est également
souvent en rapport avec
huuyggkjhkjhkhuhiuhiuhihiuhkhuidfdgfdgfdgfdgdfgdfgdfgdfgggggghjioo Ces portraits de femmes,
d’amoureux ou d’enfants,
PORTRAIT ET ENFANCE sont autant des portraits
d’individus que des portraits
huuyggkjhkjhkhuhiuhiuhihiuhkhuidfdgfdgfdgfdgdfgdfgdfgdfgggggghjioo
d’une mémoire collective. Par
cette collecte et collections
> Le thème de l’enfance de photographies amateures
inspire de nombreux artistes par thématiques, l’artiste
contemporains. Les portraits nous interroge sur le
d’enfants ou de l’enfance, portrait, ces poses familières,
chez les artistes comme dans ces gestes, mises en scènes ou
la photographie amateur, décors qui nous réunissent au
sont liés à la captation d’un coeur d’une grande histoire
temps passé, éphémère et collective.
que l’on voudrait conserver, Odessa, Ukraine, 10 Aout 1993
stopper, contenir pour
toujours. Souvenirs, mémoire, Rineke Dijkstrat
traces, le portrait d’enfant Née en 1959 à Sittard (Pays-
nous questionnent sur le Bas), elle vit à Amsterdam et
temps qui passe, les notions Berlin.
de passages, de rites, de Ses premières séries connues
frontières entre deux âges. en France datent de 1992-1993.
Ce sont des photographies
de grand format qui
montrent, pris de face, en
Ludivine, 1996
légère contre-plongée, des
adolescents, garçons et filles,
Ange LECCIA qui posent sur des plages,
Né en 1952 à Minervu (Corse),
devant la mer. La frontalité
il vit à Paris.
des sujets, le traitement de
Au début des années 80, Ange
la lumière, tout constitue
Leccia a recourt à divers
depuis la manière de Rineke
moyens d’expression, comme
Dijkstrat. Elle a photographié
Enfants, 1977 les papiers collés, les images
par la suite, d’autres
projetées, les vidéos ou
adolescents en Ukraine, des
Hans-Peter Feldmann encore les “arrangements”
enfants hébergés dans un
Né en 1941 à Düsseldorf, où il d’objets. La vidéo Ludivine
camp de réfugiés aux Pays-
vit. montre une jeune fille assise
Bas, des jeunes gens au début
Hans-Peter Feldmann est un sur la plage, face à la caméra,
de leur préparation militaire
fabuleux brasseur d’images, tandis qu’un fond sonore
en Israël. Les modèles de
qu’il les réalise lui-même, ou diffuse California dreams
cette artiste ont en commun
qu’il les collecte, qu’il les des Papa’s and the Mama’s en
de se trouver à un moment
présente sous forme de livre boucle. Presqu’immobile, tour
de bascule de leur existence
ou encadrées, cartes postales à tour souriante ou pensive,
: le passage de l’enfance
ou photocopies, retouchées ou elle s’efface puis réapparaît
à l’adolescence ...etc. Tout
non, aux formats variables, dans la lumière par un subtil
évoque une situation de crise,
etc. Plus que l’image unique, jeu de surexposition. L’œuvre
mais une crise sourde et
à cent lieues de l’icône, interroge les frontières
comme introvertie.
c’est la série qui l’intéresse, entre image fixe et image
l’ensemble, l’articulation mobile, suscite une rencontre
des éléments. Ne perdant entre la technologie et
jamais de vue la question la nature humaine ; la
de l’original et de la copie, présence féminine est ici
il propose une véritable renforcée par les oscillations
encyclopédie du regard. imperceptibles de la caméra
Les séries d’images comme qui capte une attitude
les livres d’artistes d’Hans- hors de toute action avec
Peter Feldmann sont des une infinie délicatesse. Le
recueils d’images rassemblées spectateur qui la contemple
par thématiques. Véritables à son tour est témoin de
albums photographiques, l’écoulement du temps, grâce
ils sont le souvenir d’une à une mise en scène qui Sans Titre, 2002
jeunesse à la fois intime, déploie des qualités visuelles
autant qu’auditives. Jean-Luc Blanc
partagée et universelle. Né en 1965 à Nice, il vit à
Paris (France). face à nous-même. Une réalité
Les dessins et peintures parfois crue, dissimulée
de Jean-Luc Blanc, presque ou projetée au monde où le
toujours de même format, portrait prend une dimension
réalisées à la gouache, critique, sociale ou politique.
au crayon ou au pastel,
s’apparentent aussi bien
à des illustrations de
magazines qu’à celles des
livres pour enfants. Les
peintures qu’il réalise à
partir de 2000 reposent
sur une pratique de la
réappropriation : dans un Naissance de la langue Roumaine,
premier temps, l’artiste 1974
collecte un corpus
d’images trouvées, issues
de différentes sources Untitled, 1995 Ion Grigorescu
visuelles (cinéma, revues, Né en 1945 à Bucarest.
articles de presse, cartes Richard Billingham Le roumain Ion Grigorescu
postales, publicités). Il en Né en 1970 à Birmingham, il est l’un des artistes
repeint ensuite les motifs vit à Stowbridge (Grande- les plus influents et les
sur une toile de grand bretagne). plus experimentaux de sa
format en les isolant, sans Les photographies de Richard génération. Il commence à
jamais les intituler. Aussi, Billingham, firent une entrée travailler à la fin des années
les saynètes qu’il dessine spectaculaire dans le monde 1960 avec la performance, la
nous apparaissent-elles de l’art contemporain, en vidéo, la photographie, la
d’autant plus mystérieuses, 1996, avec la publication peinture, à une époque où la
absurdes, burlesques ou d’un livre et l’apparition de peinture socialiste était le
dérisoires que les figures ses tirages dans une galerie seul langage visuel accepté,
représentées y sont au parisienne. matériaux rudimentaires
prises avec des situations Le livre réunit un ensemble et bon marché signe d’une
ou des faits de langage de photographies qui pauvreté matérielle spécifique
incongrus. Le trouble nous déroule la vie quotidienne de cette époque, n’excluant
invite à les ressentir, d’une famille britannique pas pour autant une richesse
les lire, de manière plus particuièrement démunie, spirituelle; L’utilisation de
profonde, à retrouver le dans son HLM. Ces personnages l’appareil photo est interdite
tissu narratif, les énigmes que les médias français à sous le dictat de Ceausescu
souterraines ou les images l’époque auraient qualifiés mais par ce moyen il critique
manquantes. Ce sont de «victimes de la fracture le système en confinant sa
avant tout des regards sociale», sont le père, la pratique artistique à un
qui nous apostrophent et mère, le frère, le chat et le cercle d’amis, en lui donnant
nous fixent. Si proches et chien de l’artiste. Alcoolisme, une touche humouristique;
pourtant si lointains... violence, déchéance, mobilier Dans la série Body Art (1972-
L’œuvre de J.L Blanc effondré, nourriture 1978), il se réfugie dans
souligne la tension entre renversée, les images de l’intimité de chez lui ,
une technique parfaitement ce huit-clos infernal et explorant les parties et les
maîtrisée et le caractère sordide sont à la limite fonctions intimes de son
énigmatique que cette du supportable. Le rendu anatomie grâce à son appareil
représentation, d’une photographiques de ces photo.
étrange banalité, renvoie portraits de famille accentue
au spectateur. le côté «trash» des images : huuyggkjhkjhkhuhiuhiuhihiuhkhuidfdgfdgfdgfdgdfgdfgdfgdfgggggghjioo
flou, sous-exposition, grain,
huuyggkjhkjhkhuhiuhiuhihiuhkhuidfdgfdgfdgfdgdfgdfgdfgdfgggggghjioo
pauvreté du tirage, ...etc. de l’individu
Cependant, l’artiste arrive
à capturer des moments de au groupe
le portrait critique tendresse, et l’absence de
huuyggkjhkjhkhuhiuhiuhihiuhkhuidfdgfdgfdgfdgdfgdfgdfgdfgggggghjioo
distance entre le photographe
social et politique et son modèle (ici sa famille
Faire le portrait d’un
et son environnement)
huuyggkjhkjhkhuhiuhiuhihiuhkhuidfdgfdgfdgfdgdfgdfgdfgdfgggggghjioo individu ou d’un groupe,
rend les tirages difficiles
d’élèves, d’une équipe de
à supporter mais plutôt
Au travers de photographies sportifs, ou d’un régiment
touchants.
intimes, de famille ou de soi, de militaires sont un moyen
les artistes nous mettent de parler de la notion
d’identité. De l’individu
au groupe ou inversement,
l’identité, les comportements,
sont parfois différents.
Endless column 1, 2000
Roderick Buchanan Sans titre, 1972
Né en 1965 à Glasgow (Ecosse)
où il vit. Bill Owens
Endless Column 1, est la 1er Né en 1938 à San Jose (Etats-
version d’une vidéo qui en Unis), il vit à Hayward (Etats-
Sans titre, 1990 comporte deux. Il s’agit Unis).
d’images prises sur la Son premier livre Suburbia
Éric Poitevin télévision lors de la coupe du
Né en 1961 à Longuyon est publié en 1973. Bill
monde de rudby en 1999. C’est Owens le conçoit comme
(Meurthe et Moselle) , il vit à un travelling interrompu sur
Mangienne (Meuse). une véritable étude
les joueurs des differentes anthropologique, au sens
C’est bien à dessein qu’Éric équipes engagées, filmées en
Poitevin n’intitule pas où, loin de tout exotisme, il
bustes au moment des hymnes décrit avec beaucoup d’acuité
ses photographies, à moins nationnaux. L’artiste à
que la mention Sans titre le milieu d’où il vient,
coupé le son. Tout se déroule ses amis, les liens qu’il
soit elle-même un titre… dans l’absolu silence et
Sans Titre parce que les entretient naturellement avec
du coup, ce qui devait en la middle class américaine
“religieuses” ne sont pas plus des maillots et parfois
des religieuses, les “mares” et son mode de vie. Les
de la couleur de la peau, photographies, prises au
ne sont pas des mares, différencier ces hordes
les “chevreuils”, pas des moyen format en noir et
barbares, les unit dans blanc, permettent de pénétrer
chevreuils, les “arbres”, une image qui en dévoile la
pas des arbres : ce sont des à l’intérieur du confort
paradoxe humanité. banal de vies sans histoire,
photographies. Alors Poitevin
dit aussi qu’il n’y a dans entre rêve américain et
son travail ni portraits, ni enfer climatisé. Un grand
huuyggkjhkjhkhuhiuhiuhihiuhkhuidfdgfdgfdgfdgdfgdfgdfgdfgggggghjioo
natures mortes ni paysages ; nombre de photographies
qu’il aimerait abolir le temps LE PORTRAIT D’UNE sont accompagnées de textes
directement retranscrits
et que d’ailleurs ce temps,
sans doute, n’existe que dans SOCIETE de la conversation que
Bill Owens a eue avec les
l’expérience des choses.
Les profils des religieuses
huuyggkjhkjhkhuhiuhiuhihiuhkhuidfdgfdgfdgfdgdfgdfgdfgdfgggggghjioo habitants. Le fréquent
de la curie romaine évoquent redoublement entre l’image
l’espace de la peinture > Une simple photographie et la légende met souvent
peut révéler l’appartenance en évidence une réelle
du Quattrocento confronté
sociale et l’intimité des autosatisfaction, que ce
à un topos strictement
individus. Les portraits soit dans la posture ou dans
photographique. C’est
réalisés lors de rencontres le discours de chacun des
un espace qui résulte de
sur le terrain par certains interlocuteurs.
la friction de plusieurs
artistes, proche d’un travail
temporalités : celle de
de documentariste ou de
l’histoire, celle de l’art,
reporter, sont des portraits
celle de l’expérience
de sociétés, d’époques, de
présente du sujet
cultures différentes.
photographié comme du regard
photographiant. Dans la
photographie, dit Poitevin, il
n’y a rien de vivant et rien
de mort.
Sans Titre, 2002
Jeremy Deller
Né en 1966 à Londres où il vit.
Au fil des photographies délibérément artificielle. les codes cinématographiques
de Jeremy Deller, nous La vidéo acquise par le : les flous, le format
apercevons certains aspects Frac s’intitule Eraser. Ce cinémascope, les prises
de l’histoire de la Californie, travail est le fruit d’une de vue offre des images
son ascension et son déclin, collaboration entre l’artiste séduisantes. «Produire des
de sa vie politique, des ses et neuf jeunes filles. Anna image de la beauté est une
icônes, ainsi que de ses Gaskell leur a récité une aventure éternelle. Les têtes
paysages à l’infini. « Je histoire et une semaine de ces femmes apparaissent
m’intéresse à l’Histoire avec après, les a filmé chacune comme des bustes sculptés,
un grand H autant qu’aux pendant qu’elles racontaient tels qu’on les connaît depuis
parcours individuels ». en essayant de se souvenir l’antiquité».
Ce « road-movie » reflète du récit. L’histoire est celle
un grand nombre des d’une jeune fille qui part un
préoccupations de l’artiste, matin en voiture avec sa mère,
notamment les liens qui un accident se produit.
unissent les beaux-arts et la Le résultat est un film en noir
culture populaire, le et blanc montrant chacune
passé et le présent. des jeunes filles en train
En mettant en lumière de raconter candidement sa
les relations que nous version de l’histoire. Un
entretenons avec ce type portrait en noir et blanc,
de rituels, Jeremy Deller touchant, proche du langage Sans Titre, 1993
souligne leur influence sur la cinématographique et
conscience de notre documentaire. Marie-Céline Delibiot
société. Née en 1971 à Bordeaux où elle
vit.
huuyggkjhkjhkhuhiuhiuhihiuhkhuidfdgfdgfdgfdgdfgdfgdfgdfgggggghjioo
Marie-Céline Delibiot met
en scène des fictions sous
LE PORTRAIT FICTIF forme de photographies
qui se présentent comme de
huuyggkjhkjhkhuhiuhiuhihiuhkhuidfdgfdgfdgfdgdfgdfgdfgdfgggggghjioo
troublantes explorations
de l’identité, de la
Allegories of Beauty (n°33), 1996 mémoire. Contrairement
> Chez Anne Gaskell à d’autres artistes de
comme chez Sam Samore, la Sam Samore sa génération, elle ne
photographie prend un air Né en 1960 à Chicago (Etats- s’intéresse pas aux prises
cinématographique. Les codes Unis), il vit à New York et à de vue documentaires ou ne
utilisés ici servent à rendre Paris. tente pas de retranscrire
un discours documentaire ou La grande diversité la réalité du quotidien.
esthétisant. du travail de l’artiste Si ses “dispositifs”
américain Sam Samore le touchent le domaine du
désigne comme un artiste quotidien c’est pour y
«global» : photographie, porter un regard nébuleux,
vidéo, adaptation du côté du songe plus que
cinématographique, contes de l’information. Le Frac
pour enfants, pièces sonores... possède trois œuvres de
Avec la série intitulée cette artistes qui sont
Allegories of beauty, issues de la même série :
il s’agit de femmes, une photographie montre
Erasers, 2005 d’hommes, de bouches, la tête d’un cerf, de dos,
de sourcils...d’images en dans un paysage naturel
noir et blanc fragmentées, tandis que le tryptique et
Anna Gaskell reconstituées. L’artiste use
Née en 1969 à Des Moines la photographie présentée
du recadrage, du montage ici font le portrait d’une
(Iowa), elle vit à New-York.
et de l’agrandissement à petite fille déguisée en
Artiste américaine
l’extrême du détail. Les princesse. Elle ne regarde
attirée par la fiction, ses
personnages deviennent alors pas l’objectif, ses poses
photographies sont issues de
abstraction, au spectateur sont comme dérobées
récits merveilleux, notamment
d’inventer une histoire pour par le photographe. Ces
Alice au pays des merveilles.
chaque visage qu’il croise. instants sont comme des
Ses séries de photos peuvent
Ici, Sam Samore réalise arrêts sur image de rushes
se lire comme différents
pour la première fois une cinématographiques : un
épisodes d’une histoire qui
série où il est lui-même le costume peut faire penser
n’a ni début ni fin, toujours
photographe. Cet intérêt pour à une mise en scène, des
tortueuse, à l’esthétique
moments d’abandon, pas de Les modèles photographiés, lèvres... sont les signes d’une
gestes, pas de fonctions célèbres ou inconnus, trônent conscience artistique aiguë,
précises, un paysage généralement dans un décor ironique et idéalisante.
naturel. L’œuvre présente onirique qu’ils qualifient
l’univers d’un enfant, eux-mêmes de « monde
partagé entre monde imaginaire parallèle au monde
onirique et monde réel. existant ».
L’Ange blessé a été utilisé
pour l’affiche de la soirée
uuyggkjhkjhkhuhiuhiuhihiuhkhuidfdgfdgfdgfdgdfgdfgdfgdfgggggghjioo
« Contre le sida » organisée
par des couturiers et
LE RAPPORT A L’ICÔNE créateurs de mode, en 1989.
Cette icône imaginée s’inscrit
huuyggkjhkjhkhuhiuhiuhihiuhkhuidfdgfdgfdgfdgdfgdfgdfgdfgggggghjioo
dans une certaine perfection
esthétique qui marque
> Inutile de parler d’icônes la spécificité du travail
sans portraits. Pierre de Pierre et Gilles. Elle
et Gilles s’attachent sert aussi de support à la
ici au mysticisme et à transmission de leur réflexion Canto, 1997
la théâtralité, tandis : « en faisant des images de
que Andy Warhol et Pascal
Rivet utilisent l’imagerie
saints, on peut exprimer la Pascal Rivet
violence et le malheur du Né en 1966 à Quimper, il vit à
médiatique pour feindre les monde et aussi la douceur et Brest.
barrières entre portrait la pureté qu’ils ont dans le Entre 1993 et 2000, Pascal
familier et portrait de stars. cœur ». Rivet a fait de l’univers du
sport la principale source
d’inspiration de son travail,
attentif depuis toujours
aux rapports entre culture
populaire et art. Son intérêt
se porte rapidement sur
l’imagerie médiatique. Les
pièces du Frac sont des
images de l’ancienne star
de football Eric Cantona. La
ressemblance est troublante.
Mais ce n’est l’individu
L’ange blessé, 1989 Cantona lui-même que Rivet
singe, c’est l’image que donne
Pierre et Gilles Self portrait, 1981
les médias de ce champion.
Pierre, né en 1950 à La Roche- Dans cette évocation lucide
sur-Yon (Vendée) Andy Warhol et tendre d’univers familiers,
Gilles, né en 1953 au Havre Né en 1960 à Forest-City Rivet développe une réflexion
(Seine-Maritime) (Pennsylvannie), décédé en affûtée sur l’identité,
Vivent et travaillent à Pré- 1987 à New-york. l’autoportrait, mais plus
Saint-Gervais (Seine-Saint- Fondateur et star du Pop encore un «moi» contemporain
Denis) Art américain dans les qui, consciemment ou non,
Pierre et Gilles, c’est avant années 1960 est d’abord se partage entre l’identité
tout la rencontre de deux connu en tant que brillant propre du sujet et la forte
artistes qui, très vite, publicitaire. Self Portrait composante archétypale
décident de combiner leurs s’inscrit dans une série de issue de l’environnement
pratiques et se lancent portraits d’icônes réalisés médiatique, ce quelque chose,
dans la réalisation de à l’aide d’un appareil qui, en nous, singe l’Autre.
photographies retouchées à polaroïd simple appelé le
la peinture. Ils imaginent Big Shot. Les compositions
conjointement des œuvres uniformes en buste, associées
dont ils vont concevoir la au blanchiment des traits du
mise en scène théâtrale visage dotent les photos d’un
(décor, éclairage, costumes et caractère interchangeable
accessoires). Une fois le cadre qui fascine l’artiste. Avec
fixé, Pierre photographie cette œuvre le montrant en
la scène et Gilles retouche travesti, Warhol n’a pas
le tirage avec des couches voulu être caricatural. Les
successives de peinture. accessoires perruque, rouge à
huuyggkjhkjhkhuhiuhiuhihiuhkhuidfdgfdgfdgfdgdfgdfgdfgdfgggggghjioo artistes, un intérêt pour le médium photographique.
corps. Avec les opérations Par des opérations
DE LA DEFIGURATION de chirurgie qu’elle réalise plastiques radicales
qu’il choisit
dans les années 90, Orlan
A LA DISPARITION DU travaille sur sa propre d’entreprendre à partir
d’un référent familier
VISAGE
image dans un contexte où
la beauté occidentale, les
: décontextualisation,
fragmentation, isolement
huuyggkjhkjhkhuhiuhiuhihiuhkhuidfdgfdgfdgfdgdfgdfgdfgdfgggggghjioo «canons» bourgeois, la norme, de son cadre usuel,
sont autant d’obsessions recherche de points de
> La photographie qui contemporaines. La question vue inhabituels (vue
garantit, de par sa nature de l’image et des standards rapprochée, contre-
de trace, une ressemblance de la beauté s’accompagne plongée), Patrick Tosani,
fidèle, va s’aventurer à la d’une réflexion sur sa parvient à faire oublier la
découverte de sa propre représentation dans l’art fonction de l’objet choisi,
technique et induire occidental. Par la suite, elle à nous détourner de son
des modes nouveaux de poursuit son investigation sens premier.
sur le statut du corps en Le Portrait n°10 appartient
représentation de l’humain. à une série de portraits
Le cadre se resserre, le recourant au morphing,
photographiques flous,
format se réduit, le décor sorte de greffe informatique projetés sur des pages
s’efface... Les photographes qu’elle opère sur son propre d’écriture Braille.
du XXe siècle interrogent visage. Associant deux sens, le
cette volonté d’assimiler Dans Self-Hybridation toucher (l’écriture des
la connaissance d’un Pré-colombienne de la non-voyants) et la vue (à
être à la représentation collection du Frac, l’artiste travers la représentation
photographique de son interroge des visages, et photographique), il joue
visage et en explorent les des représentations, venus sur leur annulation
limites. La forme du visage d’autres civilisations, : la page de Braille
d’autres canons, d’autres n’est qu’une image, le
subit transformations, portrait quant à lui est
déformations, effacements, normes. Grâce à l’outil
flou. L’aveugle ne peut
se révèle pathétique ou numérique, la métamorphose et décrypter le Braille sans
monstrueuse, étonne par sa la transgression de l’identité relief et le spectateur
malléabilité ou sa rigidité. sont infinies, l’artiste voyant reste dans
Effondrement, fragmentation, soulignant «les frontières l’incapacité de lire ce
flou, effacement, font incertaines entre le vivant et code, aveugle à son tour
disparaître le reconnaissable, l’artificiel». devant cette image.
transforment la précision en
chaos incompréhensible. Une
face est-elle encore visible ?
Portrait n°10, 1985
Maxi Mickey, 1993
Patrick Tosani
Refiguration/Sef-hybridation, 1998
Né en 1954 à Poissy Joyce Pensato
l’Aillerire, il vit à Montrouge. Née en 1959 à brooklyn, où
Patrick Tosani est un elle vit.
Orlan photographe, et c’est par Ses peintures montrent les
Née en 1957 à Saint Etienne, les seuls moyens de la figures les plus populaires
elle vit à Paris. photographie qu’il veut de l’univers de Walt Disney :
Elle est connue au plan rendre compte de la part Mickey et Donald. Si le
international pour les
du visible qui lui importe,
regardeur est pris d’un
ceci sous la forme d’objets
performances qu’elle photographiques qui sont doute, il lui sera loisible
réalise dans les années 60- des interfaces entre de vérifier sur les cartels.
70 durant lesquelles elle l’infinie complexité du réel On est si loin en effet
partage avec de nombreux et la pauvreté insigne du des contours lisses et desexpressions avenantes de ces du tableau, il ajoute à sa dans un mouvement difficile et
petits personnages amis des signature le mot «teddy bear» incongru.
enfants. On est loin également « nounours »); le personnage Dans l’œuvre Sans titre, un
des récits dont ils sont les ainsi portraituré ressemble policier aux mains délicates
héros. Point en effet de récit, à une peluche, mais sous cueille des myosotis dans une
aucune histoire à raconter ; cet aspect bouffon, c’est position impossible…
seulement des effigies la dimension intérieure de Les visages sont absents
dégoulinantes, des êtres l’être que l’artiste réussit à des images vaguemement
grimaçants qui occupent la révéler. inquiétantes de Liza
totalité du tableau, à l’exact «Ce n’est qu’en travaillant May Post, mais dans cet
opposé de l’esthétique de à la peinture mes mimiques univers l’humour et la
la bande dessinée. Adieu grimaçantes, que je fis une fantaisie concourent aussi à
l’optimisme, finis les découverte surprenante: l’élaboration d’une identité
sourires ; place à ce requiem toutes sortes de personnages fictionnelle.
pour des emblèmes déchus. aux aguets en moi me sont
Les peintures de Joyce apparus, mais que mes muscles
Pensato sont des vanités mais seuls ne pouvaient exprimer…
d’une variété particulière, Cet anti-yoga fait de poses
celle de ces anamorphoses tragi-comiques, de clowneries
qui hantaient la peinture maniérées et d’attitudes
de la Renaissance, des fatiguées, sans grâce,
anamorphoses développées, sans chic et sans charme,
traduites, lisibles. Mais dire ne prétend pas être une
cela ne suffit pas à rendre harmonieuse expression du
compte de l’entreprise. corps, mais tend plutôt à une
Sa singularité réside recherche des êtres nombreux,
précisément dans le choix du possibles et impossibles
médium. En n’utilisant que qui se cachent en chacun de
le noir et le blanc (subtile nous.» Deadweight
allusion à la photographie),
en ayant recours au geste et à Roderick Buchanan
la matière expressionnistes, Né en 1965 à Glasgow (Ecosse)
elle revisite des signes de la où il vit.
culture américaine auxquels Deadweight consiste en deux
le Pop art donna ses lettres poufs sur lesquels figurent
de noblesse. le nom d’un boxeur, la date
d’un combat perdu et le
temps que celui-ci à duré.
Le recours à ces objets du
quotidien ouvre ici sur une
ellipse certes différentes
Shadow, 1996 de celle de Endless column
mais qui permet une
Liza May Post ouverture polysémique aussi
Née en 1965 à Amsterdam où considérable. La métaphore du
elle vit. corps mort et le symbole K.O
Pour Liza May Post, s’opposent, au sein du même
l’image, qu’elle soit objet, à la molessse sensuelle
vidéo, photographique ou de l’abandon domestique.
cinématographique représente Corps public et corps privé,
Self Portrait, 1972
un enjeu personnel : c’est dans le jeu et la
l’artiste est toujours la porosité de ces instances que
Arnulf Rainer protagoniste de ses œuvres se tient le vif du travail de
Né en 1929 à Baden en
et la performance joue un Roderick Buchanan.
Autriche.
rôle central dans son travail.
Sur une photographie qui le
Ses images photographiques
représente, en buste, de face,
sont saugrenues, intrigantes
grimaçant, Rainer déforme
et, malgré leur froideur,
l’image à coups de pinceaux
véritablement chargées d’une
aux couleurs violentes, rouge,
tension dramatique. Dans
jaune, noir et bleu, jusqu’à
Shadow, un personnage à
ne plus apparaître que sous
l’identité sexuelle mal définie
des traits grotesques, tandis
soutient une femme perchée
que la partie inférieure
sur des sortes d’échasses,huuyggkjhkjhkhuhiuhiuhihiuhkhuidfdgfdgfdgfdgdfgdfgdfgdfgggggghjioo les notions de toucher, de huuyggkjhkjhkhuhiuhiuhihiuhkhuidfdgfdgfdgfdgdfgdfgdfgdfgggggghjioo
plaisir, mais aussi de pudeur,
LA PERFORMANCE PEUT- d’ennui, de rapports entre
QUELQUES LECTURES ...
ELLE ÊTRE ENVISAGEE désir et frustration souvent
au coeur d’un espace public.
COMME ACTE DE huuyggkjhkjhkhuhiuhiuhihiuhkhuidfdgfdgfdgfdgdfgdfgdfgdfgggggghjioo
PORTRAIT ? Dominique Baqué, La
Photographie plasticienne, un
huuyggkjhkjhkhuhiuhiuhihiuhkhuidfdgfdgfdgfdgdfgdfgdfgdfgggggghjioo art paradoxal, éditions du
Regard, Paris, 1998
> Pierrick Sorin comme
Christelle Familiari Dominique Baqué, Photographie
pratiquent tous deux plasticienne, l’extrême
l’autofilmage les impliquant contemporain, éditions du
physiquement, l’un recherche Regard, Paris, 2004
les moyens plastiques qui lui Je m’en vais chercher mon linge,
1988 Dominique Baqué, Visages, du
permettraient d’évoquer son
corps tandis que l’autre par masque grec à la greffe du
un mode burlesque se moque
Pierrick SORIN visage, édition Regard, Paris,
Né en 1960 à Nantes, où il vit. 2007
de l’existence humaine et de
Il s’agit par exemple
la création artistique, mais
de Réveils, Je m’en vais Régis Durand, La Part
ils sont toujours l’unique
chercher mon linge, De belles de l’ombre, Essais sur
acteur des histoires qu’ils
sculptures contemporaines, Oui l’expérience photographique,
inventent.
mais j’ai envie, etc. éditions La Différence,
Une vie bien remplie est sans collection Mobile Matière,
doute l’une des pièces qui Paris, 1990.
disent le mieux l’univers Régis Durand, Le Regard
de Sorin et la manière dont pensif, Lieux et objets de
il le présente. Il s’agit de la photographie, éditions La
21 petits films qui montrent Différence, collection Mobile
des scènes banales de la Matière, Paris, 1990.
vie quotidienne dont le
personnage joué par Sorin Régis Durand, Habiter
lui-même est le protagoniste: l’immage, Essais sur la
Les Sauts, 1995
manger un yaourt en photographie 1990-1994,
regardant la télé, faire une édition Marval, 1994.
Christelle Familiari mayonnaise, boire, bercer un
Née en 1972 à Niort, elle vit à
bébé, etc. Le tout filmé en Jean Marc Huitorel,
Montreuil.
accéléré. Toutes les vidéos Michel Onfray, Danse
Avec le déploiement des
sont programmées sur 21 Macabre,portraits
pratiques conceptuelles,
moniteurs, mais en décalé, photographiques, édition Ardi,
de la performance et
alors que l’ensemble passe en Frac Basse- Normandie, Centre
de l’art corporel, la
linéaire sur un grand écran culturel Triangle, 1993
phtotographie a endossé
qui domine l’installation à
un rôle de restitution, non
travers laquelle le spectateur Michael Rush, Les Nouveaux
seulement de la réalité,
déambule librement et Médias dans l’Art, édition
mais aussi des pratiques
s’immerge. Il partage Thames & Hudson, collection
artistiques en devenant
l’attirance pour le quotidien L’univers de l’art, Paris,
un médium de diffusion et
le plus banal, pour cette 2000.
d’archivage. C’est ainsi que
médiocrité qu’on appelle
Christelle Familiari utilise
parfois aussi l’humanité. De François Soulages, Esthétique
la photographie. Active
l’époque, il aime également de la photographie, La
depuis le milieu des années
le bricolage, ces œuvres que perte et le reste, édition
90, son travail présente
l’on confectionne avec trois Nathan, Collections « Nathan
plusieurs axes, parallèles et
bouts de ficelle, quelques Photographie », Paris, 1998.
complémentaires. Elle mène
outils de jardin et un peu
également un art d’attitude
d’imagination. De tout cela, A visage découvert, catalogue
et un art vidéo où elle se
il est question au cinéma, d’exposition, Montbéliard,
met elle-même en scène et en
au théâtre, parfois en 2005
relation avec l’autre.
architecture, souvent en
Son travail met en évidence
littérature, dans les arts Beaux-Arts magazine, n°212,
un rapport au corps, celui de
plastiques, ça va sans dire. 2002
l’artiste de celui des autres,Art press, n° 272, 2001 Art press, N°303, 2004 Art press, n°317, 2005 - LIVRES D’ARTISTES Patrick Tosani Sophie Calle Hans Peter Feldmann, Portrait, édition Schirmer/ Mosel, München, 1994 Hans Peter Feldmann, 100 Jahre, édition Schirmer/ Mosel, München, 2001 Christian Boltanski, Jacques Roubaud, Ensembles, édition 9 Février, Paris, 1997 Christian Boltanski, Livres, Association Française d’Action artistique, Ministère des Affaires étrangères, edition Jennifer Flay, Paris, 1997 Marylène Negro, Eux/ them, édition Galerie Jennifer Flay, Barcelone, 2001 Le Gentil Garçon, Super Abécédaire, édition Quiquandquoi, Genève, 2002 Le Gentil Garçon, Stits spirts Rennes, édition 40 m cube, Rennes, 2005 Anette Messager, Rions Noir, édition Quiquandquoi, Genève, 2003 Guillaume Paris, Kids, édition M19, Paris, 2004 David Halberstan, Bill Owens, Suburbia, édition Fotofolio, New York, 2000 - Artiste intervenante : Chimène Denneulin www.collectifr.fr/reseaux/ chimene-denneulin huuyggkjhkjhkhuhiuhiuhihiuhkhuidfdgfdgfdgfdgdfgdfgdfgdfgggggghjioo
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