Masters Cinéma et audiovisuel - Deuxième semestre - Faculté des Arts
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Guide des études Masters Cinéma et audiovisuel Deuxième semestre
En couverture : © Portrait de la jeune fille en feu (2019, Céline Sciamma) 2
Direction du département Responsable du Master
Nathalie BITTINGER Benjamin THOMAS
benjamin.thomas@unistra.fr
Masters cinéma et audiovisuel
Parcours Théorie, analyse et histoire des formes cinématographiques
Parcours Coproduction internationale d’œuvres cinématographiques et audiovisuelles
3
Sommaire
Présentation synthétique des parcours p. 5
Enseignants et directeurs de recherche p. 8
Structure générale des parcours p. 10
M1 Théorie, analyse et histoire des formes cinématographiques, S2 p. 15
M2 Théorie, analyse et histoire des formes cinématographiques, S2 p. 21
M1 Coproduction internationale, S2 p. 23
M2 Coproduction internationale, S2 p. 29
Calendrier universitaire p. 32
4Le master Cinéma et Audiovisuel se déploie en deux parcours :
- Théorie, analyse et histoire des formes cinématographiques
- Coproduction internationale d’œuvres cinématographiques et audiovisuelles
Ces deux parcours constituent certes un prolongement de la licence, en approfondissant
les enseignements théoriques qui visent à la compréhension des enjeux propres aux
images cinématographiques. Mais, de plus, que l’accent soit porté sur les études
cinématographiques ou sur le milieu de la production, ces deux cursus universitaires
engagent les étudiants à entretenir aux savoirs un rapport plus actif et créatif, et à les
mobiliser dans le cadre de travaux de recherche variés (séminaires, écriture scientifique).
Ils visent à l’acquisition d’une expertise sur les questions spécifiques d’expressivité,
d’historicité du cinéma, de « production » des œuvres cinématographiques et
audiovisuelles – au sens de ce qu’elles produisent, mais aussi des manières dont on les
produit.
NB : L’une des conditions d’accès aux masters est la présentation d’un projet de recherche.
Celui-ci témoigne de la capacité du candidat à mener à bien un travail scientifique mobilisant
compétences scripturales, théoriques et analytiques.
Ce projet peut cependant connaître des modifications substantielles lors des premiers
rendez-vous de travail avec la directrice ou le directeur de recherche (voir les profils des D.R.).
5* Théorie, analyse et histoire des formes cinématographiques
Ce master s’effectue en deux ans. Il s’achève par la soutenance d’un mémoire de recherche rédigé sous
la supervision d’une directrice ou d’un directeur de recherche.
Ce cursus forme à la recherche universitaire dans le champ disciplinaire des études
cinématographiques.
Il place en son cœur l’appréhension de questions propres à l’image cinématographique, aux films et au
médium dont ils procèdent.
Comme tout cursus axé sur la recherche, ce parcours repose sur un socle théorique et pratique à la fois.
Théorique, parce qu’il requiert et permet de continuer à acquérir des notions pointues en histoire des
formes cinématographiques, en esthétique du cinéma, et en théorie de l’image.
Pratique, parce qu’il fait une place centrale à l’analyse filmique (« école de l’attention » [K. Stierle],
pratique du regard), mais aussi parce qu’il engage l’étudiant à mobiliser et à parfaire des compétences
scripturales et d’organisation qui sont essentielles à la réussite d’un travail de recherche.
La recherche y est individuelle (le mémoire de cent pages rédigé sous la direction d’un enseignant-
chercheur) mais aussi collective (les séminaires, qui demandent une participation active et donnent
souvent lieu à des présentations orales ; le stage en équipe de recherche).
Un cursus de master, s’il donne une expertise et des connaissances pointues dans un champ
disciplinaire précis, délivre aussi des compétences fondamentales dont les applications dépassent
largement le périmètre de la recherche : « initiative et libre curiosité » (Marc Bloch), autonomie,
compétences rédactionnelles, d’organisation (organiser, c’est élaborer et structurer de la pensée
complexe, mais c’est tout aussi bien planifier concrètement un événement scientifique ou une
publication), propension à ne pas être démuni face à quelque chose qu’on ne maîtrise pas d’emblée,
capacité à rechercher des outils (intellectuels, scientifiques) et à se les approprier pour les réutiliser
pertinemment, de manière critique et créative, etc.
Le parcours s’ouvre également à d’autres formes d’images en mouvement (cinéma et histoire de l’art ;
séries télévisées ; jeux vidéo, etc.), ainsi qu’à des questions économiques et sociologiques propres au
cinéma.
6* Coproduction internationale d’œuvres cinématographiques et audiovisuelles
Ce master s’effectue en deux ans. Il s’achève par un stage long donnant lieu à un mémoire de stage, et
par la soutenance d’un mémoire de recherche rédigé sous la supervision d’une directrice ou d’un
directeur de recherche.
Ce parcours, résolument universitaire, permet aux étudiants d’acquérir également des compétences de
métier plus ciblées, dans le champ de la production et de la coproduction d’œuvres
cinématographiques et audiovisuelles.
S’inscrivant dans un cursus en études cinématographiques, au sein de la faculté des arts, adossé à une
équipe de recherche plaçant au centre de ses préoccupations la création et la réflexion artistique, ce
parcours entend se saisir des questions de production en ce qu’elles se situent au croisement de l’Art et
de l’Industrie. De David O. Selznick à Sarah Green, productrice de Jeff Nichols, en passant par Humbert
Balsan, on sait bien, en effet, qu’un producteur n’est pas qu’un financier.
Le cursus est animé à la fois par des enseignants-chercheurs et par des professionnels.
Il exige des étudiants des travaux qui répondent aux critères universitaires en matière de recherche.
Ainsi, un mémoire de 60 à 80 pages, rédigé sous la direction d’un enseignant-chercheur, est soutenu au
terme de la formation. Ce travail de recherche peut porter sur des questions économiques autant
qu’esthétiques (le modèle économique d’une firme de production, l’analyse esthétique d’un corpus de
producteur, etc.).
Mais l’enjeu de ce cursus est également de permettre aux étudiants de bénéficier de l’expérience de
professionnels : des producteurs chevronnés, comme de jeunes professionnels (producteurs et
assistants de production), dont les trajectoires témoignent de la réalité d’une insertion possible dans le
champ de la production cinématographique.
De par leurs compétences et connaissances pratiques, ils offrent aux étudiants des savoir-faire
essentiels, qu’il s’agit ensuite de mettre à l’épreuve : la formation est en effet complétée par une
expérience professionnelle réelle, un stage long qui clôt l’année universitaire et donne lieu à un
mémoire de stage.
7ENSEIGNANTS TITULAIRES
Enseignants du département Enseignants d’autres composantes
Nathalie BITTINGER, MCF Karine FAVRO, MCF HDR (Droit - UHA)
Christophe DAMOUR, MCF
Jean-François MORIS, MCF Les enseignants-chercheurs, docteurs et doctorants
Jean-François PEY, PRCE, scénariste de l’équipe de recherche Approches
Raphaël SZÖLLÖSY, ATER Contemporaines de la Création et de la Réflexion
Benjamin THOMAS, MCF - HDR Artistiques (EA 3402), dans le cadre des différents
séminaires interdisciplinaires et séminaires master-
doctorat.
INTERVENANTS
Philippe AVRIL (Producteur) Sabine JOUVE (Avocate)
Pierre CHARPILLOZ (journaliste et chargé de Louis LAPEYRONNIE (Assistant de production)
mission pour la société civile des Auteurs Caroline MOREAU (Administratrice de production)
Réalisateurs Producteurs - ARP) Philippe ROBINEAU (EM Strasbourg)
David BRAUN (Producteur) Meher TRABELSI (Informaticien)
Estelle DALLEU (Docteure en études
cinématographiques)
Philippe DELANGLE (Graphiste)
Laurent DENÉ (Producteur)
Gilles FONTAINE (Observatoire européen de
l’audiovisuel)
Baptiste GIROULT (Psychologue et conseiller
d’orientation)
Fiona HOSTI (Doctorante en littérature comparée)
8DIRECTEURS DE RECHERCHE (ÉQUIPE CINÉMA)
D’autres enseignants peuvent bien sûr être sollicités, après consultation du responsable des masters.
Nathalie Bittinger, maître de conférences en études cinématographiques - nbittinger@unistra.fr.
Maître de conférences en études cinématographiques et agrégée de lettres modernes, ses recherches portent
principalement sur l'esthétique des cinémas d'Asie (notamment Chine, Hong Kong, Taiwan, Corée, etc.), les
mises en scène cinématographiques du social et de l'historique, l'intertextualité et les transferts entre les arts, ou
encore l'évolution des genres dans le cinéma contemporain. Elle a publié 2046 de Wong Kar-wai (Armand Colin,
2007), dirigé Cinémas d'Asie. Nouveaux regards (Presses Universitaires de Strasbourg, 2016) et écrit des articles
dans des revues comme Tan'gun. Revue internationale d'études coréennes ou Esprit..
Christophe Damour, maître de conférences en études cinématographiques - damour@unistra.fr.
Ses travaux, publiés dans différents ouvrages collectifs et revues (Positif, Cinémaction, Ligeia, Eclipses, Double jeu,
CiNéMAS), portent principalement sur l’histoire et esthétique du cinéma (muet, classique, moderne / européen
et hollywoodien), ainsi que sur les théories et l’analyse du jeu de l’acteur (au cinéma et au théâtre).
Auteur d’Al Pacino, le dernier tragédien (2009), de Montgomery Clift, le premier acteur moderne (2016), et de The
Swimmer de Frank Perry (Vendémiaire, 2018), il a dirigé ou codirigé trois volumes collectifs : Généalogies de
l’acteur au cinéma. Echos, influences, migrations (avec C. Gutleben, H. Valmary et C. Viviani, 2011), François
Delsarte, une recherche sans fin (avec F. Waille, 2015) et Jeu d’acteurs. Corps et gestes au cinéma (2016).
Jean-François Moris, maître de conférences en études cinématographiques - jf.moris@unistra.fr.
Après une thèse d’anthropologie filmique, il s’intéresse au documentaire sous ses diverses formes et à
l’articulation cinéma-anthropologie. Il réalise plusieurs films dans le cadre d’enquêtes ethnographiques en milieu
rural. Parmi ses réalisations : A l’hippodrome (2000), Des lendemains incertains (2007).
Benjamin Thomas, maître de conférences (HDR) en études cinématographiques - benjamin.thomas@unistra.fr.
Ses travaux portent principalement sur l’esthétique du cinéma. Il a publié des articles dans Ligeia, Positif,
Cinémaction, Vertigo… Il place l’analyse filmique au cœur de ses divers travaux, dont les plus récents portent sur
des questions d’espace cinématographique.
Auteur de Takeshi Kitano, outremarge (Aléas, 2007) et de Le Cinéma japonais d’aujourd’hui - Cadres incertains
(Presses Universitaires de Rennes, 2009), il a consacré une partie de ses recherches à l’esthétique du cinéma
japonais contemporain. Il s’intéresse aussi aux questions de figurations proprement cinématographiques : en
témoignent entre autres l’ouvrage collectif Tourner le dos - Sur l’envers du personnage au cinéma (Presses
Universitaires de Vincennes, 2013) et L’Attrait du vent (Yellow Now, 2016). En 2017, il fait paraître chez
Vendémiaire un ouvrage consacré au Fantômas (1913-1914) de Louis Feuillade. Son dernier ouvrage, Faire corps
avec le monde. De l’espace cinématographique comme milieu paraît chez Circé en 2019.
Il dirige les collections « Formes cinématographiques » et « Ecouter Voir » aux Presses Universitaires de
Strasbourg et « Penser le cinéma » chez Circé.
9Structure générale des parcours
10Théorie, analyse et histoire des formes cinématographiques
Première année - premier semestre
Volume
UE ECTS Coef Intitulé de l’UE
horaire
Langue vivante - AR3UGU01
1 3 1 Cours disciplinaire en langue étrangère (voire FLE pour les étudiants non francophones)
[Cours et modalités d’autres composantes]
Projet - AR3UGU02
2 3 1 Méthodologie de la recherche (et bilan d’étape) - AR3RGM20 12 h TD
Méthodologie appliquée : Lectures théoriques - AR3UGM21 12 h TD
Méthodologie appliquée : Vie de la recherche - AR3UGM22 12 h TD
Enseignement interdisciplinaire - AR3UGU03
Cours au choix (24hCM) dans l'autre parcours
3 3 1 ou
Cours au choix dans une autre composante (Histoire de l’art, Philosophie, Lettres, FSEG…)
ou
L’un des trois séminaires de l’ACCRA - AR00GM30
Théorie et histoire des formes 1 - AR3UGU04
4 9 3
Dramaturgie - AR3UGM40 24 h CM
Ecrire un article scientifique - AR3UGM41 12h TD
Analyse filmique 1 - AR3UGU05
5 12 4
Analyse filmique 1 - AR3UGM50 24 h CM
TD Analyse filmique 1 - AR3UGM51 12h TD
Première année - deuxième semestre
Volume
UE ECTS Coef Intitulé de l’UE
horaire
Langue vivante - AR3UHU01
Cours disciplinaire en langue étrangère (voire FLE pour les étudiants non francophones)
1 3 1 [Cours et modalités d’autres composantes]
Ou
Stage en pays non francophone - AR3UHM10
Projet - AR3UHU02
Méthodologie du mémoire - AR3RHM20
Rencontres avec les professionnels - AR3UHM21
2 3 1 Méthodologie appliquée - AR3UHM2x : 12 h TD
Deux TD au choix parmi : 9 h CM
1- Perfectionnement logiciels tableurs - AR3UHM22 12 h TD
2- Se présenter en milieu professionnel - AR3UHM23
3 - Graphisme - AR3UHM24
Enseignement interdisciplinaire - AR3UHU03
Cours au choix (24hCM) dans l'autre parcours
ou
3 3 1 Cours au choix dans une autre composante (Histoire de l’art, Philosophie, Lettres, FSEG…)
ou
L’un des trois séminaires de l’ACCRA - AR00HM30
ou
Stage de 6 à 8 semaines - AR3UHM30
Théorie et histoire des formes 2 - AR3UHU04
4 9 3
Théorie et histoire des formes 2 - AR3UHM40 24 h CM
Analyse filmique 2 - AR3UHU05
5 12 4
Analyse filmique 2 - AR3UHM50 24 h CM
TD Analyse filmique 2 - AR3UHM51 12h TD
11Théorie, analyse et histoire des formes cinématographiques
Deuxième année - premier semestre
Volume
UE ECTS Coef Intitulé de l’UE
horaire
Langue vivante - AR3UKU01
Cours disciplinaire en langue étrangère - Faculté des arts - AR3UKM10
1 3 1 24 h CM
Ou
Stage en pays non francophone - AR3UKM11
Projet - AR3UKU02
2 3 1 Méthodologie du mémoire et de la soutenance - AR3UKM20 12 h TD
Méthodologie appliquée : Communication scientifique - AR3UKM21 12 h TD
Méthodologie appliquée : Ecrire un article scientifique 2 - AR3UKM22 12 h TD
Enseignement interdisciplinaire - AR3UKU03
Cours au choix (24hCM) dans l'autre parcours
3 3 1 ou
Cours au choix dans une autre composante (Histoire de l’art, Philosophie, Lettres, FSEG…)
ou
Séminaire master-doctorat de l’ACCRA - AR00KM30
Théorie et histoire des formes 3 - AR3UKU04
4 12 4
Théorie et histoire des formes 3a - AR3UKM40 24 h CM
Théorie et histoire des formes 3b - AR3UKM41 24 h CM
Analyse filmique 3 - AR3UKU05
Analyse filmique 3 - AR3UKM50
24 h CM
5 9 3 TD au choix - AR3UKX5 :
12 h TD
Notes de lecture, scénario - AR3VGM41
Ou
Compétences dramaturgiques - AR3VGM22
Deuxième année - deuxième semestre
Volume
UE ECTS Coef Intitulé de l’UE
horaire
Projet - AR3ULU01
Rencontres avec des professionnels - AR3ULM10 9 h CM
1 12 4 Séminaire master-doctorat de l’ACCRA - AR00LM30 18 h TD
Stage en équipe de recherche - AR3ULM11
Ou
Stage professionnalisant 10 à 12 semaines - AR30ULM12
Mémoire de recherche - AR3ULU02
2 18 6 Mémoire et soutenance - AR3ULM20
12Coproduction internationale d’œuvres cinématographiques et audiovisuelles
Première année - premier semestre
Volume
UE ECTS Coef Intitulé de l’UE
horaire
Langue vivante - AR3VGU01
1 3 1 Cours disciplinaire en langue étrangère (voire FLE pour les étudiants non francophones)
[Cours et modalités d’autres composantes]
Projet - AR3VGU02
2 3 1 Méthodologie de la recherche (et bilan d’étape) - AR3RGM20 12 h TD
Méthodologie appliquée : Devis, financement court métrage - AR3VGM21 12 h TD
Méthodologie appliquée : compétences dramaturgiques - AR3VGM22 12 h TD
Enseignement interdisciplinaire - AR3VGU03
Cours au choix (24hCM) dans l'autre parcours
3 3 1 ou
Cours au choix dans une autre composante (Histoire de l’art, Philosophie, Lettres, FSEG…)
ou
L’un des trois séminaires de l’ACCRA - AR00GM30
Théorie et histoire des formes 1 - AR3VGU04
4 9 3
Dramaturgie - AR3VGM40 24 h CM
Notes de lecture, scénario 1 - AR3VGM41 12h TD
Enjeux de la production - AR3VGU05
5 12 4
L’entreprise de production- AR3VGM50 24 h CM
Administration de la production - AR3VGM51 12h TD
Première année - deuxième semestre
Volume
UE ECTS Coef Intitulé de l’UE
horaire
Langue vivante - AR3VHU01
Cours disciplinaire en langue étrangère (voire FLE pour les étudiants non francophones)
1 3 1 [Cours et modalités d’autres composantes]
Ou
Stage en pays non francophone - AR3VHM10
Projet - AR3VHU02
Méthodologie du mémoire - AR3RHM20
Rencontres avec les professionnels - AR3UHM21
2 6 2 Méthodologie appliquée - AR3UHM2x : 12 h TD
Deux TD au choix parmi : 9 h CM
1- Perfectionnement logiciels tableurs - AR3UHM22 12 h TD
2- Se présenter en milieu professionnel - AR3UHM23
3 - Graphisme - AR3UHM24
Enseignement interdisciplinaire - AR3VHU03
Cours au choix (24hCM) dans l'autre parcours
ou
3 3 1 Cours au choix dans une autre composante (Histoire de l’art, Philosophie, Lettres, FSEG…)
ou
L’un des trois séminaires de l’ACCRA - AR00HM30
ou
Stage de 6 à 8 semaines - AR3UHM30
Droit du cinéma et de l’audiovisuel- AR3VHU04
4 9 3
Droit du cinéma et de l’audiovisuel - AR3VHM40 24 h CM
Economie du film - AR3VHU05
5 12 4
Economie du film - AR3VHM50 24 h CM
Notes de lecture de scénario 2 - AR3VHM51 12h TD
13Coproduction internationale d’œuvres cinématographiques et audiovisuelles
Deuxième année - premier semestre
Volume
UE ECTS Coef Intitulé de l’UE
horaire
Langue vivante - AR3VKU01
Cours disciplinaire en langue étrangère - Faculté des arts - AR3UKM10
1 3 1 24 h CM
Ou
Stage en pays non francophone - AR3UKM11
Projet - AR3VKU02
2 3 1 Méthodologie du mémoire et de la soutenance - AR3VKM20 12 h TD
Méthodologie appliquée :Devis et financement long métrage - AR3VKM21 12 h TD
Notes de lecture de scénario 3 - AR3VKM22 12 h TD
Enseignement interdisciplinaire - AR3VKU03
Cours au choix (24hCM) dans l'autre parcours
3 3 1 ou
Cours au choix dans une autre composante (Histoire de l’art, Philosophie, Lettres, FSEG…)
ou
Séminaire master-doctorat de l’ACCRA - AR00KM30
Réalités de la coproduction internationale - AR3VKU04
4 12 4
La coproduction : histoire, caractéristiques et perspectives - AR3VKM40 24 h CM
Etudes de cas - AR3VKM41 24 h CM
Environnement de la coproduction internationale - AR3VKU05
5 9 3
Politiques européennes du cinéma et de l’audiovisuel - AR3VKM50 24 h CM
Ventes internationales et évolution des marchés - AR3VKM51 12 h TD
Deuxième année - deuxième semestre
Volume
UE ECTS Coef Intitulé de l’UE
horaire
Projet - AR3VLU01
1 12 4 Rencontres avec des professionnels - AR3ULM10 9 h CM
Projet professionnel - AR3VLM11 18 h TD
Stage professionnel 4 à 6 mois- AR3VLM12
Mémoire de recherche - AR3VLU02
2 18 6 Mémoire et soutenance - AR3VLM20
14Ico (Fumeto Ueda, 2001)
Théorie, analyse et histoire des formes cinématographiques
première année
deuxième semestre
15UE1 Langue vivante
AR3UHU01 Coef. 1/ 3 ECTS
1 module au choix
▶Cours de langue à choisir parmi les cours offerts aux étudiants non spécialistes.
* Parmi ceux-ci, 4 cours de la faculté des langues (études anglophones) sont
accessibles aux étudiants des parcours études cinématographiques après un test de
niveau (voir auprès du responsable du master et sur la page consacrée au diplôme).
* Est également accessible un cours d’allemand, offert par le parcours musique.
* Les étudiants non francophones peuvent valider cette UE par un cours de FLE
Ou
AR3UHM10 ▶Stage court dans un pays non francophone
Évaluation Modalités d’évaluation : se renseigner auprès de la faculté concernée
(Stage : rapport de stage)
16UE2 Projet
AR3UHU02 Coef. 1/ 3 ECTS
3 modules
AR3RHM20 ▶ Méthodologie du mémoire
Benjamin THOMAS Vendredi, 8h-10h (1 semaine sur 2)
12 h TD Salle 105 H Le Bel
Méthodologie de la recherche en vue de la rédaction du mémoire préparatoire de
première année (60 000 à 80 000 signes), comprenant une introduction, un exposé
problématique et méthodologique, un plan détaillé, une partie rédigée et une
bibliographie commentée.
2e partie : structurer, rédiger et présenter son travail de recherches
Évaluation Travail en temps libre ; mémoire préparatoire et soutenance
AR3UHM21 ▶ Rencontres avec des professionnels
3 rencontres avec des professionnels du cinéma ou de l’audiovisuel, supervisées par
Philippe Avril.
Évaluation Dossier
AR3UHM2x ▶ Méthodologie appliquée
Deux cours au choix parmi les 3 TD suivants (12h) :
AR3UHM22 - Perfectionnement logiciels tableurs (devoir sur table)
Meher Trabelsi - Mardi 10h - 12h - Palais Universitaire, Salle 106
AR3UHM23 - Se présenter en milieu professionnel (dossier ou exposé)
Baptsiste Giroult - Vendredi 14h - 16h - Portique, Salle 1
AR3UHM24 - Graphisme (dossier)
Philippe Delangle - Jeudi 10h - 12h - Portique, Salle 361 H Lebel
Séances : 16 janvier 2020, 23 janvier 2020, 30 janvier 2020, 6 février 2020, 5 mars
2020, 12 mars 2020.
Évaluation Voir détails par TD ci-dessus
17UE3 Enseignement interdisciplinaire
AR3UHU03 Coef. 1/ 3 ECTS
1 module au choix
▶Cours au choix (24h CM) dans l’autre parcours
ou
▶Cours au choix ouvert par une autre faculté aux étudiants de
master non-spécialistes
ou
AR3UHM30 ▶Stage de 4 à 6 semaines
ou
AR00HM30 ▶ L’un des trois séminaires de l’ACCRA
Nota bene : Une réunion en début de semestre présentera les séminaires offerts par
l’ACCRA
Évaluation Dossier de recherche (15 000 signes)
séminaire ACCRA
UE4 Théorie et histoire des formes 2
AR3UHU04 Coef. 3 / ECTS 9
1 module
AR3UHM40 ▶Théorie et histoire des formes 2
Nathalie Bittinger Lundi 10h-12h
24 h CM Salle 105 H Le Bel
Temporalités cinématographiques
Analyse du cinéma comme art des reconfigurations temporelles, mémorielles et
historiques dans ce que cela implique comme processus esthétiques spécifiques
(accélérations et décélérations rythmiques, plan-séquence et contemplation, jeux
de montage et de démontage des temps, déphasages sonores et visuels, dys/
synchronies…).
Bibliographie :
BELLOUR R., Le Corps du cinéma. Hypnoses, émotions, animalités, Paris, P.O.L.,
2009.
DELEUZE G., Cinéma 2. L’image-temps, Paris, Minuit, 1985.
EPSTEIN J., Écrits sur le cinéma. 1921-1953, Paris, Seghers, 1974.
TARKOVSKI A., Le Temps scellé, Paris, Cahiers du cinéma, 1983.
Évaluation Devoir sur table 3h
18UE5 Analyse filmique 2
AR3UHU05 Coef. 4/ 12 ECTS
2 modules
AR3UHM50 ▶Analyse filmique 2
Christophe Damour Jeudi 13h-16h
24 h CM Salle 017 H Le Bel
Icono-analogies au cinéma/ Iconologie du cinéma
L’objet de ce cours sera d’étudier les différentes formes d’intertextualité à l’œuvre
dans un corpus éclectique, mettant en jeu, de façon plus ou moins consciente,
officielle et lisible, à l’échelle d’une séquence ou d’un film entier, des phénomènes
de reprises ou d’échos audiovisuels. Il s’agira notamment d’analyser d’un point de
vue stylistique la circulation de certains motifs iconographiques figés récurrents à
travers différents champs visuels (retour d’images de films dans d’autres films,
mais aussi de la photographie et la peinture vers le cinéma et vice versa), en
questionnant tout à la fois la dimension généalogique et la portée rhétorique des
formes identifiées.
Bibliographie :
AUMONT J. (dir.), Pour un cinéma comparé, influences et répétitions, Conférences
du Collège d’histoire de l’art cinématographique, Paris, Cinémathèque Française,
1996
MARTIN M., (dir.), Le remake. Généalogies secrètes dans l’histoire du cinéma,
Cinémas, vol. 25, no 2-3, 2015.
PAÏNI D. et COGEVAL G. (dir.), Hitchcock et l’Art, coïncidences fatales, Paris, Centre
Pompidou, Mazzotta, 2000 (exposition au Centre Pompidou à Paris 6 juin - 24
septembre 2001).
Évaluation Devoir sur table 3h
AR33HM27 ▶TD Analyse filmique 2
Estelle Dalleu Lundi 14h-16h
12 h TD Salle 8 Portique
Le cas du jeu vidéo
Au même titre que le cinéma, le jeu vidéo peut être perçu comme la synthèse de
plusieurs arts. Cependant, on imagine qu’à autre média, autre langage ; qu’il doit
bien se glisser quelque singularité, même si, parfois, il ne s’agit que de réinvestir
des formes éprouvées ailleurs. Ce cours s’attachera donc à circonscrire un mode
d’apparition singulier de l’image en mouvement, aux spécificités esthétiques et
techniques, mais qui partage aussi avec d’autres types d’images des questions
théoriques importantes.
19BOYER Elsa, AKTYPI Madeleine, HIGUINEN Erwan, SIETY Emmanuel, SZTULMAN
Paul (dir.), Voir les jeux vidéo. Perception, construction, fiction, Bayard, 2012.
MANOVICH Lev, Le langage des nouveaux médias, Les Presses du réel, Collection «
Perceptions », Dijon, 2010.
TRICLOT Mathieu, Philosophie des jeux vidéo, Éditions La Découverte, Label «
Zones », 2011.
Évaluation Dossier
20Jeanne (Bruno Dumont, 2019)
Théorie, analyse et histoire des formes cinématographiques
deuxième année
deuxième semestre
21UE1 Projet
AR3ULU01 Coef. 4/ 12 ECTS
3 modules
AR3ULM10 ▶ Rencontres avec des professionnels
3 rencontres avec des professionnels du cinéma ou de l’audiovisuel, supervisées par
Philippe Avril.
Évaluation Dossier
AR00LM30 ▶ L’un des trois séminaires master-doctorat de l’ACCRA
Nota bene : une réunion en début de semestre présentera les séminaires offerts par l’ACCRA
Évaluation Dossier de recherche (25 000 signes)
▶ Stage
Un type de stage au choix :
AR3ULM11 Stage en équipe de recherche
Sous la supervision d’un enseignant-chercheur, les étudiants travaillent à
l’organisation scientifique autant que logistique d’un projet éditorial, d’une journée
d’étude ou d’un colloque.
ou
AR3ULM12 Stage professionnalisant de 10 à 12 semaines
Évaluation Participation orale et écrite au travail du groupe de recherche / rapport de stage
UE2 Mémoire de fin d’études
AR3ULU02 Coef. 6/ 18 ECTS
AR3ULM20 ▶Mémoire de recherche et soutenance
Rendu d’un mémoire de recherche de 100 pages environ (200 000 signes minimum) et
soutenance devant un jury composé de trois enseignants-chercheurs.
Évaluation Elaboration du mémoire de fin d’études (recherche, rédaction, comptes-rendus auprès
de la directrice ou du directeur de recherche), présentation et défense du travail à
l’oral (soutenance de 40 minutes).
22Le Mépris (Jean-Luc Godard, 1963)
Coproduction internationale
d’œuvres cinématographiques et audiovisuelles
première année
deuxième semestre
23UE1 Langue vivante
AR3VHU01 Coef. 1/ 3 ECTS
1 module au choix
▶Cours de langue à choisir parmi les cours offerts aux étudiants non spécialistes.
* Parmi ceux-ci, 4 cours de la faculté des langues (études anglophones) sont
accessibles aux étudiants des parcours études cinématographiques après un test de
niveau (voir auprès du responsable du master).
* Est également accessible un cours d’allemand, offert par le parcours musique.
* Les étudiants non francophones peuvent valider cette UE par un cours de FLE
Ou
AR3VHM10 ▶Stage court dans un pays non francophone
Évaluation Modalités d’évaluation : se renseigner auprès de la faculté concernée
(Stage : rapport de stage)
24UE2 Projet
AR3VHU02 Coef. 1/ 3 ECTS
3 modules
AR3RHM20 ▶ Méthodologie du mémoire
Benjamin Thomas Vendredi, 8h-10h (1 semaine sur 2)
12 h TD Salle 105 H Le Bel
Méthodologie de la recherche en vue de la rédaction du mémoire préparatoire de
première année (60 000 à 80 000 signes), comprenant une introduction, un exposé
problématique et méthodologique, un plan détaillé, une partie rédigée et une
bibliographie commentée.
2e partie : structurer, rédiger et présenter son travail de recherches
Évaluation Travail en temps libre ; mémoire préparatoire et soutenance
AR3UHM21 ▶ Rencontres avec des professionnels
3 rencontres avec des professionnels du cinéma ou de l’audiovisuel, supervisées par
Philippe Avril.
Évaluation Dossier
AR3UHM2x ▶ Méthodologie appliquée
Deux cours au choix parmi les 3 TD suivants (12h) :
AR3UHM22 - Perfectionnement logiciels tableurs (devoir sur table)
Meher Trabelsi - Mardi 10h - 12h - Palais Universitaire, Salle 106
AR3UHM23 - Se présenter en milieu professionnel (dossier ou exposé)
Baptsiste Giroult - Vendredi 14h - 16h - Portique, Salle 1
AR3UHM24 - Graphisme (dossier)
Philippe Delangle - Jeudi 10h - 12h - Portique, Salle 361 H Lebel
Séances : 16 janvier 2020, 23 janvier 2020, 30 janvier 2020, 6 février 2020, 5 mars
2020, 12 mars 2020.
Évaluation Voir détails par TD ci-dessus
25UE3 Enseignement interdisciplinaire
AR3VHU03 Coef. 1/ 3 ECTS
1 module au choix
▶Cours au choix (24h CM) dans l’autre parcours
ou
▶Cours au choix ouvert par une autre faculté aux étudiants de
master non-spécialistes
ou
AR3UHM30 ▶Stage de 4 à 6 semaines
ou
AR00HM30 ▶ L’un des trois séminaires de l’ACCRA
Nota bene : Une réunion en début de semestre présentera les séminaires offerts par
l’ACCRA
Évaluation Dossier de recherche (15 000 signes)
séminaire ACCRA
26UE4 Droit du cinéma et de l’audiovisuel
AR3VHU04 Coef. 3 / ECTS 9
1 module
AR3VHM40 ▶Droit du cinéma et de l’audiovisuel
Karine Favro Mercredi 9h-12h -Salle 15 Portique
Sabine Jouve 4 semaines
24 h CM Les 12h de S. Jouve feront l’objet d’un
séminaire intensif sur 2 jours, courant
mars.
Bibliographie :
MONTELS B., Contrats de l’audiovisuel. Cinéma, télévision et numérique, LexisNexis,
2017
LARDINOIS J.-C., Les contrats commentés de l’industrie audiovisuelle. Cadre général
et pratique contractuelle, Larcier, 2015
KAMINA P., Droit du cinéma, LexisNexis, 2014
SIRINELLI P., Propriété littéraire et artistique, Dalloz, 2016
DONDERO B., Droit 2.0, LGDJ, 2015
LEBRUN F., Guide social : cinéma et audiovisuel, Dixit, 2015
GUILLOUX J.-M., La Négociation du contrat d’artiste, IRMA
VINCENT J., Droit des arts visuels, Lamy
CHHUM F., Les Intermittents du spectacle, LexisNexis, 2013
Évaluation Devoir sur table 2h
27UE5 Economie du film
AR3VHU05 Coef. 4/ 12 ECTS
2 modules
AR3VHM50 ▶Economie du film
Gilles Fontaine Lundi 18h-20h
24 h CM Salle 3220 Patio
Le cours se centrera sur les éléments suivants :
1 Environnement économique de la production cinématographique et
audiovisuelle.
2 Les ruptures d’usages
3 Le financement de la production
4 L'évolution de la distribution
5 L'impact des nouveaux entrants
Tendances clés, Observatoire Européen de l'Audiovisuel, 2019
La production cinématographique en 2018, CNC, 2019
La production audiovisuelle aidée en 2018, CNC, 2019
Newsletter de digitaltveurope.com
Site : https://stephenfollows.com/
Blog d'Alain Le Diberder : https://alain.le-diberder.com/
Évaluation Devoir sur table 2h
AR3VHM51 ▶Notes de lecture de scénario 2
Louis Lapeyronnie Vendredi 16h-18h
12 h TD Salle 8 Portique
Évaluation Dossier
28Aviator (Martin Scorsese, 2004)
Coproduction internationale
d’œuvres cinématographiques et audiovisuelles
deuxième année
deuxième semestre
29UE1 Projet
AR3VLU01 Coef. 4/ 12 ECTS
3 modules
AR3ULM10 ▶ Rencontres avec des professionnels
Évaluation Dossier
AR3VLM11 ▶ Projet professionnel
Philippe Robineau Séances de Philippe Robineau :
Laurent Dené Mardi 21 janvier et 28 janvier :
18h TD 10h-12h (Salle 8 Portique)
Mardi 21 janvier, 28 janvier et 4 février :
14h-16h (Salle 3220 Patio)
Séances de Laurent Dené :
Jeudi 30 janvier 10h-12h (Salle 17 Portique)
Jeudi 13 février 9h-12h et 14h-17h (Salle 17
Portique).
L’art de la négociation [techniques de créativité, recherche d’accords…] (10h)
De l'université à la vie active [Comment se présenter ? Comment se projeter ?
Préparation au stage] (8h)
Évaluation Dossier
AR3VLM12 ▶ Stage professionnel long (4 à 6 mois)
À la suite des enseignements universitaires, le stage professionnel doit être l'occasion
pour chaque étudiant du Master 2 de connaître et de partager la vie quotidienne
d'une entreprise de production indépendante travaillant à l'échelle internationale - la
dite entreprise devant être située de préférence en dehors de France.
Passerelle vers la vie active, le stage est aussi une période intense d'expériences
concrètes et l'occasion de mettre les connaissances acquises au feu des réalités du
terrain.
Évaluation Mémoire de stage et soutenance
UE2 Mémoire de fin d’études
AR3VLU02 Coef. 6/ 18 ECTS
AR3VLM20 ▶Mémoire de recherche et soutenance
Rendu d’un mémoire de recherche de 100 pages environ (200 000 signes minimum) et
soutenance devant un jury composé de trois enseignants-chercheurs.
Évaluation Elaboration du mémoire de fin d’études (recherche, rédaction, comptes-rendus auprès
de la directrice ou du directeur de recherche), présentation et défense du travail à
l’oral (soutenance de 40 minutes).
30Modalités des examens
Les modalités des examens et évaluations suivent le Règlement général des examens et des concours de
l’Université de Strasbourg, disponible sur son site internet :
www.unistra.fr/index.php?id=16392&L=3#c72107
Spécificités du Master Arts de l’écran :
- Pour le parcours Coproduction internationale, les rattrapages des cours du premier semestre ont lieu
la première quinzaine de septembre (dates et modalités à préciser avec chaque enseignant) ;
- Dans ce même parcours, il n’y a pas de seconde session pour les UE du deuxième semestre. Certaines
UE du parcours Théorie, analyse et histoire des formes cinématographiques ne proposent pas non plus
de session de rattrapage.
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