MUSICOLOGIE master - LIVRET - Accueil Arts et Sciences Humaines
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LIVRET
des ÉTUDES
2021 - 2022
master MSH
Sciences Humaines et Sociales
MUSICOLOGIE
MUSIQUE ET SCIENCES HUMAINES
Année universitaire 2021-2022
MASTER : Sciences Humaines et Sociales
Mention : Musicologie
Parcours : Musique et Sciences Humaines
Responsable de la mention : Thierry Favier (Université de Poitiers)
Responsable du parcours MSH : Talia Bachir-Loopuyt (Université de Tours)
Responsable du parcours MRPE : Céline Drèze (Université de Poitiers)
Secrétariats : Nicole Isoard (Tours) - 02 47 36 77 33
Pascale BIANOR (Poitiers) - 05 49 45 47 56
Sommaire
1. Diplôme et domaines d’étude ...................................................................................................................3
2. Modalités d’accès ......................................................................................................................................3
3. Informations pratiques .............................................................................................................................3
4. Règlement des études ................................................................................................................................5
5. Mémoire d’étape de Master 1 et mémoire de Master 2 ...........................................................................5
Mémoire d’étape .................................................................................................................................................... 6
Mémoire de M2 et protocole de soutenance .................................................................................................... 6
6. Équipe pédagogique ..................................................................................................................................7
7. Descriptif des enseignements....................................................................................................................9
A. Présentation synthétique de la maquette .................................................................................................... 9
B - Descriptif des enseignements ..................................................................................................................... 11
MASTER 1 - SEMESTRE 1 ................................................................................................................................ 11
UE 1 – Enseignements disciplinaires .................................................................................................... 11
UE 2 – Compétences auxiliaires ........................................................................................................... 11
UE 3 (MSH) – Formation à la recherche .............................................................................................. 12
MASTER 1 - SEMESTRE 2 ................................................................................................................................ 14
UE 1 – Enseignements disciplinaires .................................................................................................... 14
UE 2 – Compétences auxiliaires ........................................................................................................... 14
UE 3 (MSH) – Formation à la recherche .............................................................................................. 15
MASTER 2 - SEMESTRE 3 ................................................................................................................................ 17
UE 1 – Enseignements disciplinaires .................................................................................................... 17
UE 2 – Compétences auxiliaires et professionnalisation ...................................................................... 18
UE 3 (MSH) – Formation à la recherche .............................................................................................. 18
MASTER 2 - SEMESTRE 4 ................................................................................................................................ 21
UE 1 – Enseignements disciplinaires .................................................................................................... 21
UE 2 – Compétences auxiliaires et professionnalisation ...................................................................... 21
UE 3 (MSH) – Formation à la recherche .............................................................................................. 22
2/23
1. Diplôme et domaine d’étude
Le parcours Musique et Sciences Humaines (MSH) est géré administrativement par l’Unité de Formation et de
Recherche (UFR) Arts et Sciences Humaines de l’Université de Tours, qui est composée de huit départements
d’enseignements : Histoire, Histoire de l’art, Musique et Musicologie, Philosophie, Psychologie, Sciences de
l’Education, Sociologie et le Centre de Formation des Musiciens Intervenants.
Ce parcours mutualise deux unités d’enseignement sur trois (UE 1 et UE 2) avec un autre parcours destiné aux
musiciens interprètes (Musique : Recherche et pratiques d’ensemble ou MRPE), qui est géré par l’UFR SHA de
l’université de Poitiers. Ces deux parcours forment la mention Musicologie portée par l’université de Poitiers.
Cette formation aboutit à un Master universitaire délivré par l’Université de Tours et l’Université de Poitiers :
• Diplôme : MASTER
• Domaine : Sciences humaines et sociales
• Mention : Musicologie
• Spécialité : Musique et sciences humaines
• Durée de référence : 4 semestres / 120 ECTS
2. Modalités d’accès
La formation s’adresse aux étudiants titulaires d’une licence de musicologie ou d’une autre licence pouvant
justifier d’un niveau musical suffisant. Les jurys de sélection se réunissent en juin pour examiner les dossiers et
auditionner les candidats.
3. Informations pratiques
Coordination pédagogique
Université de Tours :
• Talia BACHIR-LOOPUYT (Responsable du parcours MSH) – talia.bachir-loopuyt@univ-tours.fr
Université de Poitiers :
• Thierry FAVIER (Responsable de la mention Musicologie) – thierry.favier@univ-poitiers.fr
• Céline DRÈZE (Responsable du parcours MRPE) – celine.dreze@univ-poitiers.fr
Questions administratives
Secrétariat du master de musicologie : Nicole ISOARD - 02 47 36 77 33 - nicole.isoard@univ-tours.fr
Service de scolarité
Le service de scolarité gère votre dossier administratif de l’inscription à la remise du diplôme.
Il est situé au 1er étage du site des Tanneurs, bureau
117. C’est auprès de ce bureau que vous aurez les Bureau 117, 1er étage
renseignements sur les stages et conventions, les aides Tél : 02 47 36 65 35
sociales, les Unités d’enseignements libres… scolash@univ-tours.fr
L’information que vous recherchez se trouve ussi
sûrement déjà sur www.ash.univ-tours.fr. Pensez à Horaires d’ouverture
consulter la rubrique « Infos pratiques - Questions du lundi au vendredi
fréquentes ». de 8h30 à 12h00 et
Responsable du service : Mme Isabelle JUIGNET, bureau de 13h30 à 16h45
115 : isabelle.juignet@univ-tours.fr fermeture au public le lundi matin
et le vendredi après-midi
Suivi des conventions de stage (M2) : Alexandra Lezy - alexandra.lezy@univ-tours.fr
3/23
Quelques sigles et abréviations :
BMT : Bibliothèque Musicale de Touraine (rue des Ursulines)
BU : Bibliothèque Universitaire
BS : Bibliothèque de Section d’histoire et d’histoire de l’art (4ème étage de la BU)
CRL : Centre de Ressources en Langues (accès par le bâtiment de l’extension)
CROUS : Centre Régional des Œuvres Universitaires et Scolaires
ECTS : European Credit Transfert System (crédits européens)
PCE : Passeport Culturel Etudiant
RI : Relations Internationales
SUAPS : Service Universitaire d’Activités Physiques et Sportives
SUIO : Service Universitaire d’Information et d’Orientation
SUMPPS : Service de Médecine Préventive et de Promotion de la Santé
TA : Site Tanneurs
TA EXT : Extension du site Tanneurs
UFR : Unité de Formation et de Recherche
Lieux des cours
Université de Tours
- Département de musicologie
5 rue François Clouet
37000 Tours
Secrétariat : Nicole Isoard et Vanessa Vuillaume - 02 47 36 77 33
- CESR (Centre d’Études supérieures de la Renaissance)
59 Rue Néricault Destouches
BP 12050
37020 TOURS Cedex 1
02 47 36 77 61
- Site des Tanneurs (Faculté Arts et Sciences Humaines)
3, rue des Tanneurs
B.P. 4103 Tours CEDEX 1
Accueil : 02 47 36 65 35
Université de Poitiers
- Département de musicologie
Pavillon Universitaire Musique et Danse (Bât. E08)
15, rue Guillaume VII le troubadour – TSA 81118
86073 Poitiers Cedex 9
Secrétariat : Pascale Bianor (05 49 45 42 84) – pascale.bianor@univ-poitiers.fr
Accueil : Anita Boulay (05 49 45 52 05) – anita.boulay@univ-poitiers.fr ; Mélinda Benoît –
melinda.benoit@univ-poitiers.fr
- UFR Sciences Humaines et arts, dit « Hôtel Fumé » (scolarité, salles informatiques, salle Guillemet,
Bibliothèque Universitaire Michel Foucault (ou BUSHA)
UFR Sciences Humaines et Arts – Bâtiment E15
8, rue René Descartes – TSA 81118
86073 Poitiers Cedex 9
Accueil : 05 49 45 45 45
Plans d’accès
Poitiers – www.univ-poitiers.fr/wp-content/uploads/sites/10/2018/12/plan-poitiers-cv.pdf
Tours – https://ash.univ-tours.fr/ (rubrique « Infos pratiques »)
4/234. Règlement des études
Étalement d’une année sur deux ans
L’étudiant a la possibilité d’étaler sur deux ans l’année de M1 ou de M2, ce qui suppose le paiement intégral de
deux inscriptions consécutives. Les responsables pédagogiques établissent alors avant le début de la formation,
en concertation avec l’étudiant, un plan de répartition des différentes unités d’enseignements, que l’étudiant
s’engage à respecter et qui vaut contrat d’études.
Accès direct en M2
Une demande de validation ou d’accès direct en seconde année de Master (M2) est possible si l’étudiant a déjà
obtenu un autre diplôme de Master. Une commission formée de représentants des deux Universités étudie alors le
dossier de l’étudiant : CV, lettre explicative, relevés de notes des diplômes (Master ou Bachelor), mémoire de
recherche déjà rédigé.
Langue des cours
Les cours universitaires sont principalement donnés en français ; certains séminaires ou conférences peuvent être
en anglais.
Cours de langue
Les étudiants qui sont en mesure de fournir en début de formation un certificat de niveau B2 en anglais peuvent
suivre en remplacement un autre cours en langue étrangère (allemand LFA, cours des centres de langue) ou faire
une demande de validation d’acquis pour être dispensés des cours (ils ne seront en ce cas pas notés).
Langue de rédaction des travaux et du mémoire
La langue de rédaction des travaux et du mémoire est le français (exceptionnellement l’anglais pour le mémoire) ;
la soutenance se fait en français.
Les étudiants qui souhaitent rendre des travaux partiellement ou entièrement en anglais doivent prendre contact
avec l’enseignant concerné pour autorisation.
Autorisations et gestion des absences
Elles doivent impérativement être justifiées avant le jour du cours ou séminaire (certificat médical, contrat de
travail). Toute correspondance à ce sujet, à laquelle seront jointes les pièces justificatives (contrat de travail ou
certificat médical) doit être adressée à : nicole.isoard@univ-tours.fr
Les étudiants qui ne sont pas sûrs, malgré les choix possibles, de pouvoir suivre le nombre de séminaires demandés
sont incités à prévoir d’effectuer en deux ans leur année de formation.
Jury d’évaluation semestrielle
À la fin de chaque semestre, un jury réunissant les responsables pédagogiques du domaine d’études (représentant
l’Université et l’Abbaye aux Dames) statue sur les validations des différentes unités d’enseignement de chaque
étudiant. Les résultats sont communiqués à l’issue du jury par les services de l’Université. Un semestre est validé
si la moyenne des notes de chaque UE auxquelles sont attribués des coefficients est supérieure à 10. Cette règle
de compensation s’applique à l’ensemble des UE du semestre, qu’elles soient évaluées par l’Abbaye aux Dames
ou par l’Université.
5. Mémoire d’étape de Master 1 et mémoire de Master 2
Le mémoire de master est soutenu en fin de seconde année (M2).
Il fait l'objet en fin de M1 d'un mémoire d'étape de 30 pages minimum (hors Annexes), évalué dans le cadre de
l'UE1 du second semestre (Accompagnement méthodologique, note de production écrite).
La possibilité de rédiger deux mémoires successifs, en M1 puis en M2, est offerte à titre dérogatoire et fait l'objet
d'une demande écrite auprès du responsable de parcours et du tuteur.
5/23Mémoire d’étape
Le mémoire d'étape de M1 devra comporter 30 pages minimum (hors annexes).
Son contenu sera le suivant :
1. Titre prévisionnel
2. Introduction (exposé de la problématique avec état de la littérature)
3. Plan prévisionnel
4. Corps du mémoire. A choisir parmi trois possibilités, en accord avec le tuteur :
a/ Un chapitre rédigé
b/ Le plan détaillé comprenant des éléments rédigés.
c/ Une édition critique (dans le cas d’un travail à partir d’une source musicale sans édition moderne)
5. Bibliographie (avec les sources primaires et secondaires. Si le sujet s'y prête, elle pourra être
organisée par thèmes)
6. Annexe(s) (catalogue, iconographie, transcription de sources, enregistrements, etc.. : facultatif en
fonction des sujets)
Mémoire de M2 et protocole de soutenance
Nature du mémoire
Il s’agit d’un mémoire de recherche qui traite d’un sujet original, défini en collaboration avec le directeur de
mémoire. Le mémoire comporte au moins 70 pages auxquelles peuvent s’ajouter une partie ou un volume
d’Annexes (documents complémentaires, tableaux, facsimilés, illustrations, etc.).
Lieu de la soutenance
La soutenance se déroule dans la ville de l'étudiant (pas de prise en charge des déplacements). Soit les enseignants
de chaque université peuvent être présents, soit il est nécessaire d'utiliser la visioconférence pour le ou les
membres du jury qui ne peuvent se déplacer. Contacter pour la mise en place d’une visioconférence :
• Gilles Ory : gilles.ory@univ-tours.fr
• Jean-Baptiste Delage : jean.baptiste.delage@univ-poitiers.fr
Durée de la soutenance
Le format recommandé pour la soutenance est de 45 min :
• 15 min d'exposé de l’étudiant
• 30 min de commentaires et questions du jury
Notes
La note à transmettre par le jury à l'administration représente la moyenne entre
• la note de mémoire (coeff. 2)
• et celle de soutenance (coeff. 1).
Exemplaires du mémoire
Les étudiants doivent fournir un exemplaire de leur mémoire à chaque membre du jury. Il leur sera demandé 2
exemplaires corrigés pour les bibliothèques de Tours et Poitiers dans la semaine qui suit la soutenance.
Le jury fournira donc au candidat un document ou des consignes précises concernant les corrections à apporter au
mémoire qu’il juge indispensables avant ce dépôt.
!!! Mise en garde importante sur le plagiat !!!
L'Université constate un accroissement préoccupant des cas de plagiat commis par les étudiants, notamment par
le biais d’internet.
L'attention des étudiants est appelée sur le fait que le plagiat, qui consiste à présenter comme sien ce qui
appartient à un autre, est assimilé à une fraude.
Ses auteurs sont donc passibles de la Section disciplinaire et s'exposent aux sanctions prévues à l'article 40 du
décret n°92-657 du 13 juillet 1992, à savoir :
1° L'avertissement ;
2° Le blâme ;
3° L'exclusion de l'établissement pour une durée maximum de cinq ans. Cette sanction peut être prononcée avec
sursis si l'exclusion n'excède pas deux ans ;
4° L'exclusion définitive de l'établissement ;
5° L'exclusion de tout établissement public d'enseignement supérieur pour une durée maximum de cinq ans ;
6° L'exclusion définitive de tout établissement public d'enseignement supérieur.
6/236. Équipe pédagogique
Enseignants des universités de Poitiers et Tours
Équipe de
Nom Prénom Statut Établissement Adresses mail
rattachement
MCF- Université de CRIHAM (EA
Aubigny Benoît benoit.aubigny@univ-poitiers.fr
HDR Poitiers 4270)
MCF- Université de CRIHAM (EA
Auzolle Cécile cecile.auzolle@univ-poitiers.fr
HDR Poitiers 4270)
Bachir-Loopuyt
MCF Université de Tours ICD (EA 6297) talia.bachir-loopuyt@univ-tours.fr
Talia
Université de CRIHAM (EA
Belly Marlène MCF marlene.belly@univ-poitiers.fr
Poitiers 4270)
Benhaïm Sarah MCF Université de Tours ICD (EA 6297) sarah.benhaim@univ-tours.fr
Bernard de
MCF Université de Tours ICD (EA 6297) louise.deraymond@univ-tours.fr
Raymond Louise
Bougeret Gérard MCF Université de Tours ICD (EA 6297) gerard.bougeret@univ-tours.fr
Canguilhem CESR (UMR
PR Université de Tours philippe.canguilhem@univ-tours.fr
Philippe 7323)
Cerf Frédéric - Université de Tours CEREL fcerf@univ-tours.fr
Cotro Vincent PR Université de Tours ICD (EA 6297) vincent.cotro@univ-tours.fr
Cousin Marie ATER Université de Tours ICD (EA 6297) marie.cousin@univ-tours.fr
Cullin Olivier PR Université de Tours ICD (EA 6297) cullin@univ-tours.fr
Université de CRIHAM (EA
Drèze Celine ATER celine.dreze@univ-poitiers.fr
Poitiers 4270)
Fandeur Lionel BIATSS Université de Tours DPNM lionel.fandeur@univ-tours.fr
Université de CRIHAM (EA
Favier Thierry PR thierry.favier@univ-poitiers.fr
Poitiers 4270)
CESR (UMR
Fiala David MCF Université de Tours david.fiala@univ-tours.fr
7323)
Gonnard Henri MCF Université de Tours ICD (EA 6297) henri.gonnard@univ-tours.fr
Goujon Jean-
ATER Université de Tours ICD (EA 6297) jean-philippe.goujon@univ-tours.fr
Philippe
Université de CRIHAM (EA
His Isabelle PR isabelle.his@univ-poitiers.fr
Poitiers 4270)
Université de
Lurton Guillaume MCF IAE guillaume.lurton@univ-poitiers.fr
Poitiers
CESR (UMR
Saulnier Daniel IE-HDR CNRS daniel.saulnier@univ-tours.fr
7323)
Vermaelen Denis MCF Université de Tours ICD (EA 6297) denis.vermaelen@univ-tours.fr
Kirtley-Nicolas Université de Maison des regina.kirtley-nicolas@univ-
-
Régina Poitiers Langues poitiers.fr
Les biographies et listes de travaux des enseignants-chercheurs susceptibles de diriger des
travaux (MCF et PR) sont disponibles sur les sites des universités et des centres de recherche :
icd.univ-tours.fr
cesr.cnrs.fr
criham.labo.univ-poitiers.fr
7/23Enseignants invités
Statut et
Nom Prénom Enseignement Adresses mail
établissement
Compositeur, créateur Médiation
Christoffel David david.christoffel@gmail.com
radiophonique, chercheur culturelle M1
Desroches Sources de la
PR, Université de Montréal monique.c.desroches@umontreal.ca
Monique performance M2
Gumplovicz
Séminaire
Philippe PR, Université d’Evry gumplo@wanadoo.fr
thématique M1/M2
Séminaire
Hill Sarah PR, Université d’Oxford sarah.hill@music.ox.ac.uk
thématique M1/M2
Séminaire
Laborde Denis DR CNRS, DE EHESS denis.laborde@cnrs.fr
thématique M1/M2
Mounier-Vehier Sources de la
Post-doctorante, ENS carolinemounier-vehier@hotmail.fr
Caroline performance, M2
Recherche de
Pradem-Faure o.prademfaure@accr-europe.org
Directrice de l’ACCR stage, bilan de
Odile
stage M2
Maitre de conférences, Sources de la je.rossi@wanadoo.fr
Rossi Jérôme
université de Nantes performance, M2
Sources de la victor.stoichita@cnrs.fr
Stoichita Victor Chercheur CNRS
performance, M2
Strohmann PR remplaçante, Sources de la Nicole.Strohmann@hmtm-
Nicole Musikhochschule Hanovre performance, M2 hannover.de
8/237. Descriptif des enseignements
A. Présentation synthétique de la maquette
MASTER 1ère année
par EC
Coeff.
Coeff.
ECTS
Durée
UE
EC
SEMESTRE/UE ECTS Éléments pédagogiques
Semestre 1 (S1)
Tronc commun
UE 1 – Enseignements
9 2
disciplinaires
2 3 Concepts et outils 18
Formes et usages de la partition –
3 6
atelier BNF 26
UE 2 – Compétences
6 1
auxiliaires
1 3 Compétences numériques 18
1 3 Langue vivante 12
Parcours MSH
UE 3 – Formation à la
15 3
recherche
1 3 Musique et Sciences Humaines 12
1 4 Séminaire disciplinaire 12
- 3 Séminaires thématiques 12
2 4 Atelier de recherche appliquée 18
Suivi des manifestations 6
- 1
scientifiques
Total S7 30 134
Semestre 2 (S2)
Tronc commun
UE 1 – Enseignements
9 3
disciplinaires
2 4 Concepts et outils 18
Accompagnement méthodologique 12
3 3
et mémoire d’étape
- 2 Insertion professionnelle 6
UE 2 – Compétences
3 1 2
auxiliaires
3 1 Compétences numériques 6
- 1 Langue vivante 12
Journées de présentation des 6
1
travaux étudiants
Parcours MSH
UE 3 – Formation à la
18 2
recherche
1 5 Médiation culturelle 16
1 5 Séminaire d’ouverture 18
2 4 Séminaire disciplinaire 12
Suivi des manifestations
- 2 6
scientifiques
- 2 Séminaire thématique 6
Total S8 30 118
Total année 252
60
(S7+S8)
9/23MASTER 2ème année
par EC
ECTS
Coeff
Coeff
Durée
UE
EC
SEMESTRE/UE ECTS Éléments pédagogiques
Semestre 3 (S3)
Tronc commun
UE 1 – Enseignements
9 2
disciplinaires
3 5 Sources de la performance musicale 15
2 4 Atelier d’analyse 12
UE 2 – Compétences
auxiliaires et 6 1
professionnalisation
1 3 Langue vivante 12
Recherche de stage et insertion
1 3 3
professionnelle
Parcours MSH
UE 3 – Formation à la
recherche et insertion 15 3
professionnelle
3 3 Musiques et sciences humaines 12
- 3 Séminaires thématiques 12
Insertion professionnelle : 12
3 4 Agrégation OU Médiation
culturelle
- 1 Suivi de manifestation scientifique 6
4 4 Atelier de recherche 18
Total S9 30 102
Semestre 4 (S4)
Tronc commun
UE 1 Enseignements
6 1
disciplinaires
1 6 Sources de la performance musicale 15
UE 2 Compétences
auxiliaires et
12 4
professionnalisation -
Mémoire
1 3 Langue vivante 12
Stage min. 1 mois ou validation de
- 4
l’expérience professionnelle
Soutenance d’un mémoire de
9 4
recherche
Journées de présentation des 6
1
travaux ét.
Parcours MSH
UE 3 Formation à la
recherche et insertion 12 1
professionnelle
3 6 Séminaire d’ouverture 18
- 3 Séminaire thématique 6
Suivi de manifestation scientifique 6
- 1
2 2 Bilan du stage 4
Total S10 30 67
Total année 169
60
(S9+S10)
Total Master 120 421
10/23B - Descriptif des enseignements
MASTER 1 - SEMESTRE 1
UE 1 – Enseignements disciplinaires
Séminaire « Concepts et Outils » (18h ; 3 ECTS)
4 séances de 3 h ; 1 séance de 6h
Modalités de suivi : présentiel
Enseignants référents : Thierry Favier
Évaluation : un écrit et un oral (session 1) ; un écrit (session 2)
Le séminaire "concepts et outils" propose une introduction aux dimensions théoriques et pratiques de la
musicologie. Il vise à présenter les différents domaines de recherche, leurs enjeux respectifs et transversaux, et
enfin, à formuler un sujet de mémoire et à situer son approche dans l'horizon de la musicologie.
Séminaire « Formes et usages de la partition » (26h ; 6 ECTS)
4 séances de 5h obligatoires sur 5 proposées + journée BNF
Modalités de suivi : présentiel
Enseignante référente : Louise Bernard de Raymond
Évaluation : un dossier écrit (sessions 1 et 2).
Ce séminaire est consacré à l’approche critique des sources musicales. Il met en regard différents types de sources
musicales élaborées du Moyen-Âge au début du XXIe siècle. Une étude croisée des contextes dans lesquels ces
sources étaient élaborées et des fonctions qui leur étaient assignées permet de mettre en évidence les liens étroits
entre les différentes formes qu’elles revêtent et les usages qui en étaient faits. L’accent est mis particulièrement
sur l’apport que constitue une telle approche critique de la partition dans le domaine de l’interprétation.
Visite et atelier à la Bibliothèque nationale de France à Paris : Département de la musique (Site Richelieu) et
Département Son, vidéo, multimédia (Site Tolbiac/François Mitterrand)
UE 2 – Compétences auxiliaires
Compétences numériques (18h ; 3 ECTS)
Modalités de suivi : distanciel
Enseignants : Lionel Fandeur
Évaluation : 2 productions techniques (sessions 1 et 2)
Seront abordés les outils collaboratifs à l’université, les fonctionnalités de Word, les outils de la webédition. Un
travail collaboratif sera proposé sur un projet numérique.
Langues vivantes (12h ; Anglais)
Modalités de suivi : présentiel (un cours au choix, à Tours ou Poitiers)
Évaluation : un oral, un écrit (session 1) – un oral (session 2)
• Poitiers, Régina Kirtley-Nicolas (12h)
Cours mutualisé avec le master CHP, parcours « Études médiévales »
• Tours, Frédéric Cerf (12h)
Pour les étudiants pouvant présenter un certificat de niveau B2 en anglais, possibilité de suivre un autre
enseignement (allemand LFA) ou de faire une demande de validation d’acquis.
11/23UE 3 (MSH) – Formation à la recherche
Musique et sciences humaines (12h)
6 séances de 2 heures (M1 + M2 mutualisés)
Modalités de suivi : présentiel à Tours et visio-conférence
Enseignante : Talia Bachir-Loopuyt (+ intervenants extérieurs)
Évaluation : compte-rendu écrit (session 1 et 2)
Ce séminaire se déroule sous la forme d’un cycle de conférences questionnant les relations entre la musicologie
et d’autres sciences humaines. Pour chaque séance, une lecture préparatoire est prévue.
Séminaire disciplinaire (un séminaire au choix, 12h)
Séminaires mutualisés avec le CESR - 59 rue Néricault-Destouches 37000 Tours
Modalités de suivi : présentiel
Enseignant : Philippe Canguilhem (séminaire A) et Philippe Vendrix (séminaire B)
Évaluation (session 1 et 2) : production écrite
Séminaire A : Musique et politique à la Renaissance : sources, contextes, enjeux (Philippe Canguilhem)
Le séminaire explorera les relations de la musique et du politique aux 15e et 16e siècles. On s'attachera notamment
à comprendre par quels moyens la musique participe à la manifestation du pouvoir, quel rôle elle occupe dans les
rituels de légitimation, et comment on peut appréhender son propre pouvoir incantatoire et évocatoire. Selon les
situations, on cherchera à établir des parallèles avec les oeuvres littéraires et artistiques contemporaines.
À partir du Lundi 13 septembre
Séminaire B : « Performances musicales » (Philippe Vendrix)
Longtemps focalisée sur ses sources écrites (partitions) et les oeuvres qu’elles transmettent, la musicologie
s’oriente de plus en plus vers l’étude des dimensions pratiques ou performatives de l’art musical. Domaines
jusqu’ici cloisonnés, l’histoire de la musique savante occidentale, l’ethnomusicologie, l’étude des musiques
actuelles, l’histoire de l’interprétation et des pratiques musicales (ou performance studies) tendent à se rejoindre
dans leur recherche de méthodes d’appréhension rigoureuse de l’immédiateté de l’expérience musicale. Ce cours
évoquera ces questions à travers l'étude de l’interprétation et de la diffusion des musiques anciennes (au disque
et au concert) et de leur lien avec les tendances musicales contemporaines.
Atelier de recherche (un atelier sur deux au choix, 18h)
Modalités de suivi : présentiel et visio-conférence
Évaluation (session 1 et 2) : production technique ou écrite
Atelier A - « Les Mélanges de Marc-Antoine Charpentier (1643-1704) », avec Thierry Favier (Poitiers et Tours,
présentiel et visio-conférence)
Ce atelier s’appuiera sur le facsimilé des 28 volumes manuscrits de Mélanges autographes du compositeur,
conservé à la Bibliothèque musicale de Tours. Il s'agira de mettre en parallèle les sources musicales et les
différentes approches musicologiques qu’elles ont suscitées, appuyées sur la philologie, l’analyse, l’esthétique, la
performance practice ou l’histoire sociale. On s’attachera particulièrement à analyser la matérialité et de la
conception d’ensemble des volumes, à comprendre la méthode de travail du compositeur et les usages de sa
collection, notamment en fonction de la destination des œuvres et des processus d’écriture et de réécriture.
Atelier B - « L’intime et le public : enquêtes sur des mondes de musique », avec Talia Bachir Loopuyt
(Tours, présentiel)
En s’appuyant sur les outils de l’anthropologie, ce cours propose de questionner le rôle de la musique dans la
constitution de communautés ou de sphères « d’intimité culturelle » (Herzfeld, 1997) et la manière dont elle
intervient dans des événements publics (festivals, concerts, fêtes, rituels…) mettant en scène des ailleurs
musicaux. On travaillera à partir de sources variées (observations ethnographiques, données collectées dans le
cadre du projet « D’ici et d’ailleurs. Histoire(s) de musiciens en Touraine », sites internet et réseaux sociaux,
programmes et brochures de concerts) afin de cerner les horizons d’attente dans lesquels s’insèrent ces
événements, la manière dont ils participent à la construction de mondes sociaux et informent une expérience de
« la musique ». Le cours inclura une session intensive d’enquête sur un événement musical à Tours.
12/23Séminaire thématique (1 séminaire de 6 h)
Modalités de suivi : présentiel
Validation : quitus présence (attention : pas de 2e session).
Intervenant : Philippe Gumplovicz (PR Université Evry)
Session 1 (matinée) : Pas sur la bouche, livret d’André Barde, musique de Maurice Yvain, 1925, 1931.
Opérette et américanisation.
Dans les années qui suivent la Première Guerre mondiale, un businessman nord-américain arrive pour affaires dans
un Paris conquis et affolé par les mœurs nouvelles. Il vient rencontrer celui qui sera son associé et dont il ne tarde
pas à s’apercevoir qu’il est marié… avec son ex-femme dont il avait divorcé pour une raison : il était hors de
question pour lui de d’embrasser ou de se laisser embrasser sur la bouche. Tout, mais pas ça ! Tel est l’argument
d’une opérette crée par Maurice Yvain et André Barde en 1925. Adaptée pour le cinéma en 1931, ce sera le
premier talky chantant produit en France. Si l’argument du livret repose sur une mise en boîte très équivoque du
puritanisme américain, Sa musique – entre galop et fox-trot – fait bousculer les corps français de l’avant-guerre
au monde nouveau tandis que l’essor du phonographe, de la radio, du cinéma, amorcent une américanisation de
la culture de masse en même temps qu’une série d’essais violemment critiques à l’endroit des États-Unis.
Session 2 (après-midi) : Américanisation par les arts ? France-États-Unis, cent-cinquante ans de circulations
et d’appropriations, 1870-2020
Financé par la Maison des Sciences de l’Homme de l’Université Paris-Saclay avec l’Université de Princeton aux
États-Unis, le Royal Northern College of Music de Manchester, ce programme de recherche réunit des historiens,
des musicologues, des historiens de la littérature, du cinéma, du design, de la photographie. Y sont privilégiées :
– l’approche monographique par les œuvres de la notion d’américanisation et/ou européanisation (processus
symétriques ou effets retour)
– l’approche comparative des processus d’américanisation d’un art à l’autre (en termes de chronologie,
d’intensité)
– la dimension anthropologique de l’américanisation : son impact sur le corps, la voix, les formes, la langue, mais
aussi les pratiques professionnelles, les processus de légitimation, ainsi que les reconfigurations des champs du
savant et du populaire (la question posée est « Américanisation par les arts ? » et non « américanisation des
arts »).
Suivi de manifestations scientifiques (1 journée de 6h)
Modalités de suivi : présentiel
Validation : quitus présence (attention : pas de seconde session).
Il est également possible de suivre dès le premier semestre deux journées et valider ainsi à l’avance le Suivi de
manifestations scientifiques S2.
Suggestions (liste non exhaustive) :
- Journée d’études de la Société française d’ethnomusicologie, coord. M. Belly : La collection d’un
voyageur. Instruments muets et instruments sonores avec Maurice Fleuret, Angers, 24-26 septembre
- Congrès biennal de la Société française de musicologie, Lyon, 14-16 octobre
- Journée d’études : Des arts et des sciences pour atterrir ? coord. T. Bachir-Loopuyt (report avril 2021),
Tours, 26 novembre
- Journée d’études : Performance et Genre (ICD) coord. V. Cotro, 10 décembre
- Colloque : Sur l’air de…, coord. M. Belly (3-4 nov. 2021)
INFORMATION IMPORTANTE - SEMINAIRES D’OUVERTURE
Les séminaires d’ouverture indiqués dans la maquette au second semestre peuvent faire l’objet d’un suivi dès le
premier semestre. Vous devez choisir 18 heures de cours au choix dans d’autres maquettes ou séminaires de
laboratoire (voir en particulier les enseignements proposés au CESR, à ICD à Tours, au CESCM ou au CRIHAM à
Poitiers) ou d’autres universités et centres. Renseignez-vous dès le début de l’année pour étudier les différentes
options et examiner leur compatibilité avec votre emploi du temps !
13/23MASTER 1 - SEMESTRE 2
UE 1 – Enseignements disciplinaires
Séminaire « Concepts et Outils » (18h)
6 séances de 3 h
Modalités de suivi : présentiel
Enseignants : Talia Bachir-Loopuyt, Marlène Belly
Évaluation : deux écrits (session 1) ; un écrit (session 2)
Enseignement axé au second semestre sur les ressources bibliographiques, les enjeux transversaux de la
musicologie et sur les méthodologies de l’enquête de terrain et de l’entretien.
Accompagnement méthodologique pour le mémoire d’étape (12h)
Modalités de suivi : présentiel
Enseignante : Louise Bernard de Raymond
Évaluation : une production écrite (mémoire d’étape, évalué par le tuteur de mémoire et un examinateur
externe)
Insertion professionnelle (6h)
Modalités de suivi : présentiel
Évaluation : quitus présence
Cette UE prendra la forme d’une journée « Découverte des institutions musicales » organisée à Tours, avec des
intervenants de différents secteurs institutionnels (éducation musicale, métiers de la documentation et de la
recherche, programmation…) et complétée par une intervention d’Odile Pradem-Faure (Déléguée générale de
l’Association des Centres culturels de Rencontre) préparant à la Recherche de Stage.
UE 2 – Compétences auxiliaires
Compétences numériques
2 séances de 3 h
Modalités de suivi : à définir
Enseignant : Benoît Aubigny
Évaluation : 1 production technique (session 1 et 2)
Le logiciel Sonic Visualiser, outil d’analyse audio.
Langues vivantes
Modalités de suivi : présentiel (un cours au choix, à Tours ou Poitiers)
Évaluation : un oral, un écrit (session 1) – un oral (session 2)
• Poitiers, à définir (12h) : Cours mutualisé avec le master CHP, parcours « Études médiévales »
• Tours, Frédéric Cerf (12h)
Journées de présentation des travaux du master MSH et du master MRPE (M1 et M2)
Modalités de suivi : présentiel
Évaluation : quitus présence
Quel que soit l'état d'avancement de sa recherche, chaque étudiant vient la présenter en 10 minutes (M1) ou 15
minutes (M2) aux autres étudiants et aux enseignants, afin qu'elle soit ensuite l'objet d'un court échange.
14/23UE 3 (MSH) – Formation à la recherche
Médiation culturelle (9h en présentiel + suivi individualisé en distanciel)
Enseignants : David Christoffel
Évaluation : 1 production technique
Projetée en contexte radiophonique, la médiation musicale est soumise à un certain nombre de questions à même
de renouveler ses contours. En partant de la présentation d'un certain nombre de créations sonores à vocation de
pédagogie musicale, les étudiants bénéficieront d'un encadrement technique et éditorial pour produire eux-mêmes
un module radiophonique voué à être diffusé à la radio.
Entre deux séances en présentiel est prévu un suivi à distance, avec envoi d’un synopsis, d’un pré-conducteur,
puis d’un conducteur accompagné de fichiers-son.
Séminaire disciplinaire (12h)
Modalités de suivi : présentiel et visio-conférence
Évaluation session 1 et 2 : production écrite
Enseignante : Cécile Auzolle
Intitulé : « Interaction théâtre/musique depuis 1945 »
Ce séminaire proposera d’explorer les relations entre le théâtre et la musique depuis 1945, à travers les
métamorphoses de l’opéra, le développement du théâtre musical, l’intérêt des hommes de théâtre pour la mise
en scène d’opéra, le développement de la musique de scène, l’importance accordée à la musique par plusieurs
auteurs dramatiques contemporains, et les formes radiophoniques.
Il s’inscrira dans la perspective du colloque Péniche opéra 1982-2015 qui se tiendra à Paris et Poitiers du 4 au 10
avril 2022.
Évaluation : les participants au séminaire travailleront sur les archives numériques de la Péniche-Opéra et
présenteront leur recherche à l’oral lors d’une table ronde du colloque (4 ou 9 avril à Paris).
Suivi de manifestations scientifiques (1 journée de 6h)
Modalités de suivi : présentiel obligatoire
Validation : quitus présence (attention : pas de seconde session
- Colloque : Sur l’air de…, coord. M. Belly (11-12 janv 2022)
- Colloque Péniche Opéra, coord. C. Auzolle : 4-10 avril 2022
D’autres suggestions seront envoyées au fil du semestre.
Séminaires d’ouverture
Modalités de suivi : présentiel obligatoire
Validation : quitus présence
18 heures au choix dans d’autres maquettes (master, école doctorale, ou, sous réserve de l’accord de votre tuteur,
de licence) : ce choix doit être fait en concertation avec votre tuteur de mémoire.
Séminaires thématiques (chercheurs invités, 2 séminaires de 6 heures)
Modalités de suivi : présentiel obligatoire
Validation : quitus présence (attention : pas de 2e session).
• Séminaire 1
Intervenant : Denis Laborde, Directeur de recherche au CNRS et Directeur d’Études à l’EHESS –
Médaille d’Argent du CNRS 2020
Sujet du séminaire communiqué en début de semestre
Biographie
Après des études au CNSM de Paris, Denis Laborde dirige à Radio France la création mondiale des Crystal Psalms
d’Alvin Curran (New Albion Records, San Francisco). Puis il découvre l’anthropologie, prépare un doctorat de
l’École des Hautes E1tudes en Sciences Sociales (EHESS) sur les improvisations poético-musicales du bertsulari
15/23basque. Devenu rédacteur en chef de la revue Ethnologie française, il entre au CNRS. À Göttingen (Max Planck
Institut für Geschichte) puis à Berlin (Centre Marc Bloch) ,il organise un réseau international de recherche sur les
festivals de musiques du monde. A son retour à Paris, il est élu à une direction d’études à l’EHESS. En 2017, il
fonde le Basque Anthropological Research Institute on Music (ARI, UMR Passages, CNRS) et le festival Haizebegi.
D. Laborde fait de la musique un outil d’analyse des sociétés humaines. Il emprunte à l’anthropologie sociale ses
appuis théoriques, nourrit un dialogue avec l’histoire, la philosophie et une sociologie d’inspiration pragmatiste.
Dans le répertoire traditionnel basque comme dans les mondes du jazz, il s’intéresse à la façon dont l’artiste érige
l’environnement en ressource d’action et démontre que, loin d’être un jeu de hasard, l’improvisation est un jeu
d’adresse : on ne s’improvise pas improvisateur (La mémoire et l’instant ; « Thelonious Monk, sculpteur de
silence »). Son intérêt pour l’analyse des interactions le conduit à interroger des situations à conflit déclaré, en
particulier les dénonciations de blasphème (« Bach à Leipzig, vendredi saint de 1729 » ; « The unbearable sound:
the strange career of musicoclashes », MIT Press ; « Écouter la musique, c’est un grave péché », Genève). La
réflexion qu’il mène en Allemagne sur les lieux de musique le conduit à travailler sur les figures du savoir et les
institutions culturelles. Il coordonne alors plusieurs publications (Allemagne, l’interrogation, avec Alf Lüdtke;
Erinnerung und Gesellschaft, Maurice Halbwachs (1877-1945) avec Hermann Krapoth; Désirs d’histoire avec
Michael Werner; Le Cas Royaumont, Paris). Avec l’ARI, il pilote aujourd’hui des programmes de recherche sur les
pratiques musicales en situation de migration forcée.
• Séminaire 2
Intervenante: Sarah Hill, Professeure en Popular Music à Oxford University, sous réserve
Sujet du séminaire communiqué au début du semestre
Biography
Sarah Hill is Associate Professor of Popular Music at Oxford University. Her research to date has largely focused on
issues of identity and popular music, particularly in Welsh-language culture, and in the historiography of popular
music. She has been Co-ordinating Editor of the journal Popular Music since 2012, and Chair of the UK and Ireland
branch of the International Association for the Study of Popular Music since 2016.
Dr Hill entered the field of popular music studies from a background in classical musicology, with a study of the
relationship between post-war popular music and fifty years of political activism around the survival of the Welsh
language. Her most recent book, San Francisco and the Long 60s (Bloomsbury, 2016) is a sustained microhistory of
the Haight-Ashbury neighbourhood, the development of the psychedelic musical culture in the years 1963-69, and
an assessment of the legacy of the hippie era in the present day Bay Area. Some of the ethnographic material that
Dr Hill collected for that book was the basis for a Radio 2 documentary, A Taste of Summer, which focused on the
myth of the Summer of Love. She is currently working on two projects related to the 1970s – editing The Oxford
Handbook of Progressive Rock and researching women rock critics and the curation of taste in women’s magazines
c. 1969-77 – and is editing a collection of essays about one-hit wonders, which will be published by Bloomsbury in
2022.
16/23MASTER 2 - SEMESTRE 3
UE 1 – Enseignements disciplinaires
Séminaire « Sources de la performance musicale » (15h ; 5 ECTS)
3 séances de 5h au choix sur 4 proposées
Modalités de suivi : présentiel
Enseignant référent : Thierry Favier
Évaluation : production écrite : 3 comptes-rendus de séances (session 1 et 2)
• Thierry Favier (Université de Poitiers), « L'orchestre classique : espaces, dispositifs et pratiques »
Ce séminaire propose d'étudier, à partir d'une documentation large rassemblant des sources théoriques,
iconographiques et musicales, les principales caractéristiques des différents types d'orchestre en Europe au XVIIIe
siècle et les pratiques qui leur sont attachées.
• Vincent Cotro (Université de Tours), « Le disque comme source de la performance et de son analyse en jazz
et musiques improvisées »
Le séminaire proposera dans un premier temps une réflexion sur l’œuvre, son statut et son support dans les
productions musicales caractérisées par la performance. Plusieurs textes seront proposés autour de la question du
disque comme support de l’œuvre de jazz et de son analyse musicologique, la question des intégrales, l’album
acquérant le statut de modèle à reproduire ou d’objet de dévotion. Une deuxième partie (perspectives
analytiques) s’intéressera à la façon dont les enjeux variés du support discographique conditionnent l’analyse de
l’œuvre enregistrée, à l’échelle de la performance ou de l’album entier. On observera des échantillons empruntés
à plusieurs labels contemporains sous l’angle des formats instrumentaux et de la durée, pour faire émerger des
relations entre les stratégies compositionnelles et musicales et les caractéristiques du support discographique.
• Monique Desroches (Université de Montréal), « Le rôle du corps dans la compréhension des pratiques
musicales : étude de quatre terrains ethnomusicologiques »
En ethnomusicologie, l’analyse systématique du geste performanciel a débuté dans les années 80 et s’est
particulièrement développée au cours des années 90. Le champ de l’analyse s’ouvre alors sur la performance, sur
les modalités de mise en acte du sonore, Cette approche amène les chercheurs à se pencher non seulement sur
les dimensions strictement sonores des pratiques mais aussi non sonores, comme les regards, les interactions entre
les acteurs, les conduites d’écoute, etc. Fait important à souligner : ces derniers éléments ne sont pas considérés
comme périphériques à la musique mais centraux dans les définitions stylistiques et esthétiques. Cette approche
suppose une centration sur le corps musiquant, centration que Monique Desroches place sous le paradigme d’une
ethnomusicologie incarnée. Mais alors, comment procéder pour collecter et repérer les syntaxes et les grammaires
corporelles ? Comment gérer la négociation, respect des règles patrimoniales d’un genre musical et création d’une
signature artistique individuelle ? La prise en compte de la corporéité musicale peut-elle aboutir à des modèles
qui iraient au-delà de la signature individuelle singulière ? Ces questions seront débattues lors des ateliers. Les
concepts d’ethnicité, d’authenticité, d’identité culturelle et d’appartenance situationnelle seront notamment,
discutés. Il sera d’abord proposé aux participants une série de lectures autour de la question du corps et de la
performance. Puis, on leur demandera de porter un regard critique sur la question du corps et de l’analyse
performancielle et d’échanger à partir de la présentation des terrains de recherche que Monique Desroches a
menés sur cette thématique. Ces terrains qui ont porté sur des milieux fort différents (rituels, touristique et
associatifs) permettront de mettre en évidence l’importance du regard sur le corps dans la compréhension globale
des musiques.
• Caroline Mounier-Vehier (ENS, EUR Translitterae), « Recréer un opéra baroque au XXIe siècle : conditions de
production, contexte de création, rapport aux sources »
Depuis la fin des années 1990, les productions d’œuvres baroques sont de plus en plus nombreuses sur la scène
lyrique. Ces productions contemporaines d’œuvres anciennes se caractérisent par une démarche de création
collective, conditionnée par un contexte de production propre à l’opéra, soumis à des enjeux économiques forts.
Elles sont aussi un lieu stimulant de réflexion sur le passé, les traces qui en restent et l’imaginaire qui
l’accompagne. En effet, l’interprétation d’un opéra baroque aujourd’hui s’accompagne d’un travail d’analyse,
d’interprétation et parfois de réappropriation de sources anciennes (partitions manuscrites et imprimées, livrets,
gravures, traités…), mené en premier lieu par les musiciens, qui sera au cœur de la séance proposée ici.
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