MARION ZILIO marionzilio.com - Art Writer | Independant Curator
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MARION ZILIO
marionzilio.com
Art Writer | Independant Curator
Secrétaire générale adjointe de l’AICA-France
Membre du conseil administratif de C-E-A
Membre du comité critique de la Revue Possible
Marion ZILIO
née en 1984, à Montreuil
12, Rue Courtois
93 500 PANTIN
ziliomarion@gmail.com
+(33) 6 64 30 74 04
CV
Marion Zilio is a theoretician, art critic and independent curator.
Doctor in Aesthetics, Science and Technology of Arts from the University of Paris 8 Vincennes-Saint-Denis, she is the author
of Faceworld. Le visage au 21e siècle (PUF, 2018). She was a lecturer at the University of Paris 8 in the Art, Philosophy and
Aesthetics Department and a visiting professor at the Tehran School of Cinema, where she led a seminar on criticism and
contemporary art.
She has participated in several scientific collective works, but also in monographs and exhibition catalogues. As an art
critic, she regularly collaborates with specialized journals and has co-founded several experimental criticism spaces.
As a curator, she has organized exhibitions in France and abroad for galleries, art centres, foundations and institutions,
including Le lieu unique in Nantes (2018), the B’Chira Art Center in Tunisia (2018), Bandjoun Station in Cameroon (2017), Villa
Arson in Nice (2017), Le Carrousel du Louvre (2015)… In 2016, she was appointed Artistic Director of the Young International
Art Fair, where she worked in dialogue with the Marais Culture + network (Picasso Museum, National Archives, Museum of
Arts and Crafts, Maison européenne de la photographie, Musée Cognacq-Jay, Cité Internationale des Arts).
Marion Zilio est théoricienne, critique d’art et commissaire d’exposition indépendante.
Docteure en Esthétique, Sciences et Technologies des Arts de l’Université de Paris 8 Vincennes-Saint-Denis, elle est
l’auteure de Faceworld. Le visage au 21e siècle (PUF, 2018). Elle a été enseignante à l’Université de Paris 8 dans l’UFR
Art, Philosophie et Esthétique et professeure invitée à l’École de Cinéma de Téhéran, afin d’animer un séminaire sur
la critique et l’art contemporain.
Elle a participé à plusieurs ouvrages collectifs scientifiques, mais aussi à des monographies et des catalogues
d’exposition. En tant que critique d’art, elle collabore régulièrement avec des revues spécialisées et a cofondé
plusieurs espaces de critiques expérimentales.
Comme curatrice, elle a organisé des expositions en France et à l’étranger pour des galeries, des centres d’art, des
fondations ou des institutions, parmi lesquels le lieu unique à Nantes (2018), le B’Chira Art Center en Tunisie (2018),
Bandjoun Station au Cameroun (2017), la Villa Arson à Nice (2017), Le Carrousel du Louvre (2015)… En 2016, elle a
été nommée directrice artistique des hors les murs de la Young International Art Fair, où elle travaillait en dialogue
avec le réseau Marais Culture + (Musée Picasso, Archives nationales, Musée des arts et métiers, Maison européenne
de la photographie, Musée Cognacq-Jay, Cité Internationale des Arts).
Membre du bureau de l’AICA-France (secrétaire générale adjointe)
Membre du conseil administratif de C-E-A / Association française des commissaires d’exposition
Membre du comité de rédaction de la revue de critique d’art contemporain – Possible
FORMATION ET DIPLÔMES
2013 DOCTORAT en Esthétique, Sciences et Technologies des Arts,
Université Paris 8, Vincennes Saint-Denis, mention Félicitations à l’unanimité du jury
Intitulée de la thèse : « Esthétique de la fluidité. Le visage contemporain »
2008 MASTER II Création et Recherche artistique,
Université Toulouse 2, Le Mirail, mention Très Bien
Intitulé du mémoire : « L’Informe dans la figure trans-humaine. Vers une dialectique transgressive et
transverse ? »
2007 MASTER I Arts Plastiques,
Université Toulouse 2, Le Mirail, mention Très Bien
Intitulé du mémoire : « L’Identité comme singularité contrainte dans les technologies de contrôle »
LICENCE Philosophie (cours par le Service d’Enseignement à Distance, SED),
Université Toulouse 2, Le Mirail
2006 LICENCE Arts Plastiques, Université Toulouse 2, Le Mirail
DEUG Philosophie (cours par le SED), Université Toulouse 2, Le Mirail
2005 DEUG Arts Appliqués, Université Toulouse 2, Le Mirail
DEUG Histoire de l’Art, Université Toulouse 2, Le Mirail
CURATING
2019 Sortir de la guerre par la guerre, Beaux-Arts de Paris.
L’Antichambre Acte 1, Hôtel de la Nouvelle République, Paris
2018 Darkroom in Use, Galerie Valérie Delaunay, Paris.
B l ob !, Galerie Bertrand Grimont, Paris.
Avant la poussière, Lieu unique, Nantes.
2018 – 17 Newwwar. It’s Just a Game?, Fondation Barthélémy Toguo, Bandjoun Station, Cameroun.
2017 Metaxu. Le séjour des formes, B’Chira Art Center, Tunis, Tunisie.
Go Canny! Poétique du sabotage, Villa Arson x La Station, en partenariat avec Le Dojo et le
magazine culturel la Strada, Nice.
2016 Direction artistique de la YIA ART FAIR, réseau Marais culture + (Musée Picasso, Archives
nationales, Musée des arts et métiers, Maison européenne de la photographie,
Musée Cognacq-Jay, Cité Internationale des arts).
TheSquareMeter, exposition personnelle de Luc Lapraye, Galerie Laure Roynette, Paris.
2015 Générescences, Carrousel du Louvre, Paris.
Cannibalisme Animalisme, appartement privé, Boulevard Malesherbes, Paris.
CRITIQUE D’ART
Depuis 2018 Secrétaire générale Adjointe de l’AICA-France
Membre du comité de rédaction de la Revue Possible
2017 Co-fondatrice de la rubrique «Pratiques critiques», Point contemporain
2012 Co-fondatrice de Contemporanéités
Depuis 2012 Critique d’art (ArtPress, La Belle Revue, Point Contemporain, Revue Possible, parisART,
Revue Inferno, Branded, Boum!Bang !, Contemporanéité, Oscillations, Œuvres, etc.)
PUBLICATION Ouvrages Le Livre des larves. Comment nous sommes devenues nos proies, Paris, PUF, en cours. Faceworld. Le visage au XXIe siècle, Paris, PUF, 2018. Chapitres dans des ouvrages « Art : Pour une post-contemporanéité », in Postcritique, sous la direction de Laurent de Sutter, PUF, 2019. « Chroniques inactuelles », postface de l’ouvrage 365 jours d’Emmanuelle Potier, Presses Littéraires, 2017. « Alexandra Guillot. Une sorcière contemporaine», postface de l’ouvrage Votre futur est plein d’avenir d’Alexandra Guillot, Presses Littéraires, 2016. « Quand soudain… Avers et revers dans l’installation filmique Ashes de Steve McQueen », in Mondes du cinéma 9, éditions LettMotif, 2016. « Selfie-porn et écologie de l’attention sur Instagram », in Interfaces de l’intime, Presse Universitaire de Bordeaux, 2016. « Le monstre, contingence de la vie », in La vie, Paris, L’harmattan, Collection Eidos, 2016. « Dis que c’est bien, dis que c’est beau », in Le livre des trahisons, sous la direction de Laurent de Sutter, Paris, PUF, 2016. « Du dispositif immersif à l’appareil. Écologie d’une réappropriation », co-écrit avec Florian Gaité, in Immersivité de l’art. Intéractions, insertions, hybridations, Paris, L’Harmattan, collection Mouvements des savoirs, 2015. « Espace glocal & numérique », in Lieux et Mondes. Arts, cultures et politiques, Paris, L’Harmattan, collection Eidos, 2015. « Le masque, un organe artificiel ? », in Miroirs obliques : auto-représentations biaisées dans le discours et dans les arts, Revue InterStudia, n° 16, Bacau, Roumanie, septembre 2014. « Le visage contemporain. Enjeu de la technogenèse et des imaginaires fluides », in Poétique(s) du numérique 2, Montpellier, Entre-temps, 2013. « De l’a-culture aux sources de l’imaginaire contemporain ? », in Photographie, médias & capitalisme, Paris, L’Harmattan collection Eidos, 2009. « Du visage à la Sur-Face », in Photographie & contemporain. À partir de Tamisier, Paris, L’Harmattan, collection Eidos, 2009. Articles dans des revues à comité de lecture ou scientifique Les interstices de la critique, essai critique, Pratiques critiques, janvier 2018. Le retour du contemporain, essai critique, Pratiques critiques, novembre 2017. Display & Jellyfish II, essai critique, Flux numéro 100, CNRS, octobre 2017. Faut-il tuer les curateurs ?, essai critique, Pratiques critiques, juin 2017. Cash, Check, charge or art?, essai critique, Pratiques critiques, juin 2017. « Visages-monde et environnement pervasif. Le double jeu du visage contemporain », in Revue Espace Art Actuel, Dossier : visages, n° 114, Montréal, 2016. «Le ballon de baudruche dans l’art contemporain. McCarthy vs Koons», critique comparée, Revue Branded, novembre 2014. « La fiction imaginale », Imaginaire(s) du numérique, Acte du colloque scientifique Ludovia 2013, in Culture numérique, en ligne mars 2014. « Une traversée hybride au regard du numérique », in L’hybride à l’épreuve des regards croisés, Revue Litter@ incognita, en ligne décembre 2012. « Protocole en subversion », Revue Oscillations « Mineur 1 : Le protocole », Revue de sciences humaines et d’art, n° 0, Belgique, Dereume Printing, décembre 2011. « Devenir-monde. Un archivage cartographique de la quotidienneté », coécrit avec Julien Verhaeghe, in Revue Réel- Virtuel n°2 « Virtualité et quotidienneté », en ligne mars 2011. Catalogues d’exposition Prix Révélations Emerige, entretiens avec Léa Belooussovitch, Bianca Biondi, Lyes Hammadouche, Jean-Baptiste Janisset, Fabien Léaustic, Eva Medin, Vivien Roubaud, Loup Sarion, Ugo Schiavi, catalogue réalisé dans le cadre des 5 ans de la Bourse Révélations Emerige, 2019. « Penser le visage au XXIe siècle », entretien avec Nathalie Pierron, directrice du Musée des Beaux-Arts et d’Archéologie Joseph Déchelette, autour de l’exposition #2 Muséalie – Faces, masques et portraits, Roanne, 2019. Prix Révélations Emerige, Notices sur le travail de Hugo L’Ahelec, Héloïse Chassepot, Arnaud D.W., Paul Mignard, sous la direction artistique de Gaël Charbau, assisté d’Aurélie Faure, novembre 2018.
Nuit Blanche, Notices du programme «In», sous la direction artistique de Gaël Charbau, assisté d’Aurélie Faure, oc-
tobre 2018.
Newwwar. It’s Just a Game?, Paris, Éditions Bandjoun Station, 2018.
Floryan Varenne, Para Bellum, Éditions Analogues, Semaine n°420, revue hebdomadaire pour l’art contemporain,
2018.
Matthieu Boucherit. Google.WAR, Éditions Talan, Tunis, 2016.
Matthieu Roquigny. Du kitsch au WTF. Une esthétique du quotidien, 50/52, Paris, 11-13 Editions, 2015.
Génerescences, co-écrit avec Julien Verhaeghe, Paris, Éditions Galerie Anne Perré, 2015.
Cannibalisme Animalisme, co-écrit avec Julien Verhaeghe, Paris, Éditions Galerie Anne Perré, 2015.
Ghost in the Screen, catalogue d’exposition pour le Centre d’Art Contemporain de Lausanne, pour l’exposition Vani-
té en pièces de John Lippens, novembre 2015.
Textes d’exposition
Critiques d’exposition
Entretiens / Notices d’oeuvres
voir site
ENSEIGNEMENT
sept 2018 Professeure invitée à l’École de Cinéma de Téhéran, Iran
Cours théorique : Art Critic and Contemporary Art, niveau Master
2016-17 Chargée de cours à Université Paris 8 Vincennes Saint-Denis, UFR Arts, Philosophie et Esthétique
Atelier pratique : Pratiques curatoriales, niveau Licence 3
2015-16 Chargée de cours à Université Paris 8 Vincennes Saint-Denis, UFR Arts, Philosophie et Esthétique
Cours de méthodologie : Techniques et individuation, niveau Licence 1 et 2
Atelier pratique : Pratiques curatoriales et para-curatoriales, niveau Licence 1 et 2
2013-14 ATER à Université Paris 8 Vincennes Saint-Denis, UFR Arts, Philosophie et Esthétique
Cours théorique : Techniques et invention de soi, niveau Licence 1 et 2
Atelier pratique : Culture et Imaginaires du numérique, niveau Licence 1 et 2
JURYS, COMITÉS, ASSOCIATIONS, DISTINCTIONS
2019 Jurée de DNSEP de l’ESAL Metz
Membre du jury Carré sur Seine
Membre du comité critique de la revue Possible
2018 Secrétaire générale adjointe de l’AICA-France
Jurée de DNSEP de l’ENSAD, Havre
Faceworld sélectionné pour le prix du Zorba
Nommée au prix de la critique d’Art AICA-France
depuis 2017 Membre du conseil administratif de C-E-A / Association des commissaires d’exposition
GALERIE
2016 Directrice artistique de la YIA Art Fair (Young Internatioanl Artist), Paris
2015-16 Directrice commerciale à Paris-art.com
2014 Directrice artistique de la Galerie Anne Perré, Rouen
2007-08 Assistante Galerie ArTry, Carmes, Toulouse
2006-07 Assistante Galerie Jeanne D’Arc, Toulouse
MEDIATION
2011 Médiatrice culturelle à la Fondation Cartier pour l’Art Contemporain, Paris
2006-10 Médiatrice et Assistante de programmation d’exposition, Centre Culturel, Toulouse
C U R A T I N G ( s é l e c t i o n ) 2018 28 avril – 16 juin / April 28 – June 16 B l ob !, Galerie Bertrand Grimont, Paris. Artists : Vincent Mauger, Nelson Pernisco, Victoire Thierrée, Anne-Charlotte Yver. The blob is neither a fungus, nor a plant, nor an animal. He is not male or female, and has a choice between 221 sexes. The works have the character of the blob, without being an illustration of it. They come alive, while remaining inert, gently colonize surfaces, aiming to adapt to their environment to better understand or reconfigure it. Le blob n’est ni un champignon, ni une plante, ni un animal. II n’est pas mâle ou femelle, et a le choix entre 221 sexes. Les œuvres ont le caractère du blob, sans en être l’illustration. Elles s’animent, tout en restant inertes, colonisent en douceur les surfaces, visent l’adaptation à leur milieu pour mieux l’appréhender ou le reconfigurer.
C U R A T I N G
2018
4 mai – 16 juin / May 4 – June 16
Darkroom in Use,
Matthieu Boucherit, Galerie Valérie Delaunay, Paris.
By transforming the gallery into a laborato-
ry, Matthieu Boucherit moves the darkroom
to another level, not technical or economic,
but clinical. The black box whose opaque
operation is to be penetrated then concerns
another device for processing perception
and memory…
En transformant la galerie en laboratoire,
Matthieu Boucherit déplace la darkroom
vers un autre registre, non pas technique
ou économique, mais clinique. La boite
noire dont il s’agit de pénétrer le fonction-
nement opaque concerne alors un autre
appareil de traitement de la perception et
de la mémoire…
C U R A T I N G
2018
10 – 28 février / February 10 – 28
Avant la poussière, à l’invitation du projet Under The Sand, Lieu unique,
Nantes.
Artists : Minhee Kim, Amélie Labourdette, Dominique Leroy, Wilfried Nail, Pascale
Rémita, Benoit Travers.
« Avant la poussière » follows the last
cycle of residencies of the Under the Sand
project. The rhythms of a residence in
an unknown territory, eager to discover
the realities buried under the sand, are
followed by other logics of the gaze, other
temporalities. Rather than exceptional
remains, the traces and modest clues of a
collective life are preferred.
Avant la poussière fait suite au dernier
cycle de résidences du projet Under the
Sand. Aux rythmes impactant d’une
résidence sur un territoire inconnu,
désireuse de découvrir les réalités
enfouies sous le sable, succèdent
d’autres logiques du regard, d’autres
temporalités. Aux vestiges exceptionnels
sont préférés les traces et les indices
modestes d’une vie collective.C U R A T I N G
2019-2018
17 novembre 2017 – 30 juin 2018 / November 17, 2017 – June 30, 2018
Newwwar. It’s Just a Game?, Fondation Barthélémy Toguo, Bandjoun Station,
Cameroun.
Artists : Léa Belooussovitch, Matthieu Boucherit, Thibault Brunet, Nidhal Chamekh,
Wanko Cubart, Alexandre d’Huy, Harun Farocki, Omer Fast, Mounir Fatmi, Thierry
Fournier, Hortense Gauthier, Alain Josseau, Annick Kamgang, Léa le Bricomte,
Émeric Lhuisset, Gastineau Massamba, Wilfried Mbida, Alioum Moussa, Massinissa
Selmani, Victoire Thierrée, Barthélémy Toguo, Aurélien Vret, Charlotte Yonga.
Avec une performance de Christian Etongo et Gabriella Badjeck.
« Newwwar. It’s just a Game? » takes as its
starting point the complex apparatus that
supports the visibility of war, making it an
almost fictional device, where fantasy, play
and the manipulation of affects reign.
Newwwar. It’s just a Game? prend pour
point de départ l’appareillage complexe
qui soutient la visibilité de la guerre fai-
sant d’elle un dispositif quasi fictionnel,
où règne le fantasme, le jeu et la manipu-
lation des affects.C U R A T I N G
2017
29 septembre – 25 octobre / September 29 – October 25
Metaxu. Le séjour des formes, B’Chira Art Center, Tunis, Tunisie.
Pour le projet Under the Sand #3, à l’invitation de Souad Mani et de Wilfried
Nail.
Co-curating Fatma Cheffi.
Artists : Imen Bahri, Minhee Kim, Farah Khelil, Amélie Labourdette, Souad Mani,
Wilfried Nail, Pascale Rémita, Ali Tnani, Benoit Travers, Haythem Zakaria.
Under the Sand » is a project of transdisci-
plinary artistic encounters with an interna-
tional dimension that is long-term (2016 –
2018). The aim of this project is to enhance
the value of the Gafsa territory located
at the gateway to the Tunisian desert. It
creates exchanges between Tunisian and
French artists, through a series of residen-
cies and exhibitions in Tunisia and France.
Under the Sand est un projet de ren-
contres artistiques transdisciplinaires
à dimension internationale qui s’inscrit
dans la durée (2016 – 2018). Ce projet a
pour ambition la valorisation du terri-
toire de Gafsa situé aux portes du désert
tunisien. Il crée des échanges entre des
artistes tunisiens et des artistes français,
au travers d’une suite de résidences et
d’expositions en Tunisie et en France.C U R A T I N G
2017
9 février – 30 avril / February 9 – April 30
Go Canny! Poétique du sabotage, Villa Arson x La Station, en partenariat avec
Le Dojo et le magazine culturel la Strada, Nice.
Co-curating Nathalie Desmet et Eric Mangion.
Artists : Emilien Adage, Cécile Babiole, Babi Badalov, Fayçal Baghriche, Stéphane
Bérard, Jeanne Berbinau Aubry, Claude Cattelain, Marc Chevalier, Nicolas
Daubanes, franckDavid, DeYi Studio, Amandine Ducrot, IKHÉA©SERVICES, Jean-
Baptiste Ganne, Dora Garcia, Alexandre Gérard, Cari Gonzalez Casanova, Raychel
Carrion Jaime, kom.post, Laurent Lacotte, Maxime Marion & Emilie Brout, Marie-Ève
Mestre, Simon Nicaise, Hervé Paraponaris, Jérôme Pierre, Julien Prévieux, Marie
Reinert, Michaël Sellam, Marine Semeria, Charles Stankievech, State of Sabotage
(SoS), Thomas with Olivier, et Yann Vanderme.
Ainsi qu’une carte blanche proposée par DISNOVATION.ORG : Morehshin Allahyari
& Daniel Rourke, Zach Blas, Heather Dewey-Hagborg, Janez Janša, Janez Janša,
Janez Janša, Labomedia, Julian Oliver, Gordan Savicic et Danja Vasiliev.
The exhibition « Go Canny!
The Poetics of Sabotage »
is conceived as a sabotage
manual, a kind of direct ac-
tion guide that offers visitors
recipes for social change.
L’exposition Go Canny!
Poétique du sabotage se
conçoit comme un manuel
de sabotage, une sorte de
guide d’actions directes
qui propose aux visiteurs
des recettes pour un chan-
gement social.C U R A T I N G
2015
23 – 25 octobre / October 23 – 25
Générescences, Carrousel du Louvre, Paris.
Co-curating Julien Verhaeghe.
Artists : Barberot Sylvain, Jennifer Caubet, Charlotte Charbonnel, John Cornu,
Boris Lafargue, Nicolas Momein, Aurélie Mourier, Thomas Tronel-Gauthier.
With « Générescence », the works
invasively conquer space in order
to reconfigure it. Spaciovores, they
also work by mutual contamina-
tion.
Avec Générescence, les œuvres
conquièrent l’espace de manière
invasive de façon à le reconfi-
gurer. Spaciovores, elles fonc-
tionnent aussi par contamina-
tions réciproques.Vous pouvez aussi lire
