Martin Zimmermann - Le Centquatre-Paris
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Le CENTQUATRE-PARIS Céline Rostagno, Responsable Presse Fiona Defolny, Chargée des Relations Presse Tifen Marivain, Assistante Presse c.rostagno@104.fr / f.defolny@104.fr / t.marivain@104.fr 01 53 35 50 96 / 01 53 35 50 94 Théâtre de la Ville Audrey Burette, Responsable Presse aburette@theatredelaville.com Dossier de presse cirque / danse / théâtre / arts visuels Martin Zimmermann Eins Zwei Drei 20 > 24 février 2019 mercredi 20, jeudi 21, vendredi 22 et samedi 23 février 2019 / 20h30 dimanche 24 février 2019 / 20h dans le cadre de la programmation avec le Théâtre de la Ville © Nelly Rodriguez
Présentation « Pour cette nouvelle création, j’articule à travers trois personnages des enjeux forts tels que l’autorité, la soumission et la liberté, qu’elle soit celle de l’enfance ou celle de la folie. J’inscris ce trio et ses tensions dans un monde aseptisé, soumis à des conventions strictes et des codes sociétaux précis. (…) Depuis longtemps, je suis intéressé par la compréhension et la mise en scène de la figure du clown dans le théâtre contemporain. Un clown n’est pas un acteur, n’a pas de genre ; il est là entièrement, à l’intérieur comme à l’extérieur. Sa figure tourne toujours autour de la question de l’existence. Pour les trois personnages de Eins Zwei Drei, la question centrale qui se pose est « Comment vont-ils survivre? ». Cette triangulation esquisse toute la poésie, la violence et la complexité des relations humaines et de ses luttes de pouvoir. » Martin Zimmermann A propos L’absurde, la magie et l’humour font la singularité du travail de Martin Zimmermann. Dans ses pièces, l’artiste crée des mondes inconnus, étranges, peuplés de figures et d’objets bizarres. Il met souvent en scène des choses qui existent dans la réalité en les transposant dans un univers parallèle où rien n’est ce qu’il paraît être. Il se joue des codes, bouscule les certitudes, dévoile ce qui est invisible et invraisemblable, et incite le spectateur à amorcer d’autres réflexions. Dans Eins Zwei Drei un musée ultra-moderne se referme comme un piège sur trois visiteurs épinglés dans leurs conflits d’humains trop humains… Martin Zimmermann questionnent les relations les plus banales qui dérapent vers des sommets de fureur et de folie. Un jeu cruel entre danse, théâtre et cirque, accompagné en live par le pianiste Colin Vallon, comme un huis-clos qui éclabousse sur les cimaises trop blanches.
Distribution
conception, mise en scène, chorégraphie Martin Zimmermann
et costumes
créé avec et interprété par Tarek Halaby, Dimitri Jourde, Romeu Runa et
Colln Vallon
création musicale Colin Vallon
dramaturgie Sabine Geistlich
scénographie Martin Zimmermann, Simeon Meier
conception décor, coordination technique Ingo Groher
création son Andy Neresheimer
création lumière Jérôme Bueche
collaboration à la mise en scène Eugénie Rebetez
assistanat à la mise en scène Sarah Büchel
création régie plateau Roger Studer
construction du décor Ingo Groher / Ateliers du
Théâtre Vidy-Lausanne
peinture décorative Michèle Rebetez-Martin
confection costumes Katharina Baldauf Doris Mazzella
régie générale Roger Studer et Jan Olislagers
régie lumière Jérôme Bueche et Sarah Büchel
régie son Andy Neresheimer et Franck Bourgoin Bureau
technique Sarah Büchel
communication MZ Atelier Secrétariat
comptabilité Conny Heeb
production et diffusion Alain Vuignier
production internationale Claire Béjanin
Durée : 1h30
A partir de 12 ans
Production : MZ Atelier
Coproductions : Biennale de la danse de Lyon 2018 - Kaserne Basel - Le Volcan, scène nationale du Havre - Les
2 Scènes, scène nationale de Besançon - Les Théâtres de la Ville de Luxembourg - Maillon, Théâtre de
Strasbourg – Scène européenne - Maison de la Culture de Bourges / Scène Nationale - Scène Nationale du Sud-
Aquitain • Nebia – Biel / Bienne - Théâtre de la Ville, Paris - Theater Casino Zug - Theater Chur - Théâtre Vidy-
Lausanne • Zürcher Theater Spektakel.
Soutiens : Ernst Göhner Stiftung • Kulturfonds der Société Suisse des Auteurs (SSA) - Stanley Thomas Johnson
Stiftung - Stiftung Corymbo
Coréalisation : Théâtre de la Ville-Paris - CENTQUATRE-ParisBiographie Martin Zimmermann Martin Zimmermann est metteur en scène, chorégraphe, scénographe et acteur physique. Il grandit à Wildberg, un petit village en Suisse. Après des études de décorateur à Zurich, il se forme au Centre National des Arts du Cirque en France. Depuis une vingtaine d’années, il chorégraphie et met en scène des pièces de théâtre sans parole, visuelles et physiques, où le corps et les objets animés dialoguent au milieu de scénographies mobiles jusqu’à faire disparaître de façon magique la limite entre réali- té et fiction. Son travail est présenté dans le monde entier, entre autre à la BAM New York, Théâtre de la Ville Paris et au Tokyo Metropolitan Theatre. Entre 1999 et 2004, il crée la trilogie Gopf, Hoi et Janei avec le collectif MZdP. En 2005, il dirige et met en scène Anatomie Anomalie pour la compagnie Anomalie. De 2006 à 2012, il crée quatre pièces en collaboration avec Dimitri de Perrot : Gaff Aff, Öper Öpis, Chouf Ouchouf (inter- prété par le Groupe Acrobatique de Tanger) et Hans was Heiri. En 2014, il crée et inter- prète Hallo au Théâtre Vidy-Lausanne et en 2016 il crée la performance Der Besucher à la Fondation Beyeler à l’occasion de l’exposition Alexander Calder & Fischli / Weiss. En 2017, il met en scène Bienvenue, la dernière création solo d’Eugénie Rebetez. Il est invi- té, en 2018, avec Augustin Rebetez à présenter en première mondiale les films Mr Skele- ton au Festival Images Vevey et, parallèlement, il entame la création de Eins Zwei Drei, sa nouvelle pièce avec trois acteurs-danseurs-circassiens et le compositeur et pianiste Colin Vallon. Toutes ces créations sont actuellement en tournée internationale. © Augustin Rebetez
Tarek Halaby Né en 1980 aux Etats-Unis, Tarek Halaby débute sa formation de danse à Chicago avant d’être diplômé en section danse-performance des beaux-arts de l’Université de l’Iowa. En 2001 il est l’un des membres fondateurs de la compagnie new-yorkaise Miguel Gutierrez and the Powerful People. En 2006, il intègre le cycle de recherche de deux ans à P.A.R.T.S. conservatoire pour la danse contemporaine à Bruxelles. Depuis il développe ses propres projets telle que sa série de performances solo Performing for the first time. Il travaille également avec Zimmermann & de Perrot dans Hans was Heiri (2014), le groupe électronique suédois The Knife (Stockholm) et la Compagnie Rosas, sous la direction d’Anne Teresa De Keersmaeker dans la production Golden Hours (as you like it). Il a également joué dans un film narratif du cinéaste documentaire flamand Manu Riche. Tarek Halaby vit à Bruxelles. Dimitri Jourde Né en 1975 en France, Dimitri Jourde découvre les arts du cirque à l’École d’Annie Fratellini, puis se forme à l’École Nationale du Cirque de Rosny-sous-Bois et au Centre National des Arts du Cirque (CNAC), dont il est diplômé en 1998. Dès lors il ne cesse de développer son propre vocabulaire chorégraphique tout en participant à de nombreuses créations. Notamment François Verret, zero visibility corp / Ina Christel Johannessen, le collectif Kubilaï Khan Investigations, Guy Alloucherie, et plus récemment avec Zimmermann & de Perrot dans Hans was Heiri (2014), avec Yoann Bourgeois dans Celui qui tombe (2014) et avec Sidi Larbi Cherkaoui dans Fractus V (2015). Trois créateurs avec lesquels il collabore à plusieurs reprises. Il vit entre la France et la Norvège. Romeu Runa Né en 1978 au Portugal Romeu Runa commence le ballet à l’âge de 15 ans à la Escola de Dança do Conservatorio Nacional de Lisbonne. Son premier engagement avec le Ballet Gulbenkian l’a mené à travailler avec des chorégraphes de renommée internationale tels que Ohad Naharin, Rui Horta, Meryl Tankard, Itzik Galili, Marie Chouinard, Stein Celis, Clara Andermatt ou encore Maurio Bigonzetti. En 2002, il participe à de nombreux projets de danse, théâtre et performance et collabore à plusieurs reprises avec Miguel Moreira / Utero qui crée pour lui le solo The Old King (2011). Entre 2008 et 2014, il participe à toutes les créations d’Alain Platel et devient l’un de ses interprètes fétiches. Durant cette période, il rencontre l’artiste belge Berlinde De Bruyckere avec qui il crée les performances Romeu My Deer (2012) et Sibylle (2015) présentés lors d’expositions à Londres, Vienne et New York. En 2016 il interprète le rôle-titre de Richard III au Teatro Nacional Dona Maria II de Lisbonne. Romeu Runa vit entre la France et le Portugal.
Colin Vallon Né en 1980 en Suisse, le musicien et compositeur suisse Colin Vallon s’oriente très jeune vers le piano jazz qu’il étudie à la Swiss Jazz School avec Marc Ueter puis avec Silvano Bazan, William Evans, Manuel Bärtsch et Bert Joris. Il est diplômé en piano jazz de la Hochschule der Künste Bern. En 1999, il fonde le Colin Vallon trio et commence à développer ses propres techniques de piano devenues sa signature artistique. En effet, il se sert de son piano comme d’un instrument total, un corps de résonance dont il fait s’émaner les sons les plus improbables. Le Colin Vallo trio - formé aujourd’hui par Patrice Moret à la contrebasse, Julian Sartorius à la batterie et Colin Vallon au piano – se produit dans le monde entier et a déjà enregistré plusieurs albums : Ailleurs (2007) chez HatHut Records, suivi de Rruga (2011) et Le Vent (2014) produits par le prestigieux label international ECM Records. Colin Vallon se produit également avec le Elina Duni Quartet, Nicolas Masson Parallels ou l’ensemble Contreband. Il développe un projet de piano solo et son travail de compositeur avec notamment la musique originale de la pièce Hallo (2014) du metteur en scène et chorégraphe zurichois Martin Zimmermann et signe la bande-son du film documentaire Gossenreiter (2015) du réalisateur bernois Marcel Wyss. Colin Vallon a été récompensé à plusieurs reprises par des prix et nominé pour le Prix Suisse de Musique en 2016. Colin Vallon enseigne le piano jazz à la Hochschule der Künste Bern et vie à Fribourg. Dates de tournée 19 > 22 mars Les Deux Scènes, scène nationale / Besançon 02 et 03 avril Maison de la Culture de Bourges, scène nationale/Bourges 11 et 12 mai Equinoxe, scène nationale / Châteauroux 21 et 22 mai Théâtre Quintaou, scène nationale du sud-Aquitain / Bayonne 05 > 07 juin Théatre National de Nice / Nice Visuels disponibles ici : https://drive.google.com/drive/u/0/folders/1Cmqr9ZqfN_fOXCt1uwMctXblj849U2sr
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