RESPIRE une saison qui 2020/2021 - La Virgule
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2020/2021 une saison qui RESPIRE CENTRE TRANSFRONTALIER DE CRÉATION THÉÂTRALE TOURCOING - MOUSCRON DIR. JEAN-MARC CHOTTEAU
saison 2020/2021
"En littérature, une virgule distingue deux termes
qui font partie d’une même phrase.
Au théâtre, la virgule est une signifiante respiration".
L’ÉQUIPE DE L A VIRGULE :
Jean-Marc Chotteau : Directeur La Virgule, Centre Transfrontalier de Création
Éric Leblanc : Comédien, chargé de sensibilisation théâtrale Théâtrale, œuvre, sous la direction artistique de
Carole Le Sone : Collaboratrice artistique, comédienne intervenante Jean-Marc Chotteau, à faire vivre sans frontières
Éric Blondeau : Régisseur général la création théâtrale au cœur de l’Eurométropole
Fabien Hénocq : Secrétaire général chargé d’administration Lille - Kortrijk - Tournai. Son implantation à
Myriam Serhani : Cheffe-comptable Tourcoing (F) s’est enrichie de son alliance avec
Émilie Meerpoel : Responsable des relations publiques et de la billetterie le Centre Culturel de Mouscron (B) et de ses
Sarah Vernay : Chargée d’accueil et de billetterie partenariats suivis avec de nombreuses villes
Contact administration : +33 (0)3 20 27 92 78 du territoire, telles Roncq en France et Comines-
Warneton en Belgique.
La Virgule,
Centre Transfrontalier de Création Théâtrale est une association loi 1901
Les créations de La Virgule et son répertoire
Président : Michel Franceus.
s’attachent à proposer au public des œuvres
en réponse aux questions de notre temps,
Licences 1-1011810, 2-1011811, 3-1011812
dans le souci constant d’un théâtre populaire
SIRET : 501 337 620 000 14 et artistiquement exigeant.
APE : 9001Z
C’est dans cette démarche que La Virgule invite
Cette brochure, tirée à 30 000 exemplaires,
également ses spectateurs, chaque saison, à
a été achevée d’imprimer en août 2020 découvrir une programmation de compagnies
sur les presses de l’imprimerie Tanghe Printing, Comines (B). répondant à la même éthique et s’inscrivant dans
le même dynamisme européen. Carrefour et lieu
Conception graphique : www.designbycharlotte.fr d’émergence de talents émanant des Hauts-de-
Photos : Couverture et pp. 8 à 44 : Simon Vienne avec l’aide logistique de Lucas Baron ; France, de Belgique, mais aussi d’autres régions
p. 56 à 59 : Frédéric Leprêtre ; p.60 : Pidz ; p.61 : Simon Garet.
de l’Europe, La Virgule s’ouvre sans cesse à de
nouveaux publics, pour un théâtre qu’elle veut
Simon Vienne est un photographe basé dans le Nord.
Dès son adolescence, il fait de la rue son moyen
faire vivre au cœur de la cité comme l’espace de
d’expression en photographiant ses amis skateurs. l’échange, du lien social et du plaisir.
Après son diplôme de photographie à l’URMA de
Tourcoing et une alternance de trois ans au Studio
Réflexion, il part vivre un an à Malte. Il cultive sur
place son regard photographique, urbain et moderne,
dans un style marqué par des cadrages précis et
poursuit son travail sur l’Urbex, la photographie de
rue, d’architecture et de paysages urbains. Depuis La Virgule reçoit le soutien de :
son retour en France, il travaille comme photographe
indépendant, notamment pour la publicité.
L’ÉDITO de
Chotteau
Vous allez vous dire qu’il ne manque pas d’air, le Chotteau,
à vous proposer « une saison qui respire » ! On respire,
masqués ?
C’est vrai, cette fois les masques au théâtre vont changer de
camp : portés autrefois, hormis les périodes de carnaval, par
les seuls acteurs, ce sera vous, les spectateurs, qui les porterez
le temps de la représentation. Ils nous priveront peut-être de
vos rires - assourdis - et rendront à nos yeux vos larmes plus
discrètes. Mais il fallait bien cela pour vous jouer de ce satané
virus à couronne qui voudrait vous détrôner de ces fauteuils
où vous êtes pour nous les rois. Je crois pouvoir compter sur
l’attrait des spectacles que nous avons choisis pour que vous
oubliiez vite le relatif inconfort de ces bouts de tissu, et je
suis sûr qu’ils vous permettront, en complément de toutes
les mesures que notre équipe aura mises en place pour votre
sécurité, de passer, comme si de rien n’était, de très-très
bonnes soirées.
Par contre, pour les acteurs, je ne sais pas trop encore à
l’heure où j’écris ces lignes, - et j’aurai attendu la dernière
minute pour le faire, - comment il conviendra de les protéger
les uns des autres ! La profession est toujours en attente de
directives au sujet des protocoles sanitaires concernant leur
confrérie… Se soucierait-on moins en haut lieu de la santé
des acteurs que de celle des spectateurs ? Ce serait pousser
un peu loin la précarité du statut d’intermittent du spectacle !
(Rires)
D’aucuns nous suggèrent de jouer masqués et de reprendre la
tradition de la commedia dell’arte avec ses expressifs masques
3
de cuir qui permettent d’exprimer par les corps ce que le visage sûr excellent, nos médecins en attestent, pour nos santés
ne dit plus… C’est oublier que ces masques-là sont bavards : physiques et mentales… Et plus sûr que la chloroquine !
semi-ouverts, ils découvrent la bouche et laissent la parole aux
comédiens, sans leur offrir le moindre rempart aux postillons ! Oui, une saison qui respire ! L’idée de la présente ligne
éditoriale, avec ces photos de portes ouvertes qu’on n’a
D’autres s’osent à proposer, à nous autres metteurs en pas à enfoncer car elles s’entrebâillent doucement sur des
scène, de modifier à la hausse, pour raisons sanitaires, les ailleurs oxygénants, m’est venue le jour où le metteur en
distances physiques entre partenaires ! Imaginent-ils donc scène Antoine Lemaire m’a demandé de programmer une
qu’un Shakespeare d’aujourd’hui surélèverait d’un étage la de ses dernières pièces. Malgré son titre, particulièrement
scène du balcon ? Mais si la belle avait le vertige ? L’auteur long et énigmatique, et son sujet délicat (dans un couple de
de Roméo et Juliette écrirait-il la scène de leur premier baiser septuagénaires, le mari tente de réinventer, avec tendresse
en le leur faisant hygiéniquement échanger par WhatsApp sur
et une infinie patience, le passé de sa femme atteinte de
smartphones ?
la maladie d’Alzheimer), la pièce m’avait touché au plus
Je ne saurais m’y résoudre. Mais rassurez-vous, notre métier profond. La lire pendant ma très solitaire période de confiné
étant d’inventer, nous trouverons bien quelques parades, et fut une réelle respiration, et c’est avec joie que j’acceptai
n’en sommes-nous pas les champions ? Et d’ailleurs, j’ai déjà la proposition que l’auteur me fit de l’inscrire dans notre
quelques petites idées pour que notre École des Femmes, dont programmation et d’en interpréter le rôle masculin, aux côtés
nous démarrerons à Roubaix fin septembre la tournée, mette de l’excellente Claire Mirande. La poésie, l’humour, la distance
ses personnages autant à l’abri que le vieil Arnolphe le fait intelligente des mots d’Antoine Lemaire m’avaient bouleversé,
avec la jeune Agnès, qu’il convoite et veut tenir écartée du et ouvert si grand la porte de ma claustration qu’une fois la
monde… lecture finie, j’eus envie de retourner à l’auteur, à très haute
Masque ou pas masque, il s’agit de vous faire respirer. N’est- voix, la question de son titre devenu limpide : « Est-ce que
ce pas là la fonction première du théâtre ? Nous n’avons eu vous pouvez laisser la porte ouverte en sortant ? »
d’autres soucis que celui-là en bâtissant notre saison, après
Pour vous revoir toujours plus nombreux et solidaires de la
cette trop longue période de confinement qui aura eu le
démarche que j’ai entreprise voilà 32 années à Tourcoing, je
mérite d’augmenter encore, chez les acteurs comme, je pense,
souhaite qu’à la fin de cette
chez vous, le désir ardent de nous retrouver de part et d’autre
de la rampe pour des aventures que nous vivrons en commun. saison vous nous adressiez
C’est cela le spectacle vivant : une bouffée d’air, à partager. la même requête. Oui,
avec toute mon équipe,
Car le théâtre est à proprement parler et par essence un je vous laisserai la porte
déconfinement ; littéralement et étymologiquement : une ouverte. Vous n’aurez pas à
sortie des frontières, et c’est ainsi que nous entendons le craindre, je vous le promets,
pratiquer. Le mot confins vient bien de confinis en latin, qui les courants d’air viciés,
veut dire avec des limites, des frontières… (Inutile, j’espère, et je parie que vous vous
de vous recommander de bien prononcer le s de la fin du
déconfinerez l’esprit comme
mot latin !) Des frontières, nous n’en voulons pas, et
jamais, malgré les masques
La Virgule n’aura peut-être jamais mieux porté que cette
et les périmètres plus ou
saison son titre de Centre « Transfrontalier » !
moins limités de nos salles.
Chaque spectacle de cette saison sera, en effet, comme une
porte ouverte sur d’autres mondes, jamais les mêmes, au gré Cette saison, qui respire,
et à la fantaisie de ceux qui les inventent, de ceux qui les vous fera prendre le bon air.
portent au monde, de ceux qui les jouent. Graves ou légers, Tourcoing, le 30 août 2020
joyeux ou mélancoliques, nous les avons choisis parce qu’ils
nous font sortir de nos étroits chez-nous, ce qui est bien Jean-Marc Chotteau
L’ É D I T O D E C H O T T E A U L’ É D I T O D E C H O T T E A U
4 5
Les
Lawrence p. 09
Éric Bouvron - Benjamin Penamaria / Éric Bouvron
1 & 2 octobre 2020
SPECTACLES
Brel est une langue vivante p. 13
Jacques Brel / Jean-Marc Chotteau
3 > 14 novembre 2020
Mudith Monroevitz
de la saison
p. 17
Judith Margolin / Judith Margolin - James Joint
24 novembre > 4 décembre 2020
Est-ce que vous pouvez laisser
la porte ouverte en sortant ? p. 21
Antoine Lemaire
12 janvier > 5 février 2021
Un homme qui fume c’est plus sain p. 25
Bajour / Leslie Bernard
18 & 19 février 2021
L’Utopie comique ou L’Improbable naufrage p. 29
Hacid Bouabaya - Thomas Piasecki / Hacid Bouabaya
11 & 12 mars 2021
C’est toujours un peu dangereux
de s’attacher à qui que ce soit p. 33
Eno Krojanker - Hervé Piron
23 mars > 2 avril 2021
Avril p. 37
Jérémie Lefebvre / Carine Bouquillon - Bruno Tuchszer
13 > 23 avril 2021
Toutes les choses géniales p. 41
Duncan Macmillan / Arnaud Anckaert
1 > 11 juin 2021
La Machine de Turing p. 45
Benoît Solès / Tristan Petitgirad
17 & 18 juin 2021
L E S S P E C TA C L E S D E L A S A I S O N
AU THÉÂTRE
RAYMOND DEVOS
Lawrence
TOURCOING (F)
Librement inspiré de la vie de T. E. Lawrence
Écrit et mis en scène par Éric Bouvron
Co-écrit par Benjamin Penamaria
Éric Bouvron, Molière du Meilleur
spectacle privé en 2016 pour Les
Cavaliers d’après Joseph Kessel,
adapte l’histoire de T. E. Lawrence,
autrement connu sous le nom de
Lawrence d’Arabie. Il nous invite à
suivre le parcours captivant de ce jeune
archéologue britannique, devenu officier
du renseignement dans le désert du
Moyen-Orient durant la Première Guerre
mondiale. 1 & 2 octobre 2020
Un spectacle qui parle d’amitié, de jeudi et vendredi à 20 h
loyauté et de trahison, dans un contexte Durée du spectacle
géopolitique fascinant dont l’écho 1h50 sans entracte
résonne encore fortement aujourd’hui.
Une épopée basée sur une histoire vraie, À partir de 13 ans
mêlant Histoire, tragédie et comédie.
Huit comédiens, accompagnés par
trois musiciens/chanteurs, incarnent la Coproduction Atelier Théâtre Actuel,
Barefoot Productions, Roméo Drive
soixantaine de personnages de cette (Paris)
fresque théâtrale. Ils jouent, dansent, Avec Kevin Garnichat, Alexandre Blazy,
combattent, et parviennent à recréer Matias Chebel, Stefan Godin, Slimane
toutes les nuances de l’Orient dans un Kacioui, Yoann Parize, Julien Saada,
décor minimaliste, propre au style d’Éric Ludovic Thievon
Bouvron, non sans marquer un clin d’œil Composition et musique live Julien
au monde du cinéma qui a fait entrer Gonzales, Raphael Maillet, Cécilia Meltzer
Lawrence d’Arabie dans la postérité sous Assistant mise en scène Jeremy Coffman
les traits de Peter O’Toole. Création lumière Edwin Garnier
Création costumes Nadège Bulfay
Jeudi 1er octobre, rencontre avec l’équipe artistique à la fin de la représentation
9
Tous ceux qui aiment le spectacle
au théâtre, l’invention scénique,
les images, l’illustration astucieuse
Éric Bouvron
seront comblés. L’intelligence et le
talent circulent
Lawrence
Le Figaroscope sur Les Cavaliers
Éric Bouvron est écrivain, metteur
en scène, comédien et danseur.
Né en 1967 en Égypte d’un père
français et d’une mère d’origine
grecque, il grandit en Afrique
du Sud, où il suit une formation
au Théâtre National. Il vient en
L’imaginaire est en marche, plus fort que France parfaire sa formation
la réalité tangible théâtrale et découvre de nouveaux
pour Les Cavaliers, aventure
Le Télégramme de Brest sur Les Cavaliers univers à l’École Internationale
dans les steppes afghanes, il
de Théâtre Jacques Lecoq, et lors
part en Ouzbékistan ; il crée
de stages avec Lindsay Kemp,
Zorba en Crête ; Marco Polo et
Ariane Mnouchkine et les maîtres
l’Hirondelle du Khan est inspiré
japonais du Théâtre Nô.
Le succès de l’opération de d’un voyage en Mongolie ; Ngubi
sabotage du chemin de fer du Passionné de voyages et de le bushman a été créée d’après son
1916. La première Guerre Hejaz, menée par les tribus et rencontres, il s’en inspire expérience en Namibie auprès des
Mondiale fait rage. Dans le désert commandée par le capitaine pour créer ses propres œuvres bochimans ; Thé sur la Banquise
d’Arabie, contrôlé par l’Empire Lawrence, rassurent les dirigeants théâtrales. Ses créations sont est le fruit d’une rencontre avec
Ottoman allié de l’Allemagne, se arabes sur l’engagement des épopées racontées de façon les Inuits au Groenland ; Afrika
joue l’avenir de tout le Moyen- britannique à défendre une cause drôle, émouvante et poétique ; est construit sur les anecdotes de
Orient. Un jeune et brillant que les pays occidentaux leur ont des histoires qui embarquent son enfance en Afrique du Sud…
archéologue anglais, Thomas eux-mêmes suggérée : celle de la le spectateur à la découverte Sa dernière pièce, une création
Edward Lawrence, passionné par création d’une nation arabe unie de nouveaux mondes, par un collective, Maya, une voix, nous
la culture arabe dont il maîtrise savant cocktail de mise en scène emmenait dans le sud des États-
et indépendante.
la langue et les dialectes locaux, innovante, de jeu des comédiens Unis au passé esclavagiste. Pour
se révèle vite être un précieux Mais Lawrence ignore que les précis et naturel, de musique Lawrence c’est en Jordanie qu’il a
atout pour l’armée britannique, gouvernements anglais et français sur une scène épurée. Il ressent puisé son inspiration. Il travaille
qui l’enrôle au sein des services du ont déjà signé secrètement l’accord le besoin de se nourrir sur place actuellement parallèlement à une
renseignement. Les récits de ses Sykes-Picot, qui prévoit, une fois des cultures qu’il aborde dans ses production cinématographique,
exploits dans la presse anglaise, la guerre gagnée, le découpage spectacles afin de les restituer Corne Brûlée, sur le braconnage
font rapidement de lui l’un des du Moyen-Orient au profit de sur scène avec authenticité : en Afrique.
héros de la Nation en guerre et lui l’expansion de leurs empires
assurent la promotion au grade coloniaux respectifs.
de capitaine. Sur le front, dans le
désert, Lawrence a adopté le mode Découvrant la tromperie dont
de vie local, s’habille comme les il s’est fait l’orchestrateur
Éric Bouvron pratique un théâtre pauvre. Il ne nous fait pas le coup de la
membres des tribus et a gagné involontaire, Lawrence se trouve
reconstitution avec grands décors et vidéos. Il est un héritier des griots, de
la confiance des Arabes, qui le déchiré entre sa loyauté envers
Peter Brook et d’Ariane Mnouchkine. Il sait que le récit peut envoûter et que
considèrent désormais comme l’un ses frères d’armes arabes et son
de la parole même surgissent les images. Il fait confiance à l’imagination du
des leurs. devoir envers la Patrie qu’il sert.
spectateur. On entend le vent et le galop infernal des chevaux. On entend les
Lui reste-t-il le moindre espoir
voix mélodieuses des sources transparentes. On prend du sable dans les yeux,
de parvenir à changer le destin
on a peur, on s’exalte. Il exalte l’universel par la simplicité
du Moyen-Orient et à tenir ses
promesses ? Le Figaro sur Les Cavaliers
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L E S S P E C TA C L E S D E L A S A I S O N
Brel est une
AU SALON
DE THÉÂTRE
TOURCOING [F]
langue vivante D’après les chansons et les interviews de Jacques Brel
Adaptation et mise en espace de Jean-Marc Chotteau
C’est à l’invitation d’instituts français
des Balkans que Brel est une langue
vivante fut créé par La Virgule. L’accueil
du public fut tel que Jean-Marc Chotteau
s’est décidé à le présenter cette
saison dans sa programmation offerte
à l’abonnement. Après le spectacle
Je dis tu à Prévert, et avec la même
ambition de faire entendre notre langue
française dans sa capacité à être à la fois
poétique et populaire, ce sont les textes 3 > 14 novembre 2020
des chansons de Brel que Jean-Marc du lundi au vendredi à 20 h
Chotteau a choisi de faire vivre sous la samedi à 17 h
forme simple et légère d’une lecture-
relâche le samedi 07
spectacle, et l’éclairage nouveau de
quelques-unes de ses interviews et de Représentations en matinées
la biographie écrite par sa fille, France scolaires sur demande
Brel. Mais le spectacle ne prétend pas
Durée du spectacle
être un récital ni un biopic. Il ne donne
1h + 30 mn de rencontre-débat
pas à voir l'homme : il le fait simplement
entendre, à travers des textes non À partir de 13 ans
chantés mais littéralement joués, mis en
jeu, pour en faire ressentir les grandes
qualités littéraires et dramatiques et en Production La Virgule
faire partager, autrement, les émotions, (Tourcoing-Mouscron)
les sourires, et les audaces. Avec Éric Leblanc et Carole Le Sone
Lumière et régie Éric Blondeau
Les mercredis et les jeudis : rencontre avec l’équipe artistique à la fin de la représentation
13
Brel est une
Une expérience à partager
absolument. Frissons, yeux
qui s’écarquillent comme des
langue vivante
enfants. Un très beau moment, en
suspension, hors du temps. Bravo
juste compte de la puissance, de aux deux comédiens et à Jean-Marc
l’humanité, de la poésie de « celui Chotteau pour ce cadeau, et merci.
qu’on appelait Jacky ». Brel était là... magique !
Brigitte Derin,
Bravo à Carole Le Sone et Éric Leblanc
pour leur performance incroyable ce soir. Les comédiens spectatrice de La Virgule
Que de frissons, Brel résonne dans nos Carole Le Sone, et Éric Leblanc
têtes et dans nos cœurs. Spectacle à voir sont deux des plus fidèles
absolument, un beau moment chargé compagnons de route de La
d’émotions en perspective Virgule. Tous deux formés au
conservatoire, l’une à Roubaix,
Flore Trentesaux,
spectatrice de La Virgule l’autre à Lille, ils sont à la fois Elle est aussi l’assistante à la mise
comédiens et metteurs en scène, en scène des spectacles de Jean-
et assurent tous deux au sein Marc Chotteau.
de La Virgule une fonction de
Éric Leblanc joue depuis plus de
"Papa est allé conduire maman pédagogue-animateur au sein de
20 ans dans les spectacles de
puis est allé aux bureaux… Le chat ses ateliers-théâtre.
La Virgule où il est comédien
est resté dehors jusque 8 heures Carole Le Sone après une escapade permanent tout en assurant
puis a dormi. Pierre a pris quelque Dans ce montage élaboré par de cinq années à Moscou où elle a l’animation de son Atelier-Théâtre
chose pour souper puis est parti Jean-Marc Chotteau, deux créé deux spectacles pour le jeune et de nombre de ses actions de
aux scouts. Il a plu tout le temps." comédiens, Éric Leblanc, et Carole public, persévère dans l’écriture de sensibilisation. Son parcours
Le Sone, se partagent des textes spectacles de contes dont certains l’a amené à travailler pour des
Ainsi commence le premier texte choisis, célèbres ou méconnus, sont programmés par La Virgule. metteurs en scène comme
écrit par Jacques Brel !... tel qu’il « distribués », pour de véritables Bourdet, Scharetti, Martin-Barbaz
nous l’est rapporté par France, mises en situations. Car il y a du et à participer à de nombreux films
sa fille. On peut en comprendre théâtre dans l’œuvre de Jacques pour la télévision et le cinéma.
la confondante simplicité : il a 13 Brel ! Ainsi, « Non, Jef t'es pas tout
ans aujourd’hui, le 9 avril 1942, seul ! » ou encore : « T'as voulu
nous sommes en famille pour fêter voir Vierzon et on a vu Vierzon ! »
son anniversaire, mais le ciel fait prennent ici, théâtralement, Jean-Marc Chotteau annonce modestement une lecture-spectacle des
un gris de guerre, et la maman une résonance nouvelle mais textes de Jacques Brel. Comme si la lecture-spectacle était un genre mineur.
de Jacques part le lendemain à respectueuse de l’œuvre du poète. Mais quand le spectacle est épatant, et que les interprètes sont excellents, la
l’hôpital. C’est pourtant un jour hiérarchie s'efface. Le public est heureux, il entend, il écoute. Brel, ça sonne
Il importait bien, à travers cette comme neuf, les chansons n'ont pas passé, le futur les rajeunit, et tout de suite
lumineux : une vocation est née. lecture à deux voix, d’éviter toute le cœur bat bien. « Ça va ! ».
Jacques écrira. D’abord pour recherche d’incarnation, (qui Les comédiens, jouent avec une sensibilité et une intelligence remarquables.
combler l’absence de sa mère, eût pu paraître maladroite ou Ils font passer des émotions irrésistibles. Ces gens-là et Madeleine, comme le
mais très vite pour « raconter prétentieuse), de l’homme Brel. Il personnage de Jef, font pleurer. Avec Les Bonbons, en accent bruxellois, c'est
des histoires », et « combattre s’agit encore moins de le chanter. la re(é)création : le rire est dans le cœur. On passe d'un texte à l'autre, connu,
l’inutile ». Brel deviendra une Tout juste de faire vivre et aimer moins connu, un tube, un hit, avec fluidité. Et de la variété sans cesse. Pour
« langue vivante ». cette langue à la fois simple et continuer d'enchanter.
ciselée dans un spectacle, qui, C'est du Brel. Chauffe, Jacky. Merci, La Virgule
ponctué de très courts rappels
des mélodies, s’efforce de rendre Colette Douces, blog de critique théâtrale et littéraire, Passeur du large
L E S S P E C TA C L E S D E L A S A I S O N L E S S P E C TA C L E S D E L A S A I S O N
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L E S S P E C TA C L E S D E L A S A I S O N
AU SALON
Mudith
DE THÉÂTRE
TOURCOING [F]
Monroevitz
La réincarnation ashkénaze de Marylin Monroe
De Judith Margolin
Mise en scène de Judith Margolin et James Joint
Comment accepter de ressembler à Barbara
Streisand quand on voudrait être Marilyn
Monroe ? Mudith Monroevitz tente de résoudre
cette équation glamour et grotesque en campant
la réincarnation ashkénaze de l’icône platine des
Hommes préfèrent les blondes et de Bus Stop. Un
tel challenge ne peut que confronter le strass de 24 novembre >
ses illusions aux cruels déboires d’une réalité qui 4 décembre 2020
se rappelle régulièrement à elle… du lundi au vendredi à 20 h
Et comment faire ensuite si on découvre, au samedi à 17 h
cours d’une nuit improbable, qu’on n’est peut-
être pas aussi juive qu’on le croyait ? Représentations en matinées
scolaires sur demande
À travers l’improbable personnage de Mudith,
risible et touchant dans sa quête de devenir Durée du spectacle
quelqu’un de remarquable, Judith Margolin offre 1h10 sans entracte
un seule en scène décapant, dont la liberté de
ton n’a d’égale que sa puissance comique. À partir de 16 ans
Mudith Monroevitz parle cash, assume de jouer
de ses charmes et ne cache rien du pathétique
hilarant où l’entraîne son rêve d’être une Production Boulègue Productions
(Marseille)
starlette dans un monde qui n’a plus aucune
innocence. Un spectacle revigorant, qui parle Avec Judith Margolin
avec impertinence d’identité, mais aussi de la Lumières Denis Schlepp
place des femmes dans le monde du spectacle Création sonore Christophe Danvin
où le désir reste un élément moteur. Avec les voix de Louise Ghegan
et Brigitte Faure
Les mercredis et les jeudis : rencontre avec l’équipe artistique à la fin de la représentation
17Mudith
A l’instar des deux grandes sources Un de ces spectacles qui devraient
d’inspiration et d’admiration que être remboursés par la sécurité sociale
sont Blanche Gardin et Louis CK, tant ils font du bien au moral !
Monroevitz
qui n’hésitent pas à « convoquer
Elle Magazine
l’affreux » dans leurs créations,
j’ai voulu faire de Mudith un
personnage sans filtre, qui n’hésite Un one-woman-show très
La réincarnation ashkénaze de Marylin Monroe pas à interroger avec sincérité la cinématographique, truffé d’idées
part la plus tabou et triviale d’elle- formidables et surtout très drôle
même pour trouver des réponses. »
Coup de cœur de Nicolas Shaller
Judith Margolin Le Masque et la Plume - France Inter
Glamour et crue, pétroleuse et désespérée,
Judith Margolin
la Marilyn des Buttes-Chaumont danse,
change de voix, passe du rire à l’émotion. Une des dix futures stars de
Un irrésistible one-woman-show décapant l’humour
Après une hypokhâgne et des
sur la quête d’identité Le Parisien
études de lettres, Judith Margolin
L’Humanité se lance dans le théâtre en 2004.
Elle s’épanouit dans la diversité des
registres et des écritures et joue
sous la direction de metteurs en
« Mudith Monroevitz est née de scène tels Jean-Claude Penchenat
ma volonté de faire rire et de ma (Regardez mais ne touchez pas !
quête très personnelle d’identité. Le mais également sa mère, comédie de cape et d’épée de au lit ! d’Emmanuel Gillibert au
mélange de mes origines « mi-juive Marcus, et une multitude Théophile Gautier et Bernard cinéma). Également auteure et
mi-raisin », la quête de soi en tant d’autres personnages à travers Lopez qui tient l’affiche trois ans scénariste, son premier long-
qu’actrice et en tant que femme de rocambolesques situations. à Paris), Johanna Boyé (Le Diable métrage Les Vacances, co-écrit
de 35 ans sans enfants, tout ceci Pendant une heure dix, Mudith en partage et Frous-frous, cabarets avec Elise Benroubi a obtenu l’aide
constitue le noyau d’écriture de ouvre les poupées russes qui la des bonnes femmes fatales), Julien à l’écriture du CNC en 2016. En
Mudith Monroevitz. constituent, pour en trouver chaque Bonnet (Le Nez dans la serrure créé 2018, elle écrit, coréalise et joue
fois une autre, plus précisément à la Scène Nationale d’Aubusson), dans Je suis un cochon, court-
Le fil conducteur du spectacle, dessinée, de plus en plus petite, Adam Balazincz (Obo, l’enfant métrage inspiré du mouvement
c’est le rendez-vous de Mudith jusqu’à pouvoir rentrer... dans son roi créé à la Scène Nationale de #metoo, présenté dans de
avec Marcus, l’acteur « avec propre nez et trouver enfin l’ultime Cherbourg). nombreux festivals. Début 2020,
un césar du meilleur second réponse à ses questions et accepter elle partage l’affiche de son dernier
rôle sur une étagère », qui va sa véritable identité. Elle tourne régulièrement
court-métrage, Le Syndrome du
l’entraîner du restaurant à son pour la télévision et le cinéma
Dans le spectacle, plusieurs aspects surimi, réalisé par James Joint et
appartement. L’évolution de leur (Commissariat central sur M6 ;
de la femme se confrontent : le soutenu par la chaîne OCS, avec
soirée va ponctuer le spectacle, Le Bal des célibataires, Chat bleu
fantasme d’une féminité glamour Liliane Rovère.
construit comme un véritable Chat noir et Une Belle histoire
voyage initiatique nocturne pour hollywoodienne et la réalité d’une sur France 2 ; Les dents, pipi et Elle écrit Mudith Monroevitz entre
Mudith. Depuis l’appartement de femme de 35 ans, ancrée dans 2016 et 2017 et décroche pour ce
son rendez-vous du soir, elle va son époque, qui jongle avec ses spectacle le prestigieux « Fonds
devoir affronter « le monstre », au névroses et ses maladresses mais Humour » de la SACD.
propre comme au figuré, pour se qui n’hésite pas à exprimer haut
révéler à elle-même et s’accepter et fort ses envies à son amant.
Mudith, c’est l’histoire d’une Mudith Monroevitz, tornade de glamour et d’humour, fait tanguer la
pleinement, enfin.
femme qui se libère et s’accepte Nouvelle Seine (et notre cœur) et ce serait vraiment dommage de ne pas
Au cours du spectacle, le spectateur telle qu’elle est : parfaite dans ses tester l’effet qu’elle fait !
découvre non seulement Mudith, imperfections. Le Pariscope
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18 19L E S S P E C TA C L E S D E L A S A I S O N
Est-ce que
AU SALON
DE THÉÂTRE
TOURCOING [F]
vous pouvez laisser
la porte ouverte
en sortant ?
Création
La Virgule
-Thec
Texte et mise en scène d’Antoine Lemaire
Sur le sujet grave de la maladie d’Alzheimer,
Antoine Lemaire a su écrire avec tendresse,
humour, et une infinie sensibilité, une très 12 janvier >
belle histoire d’amour. Dans leur couple de 5 février 2021
septuagénaires, ELLE, espiègle, semble prendre
la maladie avec une distance amusée. LUI, d'une du lundi au vendredi à 20 h
maladresse extrême, va devoir décentrer son ego samedi à 17 h
d'écrivain pour réapprendre l'attention à l'autre, relâche les lundi 18
le don, et se servir de l'imaginaire qu'il réservait et samedi 30 janvier 2021
à ses œuvres pour réenchanter sa relation avec
l'amour de sa vie. Représentations en matinées
scolaires sur demande
Séduit par le ton original, poétique d’une pièce
qui oscille sans cesse entre le rire et les larmes, Durée du spectacle
Jean-Marc Chotteau a immédiatement proposé 1h25 sans entracte
à son auteur-metteur en scène que La Virgule
entre en coproduction du spectacle, et accepté À partir de 16 ans
d’emblée sa demande qu’il incarnât lui-même le
rôle masculin, aux côtés de Claire Mirande, - dont
on a pu apprécier la virtuosité de comédienne Coproduction La Virgule (Tourcoing-
dans Night Shop ou HLM. Dans un décor de Mouscron) - Thec (Cambrai)
Renata Gorka (L’École des Femmes), qui tâchera Avec Jean-Marc Chotteau
de traduire le manque de repère dans lequel et Claire Mirande
se perd peu à peu le personnage féminin, ELLE Scénographie Renata Gorka
et LUI vont apprendre à réinventer toutes leurs
Création lumière et régie
journées comme si c'était le premier jour de leur Éric Blondeau
rencontre. N'est-ce pas là la définition même
Le texte Est-ce que vous pouvez
du jeu théâtral : répéter, jouer, rejouer encore, laisser la porte ouverte en sortant ?
comme si c'était à chaque fois la première fois ? est publié aux Editions La Fontaine
(Lille)
Les mercredis et les jeudis : rencontre avec l’équipe artistique à la fin de la représentation
21Est-ce que
Le sujet est lourd mais le texte fin
et sans pathos d'Antoine Lemaire
permet de ne pas tomber dans une
vous pouvez laisser
pleurnicherie excessive
Antoine Lemaire parle d'Alzheimer
Pierre Salles, Le Bruit du Off
la porte ouverte
sans jamais en citer le nom et sans
pathos dégoulinant. La maladie
en sortant ?
va donner un cours différent à
Un titre-tiroir pour un thème
l'amour de ce couple, obligé à se
complexe et délicat, pour ne pas
redécouvrir dans des circonstances dire casse-gueule - la maladie
très différentes. Un voyage d'Alzheimer - dont l'auteur,
touchant. Le texte est sensible et Antoine Lemaire, s'empare
juste, et n'en fait jamais trop, ni magnifiquement
dans le sens du drame, ni dans
La Voix du Nord
celui de l'amour éternel.
L'écriture d'Antoine Lemaire est d'une
sensibilité étonnante et fait passer d'un
monde mental à un autre
Gilles Costaz, Web Théâtre
Thec Une pièce qui ne s'oublie pas
Walter Géhinz, Plus de Off
Fondée à Cambrai en 1997, Thec
s’est lancé depuis 2008 dans un
C'est une histoire d'amour. Et
travail d’écriture et de mise en
finalement, une histoire pleine de
scène autour de la confession
gaieté. Entre deux êtres qui ont
intime. Des spectacles qui se
passé la plus grande partie de leur
nourrissent les uns les autres, à la
vie ensemble, et qui, alors qu'il
Pour tenter de contrebalancer fois très proches et très différents,
leur reste encore un petit bout de On peut citer Vivre sans but
l'avancée inexorable du mal, et qui dressent un panorama de
chemin à parcourir, se trouvent transcendant est devenu possible,
Lui va réinventer son amour notre civilisation. La première
confrontés à l’épreuve de la (lauréat du premier festival
pour Elle, en retrouvant son âme pièce de ce travail, L'Instant T,
terrible maladie d'Alzheimer. Les Eurotopiques à La Virgule),
d'enfant, et en lui réinventant en abordait déjà le thème du couple,
Elle était professeure de danse, lui ses failles, ses doutes, ses craintes Tenderness, adaptation de L'Amant
permanence un univers, fragile,
est encore écrivain. Un soir, elle et ses ruptures. Est-ce que vous de Lady Chatterley présenté au
qui se décompose aussi vite qu’il
rentre en pleine nuit, sans pouvoir pouvez laisser la porte ouverte en Théâtre du Nord, Vivre est devenu
le met en place. Parce que, dans
se rappeler ce qu'elle a fait de sortant ? est donc une nouvelle difficile mais souhaitable, spectacle
sa tête à Elle, Lui a été effacé. Il
la journée. Ce sont les premiers variation sur ce thème éternel. La sur des danseurs "seniors"
ne fait plus partie de sa mémoire,
signes. Ensemble, ils vont passer boucle est bouclée. Entre deux, de confrontés au Sacre du Printemps
de son passé. Malgré tout, non
toutes les étapes de cette épreuve. nombreuses créations ont sillonné et Si tu veux pleurer, prends mes
sans abnégation, Il tente de la
les routes. yeux, adaptation du Roi Lear.
reconquérir à nouveau. Et qui
sait, de recréer les circonstances Thec a été compagnie associée à
favorables à une première La Virgule de 2014 à 2016 et à La
rencontre, une première fois… Rose des vents de 2016 à 2018.
L'écriture d'Antoine Lemaire ne tombe jamais dans le pathos. Il nous montre
sans complaisance et avec une certaine dose d'humour la transformation - et Le texte d'Antoine Lemaire a la précision d'une description clinique de la
non la fraction - d'un lien qui unit profondément deux êtres maladie et la poésie d'une histoire humaine
Laurence Van Goethem, Alternatives théâtrales Jean-Michel Stievenard, La Voix du nord
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Un homme
AU THÉÂTRE
RAYMOND DEVOS
TOURCOING (F)
qui fume
c’est plus sain
Prix des Ly Une création de BAJOUR
céens
Festival Im
patience Mise en scène de Leslie Bernard
C’est l’histoire d’une réunion de
famille à l’occasion du décès du père.
Mais c’est une pièce revigorante que 18 & 19 février 2021
propose le collectif Bajour, nourrie jeudi et vendredi à 20 h
de la fougue de sa jeunesse et d’une
ambitieuse dualité : des personnages Durée du spectacle
1h30 sans entracte
créés à travers des séances
d’improvisation et l’exploration des À partir de 15 ans
grands mythes de la tragédie antique.
En ressort un spectacle à l’expression Production BAJOUR (Rennes)
résolument contemporaine dans Coproduction Théâtre National de
la simplicité du jeu et de la mise Bretagne (Rennes)
en scène. Fidèle à son projet de Avec Leslie Bernard, Julien Derivaz,
s’adresser au public à travers des Matthias Jacquin, Hector Manuel,
Joaquim Pavy, Georges Slowick,
interrogations intimes, Un homme Alexandre Virapin, Adèle Zouane
qui fume c’est plus sain pose des Collaboration artistique
questions universelles : comment Matthias Jacquin
vivre en famille par-delà les non-dits, Création lumière Julia Riggs
les secrets, les rancœurs ? Peut- Création sonore Louis Katorze
on tracer son propre chemin, loin Scénographie Hector Manuel
de son milieu social et des siens, Construction décor et régie générale
sans les renier ? Inspiré de Retour à François Aupée
Reims de Didier Éribon, le spectacle, Avec le soutien de la ville de Rennes
entre intime et politique, offre une Diffusion CPPC - Centre de Production
des Paroles Contemporaines (Rennes),
expérience de théâtre jouissive par
Ce spectacle bénéficie du soutien
sa sincérité et son énergie. financier de Spectacle vivant en
Bretagne et de la SPEDIDAM
Jeudi 18 février, rencontre avec l’équipe artistique à la fin de la représentation
25Un homme
temps, ce qui permet de donner à Prix largement mérité, tant le
voir cette histoire familiale. Une fois travail des comédiens est incarné,
qui fume
le secret de cette famille nommé, brûlant, physique
nous passons dans un autre code Fabienne Pascaud, Télérama
théâtral, nourri des grandes histoires
c’est plus sain
de la tragédie antique. Dans un
Un spectacle qui parle
espace-temps onirique croisant
d’aujourd’hui sans se la péter
passé, présent et futur. C’est une
dilatation véritable. Les personnages Jean-Pierre Tibaudat, Mediapart
disparaissent alors derrière les
mythes antiques. Derrière le théâtre,
le jeu, qui s’apparente pour moi au
Les dialogues, ciselés, la mise en scène, bonheur de raconter des histoires
plus qu’enlevée, emportent le spectateur simples, populaires car familières
dès les premières minutes. On rit comme on autant qu’ambitieuses, élevées et Nous avons donc décidé de nous
pleure dans cette poignante proposition exigeantes. Dans cette dernière réunir autour d’une figure toute
partie, les temporalités se croisent puissante et salvatrice, Bajour, notre
Sarah Gandillot, Causette
dans le chant. Dernière parole guide et notre source d’inspiration.
avant que la fiction ne se termine, il Nous avons créé un groupe
conte une fraternité qui ne peut plus polymorphe et ouvert, matrice et
être dite, un instant volé du passé, grille de départ qui nous permet
« Une réunion de famille. Sept frères social et politique, de la question comme un vieux souvenir qu’on ne de constituer des collectifs de huit,
et sœurs se retrouvent pour les des classes, de la capacité ou de raconte plus mais qui vit toujours. » cinq, deux, un ou cent-quatorze
obsèques de leur père. Ils se sont l’incapacité à s’extraire de son selon les projets. Toutes les œuvres
Leslie Bernard
perdus de vue depuis des années. Il milieu. Faut-il pour cela renier celui créées au sein de BAJOUR seront
proposées par un membre de la liste
Bajour
y a le moment de cette disparition. que nous avons été ? Nous avons
L’avant, l’après. Il y a ceux qui sont travaillé ces questions à travers cette ci-dessus, que celui-ci y soit metteur
restés à Cholet, solides comme histoire de famille que j’ai voulue en scène, acteur, auteur, musicien,
des rocs, sur lesquels les autres simple et réjouissante malgré les Nous, Leslie Bernard, Julien Derivaz, scénographe, dessinateur, cracheur
sujets abordés. Matthias Jacquin, Hector Manuel, de feu... En dehors de ces règles,
s’appuient en cas de crise mais qui
Joaquim Pavy, Georges Slowick, tout est possible. Nous voulons aller
s’effritent à l’intérieur. Et ceux qui Le spectacle est construit sur un Alexandre Virapin et Adèle Zouane là où nous pouvons trouver des
sont partis, qui osent à peine mettre canevas d’improvisations et de nous engageons par la présente à défis à nos prétendus savoir-faire,
les pieds chez eux parce qu’ils textes écrits. Dans ces moments travailler ensemble (entre autres) car nos aprioris, notre héritage, nos
ne savent plus comment être là, improvisés, nous tentons de trouver nous avons senti le désir impérieux barrières mentales et physiques,
ensemble, dans ces lieux pourtant une parole nécessaire là où le silence de travailler en nous regroupant, notre imagination et nos traditions,
si familiers. Comment se parler s’installe. La gêne prédomine, les et que nous nous reconnaissons un afin de lancer ces défis en retour
après tant d’années d’absence ? moments de vide sont pour les vocabulaire, des goûts et des désirs aux spectateurs. Nous voulons faire
Comment se souvenir ? Comment se acteurs de vrais temps de jeu pour communs nécessaires à un travail des spectacles à partir de tout,
reconnaître ? Et surtout, qu’est-ce tenter de dire l’indicible, signifier la de création ambitieux et fraternel. avec nos corps, cerveaux, rages,
qui les a séparés pendant tout ce résistance ou le pouvoir. Le spectacle désirs, étonnements, émotions,
temps ? Le conflit est sous-jacent. explore aussi la notion de récit. admirations, révoltes et amours.
Celui de la famille et celui plus large, Il est émaillé de retours dans le
C’est un spectacle à couper le souffle, qui nous rend tous ces personnages
Les dialogues sont drôles, durs, méchants, écrits pour trancher ce qu’il très proches, par leurs fêlures, leur amour, leur épaisseur, leur inquiétude,
restait de liens. Le regard snob de l’amie d’enfance, qui a quitté Cholet dès leurs incompréhensions. Rien dans cette mise en scène collective n’est jamais
qu’elle a pu, crucifie sur place la jeune sœur paumée au chômage. Le monde appuyé, grandiloquent ou sentimental, larmoyant, et tous ces comédiens sont
décrit est cruel, c’est celui de la génération 1998, déçue par les années 2000 pétris de talent
Aurélie Charon, Libération Alain Pécoult, La Provence
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AU THÉÂTRE
RAYMOND DEVOS
L’Utopie comique
TOURCOING (F)
ou L’Improbable
naufrage
De Hacid Bouabaya et Thomas Piasecki
Mise en scène de Hacid Bouabaya
La Compagnie Joker, dont les
spectateurs de La Virgule ont déjà pu 11 & 12 mars 2021
apprécier Les Aventures extraordinaires jeudi et vendredi à 20 h
du baron de Münchhausen et Les
Durée du spectacle
Burelains, y revient présenter sa 1h20 env. sans entracte
nouvelle création qu’elle annonce
joyeuse et comique. À partir de 13 ans
Associé pour l’écriture à Thomas
Production Compagnie Joker (Lille)
Piasecki (Spoutnik Theater), Hacid
Coproduction MAC (Sallaumines),
Bouabaya s’est intéressé à l’Utopie, L’Escapade (Hénin-Beaumont), ville d’Avion
le rêve de créer une société Avec Barbara Monin, Anne-Sophie Duhu,
idéale. Joker confiera sa galerie de Louise Wailly, Nicolas Cornille, David
personnages, promis aux aventures Lacomblez, John Martinage, Arnaud Van
Lancker, Hacid Bouabaya, Thomas Piasecki
les plus rocambolesques dans leurs
Assistant à la mise en scène
improbables tentatives, à de solides Thomas Piasecki
comédiens régionaux excellant Musique Arnaud Van Lancker
dans le registre comique. Tout aussi Chorégraphie Farid Berki
prometteuses, les collaborations, Scénographie Hacid Bouabaya, Anne
musicale de Arnaud Van Lancker Legroux, Christophe Durieux
et chorégraphique de Farid Berki, Costumes Francis Debeyre, Annick Baillet
annoncent un spectacle réjouissant Masques Francis Debeyre
qui invitera les publics de tous âges Directeur technique Christophe Durieux
à garder espoir en l’accomplissement Construction décor Thierry Lyoen
de leurs rêves. Accessoires Anne Legroux
Avec le soutien de Lille 3000, du Département du Nord, du Département du Pas de Calais, de la
ville de Lille, de la Région Hauts de France, de la SPEDIDAM, de l’ADAMI, du Grand Sud (Lille),
du théâtre La Verrière (Lille) et de La Virgule (Mouscron-Tourcoing)
Jeudi 11 mars, rencontre avec l’équipe artistique à la fin de la représentation
29Après Les Aventures
L’Utopie
extraordinaires du Baron de
Münchhausen et Les Burelains,
cette Utopie comique est le
La Compagnie Joker
quatorzième spectacle de
comique
la compagnie Joker. Hacid
Bouabaya co-auteur de la pièce
Implantée à Lille, la Compagnie
avec Thomas Piasecki, en signe
Joker a été créée en 1990 par
la mise en scène. Il s’est entouré
ou L'Improbable
Hacid Bouabaya et Barbara
d’Arnaud Van Lancker (Cie du
Monin, deux comédiens
Tire-Laine) pour la musique et
passionnés par le travail avec le
de Farid Berki (Melting Spot)
naufrage
masque. Après avoir fait leurs
pour les chorégraphies. Comédie
armes dans des spectacles de
mêlant théâtre, chant et danse,
rue, leur rencontre avec Mario
L’Utopie comique invite, avec
Gonzales, grand spécialiste
humour, à réfléchir sur le présent
de la commedia dell’arte en
et sur un avenir commun encore
France et à l’étranger, leur
à inventer.
Deux marginaux galèrent entre donne l’élan et le souffle d’un
Elle propose d’oser l’imagination
refuges et petit boulots. L’un vrai départ. Ils travaillent dès
et l’espoir. C’est un joyeux appel
d'eux apprend soudain qu’il est lors à la réalisation d’un théâtre
à se retrousser les manches
convoqué chez le notaire suite E la nave va... Une tempête les contemporain renouant avec la
plutôt qu'à baisser les bras.
au décès d’un improbable oncle fera piteusement s’échouer en tradition éminemment populaire
d’Amérique. Les compères se chemin sur un atoll volcanique du théâtre de tréteaux et
rendent à l’étude et apprennent, totalement inconnu et sauvage. créent avec ses moyens simples
à leur totale stupéfaction, que Jouant d’abord les Robinson et efficaces des spectacles
l’héritage se compose d’une Crusoé, les bonshommes y jubilatoires : « Nous essayons
grosse somme d’argent, d’un découvrent de l’uranium. d’échapper à la reconstitution
rafiot et d’une île lointaine. Les plus grandes puissances historique tout en gardant
L’argent englouti dans les frais mondiales débarquent l’essentiel de cette tradition qui
de succession, les deux copains immédiatement sur l’îlot tentant jette un œil sans complaisance
de galère décident de prendre le d’en revendiquer la propriété. sur notre monde. Mais c’est le
large sur le bateau et de partir à Mais la loi stipulant que les plaisir qui est le véritable moteur
la conquête de leur île promise. terres vierges appartiennent de la Commedia, plaisir du
Embarquent également un au premier homme qui en rire et de la démesure, plaisir
cuistot apatride - qui n’a jamais foule le sol, l’apatride peut partagé des
trouvé de pays qui veuille bien heureusement faire valoir son spectateurs et
lui offrir l’asile - et un passager droit. Les quatre pionniers des comédiens,
clandestin - qui n’était jusque- se lancent alors dans la plaisir de créer,
là jamais encore parvenu à rédaction de la constitution de de réinventer
embarquer sur le moindre bateau la République d’Utopia, une à chaque
pour réussir à quitter la France -. société qu’ils voudraient idéale. représentation.
La nouvelle se répand vite et les Plaisir de la
candidats à l’exil débarquent par générosité et de
milliers… l’émotion. »
L E S S P E C TA C L E S D E L A S A I S O N L E S S P E C TA C L E S D E L A S A I S O N
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