León Ferrari Nosotros no sabíamos
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León Ferrari Nosotros no sabíamos Logotype de la ville de Buenos Aires et Le Sabbat des sorcières de Goya (série « Nunca más »).
« Nosotros no sabíamos »
Page ci-contre : L’association Travesías Poursuivant cette recherche,
Le Déluge de Gustave
développe depuis quelques Travesías présente l’exposition
Doré, 1872 + Casquette
d’officier de l’armée années des projets au confluent « Nosotros no sabíamos » avec
(série « Nunca más »). des arts plastiques et le partenariat de l’École
de l’écriture. Elle organise des beaux-arts, du centre d’art
des déplacements d’artistes, contemporain La Criée
de poètes et de théoriciens, et du Musée de la danse de
dans l’idée de générer la Ville de Rennes.
du lien entre des régions en Entre les années 1976 et 1983,
dehors des grands axes. l’Argentine a vécu sous une
Elle contribue ainsi à mener une des dictatures militaires
réflexion sur les manières de les plus terribles d’Amérique
faire et de penser l’art latine. « Nosotros no sabíamos »
aujourd’hui. Le réseau, réunit des séries d’illustrations,
la relation humaine dans de collages et d’héliogravures
des allers-retours, le passage de León Ferrari réalisées
du local au global sont dès 1976. Dans les années qui
les concepts clés du projet ont suivi la dictature, la phrase
de Travesías dans cette Nosotros no sabíamos
ère du tout virtuel. était couramment entendue
Les premiers échanges ont parmi la population :
été initiés à partir de l’Argentine « nous ne savions pas ». Cette
du fait de la relation expression évoque l’attitude
très particulière de ce pays négligente et complice
avec l’Europe. Ainsi, en 2007, d’une grande part de la société
la présentation à Rennes, par rapport aux événements de
au Bon Accueil, des archives de ces sept années d’horreurs.
Tucumán Arde, mouvement Ferrari a choisi ce titre pour
d’avant-garde des années l’ensemble des coupures
soixante en Argentine, avait de journaux qu’il a rassemblées
donné un éclairage sur pendant la première phase
l’engagement des artistes de la dictature. Il était en exil
de cette époque. Dans les au Brésil suite à la disparition
débats des artistes apparaissait de son fils Ariel qui fait partie
le souci de faire en sorte des 30 000 personnes disparues
que leur engagement social et assassinées pendant
et politique rejoigne le côté cette période. Les informations
expérimental de leur langage passées à travers le tamis
artistique. León Ferrari de la censure ou bien
a participé à ce mouvement. volontairement infiltréesPage précédente : dans les journaux permettaient
Illustration
d’entretenir le climat de terreur.
probable de Yapari,
aborigène guaraní, En mettant en évidence
in De la différence une réalité que tout le monde
entre le temporel
pouvait percevoir, l’artiste
et l’éternel du père
Nieremberg, affirme que nous ne savions pas
XVIIe siècle. était impossible.
« Dans le compromis
De retour à Buenos Aires, Ferrari
de la nouvelle
évangélisation, effectue des collages pour
défendre la dignité illustrer le livre Nunca más édité
de l’homme
par le journal Página/12 et par
qui souffre »
(série « L’Osservatore le département éditorial
romano »). de l’Université de Buenos Aires
en 1995. Chaque semaine,
Ci-contre :
Nosotros no le journal a offert à ses lecteurs
sabíamos, collage. un fascicule avec les
différentes sections du texte
Ci-dessous :
Videla, Massera et les illustrations de l’artiste.
et Agosti avec Nunca más est le rapport
monseigneur Tortolo,
de la commission nationale
vicaire des FFAA
(Forces armées qui s’est occupée de
argentines) la recherche sur la répression
(photo A. Kacero) +
de l’État et sur la disparition
Le Jugement dernier
de Giotto, 1306, des personnes pendant
Chapelle degli la dictature (CONADEP).
Scrovegni, Padoue,
Il a été publié pour la première
Italie (série
« Nunca más »). fois en 1984. L’expression
nunca más, « jamais plus »,
traduit la volonté des
Argentins de ne plus revivre les
événements de ce passé
douloureux.
Dans les séries « L’Osservatore
romano » et « Nunca más »,
Ferrari montre les relations
entre les représentations
iconographiques de l’enfer
au fil des siècles et les pratiques
contemporaines de la torture.
Dès 1965, avec La Civilisation
occidentale et chrétienne,
le collage d’un Christ
sur un bombardier américainCi-contre, en haut : dénonçant la guerre du Vietnam, un imaginaire des relations
Gravure de
il questionne les rapports humaines. Nœuds d’autoroute
Jan Luyken de la série
« Persécutions que le pouvoir politique impossibles, ronds-points
religieuses », XVIIe entretient avec le pouvoir du qui concentrent des masses de
siècle + Photographie
clergé. L’ensemble de son œuvre, gens, structures dans lesquelles
du médecin de la police
Jorge Bergés + contenant des éléments l’usage de l’automobile
Nunca más, p. 139. subversifs, a suscité des et les piétons sont inversés,
« Il y avait un médecin
protestations des mouvements organisations spatiales
qui indiquait quand
ils devaient s’arrêter » catholiques conservateurs contradictoires, constructions
(série « Nunca más »). qui ont fait pression invraisemblables qui nous
pour la fermeture des salles précipitent dans un univers
Ci-contre, à gauche :
Vision de l’enfer lors de différentes expositions d’étrange fascination.
de Thomas Darling : à Buenos Aires. Ces héliogravures, présentées
trois diables
Tout au long de sa carrière, au Musée de la danse,
torturant des sorcières,
1597, Lambeth Palace Ferrari expérimente de multiples seront interprétées par Julien
Library. « Seigneur, que techniques et dispositifs Jeanne dans une série de
ta volonté soit faite »
– de la photocopie à la sculpture performances chorégraphiques.
(série « L’Osservatore
romano »). sonore, de l’écriture abstraite La théoricienne argentine
à la manière de Michaux Andrea Giunta, invitée
Ci-contre, à droite :
aux collages réalistes. Pendant par le centre d’art contemporain
L’Extermination des
premiers nés en Égypte son exil au Brésil, il réalise La Criée, approfondira
(Exode, 12, 29) des héliogravures dans l’éclairage sur le travail
de Gustave Doré, 1860,
lesquelles il utilise des images de cet artiste emblématique
illustration de la Bible.
« Défendre la standard, des Letraset, dans sa conférence « L’Affaire
famille et la vie » habituellement associées Ferrari ». Giunta est une
(série « L’Osservatore
aux plans d’architecte, spécialiste de l’art des
romano »).
en composant des espaces années soixante ; elle étudie
inhabitables où les règles les rapports entre l’avant-garde
de l’urbanisme sont disloquées politique et artistique et le
et où toute convivialité développement de la modernité
devient impossible. en Amérique latine.
Cela symbolise à la fois le chaos Par le biais de cette exposition,
et l’ordre. « À propos des Travesías souhaite offrir
héliogravures de León Ferrari » au public de la région une
(Buenos Aires, janvier plus large connaissance de l’art
2008), le commissaire Andrès argentin en focalisant sur
Duprat décrit ainsi l’œuvre d’un de ses artistes
ce travail : À travers le dessin les plus reconnus et les plus
de plans d’architecture et influents pour les nouvelles
l’utilisation d’estampes, Ferrari générations.
construit des œuvres qui Chantal Bideau et Bérénice Gustavino.
exacerbent jusqu’aux limites Rennes, juillet 2009Il est possible que 21 septembre - 26 octobre 2009
quelqu’un me démontre
Vernissage
que ce n’est pas
lundi 21 septembre à 18 h
de l’art ; il n’y aurait —
aucun problème, Commissariat : Chantal Bideau
je ne changerais pas —
Conférence
de chemin,
Andréa Giunta, théoricienne,
je me limiterais à l’invitation de La Criée centre
à le changer de nom : d’art contemporain, Rennes
j’effacerais art Auditorium ERBA
22 septembre à 17 h
et j’appellerais politique,
—
critique corrosive, Héliogravures
n’importe quoi. Performances de Julien Jeanne
autour de l’œuvre héliographiée
León Ferrari à un critique de León Ferrari
de la revue Propósitos, 1965.
Musée de la danse
38, rue Saint-Melaine, Rennes
www.museedeladanse.org
Performances les vendredis à 19 h
le 25 septembre,
les 2, 9 et 16 octobre
—
Galeries du Cloître L’association Travesías
École des Beaux-Arts de Rennes remercie chaleureusement :
34, rue Hoche F-35000 Rennes Catherine Berranger, relecture ;
— Sophie Chenevière,
du lundi au vendredi de 15 h à 19 h conception graphique ;
et le samedi de 14 h à 18 h Bérénice Gustavino, traduction ;
— Francis Voisin, les Compagnons
tél : + 33 (0)2 23 62 22 60 du Sagittaire.
fax : + 33 (0)2 23 62 22 69
erba@ville-rennes.fr http://travesiasfr.blogspot.com
www.erba-rennes.fr ISBN 978-2-9531522-4-1Biographie abrégée de León Ferrari León Ferrari est né en 1920 à Buenos sont ainsi mises en lien avec Aires. Dans les années cinquante, des photos et des articles de presse. il travaille la sculpture avec divers Il s’interroge en particulier sur l’idée matériaux : céramique, plâtre, ciment, du châtiment et de l’enfer dans l’église bois ; il réalise ses premières chrétienne, qu’il met en relation expositions en Argentine et avec les pratiques contemporaines en Europe. Dès le début des années de la torture. À cette période, soixante, il crée des sculptures il fabrique aussi des objets en fil de fer. Il commence aussi qui combinent des petites figures, ses « écritures » : des dessins des icônes de l’Église comme abstraits qui imitent l’écriture sans des saints ou des vierges, avec des être vraiment lisible. excréments d’animaux. Dans En 1964, Ferrari participe au groupe Le Jugement dernier, il installe une d’artistes de l’institut Torcuato Di Tella, volière avec des colombes siège de l’avant-garde artistique et place au fond de la cage une à Buenos Aires. À cette époque, reproduction du plafond de il conçoit des assemblages la chapelle Sixtine de Michel-Ange. de bouteilles, de cages et de poupées L’œuvre s’autoproduisait avec et s’intéresse à la religion et les excréments des oiseaux. à la politique. En 1965, il présente Il combine ainsi le process art et La Civilisation occidentale et chrétienne la provocation politique en violant au prix de l’institut Torcuato une œuvre iconographique Di Tella. Il s’agissait d’une réplique à la manière de Mona Lisa à d’un bombardier américain la moustache de Marcel Duchamp. sur lequel était fixée une figure León Ferrari a participé à de du Christ crucifié. L’institut a décidé nombreuses expositions en Europe de ne pas retenir ce collage car et sur le continent américain la critique de la politique impérialiste comme la dernière biennale de São des États-Unis au Vietnam et Paulo et celle du Mercosur la référence au pouvoir de l’Église à Porto Alegre. En 2007, étaient trop explicites. Cette pièce il a obtenu le Lion d’or à la biennale est devenue un paradigme dans de Venise et a participé la tradition de l’avant-garde esthétique à la Documenta 12. Le MoMA et politique de l’art du XXe siècle. de New York a récemment montré Après une étape plus abstraite, Ferrari son travail dans l’exposition reprend l’iconographie religieuse « Tangled Alphabets » avec l’artiste pour faire des collages et des brésilienne Mira Schendel. photomontages. Des images de l’enfer dans des tableaux des maîtres — du Moyen Âge ou de la Renaissance Pour en savoir plus : www.leonferrari.com.ar
Tablero, 1982.
Humo de palabras Fumée de mots
Con restos y cenizas Avec les restes des cendres
de libros des livres
quemados por San Capistrano, brûlés par saint Capistrano,
Santo Domingo de Guzmán, saint Dominique de Guzmán,
Torquemada y Goebbels, Torquemada et Goebbels,
de códices mayas que encendió du codex des Mayas qu’incendia
Prior Diego de Landa en Yucatán le prieur Diego de Landa de Yucatán
y de libros que ardieron et des livres qui brûlèrent
en el Regimiento de Infantería dans le Régiment de l’Infanterie
Aerotransportada Aéroportée
del Tercer Cuerpo de Ejército du Troisième Corps de l’Armée
en Córdoba, de Córdoba
haré papel reciclado je ferai du papier recyclé
donde imprimir la página bíblica où j’imprimerai le verset de la Bible
que cuenta de libros de magia qui raconte les livres de magie
quemados por San Pablo. brûlés par saint Paul.
En medio de la lámina copiaré Au milieu de la page je collerai
el grabado de Doré la gravure de Doré
que muestra al santo frente qui montre le saint en face
a la hoguera du bûcher
y con la tinta de sus epístolas et avec l’encre de ses épîtres
dibujaré el humo de las palabras. je dessinerai la fumée des mots.
León Ferrari
La Bondadosa crueldad
(La Bonté cruelle),
2000, Argonauta.Andrea Giunta et « L’Affaire Ferrari » Spécialiste de l’art argentin dans les manifestations des années soixante, artistiques et les limites Andrea Giunta a suivi l’ample de l’art contemporain. trajectoire artistique Andrea Giunta est professeur de Ferrari dès sa participation et chercheur en histoire de l’art ; polémique au prix de l’institut elle enseigne l’art latino- Torcuato Di Tella en 1965 américain à l’Université jusqu’à son exposition du Texas, Austin, aux États-Unis, anthologique au Mexique en où elle dirige le CLAVIS 2008. Son livre El Caso Ferrari. (Center for Latin American Visual Arte, Censura y Libertad Studies) ; elle est également de expresión en la retrospectiva chercheur au CONICET, en el centro cultural Argentine. Dans son ouvrage Recoleta, 2004-2005, publié Vanguardia, internacionalismo en 2008, réunit des textes pour y política. Arte argentino aborder la complexité de los años sesenta (publié des relations entre art, censure chez Paidós à Buenos Aires et société. Suite à la grande en 2001, réédité en 2008 rétrospective de Ferrari par l’éditeur Siglo XXI, puis au centre culturel Recoleta traduit en anglais et publié de Buenos Aires, en 2004, dont par l’Université Duke, elle assura le commissariat, Durham, Caroline du Nord, en l’auteur examine des notions 2007), elle étudie les tendances comme « liberté d’expression », avant-gardistes de cette « responsabilité » et « ordre période et le processus public », termes du discours d’internationalisation de l’art juridique produit autour argentin. Elle a récemment de l’« affaire Ferrari ». présenté Poscrisis. Arte Elle analyse aussi le rôle argentino después de 2001 des institutions publiques (Siglo XXI, 2009).
Sans titre, 1982.
Héliogravures Le chorégraphe Julien Jeanne, fondateur de l’association Index, a imaginé un projet inspiré de la série d’héliogravures de León Ferrari. Avec la complicité d’un groupe d’amateurs et de l’artiste plasticien sonore Damien Marchal, il souhaite construire un espace mouvant à la frontière entre exposition et performance où se réaliseront des séries d’actions, tant visuelles que chorégraphiques et sonores émanant directement de ses impressions en relation avec les héliogravures de Ferrari. — Musée de la danse 38, rue Saint-Melaine, Rennes www.museedeladanse.org Performances les vendredis à 19 h le 25 septembre, les 2, 9 et 16 octobre
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