Ubu ALFRED JARRY / OLIVIER MARTIN-SALVAN - Ubu au pays des gymnastes - Théâtre de Cornouaille
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Ubu
THÉÂTRE
ALFRED JARRY / OLIVIER MARTIN-SALVAN
Ubu au pays des gymnastes
Assoiffé de pouvoir, le Père Ubu assassine le roi Venceslas de Pologne. Pour conserver son trône, il
va dézinguer tout ce qui bouge ! Olivier Martin-Salvan et ses quatre sbires revisitent la farce corrosive
d’Alfred Jarry dans une version « aerobic ». Entourant la scène, transformée en ring, les spectateurs
assistent à la montée brutale de l’apprenti dictateur, malhonnête, vil et obsédé, qui nous rappelle bien
des figures actuelles. Extravagant et irrésistible !
MA 081 ME 092 JE 102 VE 113 SA 124 OCT
20H00 20H30 20H30 20H00 20H00
1) SALLE CAP CAVAL PENMARC’H 2) L’ARCHIPEL FOUESNANT* 3) ESPACE ALLENDE PLUGUFFAN
4) ESPACE YOUENN GWERNIG SCAËR | CLOCK 1H | € 10 / 17 / PASS 10 / 17
(* tarif privilégié pour les abonnés du Théâtre de Cornouaille sur ce spectacle à l’Archipel)
THEATRE DE CORNOUAILLE CENTRE DE CRÉATION MUSICALE - SCÈNE NATIONALE DE QUIMPER // DIRECTION VINCENT LÉANDRI
1 ESPLANADE FRANÇOIS MITTERRAND - CS 74033 - 29337 QUIMPER CEDEX BILLETTERIE EN LIGNE
SAISON 2019-2020 // ACCUEIL BILLETTERIE 02 98 55 98 55 // contact@theatre-cornouaille.fr WWW.THEATRE-CORNOUAILLE.FR
PRESSE / COMMUNICATION
AURÉLIA ABRAMOVICI 02 98 55 98 52 // LOÏC THERSIQUEL 02 98 55 98 56 // COMMUNICATION@THEATRE-CORNOUAILLE.FRUbu
ALFRED JARRY / OLIVIER MARTIN‐SALVAN
Assoiffé de pouvoir, le Père Ubu assassine le roi Venceslas de Pologne. Pour
conserver son trône, il va dézinguer tout ce qui bouge ! Olivier Martin‐Salvan et ses
quatre sbires revisitent la farce corrosive d’Alfred Jarry dans une version
« aerobic ». Ubu au pays des gymnastes : féroce, extravagant et totalement
irrésistible !
Adaptée d’Ubu sur la butte, une réduction en deux actes d’Ubu Roi de Jarry, cette
caricature du pouvoir prête le flanc à toutes les interprétations. Par la magie d’une
géniale métaphore sportive, le comédien Olivier Martin‐Salvan fait un sort aux
champions de la tyrannie. Armes en mousse à la main, moulé dans un justaucorps
seyant, le ventripotent despote ne recule devant rien pour faire régner la terreur et
tenir la première marche du podium. Bataille de polochons, démonstrations de GRS,
trahisons et assassinats en série, tous les coups sont permis. Dans ce royaume de
l’absurde, la troupe survoltée enchaîne les gags potaches sur un rythme d’enfer et en
musique. Entourant la scène, transformée en ring, les spectateurs assistent à la
montée brutale de l’apprenti dictateur, malhonnête, vil et obsédé, qui nous rappelle
bien des figures actuelles.
Théâtre de Cornouaille | Saison 2019‐2020Distribution / mentions
Création collective | Conception artistique Olivier Martin‐Salvan
Interprétation Thomas Blanchard, Robin Causse, Mathilde Hennegrave, Olivier
Martin‐Salvan, Gilles Ostrowsky
Regard extérieur Thomas Blanchard
Scénographie et costumes Clédat & Petitpierre
Composition musicale David Colosio
Chorégraphie Sylvain Riejou
Réalisation des costumes Anne Tesson
Régie générale Hervé Chantepie
Production / diffusion Colomba Ambroselli assistée de Nicolas Beck
‐
Production Tsen Productions
Coproduction Le Festival d’Avignon / Le Quartz, scène nationale de Brest / Le Théâtre
en Beauvaisis, scène nationale de l’Oise / Les Tréteaux de France, centre dramatique
national / La Comète, scène nationale de Châlons‐en‐Champagne / La POP En
partenariat avec L’Odéon‐Théâtre de l’Europe / Le Théâtre Gérard Philipe, centre
dramatique national de Saint‐Denis Remerciements Annie Le Brun
Théâtre de Cornouaille | Saison 2019‐2020Note d’intention
«Ubu sur la butte, en découvrant ce texte mal connu et peu joué d’Alfred Jarry, j'ai été
immédiatement saisi par la cruauté qui s'en dégage. La cruauté et le rire !
Plus encore que le fameux Ubu Roi, cette version raccourcie, brusque, directe (initialement écrite
pour marionnettes) m’a totalement fasciné. Car ce frottement constant entre le rire et l’effroi est ici
irrésistible et implacable.
Tout va vite : le premier roi meurt en vingt lignes et la guerre arrive trois scènes plus tard ! Jarry ne
s’appesantit sur rien, il va à l’essentiel, il trace sa route comme un bulldozer et dévaste tout sur son
passage. Toute la société en prend pour son grade. Et sa force poétique n’en est que plus
perturbante. Car tout est bien là : l’étrangeté et la beauté de la langue, la figure irrésistible d’Ubu, la
subversion…
Ce texte à vif, sans fioriture, cet Ubu "pour marionnettes", déchargé de toutes psychologies,
d’explications rassurantes, résonne incroyablement aujourd’hui. Ce personnage légendaire d'Ubu
apparaît ici encore plus brut que dans l'original. Sa violence sans limite, son avidité, son attachement
au pouvoir, son outrance se déploient devant nous et nous questionne irrémédiablement par le rire.
Il n’y a aucun filtre.
En tant qu'acteur, je retrouve d'une certaine manière l'endroit de jeu que nous demande Valère
Novarina quand nous sommes en création : c'est à dire d'être plus bêtes que ce que nous faisons et
de jouer comme des enfants qui officient dans une "messe pour marionnettes".
Cet endroit de jeu a été notre moteur au cours de la création de ce spectacle avec les acteurs. Du jeu
et de l'invention !
Explorer cette œuvre comme une matière première, comme un diamant brut à tailler sans polir...
Rien édulcorer et par‐là même, faire accéder à l’œuvre un public le plus large possible.
Car l’enjeu est bien pour nous celui‐là. Offrir au plus grand nombre et en particulier à des spectateurs
qui fréquentent rarement les salles de théâtre, une œuvre majeure à la fois par sa contemporanéité
et par la puissance de réflexion qu’elle provoque.
D’où l’idée initiale d’un quadri‐frontal et d’un dispositif scénique léger, assez minimal, pour
justement se poser facilement dans des lieux différents et variés, nous permettant ainsi d’aller à la
rencontre de tous.
En lecture, le texte dure à peine trente minutes. Nous avons donc eu tout l'espace de le projeter dans
sa fulgurance et de le faire respirer et vibrer à travers cet univers pittoresque et inquiétant du sport,
et en particulier de l'aérobic et de la GRS inventé par les plasticiens Clédat & Petitpierre.
Cette aventure conçue avec cette bande d'acteurs‐créateurs (et actrice) se place donc pour moi sur
l'idée de réunion et de rencontre vers de nouveaux publics, dans la joie, dans le plaisir de jeu, avec ce
texte matériau puissant.
Olivier Martin‐Salvan
Théâtre de Cornouaille | Saison 2019‐2020Olivier Martin‐Salvan
Conception artistique et comédien
Après avoir été artiste associé au Quartz, Scène nationale de Brest de 2014 à 2017, il est
actuellement artiste associé au Centquatre‐Paris, membre du collectif artistique de La Comédie de
l’Est Colmar CDN / direction Emilie Capliez et Matthieu Cruciani et également parrain de la
promotion 2018 – 2021 de l’Ecole de la Comédie de Saint‐Étienne – CDN.
Formé à l'Ecole Claude Mathieu (2001‐2004), il travaille dès sa sortie d’école avec Benjamin Lazar (Le
Bourgeois Gentilhomme de Molière avec Le Poème Harmonique / Vincent Dumestre) ; Jean Bellorini
et Marie Ballet (Un violon sur le toit de Joseph Stein, L'Opérette imaginaire de Valère Novarina) ;
Côme de Bellescize (Roberto Zucco de Bernard‐Marie Koltès, Les errants de Côme de Bellescize ) ;
Claude Buchvald (Falstafe, d’après Henri IV de Shakespeare de Valère Novarina) ; Marion Guerrero
(Orgueil, poursuite et décapitation de Marion Aubert).
En 2006, il rencontre le metteur en scène et auteur Pierre Guillois avec qui il entame une série de
collaborations au Théâtre du Peuple à Bussang (Noël sur le départ ‐ 2006, Le ravissement d’Adèle de
Rémi de Vos ‐ 2008, Le Gros, la Vache et le Mainate ‐ 2010). En 2014, toujours avec Pierre Guillois, il
co‐écrit et interprète Bigre, mélo burlesque créé au Quartz de Brest, en tournée actuellement.
Depuis 2007, il joue également dans les créations de Valère Novarina (L’Acte inconnu, Cour
d’honneur d’Avignon ‐ 2007, Le Vrai Sang, Théâtre de l'Odéon 2011, L’Atelier Volant, Théâtre du
Rond‐Point 2012). Catalyseur d'équipes, Olivier Martin‐Salvan conçoit des spectacles depuis 2008,
tout en restant interprète :
‐ Ô Carmen, opéra clownesque co‐conçu avec le metteur en scène Nicolas Vial, créé en 2008 (plus de
180 représentations), ‐ Pantagruel co‐conçu avec le metteur en scène Benjamin Lazar, créé en 2013
(137 représentations ‐ nominé en 2014 et 2015 pour le Molière du meilleur comédien dans un
spectacle de théâtre public), ‐ Religieuse à la fraise co‐conçu avec la danseuse‐chorégraphe Kaori Ito
en 2014 aux Sujets à vif SACD / Festival d’Avignon, ‐ Ubu d’après Alfred Jarry, création collective
présentée au Festival d’Avignon In 2015 (plus de 100 représentations à ce jour), en tournée
actuellement, ‐ Andromaque de Jean Racine co‐conçu avec le metteur en scène Thomas Condemine,
créé en novembre 2017 à La Comédie Poitou Charente ‐ CDN, en tournée actuellement,
‐ [ʒaklin] Jacqueline, écrits d’Art Brut, création prévue en novembre 2019, avec le compositeur et
musicien Philippe Foch, au TANDEM Scène nationale d’Arras‐Douai, en tournée sur la saison 2019‐
2020.
Parallèlement, il continue d’être invité par des metteurs en scène : il joue dans Fumiers (2016) mis en
scène par Thomas Blanchard, créé au Quartz de Brest, et également dans Espaece (2016) mis en
scène par Aurelien Bory, créée au Festival d’Avignon 2016, en tournée actuellement.
En 2018, Clédat & Petitpierre conçoivent avec lui un solo sur mesure Panique ! inspiré des
représentations mythologiques du dieu PAN.
Théâtre de Cornouaille | Saison 2019‐2020La presse en parle
Olivier Martin‐Salvan livre un très juste Ubu, radical et grotesque, à l’instar des
dictateurs agités de tous temps.
LES INROCKUPTIBLES
Ces acteurs maîtrisent à la perfection l’art du mime et du clown et parviennent à
nous faire prendre des vessies pour des lanternes et d’affreuses médailles d’or
olympique pour le trésor de la couronne. On s’esclaffe devant tant d’inventivités, de
gags déchaînés enchaînés nonstop, de cette aire de jeu transformée à vue avec
toboggans et balançoires, d’un méchant radeau de La Méduse qui vogue vers la
France, devenue terre d’accueil de prédilection des tyrans.
L’HUMANITE
Les gags visibles par tous (le public est installé dans un dispositif quadrifrontal) font
mouche. Nos cinq musclés jouent la carte de l’absurde, de la gaudriole, du mauvais
goût assumé, sans sombrer dans la grossièreté.
LES ÉCHOS
Emportés par leurs gémissements et les éclats de rire du public, on passe un moment
des plus absurdes, et on applaudit la troupe pour son énergie et sa folie de rigueur.
LA VIE
Théâtre de Cornouaille | Saison 2019‐2020Vous pouvez aussi lire
