307 la musique nous rapproche - Orchestre de chambre de Paris
←
→
Transcription du contenu de la page
Si votre navigateur ne rend pas la page correctement, lisez s'il vous plaît le contenu de la page ci-dessous
Mardi 3 avril
Théâtre des Champs-Élysées
la musique
nous rapproche
307
Fazil Say © Marco Borggreve
orchestredechambredeparis.comle concert
Retrouvez l’Entrée en musique !
Dès 19 heures, en prélude au concert, Stéphane Friederich
vous convie, dans la salle du Théâtre des Champs-Élysées,
à une discussion à la fois intime et rythmée.
Beethoven
Concerto pour piano no 3
(cadence de Fazil Say)
Say
Never give up, concerto pour violoncelle
(création mondiale)
Entracte
Haydn
Symphonie no 86 en ré majeur
Douglas Boyd direction
Fazil Say piano
Camille Thomas violoncelle
Concert enregistré par France Musique et diffusé prochainement
puis disponible pendant six mois sur francemusique.frles œuvres
Ludwig van Beethoven
Concerto pour piano et orchestre n° 3 en ut mineur,
op. 37
ors de la création du Troisième Concerto,
la partition n’était pas encore achevée. Le
compositeur, qui tenait la partie soliste,
improvisa plusieurs pages devant un orchestre pour le
moins décontenancé ! Il compléta et révisa la partition
puis confia la création de la nouvelle mouture à son
unique élève, le pianiste et compositeur Ferdinand Ries
(1784-1838).
Dans l’Allegro con brio, l’orchestre présente deux idées
musicales. La première, longuement exposée, donne
l’occasion aux pupitres de cordes d’entrer en conflit
avec les vents. Le second thème est d’une facture plus
lyrique. À l’issue de près de quatre minutes et cent onze
mesures d’orchestre, le piano entre en scène. Volubile,
puissant, virtuose, il s’exprime avec fougue. Après une
cadence de grande ampleur, le premier mouvement
s’achève sur un fortissimo. À propos de sa cadence, Fazil
Say confie : « J’ai joué tous les concertos et la plupart
des sonates de Beethoven. Ce concerto est particulier
en raison de sa forme et du traitement de l’harmonie.
J’ai composé cette cadence qui s’inspire évidemment de
l’écriture « pyrotechnique » du compositeur, mais qui
synthétise aussi celles de Bach, Haydn et Mozart. J’ai
élargi le spectre sonore jusqu’à Schubert, Chopin, Liszt
et Wagner. Beethoven est le point central de la musique
dite « classique ». »
Le piano introduit le Largo en mi majeur. L’orchestre
reprend et développe l’idée thématique dans l’esprit de lamusique de chambre. En effet, de petits ensembles, des
duos se constituent au sein des pupitres comme celui de
la flûte et du basson. À chaque fois que le soliste reprend
la parole (« sempre con gran espressione »), il module et
ornemente le thème.
Dans le finale, un Rondo au tempo allegro, la première
idée musicale fait office de rengaine. Beethoven la traite à
la manière d’un perpetuum mobile d’une grande vigueur
rythmique. Le second thème est une marche qui a pour
effet d’augmenter le dynamisme du mouvement et de
rompre une éventuelle monotonie. Beethoven utilise
certains pupitres comme la clarinette et les violoncelles
afin de colorer de manière originale la ligne mélodique.
L’œuvre s’achève par un presto irrésistible.
Ludwig van Beethoven (1770-1827)
Concerto pour piano et orchestre n° 3 en ut mineur,
op. 37
Composition : 1796-1800
Création : 5 avril 1803, au Theater an der
Wien avec le compositeur au piano (1re version).
19 juillet 1804 avec Ferdinand Ries au piano
(2e version). Cadence de Fazil Say
Mouvements : Allegro con brio, Largo,
Rondo : Allegro
Durée : 35 minutesFazil Say
Never give up, concerto pour violoncelle et orchestre
Création mondiale
epuis plusieurs années, le public entend
régulièrement les œuvres du catalogue, déjà
substantiel, du musicien turc. Le compositeur
propose quelques pistes d’écoute pour découvrir
son concerto pour violoncelle et orchestre dont nous
assistons à la création.
Pouvez-vous nous expliquer le sous-titre de l’œuvre, Never
give up (« Ne jamais renoncer ») ?
Nous vivons dans un monde dangereux dans lequel
les gens semblent de moins en moins vouloir s’écouter
et se comprendre. Ce concerto envoie un message aux
hommes de bonne volonté pour qu’ils combattent les
terrorismes, les guerres et qu’ils ne renoncent jamais à
la paix et à la beauté.
Parlez-nous de la soliste, la violoncelliste Camille Thomas…
Camille Thomas est une jeune et très talentueuse vio-
loncelliste. Elle est une remarquable instrumentiste
et, plus encore, une musicienne qui possède le sens du
chant. Sa virtuosité lui est très utile pour interpréter ce
concerto à l’écriture pour le moins… non convention-
nelle ! Il combine en effet différentes techniques qui se
déploient dès la cadence.
L’immense cadence du violoncelle ouvre d’ailleurs la
partition…
C’est en effet un monologue de cinq minutes environ,
d’une grande tension dramatique. Le violoncelle exprime
le désir de liberté. Le premier mouvement multiplie les
contrastes dans des atmosphères de plus en plus exaltées.
Ce pourrait être une sorte de poème symphonique. Le
second mouvement porte un regard tout à fait différent.J’ai composé cet adagio en songeant aux conséquences
du terrorisme. Au début du troisième mouvement,
l’orchestre respecte vingt secondes de silence, puis suit
un mouvement à l’allure de plus en plus soutenue qui
s’achève dans un climat comme improvisé. De la sorte,
le finale renoue avec le début de l’œuvre.
Peut-on déceler, dans cette partition, l’influence de la
culture populaire de votre pays ?
Dans mes œuvres, je ne fais jamais référence expli-
citement à des mélodies populaires. Mais je ne peux
nier l’influence de ma propre culture. Passe-t-elle par
l’orchestration qui valorise, ici, une percussion très
colorée ? Je pourrais aussi parler de toutes les influences
« classiques » du xxe siècle qui traversent ma musique,
allant de Debussy à Ligeti en passant par Bartók et
Stravinski.
Fazil Say (né en 1970)
Never give up, concerto pour violoncelle et
orchestre, op. 73, création mondiale
Composition : 2017. Commande de l’Institut
culturel Bernard Magrez
Création : 3 avril 2018 au Théâtre des
Champs-Élysées par Camille Thomas,
violoncelle, et l’Orchestre de chambre de
Paris, sous la direction de Douglas Boyd
Trois mouvements
Durée : 25 minutesJoseph Haydn
Symphonie no 86 en ré majeur
a Symphonie en ré majeur fait partie d’un
ensemble de six partitions (nos 82 à 87) composées
en 1785 et 1786. Leur surnom de « parisiennes »
ne se rapporte pas à un éventuel voyage du compositeur
en France, mais aux souhaits du commanditaire de ces
pages, Claude-François-Marie Rigoley, comte d’Ogny
(1757-1790). Ce membre éminent de la Loge Olympique
de Paris – une loge maçonnique organisatrice de concerts
– sollicita Joseph Haydn. Le chevalier de Saint-Georges,
dont l’œuvre musicale a connu récemment une véritable
résurrection, servit d’intermédiaire entre l’aristrocrate
français et le compositeur autrichien.
La somme proposée était considérable : vingt louis d’or
pour chaque symphonie, auxquels s’ajoutèrent cinq
autres louis d’or pour les droits de publication. Le comte
d’Ogny s’était adressé à Haydn en raison de la popularité
du musicien qui n’avait cessé de croître dans l’Europe
entière. Les fameux cycles des Concerts Spirituels
parisiens avaient largement diffusé ses quatuors et ses
symphonies et le nom même du compositeur gagna
en prestige lorsqu’on sut qu’il avait enseigné quelques
années plus tôt la musique au dauphin d’Espagne puis
à Maria Fedorovna qui allait devenir la future tsarine
de Russie.
Pour le compositeur, cette proposition était une aubaine :
elle comblait une réelle frustration de ne pas pouvoir
écrire des œuvres « symphoniques » pour plus d’une
vingtaine de musiciens. En effet, de 1761 à 1790, Haydn
avait été le compositeur et le chef attitré de la maison
des princes Esterházy. Toutefois, il n’y disposait que
d’un effectif réduit. On ne peut donc que se féliciter de
l’initiative de la Loge Olympique de Paris qui contribua
grandement à développer l’art de la symphonie dont
Haydn fut l’un des pères fondateurs.La Symphonie en ré majeur (n° 86) ne possède aucun
sous-titre. Elle est pour flûte, hautbois, bassons, cors,
trompettes, timbales et cordes. Elle fait partie des plus
inspirées du cycle, maniant avec saveur l’humour et
l’élégance. S’ouvrant sur un Adagio (Allegro), elle brille
davantage par sa finesse et son intelligence que par sa
pure virtuosité. Deux thèmes irriguent l’Allegro ; ils
sont contrastés sur les plans rythmique et dynamique.
Le mouvement suivant, un Capriccio (Largo), évoque
quelque page mozartienne. Son climat naît d’une forme
apparemment libre et comme improvisée. La ligne
mélodique est déroutante, ne laissant guère présager son
cheminement, à la fois fantaisiste et merveilleusement
pensé. Quelques années plus tard, le compositeur de la
Symphonie Héroïque s’enthousiasma de ces ruptures de
climat, des silences, de la franchise des attaques et du
mystère douloureux qui nimbe cette page.
Le Menuet qui suit (Allegretto), puis le Trio qui forment
le troisième mouvement font alterner les deux expressions
de la danse, à la fois noble et populaire, mélodique et
d’une rudesse stylisée.
Le finale, Allegro con spirito, est irrigué par une formule
rythmique de six notes que l’on retrouve dans les trois
thèmes développés dans le mouvement. De nature
humoristique, ce finale fait songer à la conclusion d’un
opéra par sa vivacité, sa brillance et l’imbrication
subtile des idées.
Joseph Haydn (1732-1809)
Symphonie n° 86 en ré majeur
Composition : 1786
Création : Paris, aux Concerts de la Loge
Olympique, probablement en 1788
Mouvements : Adagio – Allegro spiritoso,
Capriccio : Largo, Menuet : Allegretto – Trio,
Allegro con spirito
Durée : 28 minutes
Textes : Stéphane Friederichla direction
DOUGLAS
BOYD
chef d’orchestre
D’abord hautboïste, puis chef
d’orchestre renommé sur la scène
© Jean-Baptiste Millot
internationale, Douglas Boyd est
directeur musical de l’Orchestre
de chambre de Paris depuis
septembre 2015.
Membre fondateur du Chamber Orchestra of Europe, il
s’est impliqué comme musicien puis à la direction de cet
ensemble pendant plus de vingt ans. Au cours de ces der-
nières années, il a occupé les postes prestigieux de directeur
musical de la Manchester Camerata, de chef principal invité
du Colorado Symphony et du City of London Sinfonia, de
partenaire artistique du Saint Paul Chamber Orchestra et
de chef principal du Musikkollegium Winterthur.
Récemment, son parcours l’a amené à diriger les plus grands
orchestres de Grande-Bretagne, dont le Royal Scottish
National Orchestra, les orchestres de la BBC, les orchestres
symphoniques de Birmingham et de Bournemouth, le
Scottish Chamber Orchestra, les London Mozart Players
et le Royal Northern Sinfonia. En Europe, il a notamment
collaboré avec le Gürzenich-Orchester Köln, l’Orchestre
national de Lyon, la Tonhalle de Zurich, le Swedish
Chamber Orchestra, l’Orchestre du Festival de Budapest
et le Mozarteum Orchestra Salzburg. Douglas Boyd est
également directeur artistique du Garsington Opera.
Chef d’orchestre reconnu à l’international, il a dirigé le
Nagoya Philharmonic Orchestra au Japon et a connu un
franc succès en Australie avec les orchestres sympho-
niques de Sydney et de Melbourne. Il dirige notammentle Melbourne Symphony Orchestra dans le cycle complet des symphonies de Beethoven en 2011 et dans les concer- tos pour piano de Beethoven avec Paul Lewis durant la saison 2016-2017. Par ailleurs, il est régulièrement invité à diriger aux États-Unis et au Canada, notamment avec le Saint Paul Chamber Orchestra et les orchestres symphoniques de Baltimore, Dallas, Detroit, Seattle, d’Indianapolis, du Colorado et du Pacifique. Au Canada, il dirige le Toronto Symphony Orchestra et le National Arts Orchestra à Ottawa. Parmi ses engagements récents, on note des concerts avec le Bergen Philharmonic Orchestra, le Finnish Radio Symphony Orchestra, la Philharmonie Zuidnederland, le Sinfonieorchester Basel, le Hungarian National Philhar- monic Orchestra, l’Australian Youth Orchestra, ainsi que de nouveaux concerts avec le Detroit Symphony Orchestra, le Colorado Symphony Orchestra, le Melbourne Symphony Orchestra, le BBC Philharmonic, la Kammera kademie Potsdam, le Mozarteum Orchestra Salzburg et le Minne- sota Orchestra. À l’opéra, il se produit dans La Flûte enchantée au Glynde- bourne Opera et La grotta di Trofonio d’Antonio Salieri à l’Opéra de Zurich. Lors de la saison 2012-2013, il fait ses débuts à l’Opera North avec La Clémence de Titus de Mozart. Parmi les productions qu’il dirige pour le Garsing- ton Opera figurent Les Noces de Figaro, Don Giovanni, Così fan tutte, Eugène Onéguine et des représentations du Songe d’une nuit d’été de Mendelssohn, avec des membres de la Royal Shakespeare Company, et de La Création de Haydn avec la Rambert Dance Company. Douglas Boyd a enregistré les concertos de Bach pour Deutsche Grammophon, son premier enregistrement en tant que chef d’orchestre et soliste, et peut se prévaloir aujourd’hui d’une vaste discographie. Ses enregistrements avec la Manchester Camerata des symphonies de Beethoven, de la Symphonie no 4 de Mahler et du cycle Das Lied von der Erde lui ont valu des éloges unanimes. Il a également gravé les Symphonies nos 4 et 8 de Schubert avec le Saint Paul Chamber Orchestra ainsi que plusieurs enregistre- ments avec le Musikkollegium Winterthur.
les artistes
FAZIL
SAY
compositeur et pianiste
Depuis vingt-cinq ans, Fazil Say
touche le public et la critique
d’une manière devenue rare dans
le monde de la musique classique.
© Marco Borggreve
Ses concerts sont différents :
plus directs, plus ouverts, plus
excitants.
Fazil Say étudie le piano avec Mithat Fenmen. Après
une formation de pianiste auprès de David Levine,
d’abord au conservatoire de Düsseldorf puis à Berlin,
il se produit avec de nombreux orchestres et sous la
direction de grands chefs. Il est accueilli en résidence à
de nombreuses reprises : au Konzerthaus de Dortmund, à
ceux de Berlin et de Vienne, au Hessischer Rundfunk et à
l’Alte Oper de Francfort, au Rheingau Musik Festival où
il remporte le prix décerné par le festival, à l’Orchestre
de chambre de Zurich mais aussi à Paris, Tokyo, Meran,
Hambourg et Istanbul.
En tant que compositeur, Fazil Say répond à des
commandes du Festival de Salzbourg, du WDR, du
Konzerthaus de Dortmund et des festivals de Schleswig-
Holstein et de Mecklembourg-Poméranie. Son œuvre
comprend des compositions pour piano seul, de la
musique de chambre, des concertos ainsi que de grandes
pièces pour orchestre.
Ses enregistrements de Bach, Mozart, Beethoven,
Gershwin et Stravinski, parus chez Teldec Classics, ainsi
que ceux de Moussorgski, Beethoven et de ses propres
œuvres chez Naïve, ont remporté de nombreux prix.Depuis 2016, Fazil Say enregistre exclusivement pour Warner Classics. Il y a publié cette année-là l’intégrale des sonates de Mozart, pour laquelle il a obtenu un quatrième Echo Klassik. En collaboration avec Nicolas Altstaedt, il signe en 2017 l’album 4 Cities. À l’automne 2017 paraissent chez Warner Classics un disque de Nocturnes de Chopin et l’album Secrets, un choix de mélodies françaises interprétées par Marianne Crebassa.
CAMILLE
THOMAS
violoncelle
Camille Thomas étudie le
violoncelle en France puis en
Allemagne : auprès de Marcel
Bardon à Paris, puis de Frans
Helmerson et Wolfgang Emanuel
© Uwe Arens
Schmidt à Berlin, Cologne et
Weimar.
Après avoir été nommée « Révélation classique » de
l’Adami en 2010, elle est nommée aux Victoires de la
musique 2014 dans la catégorie « Révélation soliste
instrumental » et remporte le premier prix du Concours
des radios européennes. En 2015, Rolando Villazón
l’invite dans son émission « Les Stars de demain » sur
Arte, lançant ainsi sa carrière internationale. En 2017,
elle signe un contrat international d’artiste exclusif avec
Deutsche Grammophon, devenant la première violon-
celliste à signer pour la prestigieuse maison de disques.
Elle est régulièrement l’invitée de grandes salles (Théâtre
des Champs-Élysées, Bozar, Victoria Hall, Flagey,
Jerusalem Music Center, Gasteig...) et collabore avec
de nombreux orchestres comme le Sinfonia Varsovia,
l’Orchestre philharmonique de Baden-Baden, l’Orchestre
de l’Opéra de Toulon, le North Czech Philharmonic, le
Lucerne Festival Strings, l’Aarhus Symfoniorkester, l’Or-
chestre de Massy, le Brussels Philharmonic Orchestra,
l’Orchestre national Bordeaux Aquitaine, l’Orchestre
philharmonique slovaque, l’Orchestre symphonique
de Bretagne, l’Orchestre philharmonique royal de
Liège, l’Orchestre Lamoureux, l’Orchestre de la Garde
républicaine, l’Orchestre des Nations unies, La Baule
Symphonic, le Junge Sinfonie Berlin...En 2018, elle crée le premier Concerto pour violoncelle de Fazil Say qu’il a écrit spécialement pour elle et fait ses débuts au Rheingau Musik Festival avec la Kam- merphilharmonie de Brême dirigée par Paavo Järvi ou encore à l’Elbphilharmonie de Hambourg. Camille Thomas joue sur un instrument exceptionnel de Ferdinand Gagliano datant de 1788, le « Château Pape Clément », généreusement mis à sa disposition par Bernard Magrez.
la rencontre
FAZIL
SAY
© Marco Borggreve
Vous interprétez le Troisième Concerto pour piano de
Beethoven. Qu’appréciez-vous particulièrement dans cette
œuvre ? Et comment vous est venue l’idée d’écrire pour
elle votre propre cadence ?
Je joue ce concerto avec de nombreux orchestres
depuis 2001. C’est à mon sens l’une des pièces les plus
importantes du compositeur et plus généralement de
l’histoire de la musique. Ma cadence s’inspire des thèmes
principaux du concerto, je l’ai voulue empreinte de
virtuosité et de poésie, avec le souci qu’elle sonne parfois
comme du Schubert ou du Schumann, musiciens que
leur illustre aîné a tellement inspirés.
Ce concert voit également la création mondiale de votre
concerto Never give up par la violoncelliste Camille
Thomas. Pourquoi ce titre et quelles sont les particularités
de l’œuvre ?
Le titre Never give up, proposé par le commanditaire,
est un écho aux tragédies de notre temps, marqué par les
guerres, le terrorisme, l’acharnement à détruire, le culte
de la mort... Il est une injonction de ne pas abandonner,
de continuer à se battre contre l’obscurité, à cultiver les
arts, la liberté, l’esprit des Lumières… Il est porté parles qualités de Camille Thomas, une des violoncellistes
les plus intéressantes de sa génération, qui possède une
technique et une poésie époustouflantes, faisant presque
« chanter » son violoncelle.
Quel est votre lien avec l’Orchestre de chambre de Paris
et son directeur musical Douglas Boyd ?
J’ai déjà travaillé plusieurs fois avec l’Orchestre de
chambre de Paris, et ça a toujours été un immense
honneur, ainsi qu’un grand plaisir, partagé, je crois.
Quant à Douglas Boyd, j’ai collaboré avec lui à l’étranger
au double titre de compositeur et de pianiste et je l’admire
depuis de nombreuses années.
Propos recueillis par Anissa Rémotles musiciens
Violons Violoncelles Bassons
Boris Garlitsky Benoît Grenet Fany Maselli
violon super soliste invité violoncelle solo basson solo
Philip Bride Jelena Ilic Henri Roman
premier violon solo co-soliste
Franck Della Valle Étienne Cardoze Cors
violon solo Livia Stanese Mickaël Cliquennois
Sarah Veilhan cor solo invité
Olivia Hughes
violon solo Gilles Bertocchi
Contrebasse
Nicolas Alvarez
Jean-Claude Bouveresse Eckhard Rudolph Trompettes
Hubert Chachereau contrebasse solo
Javier Ignacio Rossetto
Marc Duprez Caroline Peach Vera
Sylvie Dusseau co-soliste trompette solo invité
Gérard Maitre
Florian Maviel Ricardo Delgado Jean-Michel Ricquebourg
Mirana Tutuianu Héloïse Dely trompette solo honoraire
Matilda Daiu
Lucile Podor Flûtes
Timbales
Damien Vergez Marina Chamot-Leguay
flûte solo Nathalie Gantiez
Altos timbales solo
Liselotte Schricke
Xandi Van Dijk
alto solo invité Hautbois Percussions
Sabine Bouthinon Ilyes Boufadden-Adloff Jean-Baptiste Leclère
Anna Brugger hautbois solo
Aurélie Deschamps
Claire Parruitte Nikhil Sharma
Guillaume Leroy
Clarinettes Mme Brigitte Lefèvre
Présidente du conseil
Florent Pujuila d’administration
clarinette solo
M. Jean-Paul Escande
Benjamin Christ Trésorier
M. Nicolas Droin
Directeur général
Toute l’équipe administrative sur orchestredechambredeparis.comORCHESTRE DE CHAMBRE
DE PARIS
© Pierre Morales
Créé en 1978, l’Orchestre de chambre de Paris
est considéré comme l’un des orchestres de
chambre de référence en Europe.
vec Douglas Boyd, son directeur musical,
l’orchestre recherche la plus haute exigence
artistique et porte une nouvelle vision de la
musique et de son rôle dans la cité. Communauté de
quarante-trois artistes engagés à Paris, l’orchestre donne
vie à quatre siècles de musique en s’attachant à renouveler
la relation entre un orchestre et sa ville.
En presque quarante années d’existence, l’Orchestre de
chambre de Paris a collaboré avec les plus grands chefs
et solistes. Soucieux de défendre une lecture chambriste
originale, il poursuit aujourd’hui la mise en valeur d’un
vaste répertoire allant de la période baroque jusqu’à la
création contemporaine.Innovant dans son rapport aux publics, l’Orchestre de chambre de Paris propose des expériences musicales participatives et immersives et développe de nouveaux contenus digitaux. Riche d’une centaine d’actions culturelles par saison, sa démarche citoyenne affiche une volonté de partage et l’ambition de nouer des liens entre tous. Associé à la Philharmonie de Paris, l’Orchestre de chambre de Paris se produit au Théâtre des Champs- Élysées. Il est présent dans des productions lyriques à l’Opéra national de Paris, au Théâtre du Châtelet et à l’Opéra Comique. Il se produit aussi au Centquatre- Paris, à la cathédrale Notre-Dame, au Théâtre 13 et à la salle Cortot. Cette saison 2017-2018 voit le pianiste François-Frédéric Guy et Fabio Biondi, premier chef invité, artistes associés, se joindre à la démarche de l’orchestre. La création est au centre de son projet, comme en témoignent les commandes passées à Bruno Mantovani et Philippe Manoury, ainsi que la performance musicale au cœur de l’espace urbain composée par Pierre Sauvageot. L’Orchestre de chambre de Paris effectue de nombreuses tournées internationales et mène une politique dynamique d’enregistrements. Au cours de cette saison, il donne une importante série de concerts avec Gautier Capuçon à l’Elbphilharmonie de Hambourg, au Konzerthaus de Berlin et dans le reste de l’Allemagne. L’Orchestre de chambre de Paris remercie de leurs soutiens la Ville de Paris, la DRAC Île-de-France – ministère de la Culture et de la Communication, les entreprises partenaires, accompagnato, cercle des donateurs de l’Orchestre de chambre de Paris, ainsi que la Sacem qui contribue aux résidences de compositeurs.
les prochains concerts
Jeudi 12 avril 20 h 30
Salle des concerts – Cité de la
Gautier
musique – Philharmonie de Paris Capuçon
Adrien Perruchon direction
Gautier Capuçon violoncelle
Benoît Grenet violoncelle
Rossini Massenet
La scala di seta, ouverture Méditation de Thaïs
Haydn Popper
Concerto pour violoncelle no 1 Danse des elfes
en ut majeur (arrangement d’Emil Ludmány)
Dvořák Saint-Saëns
Silent Woods Le Cygne
(arrangement de Paul Vidal)
Sollima
Violoncelles, vibrez ! Paganini
Variations sur une seule corde
(arrangement de Paul Tortelier)
Jeudi 24 mai 20 h
Théâtre des Champs-Élysées
Alto concertant
Licence d’entrepreneur de spectacles : 2-1070176
Tabea Zimmermann Veress
direction et alto Quattro danze transilvane
pour orchestre à cordes
Schumann
Concerto pour violoncelle
et orchestre en la mineur
(version pour alto)
Brahms
Sérénade n° 2
#OCP1718Vous pouvez aussi lire
