LES CENTRES CHORÉ- GRA-PHIQUES NATIO- NAUX - ACCN
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LES CENTRES CHORÉ- GRA- PHIQUES NATIO- NAUX
2019
LES CCN
Afin de renforcer la vitalité et la structuration de la création 1 BALLET PRELJOCAJ – CENTRE
chorégraphique en France et de son influence à l’étranger, CHORÉGRAPHIQUE NATIONAL
le ministère de la Culture, en lien avec les collectivités AIX-EN-PROVENCE
territoriales, initie à partir de 1984 la création des Centres 2 CENTRE NATIONAL DE DANSE
chorégraphiques nationaux (CCN) qui a pour objectif CONTEMPORAINE – ANGERS
d’établir des chorégraphes sur les territoires et de
développer autour d’eux de véritables pôles de création 3 VIADANSE, CENTRE CHORÉGRAPHIQUE
et de développement chorégraphiques. NATIONAL BOURGOGNE FRANCHE-COMTÉ
À BELFORT
Le label est octroyé par l’État et les collectivités locales
dans le cadre de l’aménagement culturel du territoire et MALANDAIN BALLET BIARRITZ 18
des politiques en faveur de la danse. Lieux de ressources 4 CENTRE CHORÉGRAPHIQUE NATIONAL
pour la danse, les CCN développent des projets artistiques DE NOUVELLE-AQUITAINE EN PYRÉNÉES -
ATLANTIQUES
fondés sur la création et la diffusion de leurs propres
œuvres, le soutien à la production et l’accueil en résidence 5 CENTRE CHORÉGRAPHIQUE NATIONAL
de compagnies invitées, le développement de la culture DE CAEN EN NORMANDIE 8
chorégraphique et la sensibilisation à la danse sur le
territoire, ainsi que la formation des danseur.ses. 6 CENTRE CHORÉGRAPHIQUE NATIONAL 5
DE CRÉTEIL ET DU VAL-DE-MARNE /
Chaque CCN est dirigé.e par un.e ou des chorégraphe(s), COMPAGNIE KÄFIG 6 12
qui a / ont pour mission de présenter la diversité des
esthétiques chorégraphiques. L’objectif principal du CCN 7 CCN2-CENTRE CHORÉGRAPHIQUE NATIONAL
est de donner aux artistes un lieu de travail et des moyens DE GRENOBLE 15
afin d’assurer leur développement artistique. Chaque 14
8 LE PHARE, CENTRE CHORÉGRAPHIQUE 11
centre a son propre répertoire et développe des projets 3
NATIONAL DU HAVRE NORMANDIE
innovants basés sur la danse. 2 19
9 CENTRE CHORÉGRAPHIQUE NATIONAL –
Il existe aujourd’hui 19 Centres chorégraphiques BALLET NATIONAL DE MARSEILLE 13
nationaux répartis sur le territoire national.
10 ICI – CCN MONTPELLIER / OCCITANIE
In 1984, the French Ministry of Culture, in cooperation
with local collectivities, instigated the creation of CCNs 11 CENTRE CHORÉGRAPHIQUE NATIONAL 17
(“Centres chorégraphiques nationaux” or National DE MULHOUSE / BALLET DE L’OPÉRA
NATIONAL DU RHIN 16
Choreographic Centres) in order to strengthen the vitality
and the structuring of choreographic creation in France
12 CENTRE CHORÉGRAPHIQUE NATIONAL –
as well as broaden its influence abroad. The main purpose BALLET DE LORRAINE 7
of this project is to establish choreographic development
and creation centres built around choreographers across 13 CENTRE CHORÉGRAPHIQUE NATIONAL
the country. DE NANTES
The CCN label is awarded by both the French State and 14 CENTRE CHORÉGRAPHIQUE
the local collectivities within the framework of cultural NATIONAL D’ORLÉANS
development and dance-promoting policies. As resource
15 FAIR[E] – CENTRE CHORÉGRAPHIQUE 10
centres for dance, CCNs aim at developing artistic projects 1
NATIONAL DE RENNES ET DE BRETAGNE
based on the creation and representation of their own 9
4
work. CCNs are also dedicated to supporting productions, 16 CENTRE CHORÉGRAPHIQUE NATIONAL
hosting and housing invited companies, developing the DE RILLIEUX-LA-PAPE
culture of choreography, promoting dance all over the
French territory and training dancers. 17 CENTRE CHORÉGRAPHIQUE NATIONAL
DE LA ROCHELLE / CIE ACCRORAP
At the head of each CCN are one or several choreographers
whose mission is to showcase the diversity of choreographic 18 CENTRE CHORÉGRAPHIQUE NATIONAL
aesthetics. The main objective of the CCNs is to provide DE ROUBAIX HAUTS-DE-FRANCE
artists with a work place and the resources to develop
19 CENTRE CHORÉGRAPHIQUE NATIONAL
their own artistic projects. Each centre has its own repertoire
DE TOURS
and develops innovative projects based on dance.
Today, there are 19 CCNs spread across the French territory.L’ACCN
BALLET PRELJOCAJ Artiste associé.e.s
CENTRE CHORÉGRAPHIQUE Associate artists
NATIONAL AIX-EN-PROVENCE Émilie Lalande
Direction Angelin Preljocaj Taoufiq Izeddiou
Ces 19 centres se sont constitués en association. Contact
L’Association des Centres chorégraphiques Emmanuelle Mandel www.preljocaj.org
nationaux (ACCN) a été créée en 1995 à Caen. production@preljocaj.org
L’ACCN a pour objectif d’organiser des échanges
et débats entre les équipes des CCN, autour
des missions qui leur sont confiées par l’État
et les collectivités territoriales.
Ces réflexions sont mises en perspectives avec
le champ des politiques publiques en faveur
du spectacle vivant, et nourrissent des dialogues
avec un grand nombre d’acteur.rice.s de la vie
culturelle.
Dans ce document, vous trouverez les dernières
ou prochaines créations des artistes directrice.s
et directeur.s de CCN pour 2019.
Ce document est actualisé chaque année.
THE ACCN
All 19 centres belong to the same organisation: the
ACCN (“Association des Centres chorégraphiques
nationaux” or National Choreographic Centres
Association), created in 1995 in Caen, France.
The purpose of the ACCN is to organise discussions
and debates between teams of CCNs about
the missions they were given by the State and Constitué de 24 danseurs permanents, le Ballet WINTERREISE
the territorial collectivities. These moments Preljocaj est installé à Aix-en-Provence et diffuse Création avec le Ballet Preljocaj le 1er juillet 2019
of reflection are meant to help favour live son répertoire dans le monde entier. Au sein du Creation with Ballet Preljocaj July 1st, 2019
performances within the scope of public policies Pavillon Noir, le Ballet programme également Festival Montpellier Danse
and to help foster the dialogue between the actors tout au long de l’année des spectacles d’autres
of the local or national cultural and artistic life. compagnies, nationales ou internationales, et Angelin Preljocaj choisit de travailler sur Die
This document presents the latest and upcoming multiplie les actions pour permettre aux publics Winterreise (Le voyage d’hiver) de Franz Schubert,
creations of CCNs artist(s)-director(s) for the year de voir la danse autrement. partition pour piano et voix sur des poèmes de
2019. The document is updated every year. With 24 permanent dancers, the Ballet Preljocaj Wilhelm Müller. Une plongée dans l’atmosphère
is located in Aix-en-Provence but performs its intime des lieder et dans l’abîme d’un voyage
repertoire all around the world. Working from the intérieur.
Pavillon Noir theatre, the Ballet also hosts shows Angelin Preljocaj decided to work on Winterreise
by French or international companies all year long (Winter Journey) by Franz Schubert, a score for
while taking ever-growing actions to let audiences voice and piano with poems by Wilhelm Müller. An
see dance under a different light. intimate immersion in lieder inviting us on a deep
inner journey.
Ballet de La Scala de Milan © Brescia e Amisano Teatro
alla Scala - Première mondiale Milan janvier 2019
1CENTRE NATIONAL DE DANSE Artiste associé VIADANSE Artiste associée
CONTEMPORAINE – ANGERS Associate artist CENTRE CHORÉGRAPHIQUE Associate artist
Direction Robert Swinston Hervé Robbe NATIONAL DE BOURGOGNE Valéria Giuga
FRANCHE-COMTÉ À BELFORT
Contact Direction Héla Fattoumi
Arnaud Hie www.cndc.fr et Éric Lamoureux www.viadanse.com
arnaud.hie@cndc.fr
Contact
Maud Orain
m.orain@viadanse.com
Héla Fattoumi et Éric Lamoureux, chorégraphes
et interprètes depuis 1990, sont nommés
directeurs du Centre chorégraphique national
de Bourgogne Franche-Comté à Belfort en mars
2015. Ils y développent leur projet VIADANSE
arrimé au territoire et aux questions du rapport
à l’autre.
On March 2015, Héla Fattoumi and Éric
Lamoureux, choreographers and performers
since 1990, were appointed directors of the
Bourgogne Franche-Comté CCN in Belfort.
Since then, they have been working on
VIADANSE, a project rooted in its own territory
and developing a reflection on relationships
with others.
« Patrimoine versus création ». BIPED
À partir du vaste répertoire de Merce Cunningham Création le 26 septembre 2018
et de celui de la danse en général, le centre Creation September 26 th, 2018
décline de nombreux projets visant à mettre Le Quai - Angers
en lumière la richesse de cet héritage et son
potentiel créatif. C’est également sous le signe Pour le 100 e anniversaire de Merce Cunningham, SWING Museum – jeune public / young audience AKZAK
de la diversité que le projet est construit : Robert Swinston reconstruit BIPED (1999), Création le 5 février 2018 Création mars 2020
diversité des esthétiques, diversité des publics, première pièce à mêler sur scène danseurs réels Creation February 5th, 2018 Creation March 2020
diversité des approches. et virtuels grâce à une technique développée Festival international jeune et tous publics Biennale de la danse en Afrique - Marrakech
“Heritage versus Creation” à partir d’un logiciel de chorégraphie assistée « A Pas Contés » en partenariat avec Art Danse
Drawing from the large repertoire of Merce par ordinateur et de capteurs installés sur à Dijon Du terme turc « aksak », qui signifie « boiteux »
Cunningham and from the repertoire of dance le corps des danseurs. dans la théorie musicale ottomane et désigne les
in a broader sense, the centre produces many For the 100 th birthday of Merce Cunningham, Ou l’histoire dansée d’un surprenant musée principaux rythmes irréguliers dans les Balkans.
projects aiming at highlighting the richness of Robert Swinson is piecing BIPED (1999) together aux œuvres bien vivantes... Pour 12 danseurs et 1 musicien (Burkina Faso/
this heritage along with its creative potential. again. It is the first play where real dancers meet The story in motion of an unusual museum Maroc/Tunisie/France).
These productions are also built around diversity: virtual dancers, with the help of a computer where works of art are, indeed, alive… From Turkish word “aksak”, which means “lame”
diversity of aesthetics, diversity of audiences and assisted choreography software and sensors in Ottoman music theory, referring to the typical
diversity of perspectives. mounted on the dancers’ bodies. irregular rhythms of music in the Balkans.
For 12 performers and 1 musician (Burkina Faso/
Morocco/Tunisia/ France).
Photo © Jef Rabillon 2 SWING Museum. Photo © VIADANSE 3MALANDAIN BALLET BIARRITZ Artiste associé CENTRE CHORÉGRAPHIQUE Artistes associé.e.s
CENTRE CHORÉGRAPHIQUE Associate artist NATIONAL DE CAEN Associate artists
NATIONAL DE NOUVELLE- Martin Harriague EN NORMANDIE Marco Da Silva Ferreira
AQUITAINE EN PYRÉNÉES- Direction Alban Richard Mette Edvardsen
ATLANTIQUES
Direction Thierry Malandain www.malandainballet.com Contact
Sébastien Kempf ccncn.eu
Contact sebastien.kempf@ccncn.eu
Yves Kordian
y.kordian@malandainballet.com
Les créations d’Alban Richard constituent Fix Me
un répertoire d’œuvres chorégraphiques Création le 16 octobre 2018
aux résolutions esthétiques variées. Chacune Creation October 16 th, 2018
reposant sur un rapport étroit avec une œuvre Le Cargö, Caen – En attendant Nördik Impakt
musicale puisée dans un répertoire étendu :
du médiéval au contemporain en passant par Construite sur la structure d’une symphonie
le baroque, les musiques électroniques, Wagner classique, cette création pour quatre danseurs
ou les chants inuits. interroge à nouveau les rapports structurels
Jouée le plus souvent en direct, la partition entre musique et danse mais cette fois en
musicale insuffle structures et formes à la danse. dialogue avec les synthés vibrants et les boites
La musique se fait voir et la danse se fait à rythme énergiques d’Arnaud Rebotini, figure
entendre. emblématique de la scène électro française.
The creations of Alban Richard form a repertoire Following the structure of a classical symphony,
of choreographic works with diverse aesthetical this creation for four dancers questions once
resolutions. Each one relies on a close relationship again the structural relationships between music
with a musical composition drawn from an and dance. But this time, it is in the form of a
extensive repertoire, from medieval to contemporary dialogue, thanks to the pulsating synths and
through baroque, electronic, Wagner or even Inuit energetic drum machines of Arnaud Rebotini,
chants. emblematic figure of the French electronic scene.
Usually played live, this musical score breathes
structures and forms into dance. Music is for
the eye and dance is for the ear.
Vivace
Création le 17 mars 2018
Creation March 17th, 2018
Théâtre d’Avranches
En appui sur des musiques aussi bien pop,
baroques, qu’électro aux rythmes toujours très
La priorité est donnée au corps dansant, Marie-Antoinette enlevés, la chorégraphie se déploie dans un
à sa puissance, sa virtuosité, son humanité Création le 29 mars 2019 étonnant voyage musical et gestuel. Il faut dire
et à sa sensualité. La troupe est constituée de Creation March 29 th, 2019 que Vivace est le mot, sur une partition musicale,
22 interprètes rompus à la technique de la danse Opéra Royal de Versailles avec l’Orchestre pour qualifier une pulsation rapide (« avec
classique et dont l’expression au travers des symphonique d’Euskadi (San Sebastian - Espagne) entrain », dit-on aussi). Il est également employé
chorégraphies de Thierry Malandain est actuelle. pour nommer ces plantes, en constante stratégie
At the centre of the stage is the dancing body, « La seule façon pour moi de traiter ce sujet était de survie….
moving with all its power, virtuosity, humanity de faire de Marie-Antoinette un être humain. Moving to fast-paced pop, baroque or electronic
and sensuality. The group is composed of 22 La faire exister à ma façon, sans changer rhythms, the choreography embarks in a stunning
performers, all brilliant ballet dancers delivering l’Histoire ». Thierry Malandain voyage through music and gestures. On a musical
an expression of contemporaneity through “The only way of addressing this topic was to show sheet, “vivace” signifies a quick, vivacious pulsation.
the choreographies of Thierry Malandain. Marie-Antoinette as a human being. Make her exist And in French, the word is also used to talk about
in my own way, without changing History.” perennial plants that always find strategies to
Thierry Malandain survive…
Photo © Olivier Houeix 4 Fix me. Photo © Agathe Poupeney 5CCN DE CRÉTEIL ET CCN2 – CENTRE Artistes associé.e.s
DU VAL-DE-MARNE / CIE KÄFIG CHORÉGRAPHIQUE NATIONAL Associate artists
Direction Mourad Merzouki DE GRENOBLE Chloé Moglia
Direction Yoann Bourgeois Latifa Laâbissi
Contact www.ccncreteil.com & Rachid Ouramdane Mehdi Meddaci
Philippe Kermarrec
production@ccncreteil.com Contacts
Colette Siri [Yoann Bourgeois] www.ccn2.fr
colette.siri@ccn2.fr
Jean Ripahette [Rachid Ouramdane]
jean.ripahette@ccn2.fr
Le CCN2 est dirigé par Yoann Bourgeois et Rachid The CCN2 is directed by Yoann Bourgeois and
Ouramdane, une codirection inédite de deux Rachid Ouramdane, a unique collaboration
artistes des arts du geste, l’un circassien et between two figures of gestural arts. The first one
l’autre chorégraphe, fondée sur l’ouverture sur is a circus artist; the second one is a
le territoire et le décloisonnement disciplinaire. choreographer. Together, they are developing a
project grounded in territory exploration and
disciplinary departitioning.
Figure du mouvement hip-hop, Mourad Merzouki Vertikal Requiem [Fragments] Création 2019
porte depuis 10 ans au CCN un projet artistique Création le 8 septembre 2018 Laurence Equilbey, direction Création le 9 octobre 2019
ouvert sur le monde et sur la pluralité des Creation September 8th, 2018 Yoann Bourgeois, mise en scène Création October 9 th, 2019
langages chorégraphiques. Il inscrit son travail Comédie de Valence – Biennale de la danse Création le 10 juin 2019 Bonlieu Scène nationale Annecy
au carrefour de multiples disciplines (cirque, de Lyon Création June 10 th, 2019
arts martiaux, vidéo…) sans perdre de vue Nuits de Fourvière – Lyon Poursuivant sa réflexion sur le jaillissement
les racines du mouvement, ouvrant ainsi Le hip-hop défie la gravité : dans un espace de l’intime au travers du geste dansé,
de nouveaux horizons à la danse, dégageant scénique aérien mis à disposition par la Yoann Bourgeois confronte un dispositif physique Rachid Ouramdane réalise deux portraits
des points de vue inédits. compagnie Retouramont, Mourad Merzouki monumental et vertigineux à la partition inachevée chorégraphiques, l’un de Annie Hanauer
A major figure on the hip-hop scene since the expose les danseurs à un défi audacieux, du Requiem de Mozart, jouée et dirigée en live (ex-membre de la compagnie Candoco),
early 1990s, Mourad Merzouki works at the celui de la verticalité. par l’orchestre et le chœur de Laurence Equilbey. l’autre de Ruben Sanchez danseur de claquettes
junction of many different disciplines: he adds In an aerial space designed by Retouramont Yoann Bourgeois confronts a monumental and et de bodydrumming.
circus, martial arts, fine arts, video and live music company, this creation confronts hip-hop dancers vertiginous physical apparatus to the unfinished Continuing his reflection on the occurrence of
to his exploration of hip-hop dance. Without with a daring challenge: verticality. In a flight score of Mozart’s Requiem, performed and intimacy through the danced gesture, Rachid
losing sight of the roots of hip-hop movement, of lyricism, Merzouki carries on his process directed live by Laurence Equilbey’s orchestra Ouramdane paints the choreographic portraits of
this multidisciplinary approach opens up new of disrupting our frames of reference. and choir. Annie Hanauer (former member of the Candoco
horizons and reveals completely new outlooks. company) and Ruben Sanchez (tap dancer and
bodydrumming performer).
Croquis © Yoann Bourgeois
Photo © Laurent Philippe 6 Photo © Patrick Imbert
7LE PHARE, CENTRE Artistes associé.e.s CCN – BALLET DE MARSEILLE Artiste associé
CHORÉGRAPHIQUE NATIONAL Associate artists Direction - En transition Associate artist
DU HAVRE NORMANDIE shifts - art in movement, Eric Minh Muong Castaing
Direction Emmanuelle Vo-Dinh Malgven Gerbes Contact
et David Brandstätter Sophie Gueneau
Contacts s.gueneau@ballet-de-marseille.com
Solenne Racapé
solenne.racape@lephare-ccn.fr www.lephare-ccn.fr www.ballet-de-marseille.com
Victor Leclère - La Magnanerie
victor@magnanerie-spectacle.com
Emmanuelle Vo-Dinh est une chorégraphe Cocagne Successivement dirigé par Roland Petit, Successively managed by Roland Petit,
des phénomènes. Sociaux, physiologiques, Création le 28 novembre 2018 Marie-Claude Pietragalla, Frédéric Flamand, Marie-Claude Pietragalla, Frédéric Flamand,
psychologiques ou mécaniques : elle s’empare Creation November 28th, 2018 Emio Greco et Pieter C. Scholten, et CCN depuis Emio Greco and Pieter C. Scholten, and awarded
de faits précis, les observe, les comprend puis Dieppe Scène Nationale 1984, le Ballet National de Marseille a with the CCN label in 1984, the Ballet National
les transforme en matériaux chorégraphiques dernièrement orienté son projet artistique de Marseille recently opened up its artistic project
et plastiques. À la tête du Phare depuis 2012, Cocagne met en scène la vanité et l’exclusion, vers l’Europe, tout en multipliant les actions to Europe, while multiplying actions to sensitise
son intérêt pour les sciences s’articule la violence verbale, les flux urbains, l’insouciance de sensibilisation sur le territoire. Une nouvelle its audience on its own territory. A new director
progressivement à un questionnement et la volupté, la quête de sens et la désincarnation. direction prendra ses fonctions en septembre will take office in September 2019, bringing a new
sur la fiction et la narration, imprimant Aux individus comme à la société, Emmanuelle 2019, dans une dynamique d’ouverture à dynamic of opening towards experimentation
une dimension plus théâtrale à ses pièces. Vo-Dinh tend un miroir (à peine) déformant (…) l’expérimentation et au bénéfice de la jeunesse. and support of the youth.
Emmanuelle Vo-Dinh is a choreographer Nous sommes ici bien plus dans un théâtre du
of phenomena, be they social, physiological, corps et du cœur que dans un concept général
psychological, or mechanical: she picks precise de « danse ». Thomas Hahn
facts, observes them, understands them, then Cocagne presents onstage vanity, exclusion,
transforms them into choreographic and plastic verbal violence, urban flux, insouciance and lust,
material. Since 2012, she has been the director the quest for meaning and disembodiment.
of the Phare and her interest for science has Emmanuelle Vo-Dinh holds up a slightly
progressively joined her research on fiction and (distorted) mirror (…). Here we are following
narration to give her plays an additional dramatic a theatre of body and heart instead of a general
dimension. “dance” piece. Thomas Hahn
Photo © Laurent Philippe 8 Photo © Alwin Poiana 9ICI—CCN DE MONTPELLIER / Artiste associé CENTRE CHORÉGRAPHIQUE Artiste associé
OCCITANIE Associate artist NATIONAL DE MULHOUSE / Associate artist
Direction Christian Rizzo Vincent Dupont BALLET DE L’OPÉRA NATIONAL Daniel Conrod
DU RHIN
Contacts Direction Bruno Bouché
Anne Fontanesi www.ici-ccn.com www.operanationaldurhin.eu
a.fontanesi@ici-ccn.com Contact
Anne Bautz ballet@onr.fr
a.bautz@ici-ccn.com
CCN depuis 1985, le Ballet de l’OnR a pour
objectif d’apporter une culture chorégraphique
au plus grand nombre, en posant de manière
vivante et contemporaine la question de la
transmission par la présentation d’œuvres
jalons du répertoire, de même qu’une politique
active de création. Le Ballet propose également
des actions de sensibilisation et des ateliers en
direction de tous les publics afin de mieux faire
connaître la danse, son histoire, et de susciter
la curiosité et la découverte des diverses
esthétiques chorégraphiques.
Awarded with the CCN label in 1985, the Ballet
of the Opéra national du Rhin aims at introducing
the largest possible audience to the culture of
choreography. To achieve this objective, they
ask, in a lively and modern way, the question
of transmission through the presentation of
emblematic works of the repertoire and through
an incentive to creation. In order to better
promote dance and its history, the Ballet also
conducts actions of sensitisation as well as
direction workshops for the general public,
in an effort to spark curiosity through the
discovery of diverse choreographic aesthetics.
Intitulé ICI pour Institut Chorégraphique une maison Le Lac des cygnes, Radhouane El Meddeb Swan Lake is the ultimate reflexion of the myth
International, le CCN nourrit une vision Création le 5 mars 2019 Création le 10 janvier 2019 of academic ballet. Tunisian choreographer
transversale de la création, de la formation, Creation March 5th, 2019 Creation January 10 th, 2019 Radhouane El Meddeb presents his own vision
de l’éducation artistique et de l’ouverture aux Bonlieu Scène nationale Annecy Opéra national du Rhin of the Lake with the help of the OnR’s Ballet
publics. Prenant support sur les pratiques et permanent performers. As an artist sitting
les territoires, son projet est avant tout un Pièce pour 14 danseurs. Le Lac des cygnes représente l’image mythique between two cultures, he enjoys questioning
espace prospectif qui prend à bras le corps, Piece for 14 performers. de la danse académique. Radhouane El Meddeb, his own roots and pondering on the personal
l’invitation d’artistes, l’écriture du geste choré- chorégraphe d’origine tunisienne, propose sa traits that his relationships with others uncover.
graphique et les manifestations de son partage. d’à côté propre vision du Lac, interprétée par les artistes
The Institut Chorégraphique International CCN Création le 6 octobre 2017 interprètes permanents du Ballet de l’OnR.
defends a transversal view of creation, training, Creation October 6 th, 2017 Artiste entre deux cultures, il aime interroger ses Maria de Buenos Aires, Matias Tripodi
artistic education and opening to the public. Studio Bagouet, ICI -CCN Montpellier racines et le rapport à l’autre dans ce que celui-ci Nouvelle production le 26 avril 2019
Based on practices and territories, this project révèle de lui-même. New production April 26 th, 2019
mainly serves as a prospective space for inviting Pour 3 interprètes. La Filature, Scène nationale de Mulhouse
artists, writing the choreographic gesture and For 3 performers.
expressing the way it is shared.
une maison. Photo © Marc Domage 10 Le Lac des cygnes. Photo © Agathe Poupeney 11CCN – BALLET DE LORRAINE Artiste associé CCNN – CENTRE CHORÉGRAPHIQUE
Direction Petter Jacobsson Associate artist NATIONAL DE NANTES
En collaboration Direction Ambra Senatore
Contact avec le Centre
Julie George Pompidou - Metz Contact
julie-george@wanadoo.fr Julie Teyssou www.ccnnantes.fr
j.teyssou@ccnn.fr
www.ballet-de-lorraine.eu
Dirigé depuis juillet 2011 par Petter Jacobsson, For Four Walls, Petter Jacobsson et Thomas Caley
le CCN - Ballet de Lorraine est dédié aux écritures Création le 23 mai 2019
chorégraphiques contemporaines. Lieu de tous Creation May 23rd, 2019
les possibles en matière de recherche, d’expéri- Opéra national de Lorraine (Nancy)
mentation et de création, il est ouvert aux
différentes disciplines et aux multiples visions Imaginée pour le centenaire de la naissance
de la danse d’aujourd’hui. Avec ses 26 danseurs de Merce Cunningham, For Four Walls est une
permanents, il forme l’une des compagnies nouvelle création de Petter Jacobsson et Thomas
chorégraphiques contemporaines de création Caley d’après Four Walls, pour piano et voix seule,
et de répertoire les plus importantes d’Europe. de John Cage, à l’origine de la première grande
Under the general and artistic direction collaboration entre le chorégraphe et son
of Petter Jacobsson since July 2011, the CCN – compagnon.
Ballet de Lorraine dedicates itself to supporting Imagined to celebrate the 100th anniversary of
contemporary choreographic creation. As a venue Merce Cunningham’s birth, Four Walls is a new
for the multiple possibilities in the fields of work by Petter Jacobsson and Thomas Caley
research, experimentation and artistic creation, after Four Walls, for piano and voice, by John
it is open to many disciplines and visions of Cage which was the first large-scale collaboration
present-day dance. With its 26 permanent between the choreographer and his partner.
dancers, it is one of the most important
companies working in Europe, performing JOUR DE COLÈRE, Olivia Grandville
contemporary creations and retaining a large Création le 23 mai 2019
repertory. Creation May 23rd, 2019
Opéra national de Lorraine (Nancy)
Dans un appel au soulèvement de la jeunesse, Le partage et la rencontre constituent pour Pièces
Olivia Grandville a choisi de s’inspirer de l’énergie Ambra Senatore les éléments essentiels du Création le 29 novembre 2016
musicale de Julius Eastman, figure injustement spectacle vivant. L’humain traverse toutes ses Creation November 29 th, 2016
méconnue du minimalisme américain, qui a réussi pièces et sa danse part à chaque fois à la Les 2 Scènes – Besançon
à concilier musique savante et influences pops. rencontre des gens, laissant place à la fragilité,
Son œuvre est au reflet de ses engagements au doute, au sens critique, au partage et à Un vaste appartement, sans cloisons, où la
politiques d’activiste noir et gay, chargée d’une l’humour. Soli, pièces de groupe, performances, danse et la parole jouent la partition d’une
énergie rock capable de continuer à éveiller les ses créations s’inspirent des mouvements du fantaisie intérieure. Avec Pièces, Ambra Senatore
consciences. quotidien qu’elle transpose dans un univers amplifie le dessin du burlesque délicat dont elle
Sending out a call to our disenchanted youth, surréaliste et décalé. cultive les saveurs.
Olivia Grandville has been inspired by the musical For Ambra Senatore, meeting and sharing are A large flat without partitions, where dance
energy of Julius Eastman, a nearly forgotten and the key components of live performances. Each and words play the score of some inner fantasy.
neglected figure in American minimalist sound, of her plays displays a sense of humanity and her With Pièces, Ambra Senatore amplifies the
who brilliantly combined processed art and pop dancing always comes to people, allowing fragility, delicate burlesque of the savoury image she
music. His work reflects his political commitment doubting, criticism, sharing and humour. Her soli, has always been painting.
to black and gay activism, driven by a pulsing rock group plays or performances draw inspiration
energy which will electrify audiences. from everyday movements that she translates
in a surrealist and offbeat universe.
For Four Walls. Photo © Arno Paul 12 Photo © Viola Berlanda 13CENTRE CHORÉGRAPHIQUE CENTRE CHORÉGRAPHIQUE Contacts
NATIONAL D’ORLÉANS NATIONAL DE RENNES ET Céline Gallet
Direction Maud Le Pladec DE BRETAGNE celine.gallet@ccnrb.org
Direction collectif FAIR[E] : Amélie-Anne Chapelain
Contacts www.ccn-orleans.com Bouside Ait Atmane, Iffra Dia, amelieanne.chapelain@ccnrb.org
Line Rousseau, line@apropic.com Johanna Faye, Céline Gallet,
Marion Gauvent, marion@apropic.com Linda Hayford, Saïdo Lehlouh,
Isabelle Vignaud Marion Poupinet et Ousmane Sy www.ccnrb.org
isabellevignaud@ccn-orleans.com
Issu du hip hop et de toutes ses influences,
le collectif FAIR[E] est le reflet d’une nouvelle
génération de chorégraphes. FAIR[E] se distingue
par une vision de gouvernance innovante,
de nouveaux modes solidaires de production,
de multiples actions en direction et avec les
personnes, et particulièrement la jeunesse.
Coming from a hip-hop background, with all the
influences it involves, collective FAIR[E] is the
reflexion of a new generation of choreographers.
FAIR[E] set themselves apart with an innovative
view of governance, new supportive means of
production and diversified actions for and with
the people, especially the youth.
Queen Blood, Ousmane Sy / All 4 House Alshe/Me, Linda Hayford / Cie Inside Out
Création le 28 mars 2019 Création le 15 mai 2019
Creation March 28th, 2019 Creation May 15th, 2019
Dirigé depuis janvier 2017 par Maud Le Pladec, Twenty-seven perspectives Festival 100% - La Villette La Villette
le Centre chorégraphique national d’Orléans Création le 3 juillet 2018
pose la question des publics comme son enjeu Creation July 3rd, 2018 Les danseuses du groupe Paradox-sal y déploient Pour ce duo, Linda et Mike Hayford observent
central. En 2018, le CCNO s’est doté d’un 5ème Théâtre de l’Agora – Festival Montpellier Danse leurs virtuosités techniques et leurs singularités comment leur lien de fraternité agit sur leurs
studio de danse avec le projet architectural pour révéler ou questionner ce que peut être propres corps, comment leurs énergies internes
La Bulle-Environnement : un événement et un Dans Twenty-seven perspectives, Maud Le Pladec la féminité, assumée ou subie, à travers la danse et leur proximité influent, métamorphosent,
lieu pour l’espace public et pour les territoires. confère un autre statut à la musique. La chorégraphe et le mouvement. Construit à partir des parcours transforment le corps de l’autre.
Ateliers after work, brunch, stages, festivals, fait de la Symphonie Inachevée de Schubert une et expériences personnels de chacune d’elles, For this duo, Linda and Mike Hayford keep
performances, ouvertures publiques, conférences, partition fantôme pour mieux écrire sa danse en Queen Blood est un concentré intime et vibrant watching the way their sibling bond governs their
projections, créations participatives résonnent élaborant une méditation chorégraphique autour qui plonge ses racines dans le populaire et qui own bodies and the way their proximity and inner
avec le travail de création au sein du CCN. du chiffre 27. s’actualise au présent. energies influence, metamorphose and transform
Under the direction of Maud Le Pladec since In Twenty-seven perspectives, Maud Le Pladec The dancers of female group Paradox-sal are each other’s body.
January 2017, the Centre chorégraphique national removes music from its usual place. releasing their technical virtuosity and their
d’Orléans raises the question of the public as a The choreographer turns Schubert’s Unfinished singularity to reveal or question, through dance
core challenge. In 2018, the CCNO equiped itself Symphony in a ghost score to deepen the writing and movements, what femininity can be, whether
with a 5th dance studio : an architectural project of her own dance through the choreographic it is assumed or endured. Based on the life paths
La Bulle-Environnement. This new studio is used meditation of the number 27. and personal experiences of each dancer, Queen
as a public space in the city and aims to renew Blood concentrates the intimate and the vibrant
relationships with territories. by immersing its roots in the popular and by
After-work workshops, brunches, training staying in the present.
courses, festivals, performances, public openings,
conferences, screenings and participative
creations cross the creation process within
the CCN.
Photo © Konstantin Lipatov 14 Queen Blood. Photo © SNDPICS 15CENTRE CHORÉGRAPHIQUE CENTRE CHORÉGRAPHIQUE
NATIONAL DE RILLIEUX-LA-PAPE NATIONAL DE LA ROCHELLE /
Direction Yuval Pick CIE ACCRORAP
Direction Kader Attou
Contact www.ccnr.fr www.ccnlarochelle.com
Ophélie Coq Contact
ophelie.coq@ccnr.fr Olivia Kuhn
diffusion@ccnlarochelle.com
La compagnie CCNR / YUVAL PICK est le cœur Création 2020 La création hip hop d’aujourd’hui, danse Allegria
battant du CCNR, elle porte un geste artistique Création le 17 janvier 2020 d’auteurs et nouvelle scène de danse, porte Création le 7 novembre 2017
singulier et engagé qui irrigue l’ensemble du Creation January 17th, 2020 l’image de la culture française dans le monde Creation November 7th, 2017
projet. Elle incarne la volonté de faire naître Scène nationale de Saint-Nazaire entier ; Kader Attou revendique une pleine La Coursive, Scène nationale de La Rochelle
des créations audacieuses qui témoignent d’un appartenance à cette nouvelle scène de danse.
travail approfondi de l’écriture du mouvement. Pour cette création, Yuval Pick travaillera avec Contemporanéité, mélange de cultures, Par petites touches sensibles, Kader Attou nous
Au CCNR, la pratique collective est inscrite dans neuf danseurs et questionnera le rapport que engagement humaniste, Kader Attou signe une raconte un monde où la beauté est magnifiée par
notre ossature, nous souhaitons fédérer le public nous entretenons avec un groupe, un ensemble. danse de son temps où la rencontre, l’échange le mouvement parfaitement maîtrisé des corps,
autour d’une dynamique du sensible. Yuval Pick L’envie de se confronter à une oeuvre majeure et le partage sont les moteurs et les sources où l’humour est là pour désamorcer les tensions :
The company CCNR/YUVAL PICK is the beating dans l’histoire de la musique, au caractère créatrices. le plaisir de la danse prend le dessus !
heart of the CCNR. It consists of offering a singular, universel et intemporel, l’a mené vers les Partita Today’s hip hop creative works,independent and
artistic commitment which continuously feeds de Bach. new dance scene creations, convey an image of « Avec Allegria, l’idée est de chercher la poésie
into the ensemble of the creative project. For this new project, Yuval Pick will work with nine French culture throughout the world. Kader Attou partout où elle se trouve, dans les corps des
It represents our desire to create audacious dancers and will examine the relationship we can can claim to be an integral part of this new dance danseurs, dans le burlesque mais aussi dans la
works, channeling the deep-seated research have with a group, an ensemble. The will to confront scene. He is one of the major representatives of violence du monde. J’aime raconter avec légèreté
done toward the creation of all its movement. a major work in the history of music led him to French hip hop, and Accrorap is an iconic company. ce qui se passe de grave dans le monde. »
At the CCNR, collective practice is engrained Bach’s Partita, for his universal and timeless Contemporariness, blending of cultures, humanistic Kader Attou
in our structure, we unite our audiences into nature. commitment, Kader Attou signs a dance of his « With Allegria, the idea is to look for poetry
our dynamic of sensitivity. Yuval Pick times, where encounters, dialogue and sharing wherever it is to be found, in the bodies of the
are the driving forces and creative sources. dancers, in burlesque and also in the violence
in the world. I want to express a lighter version
of the grave events occurring in the world ».
Kader Attou
Photo © Sébastien Erôme 16 Photo © Mirabelwhite 17BALLET DU NORD – CCN DE ROUBAIX CENTRE CHORÉGRAPHIQUE Artiste associé
HAUTS-DE-FRANCE NATIONAL DE TOURS Associate artist
Direction Sylvain Groud Direction Thomas Lebrun Emmanuel Eggermont
Contact www.balletdunord.fr Contact
Olivier Talpaert – En Votre Compagnie Caroline Deprez www.ccntours.com
oliviertalpaert@envotrecompagnie.fr caroline.deprez@ccntours.com
Let’s Move ! Ils n’ont rien vu
Création le 17 novembre 2018 Création le 4 juin 2019
Creation November 17th, 2018 Creation June 4th, 2019
Le Colisée-Théâtre, Roubaix Théâtre Olympia, CDN de Tours – Festival Tours
d’Horizons
Se laisser porter par le plaisir de danser
ensemble, de chanter les airs des comédies Il s’agit d’un voyage au Japon et dans le temps...
musicales célèbres, de Chantons sous la pluie S’inspirant en partie du film et du livre Hiroshima
à La La Land, en passant par Mary Poppins, mon amour, et de son histoire tragique connue
West side Story, Grease, ou Hair... Sylvain Groud de tous, ce projet place la mémoire et le souvenir
pose les questions suivantes : Où se situe le au cœur de la création par un certain rythme
plaisir ? Que croit-on retenir de ces moments de l’effacement et de la transformation.
connus de tous ? Both a trip to Japan and a travel in time, this
Letting the joy of dancing together take over, project is partly inspired by the tragic story of
singing melodies from famous musicals from movie and book Hiroshima mon amour. Memory
Singing in the rain to La La Land, Mary Poppins, and reminiscence become the main protagonists
West Side Story, Grease or Hair… Here, Sylvain while erasure and transformation form the
Sylvain Groud, directeur du Ballet du Nord depuis Groud is asking two questions: Where does rhythmic backbone of this creation.
2018 déploie le projet « CCN et Vous ! ». La danse pleasure occur? And what do we think we retain
investit le quotidien et le CCN s’applique à from such moments?
Odile A
esquisser l’art là où on ne l’attend pas. « CCN
Création janvier 2020
et Vous ! » nait de l’idée qu’une réelle démocratie Adolescent Creation January 2020
culturelle est possible et s’engage à emmener Création le 5 octobre 2019
l’éducation artistique vers chacun, à placer Creation October 5th, 2019 Un solo pour Odile Azagury à l’aube de ses
les publics au centre pour toujours revenir Le Colisée-Théâtre, Roubaix 70 ans, un portrait en chair et en os : franchise, Depuis 2000, Thomas Lebrun développe
au plateau de danse.
amour, humour, générosité, sensibilité, sincérité, une écriture chorégraphique exigeante, alliant
Behind project “CCN et Vous !” is Sylvain Groud, Adolescent est une plongée dans les eaux poésie, réalisme, réalité. Du corps, dans tous une danse rigoureuse à une théâtralité affirmée,
director of the Ballet du Nord since 2018. Dance troubles et bouillonnantes de l’adolescence. ses états, de lyrisme ou de colère, d’abandon fondée sur plusieurs axes de travail (le rapport
is everywhere in our lives, which is why the CCN Habité par les êtres incertains et mouvants, utile ou de résistance vitale. à la musique, à l’espace, au temps et à la
strives to sketch out art where it is no longer cruels et tendres de la plasticienne Françoise At 70 years of age, Odile Azagury is performing transmission) et sans restriction de style.
expected. “CCN et Vous !” was born from the idea Pétrovitch, Sylvain Groud projette un hors- a solo for a flesh and bone portrait: honesty, love, Directeur du CCNT depuis janvier 2012, il y met
that a real cultural democracy is still achievable. champ chorégraphique avec 10 jeunes humour, generosity, sensibility, sincerity, poetry, en œuvre un projet à l’image de son travail
Therefore, the CCN is committing to bring artistic interprètes. realism, reality; a portrait of the body in all its chorégraphique : ouvert à toutes les esthétiques,
education to each and everyone and to place the Adolescent is a deep dive in the murky and forms, a depiction of lyricism or anger, a picture généreux et engagé.
focus on the public in an incentive to invite new seething waters of adolescence. Sylvain Groud of fruitful abandonment or vital resistance. Since 2000, Thomas Lebrun has been writing
faces on the dance stage. summons the unsure, changing, cruel and sweet rigorous choreographies where stringent dancing
beings of plastic artist Françoise Pétrovitch to meets pronounced theatricality. His creations are
display an off-stage choreography performed based on several lines of work (relationships with
by ten young dancers. music, space, time and transmission) and avoid
any type of style restriction. At the head of the
CCNT, since January 2012, he is developing a
project reflecting his own choreographic work:
open to all aesthetics, generous and committed.
La Déclaration. Photo © Éric Miranda 18 Ils n’ont rien vu. Photo @ Frédéric Iovino 19www.accn.fr
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