Le spectacle musical jeune public - La Sacem
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Le spectacle musical jeune public SUPPLÉMENT AU N°102 AUTOMNE 2021
SYLVAIN GRIPOIX Dracula, par l’ONJ-Orchestre national de jazz
SACEM LE SPECTACLE MUSICAL JEUNE PUBLIC 3
La création musicale jeune public
dans tous ses états
PHILIPPE ANESSAUT
En quelques décennies, la musique jeune public n’a cessé d’évoluer,
de grandir et de conquérir le cœur des enfants comme de leur entourage.
À l’origine apanage d’une poignée d’auteurs, de compositeurs et d’interprètes,
NICOLAS MARC
elle est devenue un formidable espace de création et d’expression pour
ÉDITEUR
de nombreux artistes, collectifs et compagnies, portée par une communauté
professionnelle de plus en plus vaste, associant publics, artistes, professionnels
de l’enfance, de l’éducation et de la culture. Elle doit aussi son essor au fort
désir des familles de permettre aux enfants de grandir en musique et
à une aspiration légitime à accéder à des activités d’éveil culturel et artistique
dès le plus jeune âge.
L’objectif de ce supplément est de proposer une synthèse permettant
d’explorer et de mieux appréhender ce domaine de la vie culturelle, toutes
esthétiques et formes confondues, qui conjugue enfance, art, culture
et divertissement. Il veut mettre en lumière l’extrême richesse et diversité
de l’offre artistique, les singularités et les problématiques liées à cet
« écosystème » passionnant, les évolutions des pratiques culturelles
et les débats actuels autour de ce champ artistique et culturel. Il veut aussi
formuler des pistes nouvelles pour améliorer la prise en compte de la
création musicale pour le jeune public dans les politiques d’action culturelle,
sociale et familiale en direction de l’enfance.
On y trouvera ainsi des repères multiples et utiles sur les artistes qui incarnent
ce secteur, son répertoire, ses réseaux, ses lieux, ses festivals, sur l’éducation
artistique et culturelle… et des informations indispensables pour bien
comprendre la situation actuelle et spécifique de la musique jeune public,
ses enjeux et ses prochains défis.
On y verra avec enthousiasme la confirmation d’une réelle dynamique,
souvent loin des projecteurs et des estrades médiatiques, et d’une
mobilisation croissante de tous ceux qui s’engagent pour promouvoir
la place de la création musicale pour l’enfance dans nos vies.
La musique jeune public n’a pas fini de séduire. Voilà un supplément pour
se projeter dans l’avenir et participer à l’invention d’un futur possible.
En musique, naturellement !
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Un répertoire
en plein essor
Des pionniers de la création à l’adresse du jeune public aux nouveaux
venus, le paysage de la création musicale s’est considérablement ouvert
et diversifié au cours de la dernière décennie.
D
ans le paysage de la création de spec-
tacle vivant, le secteur jeune public
est en développement constant,
en tous lieux, dans tous les types de
réseaux et d’équipements, partout
sur le territoire. Ancrée dans l’univers de l’enfance,
la création musicale s’est inscrite dans cet élan. Il faut
le reconnaître, la musique, et notamment la chanson,
ont longtemps été sous-estimées dans le paysage
professionnel. La faute, peut-être, à la surexposition
PATRICE NORMAND
médiatique de quelques artistes plus portés sur la
diffusion de masse que sur la recherche d’une réelle
créativité. Dès lors, la musique pour le jeune public
est restée assez longtemps à l’écart, ou sous-repré-
sentée, dans les grands festivals du secteur comme Tamao, par la compagnie Mon Grand l'Ombre
dans les programmations spécifiques. Pourtant son
histoire est riche, et sans doute plus diversifiée qu’on
ne l’imagine. Elle s’inscrit dans l’imaginaire collectif Des pionniers aux héritiers
au même titre que le conte, auquel elle est parfois liée. Steve Waring, Henri Dès, Gilles Diss, Les Octaves,
Le Carnaval des animaux, de Camille Saint-Saëns, Jacques Haurogné ou encore Anne Sylvestre sont
Pierre et le loup, de Prokofieff, Le Petit tailleur, de des artisans qui ont touché des générations d’enfants
Tibor Harsanyi, en témoignent dans leurs multiples devenus grands. Aujourd’hui encore, Agnès Chaumié
versions et créations. Plus près de nous, Piccolo Saxo est un conservatoire vivant du patrimoine national
et compagnie est une œuvre qui, comme celles pré- de comptines et autres petites chansons enfantines.
cédemment citées, tisse un lien entre les générations En 1987, elle s’associe à Hélène Bohy pour réaliser
et relève, dans l’intimité de la cellule familiale, de la À tire d’aile, un album qui depuis n’en finit plus d’être
transmission de parents à enfants, voire de grands- diffusé. On se souvient aussi de l'accordéoniste vaga-
parents à petits-enfants. Côté chanson, les pionniers bonde du spectacle Flash Circus, de la compagnie
(Anne Sylvestre, Steve Waring…) ont laissé cette Flash Marionnettes. Depuis, Tartine Reverdy a pris
même empreinte au sein même des familles. Leurs ti- son envol et a constitué sa propre équipe.
tres s’écoutent et se transmettent aux plus jeunes. La chanson est encore reine de l’offre musicale pour
Lorsque l’on se penche sur ce paysage de la création le jeune public. Parmi les incontournables, il convient
jeune public, on s’étonne de son étonnante diversité. de citer notamment Aldebert, Pascal Parisot, Alain
Toutes les expressions musicales ont fait l’objet Schneider, Petrek, Vincent Malone, Sophie Forte,
de projets spécifiquement destinés à l’enfance et à Hervé Suhubiette, Virginie Caprizzi, Manu Galure,
la jeunesse, des formes les plus classiques (comptines, Pascal Peroteau, Jacques Tellitocci, David Delabrosse
théâtre musical, opéras, concerts symphoniques…) et David Sire... Certains misent sur la poésie des textes,
à une création résolument contemporaine (musique tandis que d’autres imprègnent leur univers musical
et chanson française, pop-rock ou électro, spectacles d’humour et de dérision. Tous se sont essayés dans
pour les bébés, musique contemporaine…). l’adresse à un jeune public.
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Des scénographies groupe Mystère trio, Virginie Capizzi ou encore l’ONJ
transformées (Orchestre national de jazz) qui, avec Dracula, a signé
en 2019 le premier spectacle jeune public de l’histoire
Aux côtés des grandes figures du secteur, qui résistent de l’orchestre.
avec talent depuis plus de vingt ans contre cette mas- Aldebert était surtout connu des jeunes parents pour
sification de la culture musicale sont venus s’adjoindre être un talent émergent de la nouvelle chanson fran-
d’autres artistes engagés dans une réflexion, souvent çaise. Il l’est désormais de leurs enfants depuis la sortie
nouvelle pour eux, sur l’adresse à l’enfant. Parfois sou- d’Enfantillages, qui propose une synthèse de son uni-
tenus en cela par différents dispositifs d’éducation vers musical. D’autres artistes l’ont accompagné dans
artistique, des aides à la création et à la diffusion, et cette aventure musicale, tels Renan Luce, Amélie-Les-
par quelques festivals militants (ainsi les Francos Crayons, Clarika ou encore les Ogres de Barback.
Juniors, Tout Ouïe, Babel minots, le Festi’Val de Marne Quant à Florent Marchet, s’il ne l’a pas défendu sur
avec le Refrain des gamins...), ils ont su innover. Pour scène, son Coquillette la mauviette né d’une nouvelle
la première fois depuis longtemps, des auteurs-inter- collaboration avec l’auteur Arnaud Cathrine – et
prètes jusque là plus connus des parents que des en- quelques autres comme Jeanne Cherhal, Valérie
fants (Mathieu Chedid, Florent Marchet, Guillaume Leulliot ou Mathieu Boogaerts – reste l’une des plus
Néry…) s’investissaient dans les productions à desti- jolies productions de la dernière décennie. Citons
nation du plus jeune public. Le succès d’Aldebert aussi les croisements artistiques proposés par Ignatus
et de quelques autres illustre bien cette « nouvelle et les frères Makouaya sur scène, permettant aux
vague » de la création musicale jeune public, ancrée petits Européens de comprendre et d’apprécier les
dans les sons d’aujourd’hui, avec une exigence d’écri- sonorités des musiques traditionnelles de l’Ouest afri-
ture et, de la même manière que dans le théâtre, des cain, ou encore le travail du groupe Entre deux caisses
titres qui s’adressent autant aux enfants qu’à leurs sur le répertoire d’Allain Leprest. Aujourd’hui, d’autres
parents. Certains ont connu un succès mitigé en ne écritures s’inventent. Tout récemment l’auteur-
cherchant qu’à adapter leur écriture à ce public. Mais interprète suisse Polar s’est associé à l’auteur Fabrice
la plupart ont bien saisi la nécessité d’une adresse spé- Melquiot pour un album intégralement écrit à quatre
cifique à l’enfance, aussi bien dans le choix des thèmes mains. Une voie nouvelle s’ouvre ici. Les frontières
abordés que dans celui des textes, du récit qui se dé- deviennent moins hermétiques, les artistes de diffé-
ploie tout au long du spectacle. Les scénographies ont rents univers se croisent sur un même projet, comme
évolué, se sont nourries de ce qui s’inventait dans le dans l’opéra contemporain La Chambre à airs, dont
théâtre jeune public. D’abord inscrites dans l’univers le livret a été confié à l’autrice Karin Serres, dans une
du merveilleux, elles sont allées explorer d’autres mise en scène de Christian Duchange, et la compo-
mondes, plus proches sans doute du quotidien des sition à Yannaël Quenel.
enfants : le cadre familial, la chambre, l’école…
De la pop, du rock,
Les nouveaux venus de l’électro…
Venus de la chanson « adulte », de plus en plus d’artistes La frontière est parfois mince entre la chanson et la
s’essaient au jeune public. Pour certains, cela passe pop, et Catherine Vincent, avec ses contes de Mal-
par la reprise du répertoire d’un artiste. Les Bobby mousque raconte une histoire aux accents très rock.
Rangers, alias Nicolas Jules, Evelyne Gallet, Imbert Côté concerts, les Wackids sont désormais incontour-
Imbert, Roland Bourbon et Jeanne Garraud ont ainsi nables tandis que Presque oui s’est lancé tout récem-
repris Boby Lapointe pour leur spectacle Lapointe ment dans l’aventure jeune public. Et côté musiques
repiqué. Et sur Wanted Joe, Ben Ricour, Laurent urbaines, Panique au bois béton secoue les foules, lors
Madiot et Cheveu s’amusent avec les chansons de de ses concerts, tout comme le MJM (Ministère de la
Joe Dassin, là où, dans une formation à peine rema- jeunesse et de la magouille) dans un registre résolu-
niée, Gainsbourg for kids (Cheveu, Ben Ricour et ment rock. On trouve ici des productions léchées,
François Guernier) a rencontré pareil succès. Il faut accordant beaucoup d’importance à la scénographie
aussi noter dans cette veine Tom Poisson, ou encore des spectacles, à l’image du projet The Wolf Under
Antoine Sahler et Eddy La Gooyatsh. Et s’il est peu the Moon porté par The Bones, aventure jeune public
représenté en jeune public, le répertoire jazz compte de plusieurs membres de l’ex-groupe à succès The
par exemple Les Voilà voilà jazz en format quartet, le Bewitched hands.
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à l’adolescence que va s’écrire un nouveau chapitre
pour la musique à l’adresse des jeunes publics.
Et les bébés ?
La musique est indissociable du temps d’enfance, tant
D. R.
par les premières actions d’éveil artistique, en crèche
Bonobo, par la compagnie Fracas ou à l’école, que par la pratique musicale ou celle de
spectateur. Les premiers projets jeune public, ceux
L’électro n’est plus l’apanage des adultes. De plus en qui sont pensés à l’adresse des tout-petits dès 6 mois,
plus d’artistes s’intéressent à ses développements dans sont souvent musicaux. Les créations des pionniers
le champ du jeune public. Les aventures de Rick le en la matière (Laurent Dupont, Florence Goguel,
Cube, de Sati, mêlent musiques électroniques et ani- Agnès Desfosses…) allient la musique au mouvement.
mation. Ces ciné-concerts sont proposés tant sur les Le son capte l’attention, il la maintient, il éveille
scènes de musiques actuelles que dans les festivals l’imaginaire tout autant, et peut-être même plus que
pluridisciplinaires dédiés aux jeunes publics. Le Belge le regard. De 6 mois à 12 ou 13 ans, avant que ne
André Borbé invente lui aussi des spectacles musicaux s’affirment les goûts et les choix du jeune adulte, la
et visuels, composés à l’aide de tablettes numériques. musique est omniprésente dans le paysage de la créa-
Autres artistes jouant avec les genres, Chapi Chapo, tion et dans l’environnement de l’enfant au spectacle.
qui imaginent des ciné-concerts mêlant mélodica, Elle en constitue bien souvent le fil rouge, celui qui
piano, guitare et jouets musicaux. Côté ciné-concert supporte une narration, qui est le véhicule des pre-
la palette est large et ici aussi très diversifiée, allant mières émotions au théâtre. Si le regard s’attache au
des créations électro pour tout-petits (à partir de récit, l’oreille est guidée par le son. Il est d’ailleurs à
2 ans) de La Féline sur Les Belles plumes, aux accents noter que cette création est aussi celle qui s’est nourrie
pop de Sébastien Capazza sur Bonobo, une création le plus du frottement avec la musique contemporaine,
inédite sur un scénario et des dessins d’Alfred. L’image sous l’impulsion de Laurent Dupont et de ses colla-
peut être plus rock, plus sombre, et soutenir un propos borations avec l’Ircam. Dans ce paysage, le texte fait
plus engagé comme dans Muances, le concert aussi son apparition, dans une adresse croisée à l’enfant
augmenté pour adolescents de Camille Rocailleux et au parent, comme dans Chansons d’amour pour ton
(compagnie Ever) sur des images évoquant le magma bébé, un projet destiné aux tout-petits et à leur
de peurs millénaristes qui circulent sur la Toile. entourage, porté par les mots de la chanteuse Julie
Le projet est singulier et il s’agit là d’une exploration Bonnie (ex-Dolly, mais aussi ancienne auxiliaire
nouvelle pour la musique à l’adresse du jeune public. de puériculture). Ici aussi, la recherche artistique se
Les thématiques abordées sortent de l’univers habituel poursuit et de nouvelles voies seront sans nul doute
de ces créations (la maison, l’école ou le collège, la re- explorées dans les années qui viennent, à l’image du
lation aux autres…) pour toucher ici à une plus grande travail d’artistes comme Isabelle Aboulker ou Coralie
universalité. La frontière jadis hermétique entre Fayolle.
le théâtre et la musique devient poreuse. Lorsque On le voit, le paysage mouvant de la création mu-
Florence Lavaud (compagnie Chantier théâtre), pre- sicale jeune public est en pleine transformation.
mier Molière jeune public de l’histoire, crée Songe !, L’adresse au tout-petit comme à l’adolescent, les écri-
d’après Shakespeare en 2018, elle réunit autour d’un tures croisées, l’intérêt des musiciens classiques ou
seul et unique comédien une formation rock classique contemporains pour ce répertoire, les passerelles avec
guitare-basse-batterie pour une œuvre puissante où des artistes venus de la chanson « adulte »... Toutes
la violence des sentiments exprimés le dispute à la ces évolutions concourent à élargir la palette de l’offre
rage d’une musique qui devient elle-même actrice du faite aux familles ou à l’école. L’espace d’inventivité
récit. Comme pour le théâtre jeune public voici est immense, cette aventure musicale dans l’univers
quelques années, c’est dans cette adresse spécifique de l’enfance ne fait que commencer. CYRILLE PLANSON
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Leur vision du secteur
Delphine Lagache, directrice
artistique du label Dans la forêt
Le secteur a-t-il changé ces dernières
années ?
Depuis le milieu des années 2000, la musique
D. R.
D. R.
à l'adresse des enfants s'épanouit dans
des champs nouveaux. Des artistes, comme Pascal Parisot
notamment, ont contribué à créer un nouveau répertoire,
Marc Caillard, président
artistiquement plus proche de ce que les adultes écoutaient. d’Enfance et Musique
Wanda Sobczak,
Quel est l’impact de la crise sur le secteur ? responsable du secteur
Chez nous, cela a eu un impact très fort sur les ventes.
spectacles
Mais elle a également eu un impact positif d’un point de vue
créatif, beaucoup d’artistes ont pu développer des projets. Le secteur a-t-il changé ?
On note une réelle
Quelles évolutions appelez-vous de vos vœux ? professionnalisation des artistes,
Une évolution primordiale serait de donner la possibilité avec cette prise de conscience
et les moyens de la création aux artistes. Il ne faut pas croissante que le langage et la
considérer, et c’est trop souvent le cas, que c’est un travail musique sont depuis toujours au cœur
modeste parce que nous nous adressons à des petits. C’est du développement des très jeunes
très exigeant. La création musicale à destination des enfants enfants. Mais également plus
et de leur famille mérite d'être mieux connue et reconnue ! d’interdisciplinarité et de croisements
entre des univers, et une présence de
Mathilde Rubinstein, plus en plus forte de la musique dans
co-directrice artistique du festival les lieux de vie des enfants. Le
répertoire s’est aussi développé : jazz,
Tous en Sons (Marseille et sa région)
lyrique, musique contemporaine…
Le secteur a-t-il changé ?
Le secteur est constamment en évolution, L’impact de la crise ?
Évident pour tout le monde avec
AUGUST
dans la mesure où il ne cesse de se structurer,
de se professionnaliser et d'être de plus une fragilisation des artistes et une
en plus visible. La pandémie a joué un rôle à la fois de mise en attente de leurs créations.
catalyseur de cet élan, et de révélateur de la fragilité de ce Heureusement, pour le très jeune
secteur. public, l’impact a été plus limité car
de nombreux lieux non dédiés,
Quel est l'impact de la crise sur le secteur ? comme les crèches, sont restés
Il y a comme pour tous un goulot d'étranglement auprès ouverts.
des salles de spectacles, qui veulent honorer les reports
des saisons précédentes et ne peuvent souvent pas accueillir Quelles sont les évolutions
ces nouvelles propositions. souhaitables ?
Amplifier la multiplication des lieux
Quelles évolutions appelez-vous de vos vœux ? de diffusion, et des lieux non dédiés.
Que le CNM porte haut et loin la réflexion en matière La musique et la création artistique
de production et de diffusion de spectacles musicaux pour pour le très jeune public doivent
le jeune public, et qu'il en fasse l'une de ses priorités. continuer d’investir l’espace public.
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« Encourager les parents
à écouter de la musique
avec leur bébé »
Sophie Marinopoulos, psychologue et psychanalyste spécialiste de la famille,
a démontré l’apport de l’éveil culturel dans le développement global de l’enfant.
Elle décrit l’importance de se familiariser à la musique dès le plus jeune âge.
Dans le rapport sur l'éveil culturel de gestation. Toutes ces recherches nous sont utiles
et artistique des enfants que vous avez pour nourrir le bébé de culture, mais pas dans le but
rendu au ministère de la Culture en 2019(1), de vouloir le rendre performant et efficace. J’en appelle
vous développez la notion de « santé à une politique d’attention sans intention.
culturelle ». De quoi s’agit-il ?
Les enfants ont des Avez-vous découvert des expérimentations
besoins pour grandir qui d'éveil musical qui mériteraient d'être
vont au-delà des centimè- étendues sur le territoire ?
tres et du poids attendus. Les expérimentations du chant ou de la musique
La santé culturelle s’ap- dans des lieux de naissance ou dans les services
plique à parler des besoins de prématurité sont particulièrement intéressantes.
fondamentaux du petit Des associations s’y appliquent depuis des décennies
humain centrés autour de et nous leur devons beaucoup car elles participent
la notion d’éveil. L’éveil à la qualité des liens précoces parents/enfant. Encou-
précède l’éducation, il rager les parents à écouter de la musique avec leur
permet au tout-petit de bébé ou à lui chanter une berceuse, le rendre attentif,
faire des acquisitions sur dans les premières années de sa vie, aux chants qui
D. R.
lesquelles s’appuyer pour l’entourent (les oiseaux, le vent dans les arbres, les
entrer dans les apprentissages, et il a besoin d’être vagues, la pluie…) est un message de santé publique
nommé pour exister. Mon rapport veut le mettre au que la santé culturelle porte.
cœur des besoins de l’enfant, pour le voir inscrit un
jour dans les grands textes des droits humains. Certaines préconisations de votre rapport
ont-elles été mises en place ?
Le fait d'écouter de la musique, d'assister Des initiatives territoriales se sont emparées
à des concerts ou spectacles musicaux de l’idée d’intégrer l’éveil culturel et artistique dans le
dès l'enfance, permet-il de mieux grandir ? carnet de santé. La formation des professionnels de
La lecture, le chant, la musique, le théâtre, les la petite enfance a été enrichie d’une approche sur la
marionnettes… Tout cela concourt à faire grandir les question de l’éveil culturel et artistique des tout-petits.
enfants, en leur proposant une approche sensible et J’avais aussi proposé que ces professionnels aient dans
esthétique de leur environnement. Mais rappelons leur formation des moments d’expériences culturelles
que déjà in utero le fœtus se familiarise avec les voix, personnelles, comme aller à l’opéra, au théâtre, au mu-
les sons des langues et les mélodies qui composent sée, et cela n’a pas été retenu, mais les choses bougent.
son bain sonore. Cette perception auditive contribue Nous devons poursuivre la réflexion, car prendre soin
à son appétence à découvrir son environnement, et des bébés et de leurs parents est le meilleur chemin
dès sa naissance il s’oriente vers les personnes en sui- pour construire une société pacifiée.
vant le son de leur voix. Le bébé est d’ailleurs capable PROPOS RECUEILLIS PAR MARINE DURAND
de distinguer la voix de sa mère de celle d’une autre
(1) Une stratégie nationale pour la Santé culturelle –
femme, ainsi qu’un air de musique ou un texte enten- promouvoir et pérenniser l’éveil culturel et artistique
dus régulièrement au cours des dernières semaines de l’enfant, remis le 4 juin 2019 à Franck Riester.
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Une reconnaissance
en devenir ?
Alors que l’on a assisté ces
dernières années à une explosion
des programmations jeune public,
la part des spectacles musicaux
y demeure encore faible.
Une situation imputable à plusieurs
facteurs.
Un manque d’interlocuteurs
institutionnels
Une compagnie ou un artiste qui souhaite monter une
production musicale à destination de la jeunesse ne
trouvera pas auprès des DRAC (directions régionales
des Affaires culturelles) ou des collectivités des inter-
D. R.
locuteurs spécifiques aptes à soutenir sa démarche.
Petits pas voyageurs, par Ceïba et Laura Caronni.
« On ignore encore où classer des projets de ce type,
alors on les place dans la case théâtre », souligne
Bernadette Bombardieri, responsable du Pôle jeune Des propositions
de moindre qualité ?
public à l’Action culturelle de la Sacem. Dans un pays
empreint de culture théâtrale, les directeurs de lieux,
quant à eux, s’y intéressent peu, non pas tant par mé- Osons l’écrire : à la décharge des programmateurs,
pris que par méconnaissance. « Quand nous leur par- force est de reconnaître que certaines propositions
lons de théâtre musical, ils comprennent ce à quoi nous musicales, plus fragiles parce qu’apparues plus récem-
faisons référence, mais dès qu’il s’agit d’un spectacle ment, n’atteignent pas toujours le niveau de qualité
musical pas forcément narratif, ils sont moins à leur artistique espéré. Ou, en tout cas, sont perçues ainsi…
aise », observe Vincent Niqueux, le directeur général « Nous avons assisté à des spectacles encore peu
de JM France (ex-Jeunesses musicales de France). Ce accomplis sur le plan de la mise en scène comme du
constat demande toutefois à être nuancé, comme en jeu des musiciens-comédiens », juge Estelle Derquenne,
témoigne le directeur de l’Orchestre national de jazz, coordinatrice générale de Scènes d’enfance-Assitej
Frédéric Maurin, qui en créant son premier spectacle France. Si les choses ont toutefois bien évolué, en ma-
jeune public, Dracula, affirme avoir plutôt perçu « une tière d’écriture et de dramaturgie, de travail scénique
forme d’engouement ». Rarement programmée dans et de scénographie, après une prise de conscience
des festivals de jazz, cette production a en revanche salutataire, le chemin est bien enclenché. L’organisation
tourné dans des théâtres de villes, des scènes conven- de master-classes et de sessions de formation, une
tionnées et même des scènes nationales telles que La collaboration plus étroite entre artistes de la musique
Ferme du Buisson (qui organise le festival Tout’Ouïe) et artistes de théâtre pourraient faire progresser encore
ou la scène nationale d’Orléans. plus le secteur.
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La production Des promesses
et la diffusion pour l’avenir
Si l’on souhaite voir émerger des créations bien Tout en continuant de diffuser le spectacle Dracula,
conçues, il apparaît nécessaire que les artistes puissent l’Orchestre national de jazz travaille d’ores et déjà
disposer de temps d’écriture et de recherche, d’accueils à un second, fruit d’une collaboration avec une com-
en résidence, de moyens financiers et d’une mise en pagnie de marionnettes, qui devrait voir le jour en
visibilité de leurs projets. C’est l’objet du Pôle jeune 2023. « Les échos sont très positifs de la part des pro-
public créé en 2014 par la Sacem, qui dans le cadre grammateurs, beaucoup souhaitant s’impliquer en co-
de son programme d’aides à la production accom- production », se félicite Frédéric Maurin, qui souhaite
pagne une quarantaine de projets par an. De leur côté, en outre inscrire dans le cahier des charges de l’Or-
les JM France s’efforcent de faire levier en organisant chestre l’adresse aux enfants et aux jeunes. Grâce à la
des journées de repérage sur le territoire national, en réflexion engagée par différents réseaux, et notamment
mettant à disposition des diffuseurs une sélection de RamDam qui offre la possibilité aux acteurs d’échanger
spectacles musicaux, mais aussi en en produisant ou sur leurs pratiques, de se former et d’accéder à nombre
coproduisant chaque année la moitié. Afin d’inciter de ressources, on est en droit d’espérer, à l’instar de
à la production, la Sacem a initié le dispositif Salles Bernadette Bombardieri, que « les artistes puissent
Mômes qui vise d’une part à encourager les salles à évoluer en même temps que les attentes de ce secteur.
s’unir autour de coproductions, et d’autre part à per- D’ailleurs, nous pouvons constater que, dans la dyna-
mettre aux spectacles de tourner sur un territoire mique impulsée ces dernières années grâce notamment
autre que leur territoire d’origine. Par ailleurs, elle a à un accompagnement plus effectif du secteur, une
récemment lancé un appel à candidatures pour des réelle transition qualitative des spectacles musicaux
résidences de création de spectacles musicaux dans s’est opérée». MARIE-AGNÈS JOUBERT
des théâtres d’Avignon, hors période de festival.
« La qualité des productions musicales jeune public s’accroît »
« Au sein du secteur jeune public, les acteurs de la musique n’étaient absolument pas représentés,
ce qui posait un premier problème. Il leur manquait un espace où échanger et partager leurs
interrogations. Par ailleurs, les rencontres professionnelles qui abordaient la thématique de
la musique dédiée à la jeunesse se situaient toujours à l’endroit de la transmission, de l’action
culturelle, mais jamais à celui de la création. En conséquence,
la diffusion de spectacles musicaux demeurait marginale et, pour
une majorité de lieux pluridisciplinaires, leur programmation relevait
davantage de l’animation que de la création artistique. Dans le même
temps, nous percevions une attente de la part des institutions, des
compagnies, des salles et des diffuseurs. C’est afin d’y répondre qu’a
été créé le réseau RamDam. La dynamique que nous avons impulsée
a suscité de profondes remises en question sur des points essentiels :
le travail en amont d’une création, les temps d’écriture et de
résidence, la pertinence ou non d’une narration, la place de la mise
en scène et de la scénographie, le positionnement du musicien…
Cette réflexion a changé la façon d’envisager le spectacle musical
jeune public. Aujourd’hui, la création musicale jeune public est
plurielle et la qualité artistique des productions s’accroît, grâce à
D. R.
l’existence de dispositifs d’accompagnement et de moyens financiers
Émilie Houdebine
plus importants. De nouvelles dynamiques économiques et de
et Camille Soler,
co-fondatrices mutualisation se font jour, dont la plus intéressante est cette mixité
du réseau RamDam des lieux qui s’engagent sur un projet : théâtres, SMAC, centres
culturels, festivals… L’existence du réseau contribue également à
modifier le regard des programmateurs qui peuvent désormais mieux
repérer les créations. »
LA SCÈNE SUPPLÉMENT 102SACEM LE SPECTACLE MUSICAL JEUNE PUBLIC 11
« Permettre aux projets
de s’inscrire durablement
dans l’écosystème »
3 questions à François Besson,
directeur de l’Action culturelle de la Sacem.
D. R.
Pourquoi avoir consacré, au sein de l’Action public et des médias. Cela a été, par exemple, le sens
culturelle, un Pôle au jeune public ? de la création d’un Grand Prix Sacem dédié au Jeune
Nous possédions une expertise avérée dans ce public, et l’on pourrait s’interroger sur l’absence totale
domaine au sein du Fonds d’action Sacem, mais pas de valorisation de ce répertoire dans des rendez-vous
de service dédié porteur d’une véritable stratégie comme les Victoires de la musique.
de développement. Or, les enjeux étaient considérables
au regard de l’approche parfois réductrice du réper- La crise actuelle va-t-elle changer la donne
toire musical jeune public au sein de la filière et face en matière de soutien au secteur ?
à un marché conditionné par la demande et pas Nous sommes confrontés à deux problématiques :
nécessairement informé de toute la richesse de l’offre faire en sorte que les publics reviennent dans les salles
de ce répertoire. Le spectacle musical ne bénéficie et aider les compagnies à trouver une place dans des
pas, en effet, de la même reconnaissance que le théâtre programmations saturées, les directeurs de lieux se
jeune public qui, lui, a su se structurer au fil des projetant aujourd’hui vers les saisons 2022-2023, voire
années. En créant ce Pôle à mon arrivée à la Sacem, au-delà. S’ajoutent à cela les nouvelles initiatives, les
mon objectif, partagé avec Jean-Noël Tronc et nouvelles écritures et les nouveaux modes de diffusion
l’ensemble du conseil d’administration de la Sacem, que la crise a favorisés, que nous devons également
a été de définir des priorités claires s’inscrivant dans soutenir et accompagner. Nous y travaillons avec
la durée, apporter des moyens, mettre en place des l’ensemble des équipes. Mais à cette crise dramatique
soutiens ciblés et ainsi aider des projets porteurs d’une s'ajoute une autre crise, elle beaucoup plus ancienne,
réelle ambition artistique à s’inscrire durablement à savoir l’enseignement de la musique à l’école avec
dans leur écosystème, directement ou en travaillant un problème de fond très français à savoir la hiérarchie
avec les acteurs référents du secteur. La Sacem a entre les matières « régaliennes » et les matières
ainsi été le premier organisme de gestion collective artistiques qui seraient accessoires. J’adhère pleinement
à apporter une telle visibilité à ce répertoire, via des à la vision de Ken Robinson qui estime que la musique
programmes d’aide spécifiques et la mise en place doit être considérée au même titre que le français, les
d’une commission dédiée au jeune public. mathématiques ou l’histoire, afin de favoriser la créa-
tivité des enfants. Sous l’impulsion de Jean-Noël
Quelle est le rôle de cette commission Tronc, la Sacem a lancé il y a cinq ans les Fabriques
jeune public ? à musique qui rencontrent un succès croissant auprès
La commission se réunit deux à trois fois par an des enseignants et des créateurs et qui montrent
et étudie les dossiers éligibles à nos programmes combien les enfants sont réceptifs et demandeurs de
d'aides. L’objectif est de distinguer la richesse de l’écri- ces temps de création, dans tous les répertoires, qu’il
ture, de la narration, la qualité de la scénographie et s’agisse de chanson, de jazz, de musique contempo-
de soutenir la prise de risque artistique et financière. raine ou de musique à l’image. Or, le jeune public est
Mais au-delà de ce soutien financier, notre action vise le public de demain. Conduire une politique ambi-
à créer un cercle vertueux en faisant en sorte que les tieuse dans le domaine du jeune public recèle donc
projets soutenus soient promus auprès des program- un enjeu vital pour maintenir une diversité culturelle
mateurs et des diffuseurs – notamment via des aides qui fait toute la richesse de la création musicale.
à la diffusion ou des appels à projets tels que le PROPOS RECUEILLIS PAR MARIE-AGNÈS JOUBERT
dispositif « Salles Mômes » –, comme auprès du grand
AUTOMNE 202112
Artistes d’aujourd’hui...
et de demain
Ils jouent la carte de la jeunesse
et se mobilisent pour créer et défendre
la musique jeune public. La sélection,
forcément subjective et incomplète
de La Scène.
D
epuis quelques années le spectacle
musical jeune public est en plein
bouillonnement, explosant les
frontières de la création puisque la
D. R.
musique y croise volontiers le théâtre,
les marionnettes, le cinéma ou la danse. Il est bien
Serena Fisseau loin le temps où Pierre et le loup, Henri Dès ou
Issue d’une famille de mélomanes « avec un Anne Sylvestre en étaient les uniques références.
papa ayant été privé de sa voix » dont elle Aujourd’hui, toutes sortes de musiques et d’ambi-
s’est inspirée pour son spectacle Nouchka, tieuses aventures sont dévoilées sur scène. Le spectacle
Serena Fisseau, en une quinzaine d’années, musical crée du lien. Et le public, jeune et moins jeune,
a fait entendre la sienne dans des projets familial ou scolaire, en redemande.
variés. Ayant un goût affirmé pour les Au risque d’un « cocorico », cette richesse est très
musiques du monde, c’est avec D’une île française. Notamment en chanson. Car aux côtés du
à l’autre (600 représentations) que le public très populaire Aldebert existent d’autres artistes peu
la découvre. Depuis, la chanteuse au timbre exposés – que font les médias ? – mais aussi singuliers :
cristallin reconnaît qu’elle « creuse le sillon Alain Schneider, Tartine Reverdy, Anak Anak, Serena
du jeune public » avec une exigeante légèreté Fisseau, Hervé Suhubiette... Ou Jeanne Plante, Söta
et une épanouissante liberté. Ainsi, elle écrit, Sälta, Cyril Maguy, Eddy la Gooyatsh, Virginie Capizzi
compose, conte et chante en plusieurs ou Yoanna chantant parallèlement pour le « vieux »
langues comme dans le récent Warna, public. Un secteur « où les artistes ont la même
les couleurs du monde, ciné-concert où elle exigence que pour les spectacles adultes, si ce n’est
met à l’honneur ses origines indonésiennes. plus ! », s’exclame Pascal Parisot.
Pascal Parisot
À l’écoute des chansons de Pascal Parisot on est happé par sa gouaille
et sa sincérité. « Ce qui m’intéresse c’est plus le ton que le sujet lui-
même. Et faire passer des petits messages » dit-il. Tout a commencé en
2007 quand Céline Potard, créatrice de la collection Tintamarre (Milan)
cherchait des artistes pour adultes ayant envie d’écrire pour enfants.
« Je n’y aurais jamais pensé tout seul ! Et comme mon livre-CD Les pieds
dans le plat a fait le buzz, on m’a proposé de faire de la scène. »
Cinq spectacles plus tard, l’auteur-compositeur-interprète qui se définit
KIKA TISBA
comme « un fantaisiste » imagine une suite aux pieds dans le plat.
Cerise sur le gâteau.
LA SCÈNE SUPPLÉMENT 102SACEM LE SPECTACLE MUSICAL JEUNE PUBLIC 13
Mais le spectacle jeune public ne se limite pas à la Un espace unique
chanson. On trouve aussi nombre de compagnies de « Aller vers le jeune public me semble une nécessité
théâtre musical dont le collectif Ubique, la compagnie pour lutter contre le vieillissement du public, et le
Super-Chahut (créée par Tom Poisson), la Waide com- désintéressement des médias mainstream », explique
pagnie, la compagnie du Porte-Voix, les spectacles de Frédéric Maurin, le directeur artistique de l’Orchestre
Firmin et Hector ou d’Elise Reslinger. Ou des concerts national de jazz. « Afin que les enfants écoutent autre
en images signés Jerem ou la compagnie Mon Grand chose que ce à quoi ils sont quotidiennement exposés.
L’Ombre. Et puissent réfléchir à d’autres thématiques ». Dans un
Du côté du jazz, des ensembles comme l’Orchestre format qui lui est propre. Ainsi, ce qui inspire les créa-
national de jazz ou The Amazing Keystone Big Band, teurs musicaux semble être avant tout cet espace
font de très intéressantes propositions, tout comme unique qui parle à l’intime de chacun. Mais aussi
la batteuse Lydie Dupuis, la chanteuse Marion Rampal
ou la pianiste Perrine Mansuy. Et les musiques actuelles
ne sont pas en reste avec Mosaï et Vincent ou Tony
Frédéric Maurin
Melvil et Usmar. Quant au collectif L’autre moitié ou et l’Orchestre national de jazz
Christine Audat, ils embarquent le public vers les mu- Dracula, premier jeune public de l’ONJ, « est une
siques du monde. œuvre collective », lance son directeur artistique,
Il existe aussi une vraie mobilisation du monde clas- Frédéric Maurin qui en a co-écrit la musique avec
sique avec une belle transversalité des arts pour que Grégoire Letouvet, accompagné de Romain Maron
cette musique dite « savante » arrive aux oreilles et et des deux comédiennes
aux yeux des enfants. Ainsi de plus en plus d’ensembles Estelle Meyer et Milena
baroques comme « La Rêveuse », « les Lunaisiens » se Csergo pour le texte, et
montrent innovants en ce domaine. Sans oublier les de la metteuse en scène
propositions de l’orchestre national de France ou de Julie Bertin. « C’est
l’Ensemble Obsidienne. Et des actions comme Opéra une vraie motivation
Junior à l’Opéra de Montpellier. La musique contem- de montrer aux enfants
poraine, enfin, n’est pas en reste avec, entre autres, les un orchestre avec onze
travaux de l’Ensemble Intercontemporain et ceux de personnes au plateau.
compositeurs comme Marc Olivier Dupin, Coralie L’orchestre est un
Fayolle, Julien Joubert, Thierry Lalo, Isabelle Aboulker, outil extraordinaire
de démocratisation
D. R.
Nicolas Bacri écrivant aussi pour des ensembles
vocaux d’enfants comme la Maîtrise de Radio France de toutes les musiques,
ou le CREA d’Aulnay-sous-Bois. il s’y passe toujours quelque chose. » Pour cela, il fait
en sorte que « les gens qui y travaillent soient heureux
sur le projet, dans une forme de co-construction.
Afin que tout le monde soit fier du résultat. »
Ezequiel Spucches
Ensemble Almaviva
Musicien d’origine argentine et compositeur, Ezequiel Spucches
fonde l’Ensemble Almaviva en 2003. Pianiste classique formé au
conservatoire de Moscou, il croise la route d’Alfredo Arias pour
son spectacle Concha Bonita. Là, il rencontre Jacques Haurogné
qu’il accompagnera sur plusieurs spectacles de chansons pour le
D. R.
jeune public. Avant de se consacrer en tant que directeur artistique
à son Ensemble « éclectique à géométrie variable et définitivement tourné
vers la création contemporaine en lien avec l’Amérique Latine ».
Actuellement en tournée avec un original Carnaval des animaux sud-américains,
il enchaînera avec la création de Mon bel oranger, d’après le roman de
Vasconcelos. Et en composera la musique. Entre autres projets.
AUTOMNE 202114
sa liberté de ton, de forme, d’écriture et d’humour. restant très fragile, les spectacles sont encore souvent
« Pour aborder des sujets de société qu’on pourrait en duos ou trios. Parallèlement aux demandes de
croire plutôt s’adresser aux adultes, comme l’homopa- subvention (SACEM, CNM, collectivités…), ce sont
rentalité », témoigne Aldebert. souvent les artistes eux-mêmes – avec ou sans pro-
Les étapes de création suivent toujours sensible- ducteur – qui cherchent des endroits de résidence,
ment le même schéma. « Même s’il n’y a pas de re- des coproductions. De plus en plus de théâtres ouvrent
cette », comme le confie Séréna Fisseau. « Au départ, leurs portes à la création musicale.
ce peut être une sensation, une phrase, un mot, une
chanson, un thème. Ce que cela m’évoque. Et je fais Structuration progressive
des recherches. Pour D’une île à l’autre, tout est parti Le secteur s’organise grâce à des producteurs-
de Nina Bobo, berceuse que me chantait ma grand- tourneurs historiques comme les JMFrance. Ou
mère. » Pour d’autres, ce sera un livre ou une théma- comme Traffix Music, Gommette Production,
tique. L’économie de la musique pour le jeune public Victorie Spectacles (associé à 3C) ou l’Armada
Marc Olivier Dupin
Marc Olivier Dupin est « un compositeur heureux ». Très demandé et inspiré,
il œuvre beaucoup pour le jeune public. « Je n’écris de la musique que pour
des projets pluridisciplinaires, pour le théâtre, l’Opéra de Paris ou le cinéma
muet, car j’aime mettre la musique en lien avec une autre expression
artistique. » Ainsi ses nombreuses créations pour enfants, souvent d’abord
en forme de livres-CD, sont données sur scène et vont de l’opéra comme
Robert le cochon (livret d’Ivan Grinberg) à une nouvelle version du Petit Prince
ou au Chat du rabbin avec Joann Sfar, avec orchestre et images projetées.
Et il y tient aussi la baguette.
D. R.
Jeanne Plante
Quand les poules auront des dents est le second
Amélie-les-Crayons spectacle jeune public de Jeanne Plante.
Amélie-les-Crayons n’avait jamais écrit et chanté « Au début, cela a
pour les enfants avant ce grand livre-CD La été un vrai besoin
Bergère aux mains bleues (Éd. Margot/Neômme) d’interprète de
réalisé avec Pierre-Luc Grandjeon pour l’histoire chanter pour
et Samuel Ribeyron aux illustrations. Coup d’essai, les enfants, parce
coup de maître : il vient de recevoir le grand prix que j’avais envie
de l’Académie Charles Cros. « L’histoire était dans de théâtraliser
un tiroir et en la relisant, j’ai demandé à Pierre-Luc mon propos…
de l’adapter pour les enfants. Nous avions très Et ce n’est pas
envie de faire si courant dans
un livre-disque le milieu de la
comme ceux de chanson pour
D. R.
notre jeunesse. » adultes. Et moi je
Pourtant pas sûr que m’amuse beaucoup quand je mets une énergie plus
cette aventure audio forte. J’aime transmettre avec légèreté et joie pour
arrive un jour sur mieux questionner en profondeur des sujets sérieux. »
scène. « Je l’imagine Ainsi cette nouvelle proposition donne la parole
plutôt sous forme de à deux amis (un petit garçon et son chien) qui ne
THIBAUT DERIEN
film musical comme sont pas d’accord sur le fait de manger ou non
Chantons sous la de la viande. « Et moi j’adore ne pas être d’accord ! »
pluie. » Dommage ! lance–t-elle dans un éclat de rire.
LA SCÈNE SUPPLÉMENT 102SACEM LE SPECTACLE MUSICAL JEUNE PUBLIC 15
Productions qui offrent des vitrines conséquentes aux
artistes jeune public. D’autres artistes ont leur propre
structure. Dans le même temps, d’inventives mani-
festations se multiplient. Comme le festival Tous en
Sons à Marseille. Ou la série « Etonnez vos oreilles »,
imaginée par Christophe Laluque (directeur du théâtre
Dunois à Paris) et Ezequiel Spucches (Ensemble
Almaviva), artiste associé, « pour partager avec des
publics familiaux des démarches étonnantes autour
YANN ORHAN
de la découverte sonore ». Comme celle du composi-
teur Bastien David et son métallophone circulaire.
Car ainsi que le rappelle très justement Frédéric Mau-
rin (ONJ), « Les enfants sont prêts à tout écouter ! »
GILLES AVISSE
Aldebert
S’il y plus de dix ans, Aldebert chantait
pour les adultes, c’est naturellement qu’il
s’est tourné vers le jeune public : « ayant déjà
beaucoup de chansons sur l’enfance, je me
suis vite senti très à l’aise dans cette forme
qui parle à trois générations. » Comme ses
grands ainés aimés Anne Sylvestre et Steve
Waring. Après plus de 600 000 albums
vendus, débordant d’idées et d’énergie, le
E. JACOBSON-ROQUES
bouillonnant bisontin a mis à profit ses mois
de confinement pour écrire deux disques :
l’un Enfantillages 4 et l’autre en collaboration
avec l’auteur de Mortelle Adèle, Mr Tan.
Mais aussi faire des chroniques à la radio
Leïla Mendez et préparer sa méga-tournée qui démarre
et Sophie Laloy cet automne. Un phénomène.
Cie Mon Grand l’Ombre
« La compagnie Mon Grand L’Ombre
est née alors que je mettais en
Collectif Ubique
musique des haïkus de Paul Claudel », Le collectif Ubique est avant tout une histoire de rencontre
se souvient l’autrice-compositrice- entre Simon Waddell, théorbiste, luthiste, guitariste, Audrey
chanteuse Leïla Mendez. Elle en parle Daoudal, comédienne, violoniste et Vivien Simon, chanteur,
alors à son amie musicienne Sophie comédien, instrumentiste. « Le parti pris principal au départ était
Laloy qui avait très envie de créer de prendre des contes très connus, Hansel et Gretel, La belle
des images. « Ensemble on a inventé au bois dormant – et prochainement La petite sirène – de les
une écriture dramaturgique très réadapter à notre façon,
organique, pile au milieu de la de nous asseoir sur nos trois
musique et du cinéma. » Artisanale chaises et de dire au public
et joyeuse. « Et vite on s’est adressé “maintenant qu’on est assis
au jeune public pour parler à tous on ne se lèvera plus ! Et
les âges. » Aimant « les rêveries pourtant le spectacle va vous
philosophiques », elles abordent embarquer ! » Avec musique
des thèmes universels comme l’eau (le plus souvent) originale,
(Tamao) ou humanité et animalité narration et dialogues d’une
dans le prochain O Waouh. Et seront précision d’horloger. « Ce qui
à la rentrée au Théâtre Dunois (Paris) nous guide, c’est le rythme.
D. R.
avec Muerto o Vivo. Et ce qui nous fait rire. »
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