Le programme la musique nous rapproche - Samedi 18 janvier Théâtre des Champs-Élysées - Orchestre de chambre de Paris
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la musique
nous rapproche
le programme
Samedi 18 janvier
Théâtre des Champs-Élysées
François-Frédéric Guy
—
© AMR
orchestredechambredeparis.comle concert
Voyage intégral
BEETHOVEN
Concerto pour piano n o 1 en ut majeur, op. 15
Concerto pour piano n o 3 en ut mineur, op. 37
— Entracte (60 minutes) —
BEETHOVEN
Concerto pour piano n o 2 en si bémol majeur, op. 19
Concerto pour piano n o 4 en sol majeur, op. 58
— Entracte (20 minutes) —
BEETHOVEN
Concerto pour piano n o 5 en mi bémol majeur « Empereur », op. 73
François-Frédéric Guy direction et piano
Orchestre de chambre de Paris
Durée du concert : environ 4h15, entractes compris
Bonus numériques sur orchestredechambredeparis.com
2les œuvres
QUI ? Ludwig van Beethoven (1770-1827)
QUOI ?
Concerto pour piano et orchestre n o 1 en ut majeur,
op. 15
Composition : 1795 ; révisions en 1796, 1798 et 1800
Création : première audition, le 29 mars 1795, à Vienne ;
QUAND ET OÙ ?
version définitive, le 2 avril 1800, au Théâtre de la Cour,
avec le compositeur au clavier et à la direction
COMMENT ? I. Allegro con brio ; II. Largo ; III. Rondo : allegro
QUELLE DURÉE ? 35 minutes environ
U
n élan extraordinaire anime les cordes, une fanfare de vents et
des timbales dans les premières mesures de l’Allegro con brio du
Concerto no 1 en ut majeur. Après un rythme de marche au caractère
héroïque apparaît un second thème avant tout lyrique. Le piano
ménage ses effets. Il est à l’unisson de ce climat, multipliant les
traits et les difficultés techniques. Le sommet expressif du mouvement est
volontairement concentré dans la cadence. Le soliste y montre l’étendue de
sa virtuosité et son sens de l’improvisation. Habituellement, à la fin d’une
cadence, les trilles annoncent le retour de l’orchestre. Beethoven diffère à
plusieurs reprises l’entrée des pupitres. C’est un effet humoristique dont il a
probablement hérité de Haydn.
Contrairement à l’Allegro con brio, le piano s’impose dès le début du Largo
en la bémol majeur. C’est l’instrument soliste qui assure la prima voce avec
un chant dépouillé. Les cordes et les bois le soutiennent dans l’esprit de la
sérénade. Le dialogue entre le piano et l’orchestre est d’autant plus intimiste
et compact que la richesse de l’ornementation du clavier rappelle l’écriture de
Mozart. L’expression lyrique culmine dans la coda lorsque le piano échange de
superbes phrases avec la clarinette.
Le Rondo met en valeur, vingt mesures durant, le dynamisme et le brio du piano
qui, seul, expose le thème. Puis ce sont à nouveau des séries de gammes, des
traits en tous sens qui développent l’idée musicale avec un optimisme sans
faille. Une cadence survoltée et une coda orgueilleuse concluent le concerto.
Beethoven avait conscience de réunir dans un même hommage l’humour du
dernier Haydn – celui des symphonies « londoniennes » – avec les « turqueries »
pittoresques de Mozart. ■
3Pour l’anecdote
Pianiste hors pair, Beethoven exploitait au maximum
les possibilités de l’instrument de l’époque, le piano-forte.
QUI ? Ludwig van Beethoven
QUOI ?
Concerto pour piano et orchestre n o 3 en ut mineur,
op. 37
Composition : 1796-1800. Création : première version, le 5 avril 1803,
QUAND ET OÙ ? au Theater an der Wien, avec le compositeur au piano ;
seconde version, le 19 juillet 1804, avec Ferdinand Ries au piano
COMMENT ? I. Allegro con brio ; II. Largo ; III. Rondo allegro
QUELLE DURÉE ? 35 minutes environ
D
ans l’Allegro con brio, l’orchestre présente deux idées musicales :
la première, qui est longuement exposée, donne l’occasion aux
pupitres des cordes d’entrer en conflit avec les vents ; le second
thème est d’une facture plus lyrique. À l’issue de près de quatre
minutes et cent onze mesures d’orchestre, le piano entre en scène.
Volubile, puissant, virtuose, il s’exprime avec fougue. Après une cadence de
grande ampleur, le premier mouvement s’achève sur un double forte.
Le piano introduit le Largo en mi majeur. L’orchestre reprend et développe
l’idée thématique dans l’esprit de la musique de chambre. En effet, de petits
ensembles, des duos se constituent au sein des pupitres, comme celui de la flûte
et du basson. À chaque fois que le soliste reprend la parole (« sempre con gran
espressione »), il module et ornemente le thème.
Dans le finale, un Rondo au tempo allegro, la première idée musicale fait
office de rengaine. Beethoven la traite à la manière d’un perpetuum mobile
d’une grande vigueur rythmique. Le second thème est une marche qui a pour
effet d’augmenter le dynamisme du mouvement et de rompre une éventuelle
monotonie. Il utilise certains instruments comme la clarinette et les violoncelles
afin de colorer de manière originale la ligne mélodique. Le concerto s’achève
par un presto irrésistible. ■
Pour l’anecdote
Lors de la création de ce Concerto no 3, la partition n'était pas
encore achevée. Le compositeur, qui tenait la partie soliste,
improvisa plusieurs pages devant un orchestre pour le moins
décontenancé !
4QUI ? Ludwig van Beethoven
QUOI ?
Concerto pour piano et orchestre n o 2
en si bémol majeur, op. 19
Composition : premières esquisses, 1780 ; première version, 1795 ;
révision en 1798. Création : le 29 mars 1795, au Burgtheater
QUAND ET OÙ ? de Vienne, avec le compositeur en soliste et l’orchestre dirigé
par Antonio Salieri ; version définitive probablement donnée
en octobre 1798
COMMENT ? I. Allegro con brio ; II. Adagio ; III. Rondo : allegro molto
QUELLE DURÉE ? 30 minutes environ
L
’Allegro con brio du Concerto en si bémol majeur est encore teinté de
sonorités mozartiennes. La longue introduction orchestrale est digne
d’une ouverture d’opéra, fortement marquée sur le plan rythmique.
Ne pourrait-on imaginer, dans ces quelques mesures introductives, les
réminiscences d’une marche militaire ? Près de trois minutes passent
avant que le soliste entre en scène et expose des thèmes vigoureux qui flattent
sa technique. Le piano est en effet brillant, « victorieux ». Il interroge l’orchestre
jusqu’à la cadence écrite par Beethoven en 1809, à l’occasion de l’édition de la
partition (lors de la création, en 1798, la cadence fut improvisée).
L’Adagio resserre encore davantage les liens entre le soliste et les pupitres de
l’orchestre. Celui-ci n’est plus retranché dans le rôle d’un faire-valoir. L’écriture
est d’un lyrisme novateur, mettant à profit des nuances comme Con gran
espressione. Beethoven exploite aussi divers effets de timbres et de couleurs. Au
milieu du mouvement, on remarque notamment que le piano n’est pas utilisé
pour porter la mélodie, celle-ci étant confiée aux vents. C’est dans la conclusion
de l’Adagio, seulement, que l’on entend distinctement et sans ornementation
le thème repris au piano.
Le Rondo laisse la parole au soliste. Un refrain des plus anodins est développé
à la main droite. Le caractère du finale semble conçu tout exprès pour que
l’on oublie la grandeur des mouvements précédents. C’est à l’orchestre qu’il
revient de préserver l’assise rythmique alors que le piano, volubile, se charge
d’ornementations de plus en plus véloces. Une puissante cadence spécifiée
fortissimo conclut ce finale étonnamment heureux et dont Beethoven aurait
puisé la sève dans des danses populaires. ■
5Pour l’anecdote
Sans fausse modestie, mais avec la lucidité qui le caractérisait,
Beethoven avoua à son éditeur ne pas avoir réussi une œuvre
de qualité comparable à celles de Mozart. Toutefois, il ajouta
dans l’une de ses missives : « Je garde les meilleurs [concertos]
pour moi, jusqu’à ce que je fasse moi-même un voyage,
mais ça ne vous causera aucun déshonneur de le graver. »
QUI ? Ludwig van Beethoven
QUOI ?
Concerto pour piano et orchestre n o 4 en sol majeur,
op. 58
Composition : 1802
QUAND ET OÙ ?
Création : le 22 décembre 1808, au Theater an der Wien
COMMENT ? I. Allegro moderato ; II. Andante con moto ; III. Rondo, vivace
QUELLE DURÉE ? 33 minutes environ
L
es premières esquisses du Concerto en sol majeur datent des années
1802-1803, et ce n’est qu’en mars 1808 qu’eut lieu à Vienne une
première audition, en privé, au palais du prince Lobkowitz. L'écriture
de l’œuvre fut profondément influencée par la gestation fort longue
de la Symphonie no 5. Il paraît évident que le Concerto et la Symphonie
se sont nourris de leurs matériaux respectifs, des trouvailles harmoniques et
rythmiques de l’un et de l’autre.
L’œuvre connut un succès relatif. La raison principale en est l'austérité et la
complexité de son écriture.
Le Concerto s’ouvre par des accords presque hésitants. Le piano prend
immédiatement la parole, contrairement à l’opus précédent, qui offre une longue
ouverture orchestrale. Le premier thème de l’Allegro moderato semble citer le
motif rythmique du début de la Symphonie no 5. Il est probable que Beethoven
ait improvisé la cadence, faute d’avoir eu le temps nécessaire pour l'écrire.
Virtuose incomparable, il était toutefois soucieux que son concerto puisse être
joué par tous les pianistes professionnels. Par conséquent, il composa deux
versions de la cadence.
L'Andante con moto, en mi mineur, est d’une durée trois fois plus courte que
l’Allegro moderato. Le contraste entre la gravité et la puissance des cordes,
qui jouent à la fois forte et staccato, et le soliste, piano, est saisissant. Il est
probable que Beethoven ait voulu rendre hommage à Christoph Willibald von
6Gluck (1714-1787) en citant un air de l'opéra Orphée et Eurydice. Il appréciait
particulièrement les thèmes puisés dans la mythologie grecque car il pensait
ainsi prouver leur valeur et leur caractère universels.
Le finale est enchaîné. Après l'Andante con moto, sa virtuosité apparaît de
manière saisissante. Le mouvement peine à contenir une énergie bouillonnante.
Beethoven réalisa plusieurs essais afin de parfaire la cadence. Les timbales et
les trompettes se joignent au finale héroïque et d’une grandeur irrésistible.
L’orchestre du Concerto porte déjà en germe les couleurs de la Symphonie no 9.
Beethoven dédia son concerto à un pianiste et compositeur amateur de talent :
l'archiduc Rodolphe d'Autriche, le plus jeune fils de l'empereur Léopold II. Plus
tard, il en réalisa un arrangement pour quintette à cordes et piano. ■
Pour l’anecdote
Le 22 décembre 1808, au Theater an der Wien, demeure une date
mémorable, peut-être la plus extraordinaire de toute l’histoire
de la musique. En effet, outre le Concerto pour piano no 4
que l'on donna pour la première fois, on entendit aussi la création
des Symphonies no 5 et no 6 ainsi que l’aria « Ah, perfido! »,
la Fantaisie pour piano op. 77 et la Fantaisie chorale op. 80 !
QUI ? Ludwig van Beethoven
QUOI ?
Concerto pour piano et orchestre n o 5
en mi bémol majeur « Empereur », op. 73
Composition : 1809. Création : le 28 novembre 1811,
QUAND ET OÙ ?
par l’Orchestre du Gewandhaus de Leipzig, soliste et chef inconnus
COMMENT ? I. Allegro ; II. Adagio un poco moto ; III. Rondo : Allegro, ma no troppo
QUELLE DURÉE ? 40 minutes environ
L
’année 1809 fut une année « maudite » pour l’Autriche : l’invasion des
troupes napoléoniennes et l’occupation de Vienne pour la seconde fois
par les troupes françaises, le traumatisme des bombardements des 11
et 12 mai 1809 marquèrent les Autrichiens. Les exhortations à la révolte
que l’on peut lire sur les manuscrits du nouveau Concerto en mi bémol
majeur que compose alors Beethoven sont sans équivoque : « Angriff! Sieg! »
(Attaque ! Victoire !). Toutefois, l’année 1809 ne fut pas aussi improductive car
bon nombre de chefs-d’œuvre virent le jour : la Sonate « Les Adieux », le Quatuor
à cordes no 10 op. 74 ainsi que le Concerto pour piano en mi bémol majeur.
7L’œuvre provoqua une véritable révolution dans le genre du concerto. En
effet, aucun compositeur n’avait jamais écrit un premier mouvement d'aussi
vastes dimensions : six cents mesures ! Par ailleurs, Beethoven avait confié une
partition particulièrement sonore au piano-forte, qui devait s’imposer face à un
orchestre puissant. La faiblesse dynamique de l’instrument soliste se heurtait
à un orchestre dont la nomenclature était assez inédite pour l'époque. Le défi
paraissait impossible à relever.
Le premier des trois mouvements, Allegro, laisse place nette au piano. S’agit-il
d’une improvisation couchée par écrit ? L’orchestre symphonique (sans trombone
mais avec des cors et des timbales) surgit avec une énergie jubilatoire et
agressive. Quel contraste avec l’apparition du second thème, plus mystérieux et
alternant les tonalités majeures et mineures ! Trois courtes cadences au début
du Concerto apparaissent d’autant plus originales que la fin du mouvement ne
propose aucune autre cadence. La grande virtuosité de l’écriture est portée par
des formules rythmiques qui sont celles de la marche mais aussi de l'écho de
musiques révolutionnaires et militaires.
L’Adagio un poco moto s’enchaîne au premier mouvement. D'emblée, il frappe
par sa simplicité. Il s'ouvre par une sorte de choral aux cordes seules. Beethoven
a cherché de multiples variantes afin d’offrir les « broderies » les plus naturelles
au clavier dans son dialogue avec les cors. Le dépouillement de l’écriture et
l’atmosphère presque religieuse suspendue sur la note si du piano préparent
l’entrée du finale.
Celui-ci, un Allegro ma non troppo, évoque une danse populaire par un simple
motif développé sur l’arpège de mi bémol. Le sentiment d’improvisation prévaut
comme au début du Concerto. Le soliste tente plusieurs ouvertures pour mieux
lancer le finale triomphant. ■
Pour l’anecdote
Que penser du sous-titre « Empereur » accolé à la partition ?
Les musicologues s’interrogent encore sur sa signification,
qui s’avère en contradiction avec les idées libérales du musicien.
Aujourd’hui, ils ont acquis la quasi-certitude qu’il s’agit d’un titre
apocryphe. Beethoven dédia le Concerto à l’archiduc Rodolphe
en remerciement de son soutien financier.
Textes : Stéphane Friederich
8le chef et soliste
François-Frédéric GUY
chef d’orchestre et pianiste
François-Frédéric Guy est considéré comme
un spécialiste du répertoire romantique allemand
et en particulier de Beethoven, dont il a enregistré
les trente-deux sonates, l’intégrale de la musique
pour violoncelle et piano avec Xavier Phillips,
les sonates pour violon et piano avec Tedi
Papavrami et les cinq concertos, avec l’Orchestre
philharmonique de Radio France dirigé
par Philippe Jordan et avec Sinfonia Varsovia,
© AMR
qu’il dirige du clavier.
I
l mène une carrière internationale aux côtés des plus grands chefs (Marc
Albrecht, Fabien Gabel, Bernard Haitink, Daniel Harding, Kent Nagano,
Michał Nesterowicz, Kazushi Ono, Josep Pons, Pascal Rophé, Esa-Pekka
Salonen, Antoni Witt, Jaap van Zweden...) avec des orchestres prestigieux
comme les Wiener Symphoniker, l’Orchestre symphonique de Montréal
ou le Philharmonia Orchestra. Curieux de la musique de son temps, il se fait
l’interprète de nombreux compositeurs contemporains – il crée notamment,
en joué-dirigé, Écoumène d’Aurélien Dumont à Limoges et à Paris (2019-2020).
Il dirige à cette occasion la Symphonie no 7 de Beethoven et la Symphonie
« Haffner » de Mozart.
Il exprime aussi son amour pour la voix en se produisant régulièrement avec
des artistes lyriques comme Sophie Koch. Entre 2014 et 2017, il est artiste en
résidence à l’Arsenal de Metz. Entre 2017 et 2020, il est artiste associé – pianiste
et chef d’orchestre – à l’Orchestre de chambre de Paris.
Depuis 2012, il dirige régulièrement du piano différentes formations (Orchestre
philharmonique royal de Liège, Sinfonia Varsovia, Orchestre national des Pays
de Loire, Orchestre de chambre de Paris…).
En 2019-2020, il poursuit son intégrale des sonates pour piano de Beethoven
à Séoul, donne l’intégrale des sonates pour violoncelle et piano avec Xavier
Phillips à Londres et à Tokyo (où il joue également l’intégrale des sonates
pour piano). Il se produit en récital à Londres, Paris, Dijon, au Festival de
La Roque d’Anthéron, au Festival Enesco de Budapest. On le retrouve avec
Sinfonia Varsovia à l’Arsenal de Metz, où il dirige le Concerto no 2 de Chopin,
la Sinfonietta de Penderecki et la Symphonie no 4 de Beethoven. On l'entend
également à Varsovie, en Italie, au Danemark et à Montréal sous la direction
de Christoph Eschenbach. ■
9trois questions à…
François-Frédéric GUY
chef et pianiste
Pouvez-vous nous présenter l’intégrale de
ce soir ?
François-Frédéric Guy Je me réjouis d’ouvrir
les festivités parisiennes du Théâtre des
© AMR
Champs-Élysées, pour le deux cent cinquantième
anniversaire de la naissance de Beethoven, avec
l’Orchestre de chambre de Paris. C’est un véritable défi pour moi de jouer et
de diriger du piano ses cinq concertos en une seule soirée : il faut garder sa
condition physique et sa concentration intactes. Nous avions déjà donné ce cycle
il y a quelques années, avec l’Orchestre de chambre de Paris, dans le cadre du
Festival Berlioz de La Côte-Saint-André, mais c’est la première fois que je joue
cette intégrale à Paris, et au Théâtre des Champs-Élysées.
C’est un pari fou, mais en même temps chaque concerto annonce le suivant et
permet de suivre l’évolution phénoménale du style beethovénien et la maîtrise
toujours plus grande du compositeur du rapport entre piano et orchestre. C’est
donc un très grand bonheur musical, artistique, de pouvoir partager avec le
public ces œuvres dans leur évolution, dans leur continuité.
Y a-t-il, parmi les cinq, un concerto que vous préférez ?
François-Frédéric Guy Il est difficile de distinguer un concerto plutôt qu’un
autre. Celui que je préfère est en général celui que je suis en train d’interpréter !
On peut distinguer des moments exceptionnels dans chacun des concertos, qui
sont le reflet de l’évolution créatrice du compositeur : le mouvement lent du
Premier, avec son solo de clarinette inoubliable ; celui du Deuxième, lorsque le
piano se nimbe de pédale vers la fin du mouvement évoquant la méditation
d’une âme solitaire ; le finale du Troisième, pétillant et rayonnant ; la poésie de
l’introduction du Quatrième au piano seul, qui fait vibrer le public, et bien sûr
la majesté, la grandeur et l’inspiration inégalables du Cinquième, qui projette la
musique dans une autre dimension et annonce le romantisme et les concertos
de Brahms.
Les concertos de Beethoven sont les premières œuvres que j’ai dirigées du
piano – et celles que j’ai le plus jouées en tant que pianiste. Quoi de plus naturel
que de les interpréter avec l’Orchestre de chambre de Paris, avec qui j’ai une
relation privilégiée depuis plusieurs saisons !
10Que représente à vos yeux – en tant que chef et pianiste – l’œuvre de
Beethoven ?
François-Frédéric Guy Chaque semaine, je joue deux ou trois œuvres de
Beethoven sur scène, et je ne peux pas m’en passer. Son œuvre est en quelque
sorte mon « livre de chevet » de pianiste : j’explore en permanence toutes ses
facettes, les trente-deux sonates que j’ai enregistrées et jouées une dizaine
de fois en intégrale durant ces dix dernières années. J’ai joué et enregistré
également l’intégralité de sa musique de chambre, notamment avec le violoniste
Tedi Papavrami et les violoncellistes Anne Gastinel et Xavier Phillips. Et j’ai
fait, avec l’Orchestre de chambre de Paris, mes débuts de chef d’orchestre
avec la Symphonie no 5, célébrissime entre toutes. Si l’on me demandait quelle
musique emporter sur une île déserte, en disque ou en partition, je répondrais :
l’œuvre de Beethoven. ■
11Orchestre de chambre
de Paris
Créé en 1978, l’Orchestre de chambre de Paris,
l’un des orchestres de chambre de référence en Europe,
recherche, avec son directeur musical Douglas Boyd,
l’excellence artistique et porte une nouvelle vision de
la musique et de son rôle dans la cité. Cette communauté
de quarante-trois artistes engagés donne vie à quatre
siècles de musique et s’attache à renouveler la relation
entre un orchestre et sa ville.
12I
l collabore avec des chefs et solistes réputés, avec lesquels il
poursuit la mise en valeur du répertoire et défend une lecture
chambriste originale. Innovant dans son rapport au public,
il propose des expériences participatives et immersives, et
développe de nouveaux contenus numériques. Sa démarche
citoyenne revendique une volonté de partage et l’ambition de nouer
des liens entre tous. Associé à la Philharmonie de Paris, il se produit
au Théâtre des Champs-Élysées, au Théâtre du Châtelet, en l’église
Saint-Eustache, au Théâtre 13 et à la Salle Cortot.
Lors de la saison 2019-2020, l’orchestre s’entoure d’artistes qui
partagent sa démarche artistique : le chef d’orchestre et pianiste
Lars Vogt autour de la pratique du joué-dirigé, le pianiste François-
Frédéric Guy dans l’intégrale des cinq concertos de Beethoven, le
compositeur Arthur Lavandier et les compositrices Sivan Eldar
et Jamie Man. Au fil des concerts, il collabore avec des chefs et
solistes renommés comme Andrea Marcon, Hervé Niquet, Francesco
Piemontesi, Jean-Guihen Queyras, Fazıl Say, Carolin Widmann,
Nicolas Altstaedt et Antoine Tamestit, et des grandes voix comme
Stéphanie d’Oustrac et Jodie Devos.
Il est présent dans des productions lyriques et chorégraphiques
à l’Opéra-Comique, au Théâtre des Champs-Élysées et à l’Opéra
de Paris, ainsi que dans une nouvelle série de concerts dédiée à
la création au Théâtre du Châtelet. À la Philharmonie de Paris, il
prend part à deux ciné-concerts autour de Charlie Chaplin, célèbre
l’anniversaire Beethoven avec un spectacle musical de Marie-Ève
Signeyrole, et son directeur musical Douglas Boyd s’associe à
l’Orchestre des jeunes Démos pour un programme autour d’airs
d’opéra de Mozart. ■
L’Orchestre de chambre de Paris, labellisé Orchestre national en région, remercie
de leur soutien la Ville de Paris, le ministère de la Culture (Drac Île-de-France),
les entreprises partenaires, accompagnato, cercle des donateurs de l’Orchestre de
© Pierre Morales
chambre de Paris, ainsi que la Sacem, qui contribue aux résidences de compositeurs.
13L’année 2020 commence à peine,
c’est le moment de nous rejoindre !
C’est une vision philanthropique responsable et engagée que nous
vous proposons avec accompagnato, le cercle des donateurs de
l’Orchestre de chambre de Paris. Il a pour ambition d’entretenir une
relation de partage et de proximité entre ses membres et l’orchestre
tout en étant attentif aux évolutions et à la diversité de notre société
contemporaine.
Pour développer une programmation d’excellence à Paris et dans
les plus belles salles du monde et favoriser l’accès à la musique
de tous les publics, l’Orchestre de chambre de Paris a besoin de
votre soutien. Rejoignez accompagnato et entrez dans une relation
privilégiée avec l’Orchestre de chambre de Paris !
Plus d’informations sur
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rubrique « soutenez-nous »les musiciens
VIOLONS VIOLONCELLES CLARINETTES
Deborah Nemtanu Benoît Grenet Florent Pujuila
solo supersoliste solo solo
Philip Bride Étienne Cardoze Kevin Galy
premier solo Livia Stanese
Suzanne Durand-Rivière Sarah Veilhan
co-solo Yska Ben Zakoun BASSONS
Nicolas Alvarez Fany Maselli
solo
Jean-Claude Bouveresse
CONTREBASSES Henri Roman
Nathalie Crambes
Marc Duprez Eckhard Rudolph
solo
Kana Egashira
Caroline Peach CORS
Hélène Lequeux-Duchesne
Mirana Tutuianu co-solo Nicolas Ramez
Tom Laffolay solo
François Galichet
Gaspard Maeder-Lapointe Gilles Bertocchi
Élodie Michalakakos
Guillaume Roger
FLÛTES
Marina Chamot-Leguay TROMPETTES
Émilie Sauzeau
solo Adrien Ramon
Fleur Grüneissen solo
ALTOS Clément Formatché
Jossalyn Jensen
solo HAUTBOIS
Guillaume Pierlot TIMBALES
Sabine Bouthinon
Aurélie Deschamps Chi Hua Lu Rodolphe Théry
Claire Parruitte
Pierre Courriol
Julien Gaben
Mme Brigitte Lefèvre M. Nicolas Droin
présidente du conseil d’administration directeur général
Conseil d’administration, équipe administrative et technique sur
orchestredechambredeparis.com
15les prochains concerts
Jeudi 23 janvier – 20 h
Théâtre des Champs-Élysées
VIOLONCELLE ET PURETÉ CLASSIQUE
SCHÖNBERG Symphonie de chambre n o 1 en mi majeur, op. 9
HAYDN Concerto pour violoncelle n o 1 en do majeur, Hob.VIIb:1
BEETHOVEN Symphonie n o 8 en fa majeur, op. 93
Nicolas Altstaedt direction et violoncelle
Orchestre de chambre de Paris
Jeudi 2 avril – 20 h
Théâtre des Champs-Élysées
LE VIOLONCELLE FRANÇAIS
BOULEZ Messagesquisse, pour violoncelle solo et six violoncelles,
sur le nom de Paul Sacher
SAINT-SAËNS Concerto pour violoncelle n o 2 en ré mineur, op. 119
SCHUBERT Symphonie n o 9 en ut majeur, D 944 Licence entrepreneur de spectacle : 2-1070176
Douglas Boyd direction
Jean-Guihen Queyras violoncelle
Orchestre de chambre de Paris
#OCP1920
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