Esmod La revue des expos Marie-Christine Fiévet
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La revue des expos Marie-Christine Fiévet
12/2018
Japon
Vue de l’exposition Japon – Japonismes au MAD (Photo MC Fiévet)
Tanaka Ikko, Miyake Issey : Robe Nihon Buyo Japon, 2015
Dans le cadre de la saison Japonismes 2018 : les âmes en résonnance,
de nombreuses manifestations ont lieu depuis le mois de juillet dernier et
et jusqu’en mars 2019, à Paris et en France. De quoi réjouir tous les amateurs
de culture et d’art japonais !
1 1
Expositions d’art traditionnel, art contemporain, design, architecture, spectacles
de nô et de kabuki, de bunraku, concerts de musique traditionnelle – gagaku –
et rétrospectives de cinéma, enchantent cette saison japonaise qui célèbre le
150e anniversaire de l’ère Meiji ainsi que le 160e anniversaire des relations
diplomatiques entre la France et le Japon.
Un certain nombre d’évènements sont terminés – comme les expositions de
grande qualité Jomon, Naissance de l’art dans le Japon préhistorique à la
Maison de la culture du Japon, ainsi que Jakuchu, Le Royaume coloré des êtres
vivants qui s’était tenue au Petit Palais – mais il reste beaucoup à voir en cette
fin d’année 2018 !
. Japon – Japonismes Objets inspirés 1867-2018 au MAD Paris, jusqu’au
3 mars 2019
Près de 1400 œuvres d’art sont
présentées sur 3 niveaux, des
objets d’art et de design à la
création de mode, en passant
par les arts graphiques et la
photographie : il s’agit de mon-
trer la poésie des objets, expli-
que Olivier Gabet, directeur du
musée et commissaire de l’ex-
position. C’est une exposition
au pluriel – Japonismes – car il
y a plusieurs Japon, celui de
1860 n’est pas celui d’aujour-
d’hui ; le but étant de mettre
en avant, à chaque époque, les
liens qui unissent la France et le
Japon. Les relations sont denses
avant la première guerre mon-
diale, beaucoup moins ensuite,
puis à nouveau très denses à la
fin du XXe siècle et au début du
XXIe siècle.
Dans le catalogue de l’exposi-
tion, Ando Hiroyasu, Président
de la Fondation Japon, rappelle
Utagawa Hiroshige Le temple de Kinryuzan à
Asakusa – série des Cent vues célèbres d’Edo
Estampe, Japon, 1856
Musée des Arts Décoratifs © MAD Paris /
Photo Jean Tholance
2 2
Félix Henri Bracquemont (1833-1914),
peintre graveur, François-Eugène
Rousseau (1827-1890), éditeur marchand.
Lebeuf Millet & Cie (1840-1876), fabrique.
Coupe du Service Rousseau, 1866
Creil Montereau, faïence blanche polychrome
Don de Mlles Le Pelley Fonteny, en sou-
venir de leur mère, Mme Raymond
Le Pelley Fonteny, 1970
Musée des Arts Décoratifs, Paris
Photo MC Fiévet
que « c’est en 1867 que le
Japon a participé pour la
première fois à une Exposi-
tion universelle, à Paris. Les
ukiyo-e, meubles et autres
objets exposés ont séduit les
Européens et conduit à la
mode du japonisme ».
Peigne (kushi) Iris
Japon, fin XIXe siècle
Ivoire, nacre et écaille
Musée des Arts Décoratifs
© MAD Paris / Jean Tholance
C’est donc tout naturelle-
ment par une belle évocation
des Expositions universelles,
autres expositions, voyageurs
et collectionneurs – qui ont
tous contribué à la connais-
sance et à l’engouement pour
l’art japonais en France – que
s’ouvre cette très vaste présen-
tation.
Badoit commanditaire
Eventail St Galmier – Badoit, vers 1900
Bambou, papier, métal, aquarelle,
gouache
Don Anne et Michel Lombardini, 2013
Musée des Arts Décoratifs, Paris
Photo MC Fiévet
3 3
Puis sur les trois niveaux du musée, une mise en scène thématique bien conçue
permet de faire dialoguer passé et présent. S’y mêlent des objets de typologies
très différentes selon des thématiques successives : la nature, le temps, le
mouvement et l’innovation, qui concerne autant les nouvelles techniques que
les nouvelles formes.
Avec plus de mille objets sortis de ses réserves, le Musée des Arts Décoratifs,
fondé en 1864, montre qu’il a été pionnier dans l’initiative de conserver et pré-
senter l’art japonais en France. Il organise dès 1869 la première grande expo-
sition d’art oriental et notamment japonais.
Emile Gallé : Vase La Carpe, Nancy, 1878 Henri Lambert, François-Eugène Rousseau : Assiette
Verre bleuté, dit clair de lune, soufflé-moulé Service Lambert-Rousseau, Paris, 1873-1875 – faïence
et émaillé Paris, Musée des Arts Décoratifs
Musée des Arts décoratifs Achat François-Eugène Rousseau, 1885
MAD Paris / Jean Tholance Photo MC Fiévet
Ses riches collections, auxquelles s’ajoutent certains prêts, permettent au
musée de confronter œuvres d’art japonais et inspirations dans l’art français,
dans des domaines aussi variés que l’affiche, l’illustration, le papier peint,
l’art du livre, la céramique, les boîtes, les vases, le design, les éventails, les
peignes et bien sûr la mode qui n’est pas oubliée au fil des différents thèmes.
4 4
Eugène Ogé : Affiche Thé Lombart Importation
Directe, Paris, 1901
Musée des Arts Décoratifs
MAD Paris / Jean Tholance
Le 3e étage est consacré à l’innova-
tion dans le design, le jouet d’enfant
et la mode. Un grand espace accueil-
le mobilier, luminaires et autres objets
de design.
Quant à la mode, elle est représentée
par des tenues de couturiers japonais
contemporains : Kenzo Takada, Yohji
Yamamoto,
Charlotte Perriand Chaise longue basculante,
Japon, 1940
Musée des Arts Décoratifs
MAD Paris / Jean Tholance
Rei Kawabuko pour Comme des
Garçons, et surtout les collabora-
tions d’Issey Miyake avec le gra-
phiste Ikko Tanaka, grâce aux
prêts de la maison Issey Miyake.
Sato Oki Cabbage
Siège, éditions Nendo – Japon, 2008
Musée des Arts Décoratifs
Photo MC Fiévet
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Kenzo Jap par Kenzo Takada
Chemisier, printemps-été 1972
Voile de coton imprimé
Musée des Arts Décoratifs
Photo MC Fiévet
Tanaka Ikko, Miyake Issey
Vêtements Bokugi
Japon, 2016 – Lin
Musée des arts Décoratifs
Photo MC Fiévet
Yohji Yamamoto Pantalon large,
ensemble 2 pièces, printemps-été 2008
Gabardine de coton noir
Musée des Arts Décoratifs
MAD Paris / Jean Tholance
Comme des Garçons par Rei Kawakubo
Ensemble veste et jupe, automne-hiver 2016
Façonné de nylon et toile nylon imprimée
Musée des Arts Décoratifs
MAD Paris / Jean Tholance
6 6
. Trésors de Kyoto Trois siècles de création Rinpa au Musée
Cernuschi, Musée des arts de l’Asie de la Ville de Paris,
Jusqu’au 27 janvier
Ogata Korin, inscription de Keishu Dorin
Deux éventails avec décor de pins enneigés
et lierre, XVIIIe siècle
Encre, couleurs et or sur papier
Rouleau vertical – collection particulière
Le musée Cernuschi consacre
une exposition au style Rinpa,
courant de la peinture décora-
tive japonaise apparu à Kyoto
au XVIIe siècle, au début de l’époque Edo, et perdurant jusqu’à la fin de l’ère
Meiji. Le parcours présente ces trois siècles de création particulièrement inven-
tive tant sur le plan du style que des techniques utilisées. Les artistes livrent
leur interprétation de la nature en simplifiant les formes. L’un des plus en vue,
Korin, réalise au XVIIIe siècle des œuvres décoratives originales qui vont être
Watanabe Shiko Cerisiers en fleurs à Yoshino, paravent gauche, XVIIIe siècle
Paire de paravents à 6 panneaux – Encre et couleurs sur feuille d’or
Avec l’aimable autorisation du musée national de Tokyo – Image : TNM Image Archives
collectionnées bien plus tard par les impressionnistes et les Nabis. Un certain
nombre de paravents peints sont exposés, dont ceux dûs à Korin, mais aussi
d’autres, en provenance de musées japonais ou de collections particulières.
Ne pas rater cette exposition séduisante, c’est un grand moment de beauté et
de raffinement !
7 7
. Meiji Splendeurs du Japon impérial au Musée national des arts asiatiques
Guimet, jusqu’au 14 janvier
Vue d’ensemble du quartier français de Yokohama Utagawa Kuniteru II (1829-1874)
Estampe (ukiyo-e, nishiki-e), Japon, 1872 – Paris, MNAAG, don Komorimiya (1999)
© RMN-GP (MNAAG, Paris) / Thierry Ollivier
L’exposition montre la transformation du Japon à l’ère Meiji avec un parcours
de trois cents objets d’art issus de toutes disciplines : photo, peinture, cérami-
que, textile, bronze, orfèvrerie… De 1868 à 1912, l’empereur Meiji fait entrer
le Japon dans la modernité en le sortant de son isolement ; l’empereur quitte
Kyoto pour Edo, qui devient alors Tokyo et le Japon s’ouvre à l’Occident.
La première partie de l’exposi-
tion témoigne de la modification
des paysages urbains, suivie du
rayonnement des arts japonais
vers les pays occidentaux, notam-
ment par l’intermédaire des expo-
sitions universelles, ce qui provo-
que un véritable engouement au-
près des artistes et des amateurs
d’art avec la grande vogue du
japonisme.
Promenade à bord d’une barque
Illustration du chapitre Ukifune
Dit du Genji
Emaux cloisonnés – Japon, vers 1901
Londres, collection Khalili
© The Khalili Collection of
Japanese Art
8 8
. Fendre l’air Art du bambou au Japon au musée du quai Branly
Jacques Chirac, jusqu’au 7 avril
C’est un aspect moins connu des arts
japonais que l’on découvre au musée
du quai Branly : les vanneries en
bambou.
Le parcours plein de poésie raconte
l’histoire des paniers de bambou, de-
puis les modèles anciens tressés pour
l’ikebana accompagnant la cérémonie
du thé – ces derniers copiant d’abord
les formes chinoises – jusqu’aux créa-
tions contemporaines pleines de déli-
Catalogue de l’exposition
Editions Skira – 60€
Morigami Jin Cosmo 2, 2013
Beppu (préfecture d’Oita), région de Kyüshu
Hanakago Karamono-Utsushi : Vannerie Bambou madake et laque
pour l’ikebana de style chinois © Musée du quai Branly – Jacques Chirac
Japon, fin du XIXe siècle photo Tadayuki Minamoto
Bambou, rotin et laque Collection NAEJ
© Musée du quai Branly – Jacques
Chirac – Photo Claude Germain
9 9
catesse. Sept vanniers contem-
porains exposent ici leurs créa-
tions qui deviennent des sculp-
tures aériennes. Superbe !
Yonezawa Jiro Daruma (Bodhidharma), 2018
Bambou madake, acier et laque
© Musée du quai Branly – Jacques Chirac
Photo Claude Germain
Commande du musée du quai Branly – Jacques
Chirac
Morigami Jin Ounabara (Grand océan),
2017 – Bambou madake et laque
© Musée du quai Branly – Jacques Chirac
Photo Tadayuki Minamoto
Tanabe Chikuunsai Connexion
entre le passé et le futur, 2018
Bambou kurochiku
© Musée du quai Branly
Jacques Chirac
Photo Tadayuki Minamoto
Commande du musée du quai
Branly – Jacques Chirac
1010. Vagues de renouveau Estampes japonaises modernes 1900-1960 à la Fondation
Custodia (121 rue de Lille, 75007), jusqu’au 6 janvier
Une exposition particulièrement remarquée !
Les estampes exposées proviennent du musée Nihon no hanga à Amsterdam,
qui regroupe la collection qu’Elise Wessels a constituée au cours des 25 derniè-
res années. Les estampes qui y sont conservées offrent un aperçu exhaustif de
la création artistique japonaise au XXe siècle. L’intégralité de cette collection
Yamamura Köka (Toyonari) (1885-1942) Danse à Uehara Konen (1878-1940) Dotonbori, 1928
l’Hôtel New Carlton, à Shanghai, 1924 Gravure sur bois en couleurs
Gravure sur bois en couleurs – Collection Elise Collection Elise Wessels – Nihon no hanga,
Wessels – Nihon no hanga, Amsterdam Amsterdam
est une donation promise au Rijksmuseum d’Amsterdam dans quelques années.
Dès la fin du XIXe siècle, l’estampe traditionnelle japonaise (ukiyo-e) fait face
à une crise due au changement de contexte culturel. La tendance est à la moder-
nité, et, dans les ventes aux enchères – principalement à New York – les estam-
pes d’artistes contemporains surpassent en valeur celles des maîtres tels que
Hokusai, Utamaro et Hiroshige.
Au début du XXe siècle la « nouvelle estampe » (Shin banga) voit le jour.
1111Ito Shinsui (1898-1972)
Miroir à la main, 1954
Gravure sur bois en couleurs
Collection Elise Wessels – Nihon no hanga,
Amsterdam
Nouvelles techniques et nouveaux
thèmes favorisent une renaissance
de l’estampe : portraits de femmes
soucieuses de leur beauté, femmes
indépendantes tournées vers la mo-
de occidentale, paysages urbains
faisant état de la modernisation
et de l’occidentalisation des villes,
notamment lors de l’émergence
d’un nouveau Tokyo après les
ravages causés par le grand trem-
blement de terre du Kanto en 1923.
Azechi Umetaro (1902-1999)
Pluie, issue du calendrier
Nissan, 1957
Gravure sur bois en couleurs
Collection Elise Wessels
Nihon no hanga, Amsterdam
1212Architecture :
. Tadao Ando Le défi au Centre Georges Pompidou –
Galerie 3, niveau 1 – jusqu’au 31 décembre
« Trésor vivant » de l’architecture japonaise, Tadao Ando
fait l’objet d’une belle rétrospective dévoilant cinquante
projets, illustrés par 180 dessins, 70 maquettes ainsi que des
diaporamas
Art contemporain :
. Kohei Nawa Throne Pyramide du Louvre, jusqu’au 14 janvier
Un géant doré et futuriste sous la Pyramide du Louvre !
. Sugimoto Versailles au Trianon, jusqu’au 17 février
L’artiste et photographe japonais
Hiroshi Sugimoto est invité à ex-
poser dans le domaine de Trianon,
notamment dans le petit salon octo-
gonal du Belvédère où il a installé
Surface of Revolution, modèle ma-
thématique.
Hiroshi Sugimoto Surface of Revolution,
2018 – aluminium, acier
Courtesy de l’artiste © Tadzio
Hiroshi Sugimoto Napoleon Bonaparte
1999 – tirage argentique
Courtesy de l’artiste © Tadzio
1313Manga :
. Manga – Tokyo à la Grande Halle de la Villette, jusqu’au
30 décembre
Art brut :
. Art brut japonais à la Halle saint-Pierre, jusqu’au 10 mars
Photographie :
. Couleurs du Japon par Hidenobu Suzuki Les Maisons du
Voyage (75006), jusqu’au 19 janvier
Les expositions Foujita
Après la belle rétrospective présentée au printemps 2018 au musée Maillol à
Paris, plusieurs musées consacrent des expositions au peintre japonais, natura-
lisé français – pour commémorer les 50 ans de son décès – explorant les diffé-
rents aspects de son œuvre et les périodes successives de sa vie.
. Foujita Œuvres d’une vie (1886-1968) à la Maison de la culture du Japon à Paris,
du 16 janvier au 16 mars
Sont réunies ici 37 peintures repré-
sentatives de l’évolution de l’artis-
te, choisies parmi les collections
de musées français et japonais.
Foujita obtient un succès considé-
rable dans le Paris des années folles,
lorsqu’il met au point ce style très
personnel caractérisé par la descrip-
tion minutieuse des objets et par
une gamme chromatique réduite
aux tons très sombres et surtout au
blanc.
Personnage excentrique, il devient
Mon intérieur, Paris (Nature morte au
réveille-matin), 1921
Huile sur toile – Musée national d’art
moderne, Centre Georges Pompidou, Paris
© Fondation Foujita / Adagp, Paris, 2018
1414Nu à la toile de Jouy, 1922 – huile sur toile – Musée d’Art moderne de la Ville de Paris
© Fondation Foujita / Adagp, Paris, 2018
la coqueluche du Tout-Paris, participe à toutes les réjouissances, se faisant
remarquer par ses tenues vestimentaires, et bien sûr par ses peintures de
nus à la chair laiteuse dans un style mêlant Orient et Occident. Il peint
ses compagnes, et les modèles en vogue à Montparnasse, telle Kiki de
Montparnasse représentée dans ce Nu à la toile de Jouy.
. Foujita L’étoffe d’un peintre au Musée de la Toile de Jouy,
Jouy-en-Josas, jusqu’au 13 janvier
Comme on vient de le voir, Foujita
affectionne la toile Jouy, au point
de la représenter dans ses tableaux.
Le Musée de la Toile de Jouy a donc
eu la bonne idée de concevoir une
exposition pour présenter des exem-
ples de toiles de Jouy en regard des
œuvres du peintre où celles-ci sont
représentées. Foujita sélectionne des
toiles imprimées en monochrome, ce
qui lui permet d’utiliser, comme à
Affiche de l’exposition
Foujita, l’étoffe d’un peintre
1515son habitude, une gamme de
couleurs réduite.
L’autre partie de l’exposition
est consacrée aux tissus, costu-
mes et vêtements créés par le
peintre : dessins textiles et
tenues vestimentaires obtien-
nent un franc succès auprès
du microcosme mondain.
De nombreux objets figurant
ici sont prêtés par la Maison
atelier Foujita de Villiers-le
Bâcle, son dernier atelier.
Grand tsutsugaki thé
Maison Atelier Foujita
Importance particulière des manifestations consacrées au peintre franco-japonais
à Reims, ville pour laquelle l’artiste, converti au catholicisme, a conçu la chapelle
Notre-Dame-de-la-Paix – dite « chapelle Foujita » – ouverte en 1966. Le peintre
et sa dernière épouse y sont inhumés.
Outre une visite de la chapelle qui s’impose, on peut voir à Reims :
. Foujita artiste du livre à la Bibliothèque Carnegie, jusqu’au 12 janvier
Foujita Le chat, extrait de Amal et la lettre du roi de R. Tagore, 1922
© Fondation Foujita / ADAGP Paris 2018 / photo BM, Reims
1616A l’occasion de cette présentation de la 1ère collection publique française des
éditions illustrées par Foujita, la bibliothèque Carnegie propose la découverte
de son génie créatif en tant que virtuose de la gravure sous toutes ses formes.
L’exposition présente une cinquantaine d’éditions différentes, couvrant toute
la carrière de l’artiste et retraçant son ambition : faire la synthèse des deux
cultures découvertes dès l’enfance, celles de l’Extrême-Orient et de l’Occident.
. Regards sur… Foujita L’élégance du trait au musée des
Beaux-Arts, jusqu’au 11 février
L’exposition du musée des Beaux-Arts propose un dialogue
entre dessins et œuvres préparatoires conservés dans ce musée,
avec des estampes extraites de La Rivière Enchantée, livre de
bibliophile sur Paris, illustré par Foujita en 1951, et considéré
comme son chef-d’œuvre dans ce domaine.
Léonard Foujita, planche XVIII La Place Planche XVIII, La Place Vendôme – dessin
Vendôme – eau-forte pour La Rivière pour La Rivière enchantée de René Héron de
enchantée de René Héron de Villefosse, Villefosse, 1951 – Bibliothèque municipale
1951 – Bibliothèque municipale de Reims de Reims © Fondation Foujita / Adagp, Paris
© Fondation Foujita / Adagp, Paris 2018 / 2018 / Photo BM
Photo BM
Grâce à la générosité des neveux de Kimiyo, sa dernière
épouse, les œuvres préparatoires et recherches graphiques
de ce livre ont été confiées par donation au musée des
Beaux-Arts.
1717Les autres expositions en France
. Japon & Jouy Dialogues entre Sarasa et Indiennes au Musée de la Toile de
Jouy, à Jouy-en-Josas, jusqu’au 13 janvier
Les étoffes arrivées en Eu-
rope sous le nom d’Indien-
nes ont également été adop-
tées au Japon sous le nom
de Sarasa, dès le XVIe siè-
cle. Au Japon comme en
Occident une production
locale naît de cet engoue-
ment et donne naissance
à un nouveau langage tex-
tile. L’exposition propose
un dialogue entre Jouy et
le Japon, entre Indiennes
et Sarasa.
Tsushima Kimono
Motifs en tsutsugaki, Meiji
Appartient à la collection Ana Berger
. Le goût du Japon voyages et collections à l’ère Meiji au Musée
Saint-Remi, Reims, jusqu’au 13 janvier
Nouvelle halte rémoise, direction
le Musée-abbaye Saint-Remi qui,
à l’occasion de la saison japonaise,
met en valeur sa riche collection
d’objets japonais donnée par l’entre-
preneur rémois Alfred Gérard parti
faire fortune à Yokohama à la fin du
19e siècle. Plus de 250 objets d’arts
Masachika Netsuke : singe mangeant un kaki
Osaka, seconde moitié du XIXe siècle
Buis, incrustations de corne
Signature : Masachika
Don Hecht, 1974
1818Kitagawa Utamaro (1753-1806) Pèlerinage à Enoshima, Edo vers 1790-1800
Impression sur papier nikishi-e – triptyque format ôban – signature : Utamaro hitsu
Editeur : Maruya Jimpachi – Legs P. Neveux, 1940
décoratifs japonais des 18e et 19e siècles sont présentés ici, en huit sections,
céramiques, œuvres sur papier, bronzes, armes ainsi qu’un palanquin de dame.
Le plus petit objet exposé ? Un Netsuke de 4,2 cm – Singe mangeant un kaki –
en buis et corne.
. Yokainoshima Esprits du Japon au musée des Confluences,
Lyon, jusqu’au 25 août
Présentation conjointe des objets provenant des collections du
musée, rapportés par Emile Guimet en 1876, et des photogra-
phies de Charles Fréger spécialiste des reportages sur des
communautés diverses ; après ses séries de portraits sur les majo-
rettes, les gardes républicaines et royales, les mascarades, les
Bretonnes…et bien d’autres, ce sont ses photos des rituels
japonais à travers les représentations des êtres surnaturels qui
sont montrées ici.
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