N 43Automne 2019 - Fondation des Artistes
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Le Fil d’Argent
Le journal
Maison
des résidents nationale
LE FIL
2
des artistes
D’ARGENT
Automne 2019
N° 43
En couverture :
Vanni Tealdi,
Affiche pour le film Solo pour une blonde (The Girl Hunters)
réalisé par Roy Rowland en 1963
et adapté du roman éponyme de Mickey Spillane
3
2 Carnet
SOMMAIRE
3 Éditorial : Un don exceptionnel
4 CHEZ NOUS
4-5 Exposition à la Maison nationale des artistes :
Vanni Tealdi
6-7 Exposition à la MABA : Étienne au carré
8 Bibliothèque Smith-Lesouëf, programmation
9 Conférence sur La Manufacture de Sèvres
10 Conférence musicale
11-13 Conférence : Les Avant-gardes russes
14-15 Rencontres : Stéphanie Coudert et Aurore Pallet
16 Journées européennes du patrimoine
17-19 Concerts de la Maison nationale des artistes
20-21 Les Siestes
22 Récolement à la Maison nationale des artistes
23 HORS - LES - MURS
23 Un nouveau partenariat conclu avec l’EESAB
24 MOMENTS CHOISIS
24-28 Vernissages, anniversaires, sorties
29 HISTOIRE(S) DE VIE(S)
29 Vanni Tealdi, par Raymond Laboute
30 DATES À RETENIR
30-31 Les prochains rendez-vous
1
Bienvenue !
CARNET
En juin
À Mme Suzanne Gagnor
En juillet
À Mme Dominique Bassereau
M. Claude Bassereau
M. Bernard Guillo
En août
À Mme Ginette Bourdeix
Mme Camille Sinet
En septembre
À Mme Marcelle Prin
M. Marcel Querat
M. Gérard Allaire
Souvenir
En juin
M. Marc Morello
M. Henri Cardin
En juillet
Mme Marie-Claire Anthonioz
Mme Hélène Péguet
En août
Mme Martine Hermant
En septembre
M. François Godignon
Mme Paule Bonfils
M. André Gaillard
Comité de rédaction : François Bazouge, Caroline Cournède, Éléonore Dérisson
Laurence Maynier, Seval Özmen, Déborah Zehnacker
2
Comité de Lecture : Jean Chaix, Cécile Dropsy, Michel Vray
Achevé d’imprimer : octobre 2019
Un don exceptionnel Interpellé par un article paru dans la
ÉDITO
presse, le Dr Boukris a choisi d’offrir à
J’ai souvent eu l’occasion de rappeler la Fondation la somme de 190 000 €,
que la Fondation des Artistes est née de un capital qui appartenait à son frère
générosités et qu’elle constitue, elle- et qu’il gérait depuis des années, dans
même, un outil de philanthropie pour l’attente d’en trouver la destination
les artistes. idoine. L’ensemble des actions
déployées depuis 1976 par la Fondation
Souvenons-nous que sans la Baronne des Artistes a convaincu cet amateur
de Rothschild, les sœurs Madeleine et d’art et ses frères qui ont pensé que
Jeanne Smith, Pierre Guastalla, Andrée Michel Nessim Boukris aurait aimé, de
Joubert et son époux le Dr Deschiens, son vivant, soutenir nos initiatives.
Jeanne Berthomme Saint-André,
David David-Weill, André Dignimont, Chaque année, l’un des artistes retenus
Georgette Le Campion, André Leroux, par la commission mécénat de la
Andrée Pradal, Claire Stoppelaere, Fondation des Artistes sera choisi par
Emmanuel Jodelet, Jeanne Huillard un comité et se verra ainsi désigné
et bien d’autres... la Fondation bénéficiaire de la Bourse Michel Nessim
n’existerait pas. N’oublions pas que Boukris.
sans les efforts constants, au sortir de
la guerre, pour attirer les largesses de Que ces mécènes soient ici très
l’American Academy of Arts and Letters sincèrement remerciés. Le geste
de Maurice Guy-Loé, premier directeur récent du Dr Boukris est un signe à
de la maison de retraite, l’établissement la fois de générosité, de confiance
aurait manqué de fuel pour le chauffage, et d’encouragement qui doit nous
de couvertures, de nourriture pour ses porter plus encore dans le respect des
résidents ! volontés des donateurs et l’amplification
de nos missions.
Tous ont décidé de soutenir
financièrement la Fondation car ils Laurence Maynier
ont été sensibles à son projet social et Directrice de la Fondation des Artistes
culturel comme aux actions au service
des créateurs, depuis leur sortie d’une
école d’art jusqu’à la fin de leur carrière,
en passant par le soutien à la production
d’un œuvre nouvelle, la diffusion
dans un centre d’art, les résidences à
l’étranger ou encore l’attribution d’un
atelier ; autant d’étapes bien souvent
déterminantes dans la carrière d’un
artiste. Et c’est sans compter les
œuvres d’art, témoignages précieux et
émouvants que nombre de résidents
de la Maison nationale des artistes ont
tenu à offrir et dont nous venons, cet
été, de terminer le récolement pour
permettre une meilleure valorisation de
ces collections.
Je suis particulièrement heureuse
de vous annoncer un important don
reçu récemment du Docteur Sauveur
Boukris, en mémoire de son frère trop
tôt disparu, Michel Nessim Boukris.
3
Michel Nessim Boukris
Exposition à la Maison nationale
CHEZ NOUS
des artistes : Vanni Tealdi
5 septembre 2019 - 29 décembre 2019
Et d’autres plus surprenantes encore
pour des films d’horreur ou de science-
fiction Godzilla, Hulk revient, Holocaust
2000, Horrible Carnage…. Il embrasse
ainsi tous les genres de films, du film
policier au film romantique, en passant
par le peplum, la science-fiction, la
comédie.
L’exposition se veut ainsi l’occasion
de redécouvrir un moment où
l’illustration était prépondérante dans
les affiches de film et n’avait pas encore
été remplacée par la photographie
comme c’est désormais le cas. Les
affiches présentées dans l’exposition
tendent ainsi à montrer le travail
particulier de Vanni Tealdi mené sur
sa touche picturale en larges aplats,
reconnaissable d’affiche en affiche, la
qualité de la chromie et la dynamique
des mouvements représentés comme
En écho à l’exposition de graphisme des compositions : le tout dans le
de l’automne de la MABA, la Maison but d’atteindre une grande efficience
nationale des artistes met l’accent sur visuelle. Ainsi, en quelques traits,
Vanni Tealdi, un graphiste et illustrateur Vanni Tealdi parvient à nous laisser des
qui a vécu dans la maison de 1993 à indices tant sur le genre du film que sur
1995. Né à Turin en Italie, Vanni Tealdi va son intrigue et nous donne l’envie de
collaborer avec la Générale de Publicité voir ou revoir tous ces films !
et réaliser pour celle-ci des illustrations
pour ses nombreuses collections Caroline Cournède
jeunesse et en particulier pour la Directrice de la MABA
collection Spirale avec les fameux
héros jeunesse Jacques Rogy, Shirley
ou Puck. Cette collaboration durera
des années 60 jusqu’aux années 1980.
Mais Vanni Tealdi se distingue aussi
particulièrement pour les nombreuses
affiches de film qu’il réalise à cette
période. On lui doit ainsi les affiches
françaises d’un grand nombre de films
hollywoodiens mythiques : Charade,
À toi de faire mignonne, Le Jour le plus
long… ou pour des westerns spaghettis
tels Pour une poignée de dollars, Pour
quelques dollars de plus, Un génie,
deux associés, une cloche… Il réalise
aussi les affiches pour des films français
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tels Angélique marquise des anges, Le
Salaire de la peur, La Cérémonie.
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Maquette Julia Celdran
Exposition à la MABA : Étienne au carré
CHEZ NOUS
5 septembre 2019 - 15 décembre 2019
© Aurélien Mole
D’Étienne Robial, on ne connaît pas Florence Cestac en 1974, la maison
forcément le nom mais on en connaît d’édition éponyme qui permettra de
les nombreuses images : pochettes de rééditer les bandes dessinées de l’âge
disques, logos, habillages télévisuels, d’or américain (Charlie Chan, Batman,
maquettes pour l’édition ou la presse… Terry et les pirates), la redécouverte
lesquelles ont façonné depuis plus de Calvo, et surtout de faire émerger
de quarante ans la culture visuelle des auteurs comme Tardi, Bilal parmi
française. L’exposition Étienne au carré de nombreux autres jeunes auteurs
à la MABA retrace un parcours jalonné (Bazooka, Chauzy, Jean-Christophe
par les nombreux métiers qu’Étienne Menu, Götting…).
Robial a pu exercer ou exerce toujours :
graphiste, libraire, éditeur, enseignant, Puis, Étienne Robial va accompagner
directeur artistique, co-fondateur les Humanoïdes associés, dont la revue
du Festival international de la bande Métal Hurlant pour laquelle il conçoit
dessinée d’Angoulême… le logo et deux couvertures, avant de
suivre Jean-Pierre Dionnet et Philippe
Né à Rouen en 1945, Étienne Robial s’y Manœuvre dans leurs débuts télévisuels
est formé aux Beaux-Arts avant de partir dans Les Enfants du Rock. En 1982 et
en Suisse étudier à l’École des arts et 1986, Étienne et son associé Mathias
métiers de Vevey. Ledoux réalisent, en effet, les deux
Plus tard, pendant son service militaire, versions du générique de l’émission
pour occuper ses soirées berlinoises, diffusée le samedi soir et programmée
il réalise des pochettes de disque pour par Pierre Lescure. C’est la passerelle
Barclay. À son retour, il est engagé vers Canal+ dont Robial sera directeur
comme directeur artistique pour la artistique de l’origine en 1984 jusqu’en
presse et mène en parallèle une carrière 2008. Plus tard, Robial interviendra
de libraire à Futuropolis, librairie également sur l’identité de M6, La
6
spécialisée en bande dessinée du 15e Sept ou RTL9 : c’est à lui que l’on doit
arrondissement, avant de lancer avec l’origine du concept d’habillage TV.
© Aurélien Mole
© Aurélien Mole
Mais Robial, c’est aussi les identités
visuelles du PSG, de l’Olympique
Lyonnais, du Théâtre Marigny comme
de nombreuses maquettes pour la
presse passant par Les Inrockuptibles,
Télérama ou L’Équipe…
L’exposition de la MABA est ainsi
l’occasion d’approcher ces multiples
collaborations et d’envisager les lignes
de force d’un travail où les tracés
régulateurs, la mécanique des formes
orthogonales, les couleurs qui en sont
vraiment, les alphabets qu’il exhume
sont autant d’éléments structurants de
ce que l’on pourrait appeler
« l’esthétique Robial ».
C.C.
7
Bibliothèque Smith-Lesouëf,
CHEZ NOUS
programmation
Jessica Warboys, À l’étage, 2011, Laura Lamiel, Avoir lieu, 2019,
photographie préparatoire Exposition Marie Vassilieff
Réouverte ce printemps, la Bibliothèque créées par des artistes ; Étienne Robial &
Smith-Lesouëf va accueillir dès cet Étienne Hervy autour de l’exposition à la
automne de nombreux événements MABA) ; des séances de formation pour
organisés conjointement par la les enseignants du secondaire ;
Maison nationale des artistes et la un stage de création artistique pour
MABA. Au programme de cette riche les enfants…
rentrée : l’ouverture pour les Journées
européennes du patrimoine avec des La Bibliothèque Smith-Lesouëf redevient
conférences par Éléonore Dérisson sur un lieu de vie et d’échanges ouvert sur
les collections qui s’y trouvent ; des la création et les artistes et propice à
rencontres avec des artistes (Aurore déployer la multiplicité des formes et
Pallet, Irène Codreano-King, Laure des projets culturels qui réunissent les
Prouvost dernière représentante de la différentes entités de la Fondation des
France à la Biennale de Venise…) ; des Artistes.
thés-philo avec Raphaël Serrail ; des Et bien plus encore, dès le premier
lancements d’édition (#La Robe de semestre de 2020.
Pierre Paulin avec divers invités) ; des
workshops destinés aux étudiants (Alain C.C.
Le Cueff et Philippe Millot pour les
étudiants de l’ENSAD et celui pour les
étudiants des écoles d’art par le studio
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des graphistes de CCC) ; des rencontres
(Vincent Romagny sur les aires de jeuxConférence sur
la Manufacture de Sèvres
un décor pour le service Diane destiné
au palais de l’Élysée), Anne et Patrick
Poirier, Georges Jeanclos… Entre 1983
et 1993, l’époque où l’on va s’intéresser
au design, sous la direction de Robert
Bizot, 46 projets verront le jour et 42
artistes seront invités : Adrien Saxe,
Pierre Paulin, Betty Woodman, Arman,
Pierre Alechinsky,… Environ 65 projets
se réalisent et 50 artistes comme Ettore
Sottsass, Richard Pedduzzi, Louise
Bourgeois, Marina Karella, Pierre
Soulages, Jaume Plensa,… sont invités
Le vendredi 24 mai, la Maison nationale entre 1993 et 2003, sous la direction de
des artistes a accueilli Catherine Georges Touzenis. Entre 2003 et 2013,
Trouvet, historienne de l’art, pour une David Caméo, le directeur qui organise
conférence intitulée La Manufacture de la réunification de la Manufacture et du
Sèvres, des années 1960 à nos jours. Musée national de céramique de Sèvres
Après une petite introduction autour et crée Sèvres - Cité de la céramique en
de l’histoire de Sèvres, Catherine 2010, invite plus d’une centaine d’artistes
Trouvet a expliqué la manière dont cette qui réalisent 164 projets. Ainsi Johan
manufacture historique, lieu de création Creten, Françoise Vergier, Françoise
et de production, a su conserver sa Pétrovitch, Annabelle d’Huart, Yayoi
capacité à innover dans la production de Kusama, Elsa Sahal, Bertrand Lavier (qui
porcelaine depuis près de trois siècles, réalise le premier canapé en porcelaine
tout en préservant la tradition des gestes de Sèvres), Andrea Branzi, Fabrice
et des techniques. Hyber, Barthélémy Toguo, Chu Teh
Chun (auteur de décors uniques pour
Au cours des années 1960, Sèvres 56 vases), Christian Biecher (qui marque
entame sa propre révolution avec l’entrée de l’architecture à Sèvres) vont
l’instauration d’une ambitieuse politique se succéder dans les ateliers.
d’ouverture à des artistes de renommée
internationale. Ainsi, sous l’impulsion Merci à Catherine Trouvet pour cette
des différents directeurs, des peintres, passionnante conférence qui nous
sculpteurs, plasticiens, designers, a permis de découvrir d’une autre
architectes de renommée internationale manière la Manufacture de Sèvres,
apportent leur contribution à l’histoire où se conjuguent et se nourrissent
des formes et des décors de cette mutuellement savoir-faire des artisans et
institution publique, atypique et unique. talent des artistes.
Sous la direction de Serge Gauthier
(entre 1964 et 1975) qui s’intéresse Seval Özmen
beaucoup à l’art contemporain, 135 Chargée des actions culturelles
projets de collaboration sont lancés et
74 artistes sont invités comme Jean Arp,
Serge Poliakoff, Alexandre Calder, James
Guitet, Étienne Hajdu… Jean Matthieu
qui dirige l’institution, entre 1976 et
1982, a pour projet de « sauvegarder
les techniques et encourager
l’imagination ». 22 projets se réalisent
9 et 20 artistes sont invités comme Jean
Dewasne, Geneviève Asse (qui réaliseConférence musicale
CHEZ NOUS
Félix Perron, musicien du groupe Selon Félix Perron, avant cette période
Mazurcade, possède une collection des Croisades, la notion de musique
de copies d’instruments anciens ; il n’existait pas. Les instruments étaient
était notre invité, le 27 mai, pour une souvent guerriers, utilisés à la chasse
conférence musicale intitulée Évolution ou pour un rituel religieux ou profane,
des sons et l’influence des Croisades ou bien servaient encore à compter le
sur la musique occidentale. temps ou à passer des messages. Avec
les Croisades, commence la découverte
Le temps d’un après-midi, la salle Guy de concepts sonores formulés par
Loë s’est transformée en un petit musée les égyptiens et les grecs, à travers la
de la musique avec une vingtaine civilisation arabe. C’est à partir de cette
d’instruments apportés par Félix période de l’histoire, qu’un renouveau
Perron, qui les avait installés avant la des instruments de musique s’amorce.
conférence : le cromorne (un hautbois Cette évolution sera suivie, avec l’apport
médiéval), la saxon lyre (du XIIe siècle), de l’Italie et du Quattrocento, par la
le psaltérion (une harpe à archet), Renaissance en Europe qui annonce
le cervelas (un basson médiéval), le un véritable bouillonnement culturel et
flageolet (une flûte à six trous accordée artistique. La musique va devenir petit
d’une manière plus savante que le à petit, au cours des siècles, un art de
pipeau), la conque marine, le raita (un culture et de divertissement pour les
hautbois arabe rapporté des Croisades, différentes couches de la société.
à l’origine de nombreux instruments
à vent), la cornemuse (surnommée Un grand merci à Félix Perron pour cette
« l’instrument du diable »), la chevrette conférence très enrichissante et pour
(une petite cornemuse d’église au son les expériences sonores offertes.
très doux), parmi d’autres.
S.Ö.
Durant la conférence, Félix Perron a
non seulement joué en acoustique de
tous les instruments exposés, mais il a
pris soin de rappeler leur origine, leur
mode de fabrication, leur usage dans
la société ancienne, leur symbolique
et leur évolution jusqu’à nos jours.
Il a évoqué, dans le même temps,
l’influence des Croisades sur la musique
occidentale.
10Les Avant-gardes russes (1907-1917)
En 1907, Marie Vassilieff s’établit pays, avec ses coloris forts, ses motifs
définitivement en France. La même géométriques ou naïfs, devient une
année, en Russie, deux manifestations source essentielle de l’inspiration de ce
artistiques, l’exposition Stephanos et courant, comme tout ce qui provient
la 14e exposition de la Société d’art de de la tradition byzantine. Les principaux
Moscou, jettent les bases de ce que l’on animateurs de ce courant sont Mikhaïl
nommera l’avant-garde russe. Avant- Larionov et son épouse Natalia
garde ou plutôt avant-gardes au pluriel, Gontcharova, Paviel Filonov ou Maria
tant sont divers les mouvements et Siniakova. On y trouve aussi Vassily
écoles qui se développent en réaction Kandinsky, Marc Chagall et Kasimir
au naturalisme et au symbolisme alors Malevitch à leurs débuts. Presque tous
en vogue. ces artistes évolueront vers les autres
courants de l’avant-garde.
Le néo-primitivisme
Cette première école se distingue par Le cézannisme fauve russe
ses formes libérées de toute imitation Les collections des grands marchands
fidèle de la nature et donne la priorité russes de l’époque, Sergueï
à l’expressivité. L’art « archaïque » Chtchoukine et Ivan Morozov,
est vu comme fort, éternellement regorgent d’œuvres des avant-
jeune, source de renouvellement. gardes occidentales, notamment de
Le nouveau mouvement ignore les Paul Cézanne. Elles deviennent de
codes de l’académisme et souhaite véritables musées /écoles d’art pour
revenir à une sorte de « grossièreté » les artistes russes qui s’inspirent de
thématique et stylistique. Il recourt à cette nouvelle esthétique. Les artistes
des thèmes et des moyens considérés russes eux-mêmes présentent leurs
alors comme triviaux : représentation travaux avec ceux de leurs collègues
de la vie quotidienne et utilisation de européens, les français mais aussi
techniques et de matériaux souvent les « russes de Munich » (Kandinsky,
éloignés de ceux utilisés par la peinture Marianne Werefkin, Moïse Kogan…).
traditionnelle. Il intègre aussi - comme En 1908 et 1909, les deux salons
le feront ensuite d’autres courants de de la Toison d’Or à Moscou sont le
l’avant-garde - le texte écrit, présent cadre de cette confrontation. À Kiev,
sur les icônes, l’imagerie populaire, les Riga, Odessa, Saint-Pétersbourg, on
graffitis, mais aussi les objets artisanaux peut voir l’ensemble de ces œuvres
du quotidien russe (broderies, faïences). occidentales mêlées aux travaux des
Il s’intéresse aux dessins d’enfants, au artistes russes. Une exposition intitulée
folklore, aux enseignes de rues. Le néo- Le Valet de carreau sera, fin 1910,
primitivisme confronte par ailleurs les à l’origine de la création d’un sous-
formes convenues de l’Occident à des groupe de l’avant-garde : le cézannisme
11 références orientales plus familières en
Russie. L’art populaire, si riche dans ce
fauve russe. On retrouve bien-sûr, chez
les peintres de ce cercle, une claireCHEZ NOUS
Kazimir Malevitch, Les Femmes
paysannes dans une église, 1912
Mikhail Vrubel, Portrait de Valery Alexandra Exter, Don Juan et la mort,
Yakovlevich Bryusov,1906 décor de théâtre, 1926
influence de l’œuvre de Paul Cézanne : nouveau courant : « Nous peignons
natures mortes colorées, paysages non pas la nature mais seulement notre
structurés, simplification des formes rapport à la peinture ; nous étudions
qui annoncent le constructivisme. Ce l’énorme univers de la couleur ; nous
groupe est notamment composé de recherchons l’univers des lignes ; nous
Larionov, Gontcharova, Malevitch et cherchons seulement la beauté ; nous
Kandinsky déjà établi à Munich où il nions les acrobaties en peinture ». Le
crée le mouvement du « Cavalier Bleu ». cézannisme devient plus géométrique et
S’y joignent de nouveaux arrivants, amorce le glissement vers le cubisme.
notamment Sara Stern, qui deviendra Marie Vassilieff, de Paris, participe à
Sonia Delaunay et qui fera la transition cet élan avec quelques œuvres très
avec le cubo-futurisme et l’abstraction, personnelles. On voit apparaître les
dans sa gamme de couleurs toute thèmes de la vitesse, de l’urbanisation,
ukrainienne. du progrès technique, des objets de
la vie moderne. Les couleurs fortes
Le cubo-futurisme de l’art populaire russe sont toujours
Une avant-garde plus radicale se omniprésentes.
manifeste, à partir de 1910, avec
l’exposition organisée à Saint- L’abstraction
Pétersbourg par l’Union de la Jeunesse. L’exploration sans répit de toutes ces
Ce mouvement unit peintres, musiciens, pratiques et voies nouvelles par les
poètes comme Vladimir Maïakovski artistes russes les conduit à la réduction
autour du théoricien Matiouchine drastique de la représentation du
qui présente le manifeste d’Albert monde sensible. L’abstraction est le
Gleizes sur le cubisme, déjà traduit débouché naturel de leurs recherches.
deux fois à cette période, en Russie.
Vladimir Markov pose les bases du
Après avoir traversé Bourliouk, Larionov,
Gontcharova, Rozanova, Kandinsky 12Natalia Gontcharova, Le cycliste, 1913
Kandinsky, Sans titre, 1910-1913 Mikail Menkov, Tramway 6, 1914
et surtout Malevitch vont marquer compositions radicales Quadrangle noir
durablement le monde de la non- et Blanc sur blanc, abolit entièrement
figuration, dont ils sont les pionniers. l’objet et la couleur : il crée l’école
À l’intérieur de cette nouvelle école, le suprématiste.
couple Larionov-Gontcharova anime
un courant spécifique : le rayonnisme. Parallèlement, les artistes russes
La toile se couvre de figures abstraites abordent le tridimensionnel et explorent
rayonnantes à angles aigus, souvent la construction d’objets à base de
monochromes, qui morcellent, éclatent matériaux pauvres (fil de fer, carton,
et déconstruisent l’espace. Ce courant bois) ou de récupération. Marie
eut un rapide succès à Paris à l’occasion Vassilieff ne sera pas en reste à Paris, en
d’une exposition chez Paul Guillaume créant ses poupées poétiques, dans le
qui bénéficia de l’enthousiasme même esprit.
d’Apollinaire. Partagé alors entre
Munich, Odessa et Moscou, Kandinsky La Révolution bolchevique d’octobre
aborde, lui aussi, l’abstraction par 1917 met un terme à cette ébullition
une première aquarelle plutôt isolée artistique. Les artistes se rangent
dans l’ensemble de son œuvre à cette au service du nouveau pouvoir ou
époque. Elle illustre les réflexions de quittent la Russie. Nombre d’entre
Marianne Werefkin qui anime le cercle eux s’installeront définitivement en
des artistes russes et allemands installés France. Ils rejoindront leurs collègues
dans la capitale bavaroise : « L’art européens au sein de l’École de Paris.
commence où la vie finit », « J’aime les
choses qui ne sont pas ». Mais, parmi Gérard Alaux
les artistes attirés par l’abstraction, Ancien directeur de la FNAGP
c’est sans conteste Malevitch qui ira Conférence donnée le 4 juin 2019
13 le plus loin pour franchir les limites du
sans-objet absolu. Malevitch, avec sesRencontre avec Stéphanie Coudert,
CHEZ NOUS
créatrice de mode
Stéphanie Coudert, créatrice de mode, trouve sa liberté. Il est un autre organe
était notre invitée le mercredi 18 extérieur qui à la fois protège et sert
septembre. de lien avec l’extérieur, l’infini » nous
dit-elle.
Formée aux Arts décoratifs et à l’Institut
français de la mode, lauréate du Festival Durant la rencontre, elle a parlé
international de mode, photographies et de la matière, de la coupe, de la
accessoires de mode de la Villa Noailles forme, du vêtement avec passion et
à Hyères en 1999, elle crée des pièces enthousiasme… Elle aime penser le
uniques ou en éditions limitées depuis vêtement, dans une approche quasi
15 ans. Invitée à présenter ses modèles philosophique. Son exploration des
en 2004 à Paris pour la première fois, ils codes du vestiaire féminin, au fil de
ont fait depuis l’objet de nombreuses ses collections, cherche à conserver
expositions à l’international : Beijing, une certaine éthique et à promouvoir
Varsovie, Ekaterinbourg, Asmara, l’artisanat français.
Madagascar, San Francisco, New York.
Sensible au design, au cinéma et à l’art,
Sensualité, silence, suspension sont elle propose une mode accessible,
les trois mots qui illustrent son travail. en dehors des canaux de distribution
Elle cherche ses modèles directement classiques, entre couture, sur-mesure et
en volume autour du buste de travail, prêt-à-porter.
à la manière d’un sculpteur ou d’une
plasticienne dont elle a adopté la Stéphanie Coudert a grandi au Moyen-
démarche. Elle parle de volume, de Orient, à Téhéran puis à Bagdad ; elle
flou structuré, d’épure, de dessin et de vit et travaille à Paris et envisage de
mouvement pour décrire son style. s’installer à Nogent-sur-Marne.
14
« Le vêtement est le lieu de respiration
du corps. C’est en lui seul que le corps S.Ö.Rencontre avec Aurore Pallet,
artiste du Hameau
Les annonces fossiles 15,
huile sur bois, 17x25cm, 2014
Dans le cadre d’une « Rencontre avec L’artiste dispose d’un atelier au Hameau
un artiste », la Maison nationale des depuis le printemps.
artistes a accueilli Aurore Pallet, le 9
octobre dernier, dans la Bibliothèque Expositions personnelles (sélection) :
Smith-Lesouëf. Le Chat de Schrödinger, Musée d’art
et d’histoire de Cholet ; Les Egrégores,
Les dessins et les peintures d’Aurore galerie Short Cuts, Namur (2019) ; Les
Pallet présentent des mises-en-scènes Forces en présence, galerie Isabelle
composées d’étranges paysages Gounod ; Crystal Violet, galerie 5,
imaginaires, comme les miroirs d’états Angers (2018) ; Prendre les Augures,
psychologiques. Ses paysages mentaux Labanque à Béthune (2017) ; Les
nous invitent à ouvrir des fenêtres Annonces Fossiles, galerie Isabelle
vers des architectures démantelées, Gounod (2017) ; L’hypothèse des halos
des personnages qui fuient des non lumineux, galerie Isabelle Gounod
environnements fantomatiques, dans un (2013).
univers à la fois calme et déstabilisant.
Devant les œuvres d’Aurore Pallet, le Expositions collectives (sélection) :
spectateur est convoqué à un étrange Paris Peinture plus, galerie MR14
voyage où chaque image constitue (2019) ; exposition des sélectionnés du
une étape, entre rêve et demi-éveil… prix André & Berthe Noufflard, Espace
un voyage vers notre intimité, nos Thorigny (2017) ; YIA Art Fair, Bruxelles,
fragilités, nos rêves. galerie Isabelle Gounod (2016) ; Prix
Sciences Po pour l’art contemporain
« Mes peintures reprennent des (2013) ; Le royaume et l’exil, second
fragments de tableaux de la volet : l’exil, Backslash Gallery,
Renaissance, dans lesquels le paysage commissariat de Gaël Charbau (2011).
fait écho à l’idée d’augures de
l’Antiquité : parfois une tempête qui se S.Ö.
15 prépare au loin, parfois un oiseau qui
traverse un nuage… ». Aurore PalletJournées européennes du patrimoine
CHEZ NOUS
Cette année, les Journées européennes et de ses collections, visite commentée
du patrimoine ont permis d’accueillir des deux expositions et un petit
un public toujours plus nombreux de parcours, composé d’une visite et d’un
voisins, habitants du Val-de-Marne et atelier pour les enfants.
touristes, pour découvrir le site de la
Fondation des Artistes, son histoire et Cette année, la MABA a mis à
ses expositions, tout en profitant de la disposition, dans le cadre de la saison
beauté du parc habituellement fermé du Jeu à Nogent-sur-Marne, un nouveau
au public. parcours « À la découverte du parc »
qui propose aux familles de découvrir
Ces deux journées étaient aussi ce parc centenaire et son histoire en
l’occasion pour ceux qui ne l’avaient répondant à 11 énigmes. De nombreux
pas encore découverte, de visiter la explorateurs sont ainsi partis à
Bibliothèque Smith-Lesouëf, restaurée l’aventure pour l’occasion.
il y a quelques mois et ouverte pour
l’occasion. Déborah Zehnacker
Les deux expositions consacrées au Responsable de la médiation et des
design graphique : Étienne au carré, publics à la MABA
une exposition d’Étienne Robial à la
MABA et l’exposition de Vanni Tealdi à
la Maison nationale des artistes étaient
également à découvrir.
Pour ces deux journées exceptionnelles,
un programme dense de visites
commentées a été proposé pour
accompagner les visiteurs : visites du
site, de la bibliothèque Smith-Lesouëf 16Concerts de la Maison nationale
des artistes
En juin elle poursuit ses études musicales et
obtient son prix d’écriture musicale
Un concert s’est tenu, le 9 juin, afin au Conservatoire national supérieur
de rendre hommage au talent de de Musique de Paris. Elle enseigne
Jeannine (Morice) Richer, pianiste à l’École normale de musique Alfred
et compositrice qui vit à la Maison Cortot, qu’elle a d’ailleurs rencontré.
nationale des artistes, en présence de Grâce à des rencontres professionnelles
ses enfants, ses petits-enfants et ses passionnantes, elle découvre et
proches... Les résidents ont été conviés approfondit de nouveaux champs de
à un voyage musical très émouvant, création musicale. C’est ainsi qu’elle
à l’appui d’un programme de qualité croise Max Deutsch, compositeur qui
qui présentait quelques-unes de ses fut un élève de Schönberg, l’inventeur
créations. Le concert a commencé du dodécaphonisme, de la notion de
avec Orgue 88, Fragment minéral, série qui a marqué le XXe siècle musical.
en présence de Pierre Bousseau, Auprès de lui, elle étudie la composition
l’interprète qui a enregistré cette pièce et la technique sérielle et devient son
lorsque Jeannine Richer a obtenu le prix assistante : elle enseigne l’écriture
Gedok à Mannheim, en 1989 ; il a été sérielle, dans un esprit de grande
suivi de Piège V (1977) pour hautbois ouverture. Elle étudie la musique
solo, merveilleusement interprété par électro-acoustique avec Jean-Étienne
Gabriel Chauveau, jeune hautboïste, Marie au Centre de recherche musicale
devant Reynald Parrot qui a créé cette que ce dernier a fondé. Sa rencontre
pièce en 1981. Le concert s’est achevé avec le danseur et chorégraphe Gigi
par Hantise, interprété par Marie- Caciuleanu lui permet d’accéder à la
Bénédicte Delaunay, professeur de musique de ballet.
piano au conservatoire d’Argenteuil. Parallèlement, elle a construit, avec
Le public s’est levé et a longuement grande constance une œuvre qui
applaudi Jeannine (Morice) Richer, très est jouée dans le cadre de diverses
émue. associations musicales : le Triptyque,
l’UFPC, les Grands Concerts de la
Née en 1924 à Caudebec-en-Caux, Sorbonne, mais aussi l’ARC au Musée
en Seine-Maritime, Jeannine Richer d’art moderne de la ville de Paris,
vit depuis le plus jeune âge, bercée l’ORTF, les conservatoires dont elle
de musique et de théâtre que son recevait commande, etc.
père pratique en amateur exigeant.
Elle commence ses études musicales Chaque création est bâtie sur la
au conservatoire de Rouen, où elle conviction profonde qu’elle doit être
17 obtient son diplôme de piano. Après
la guerre, elle s’installe à Paris où
issue d’une découverte musicale -
qu’il s’agisse de l’écriture elle-même,CHEZ NOUS
de l’exploitation des possibilités Le 15 juin, les musiciens de Big Band
instrumentales comme dans Piège V, Jazz de l’association Pause-Musique
de l’association, souvent inhabituelle nous ont conviés à un magnifique
à l’époque, de divers instruments, ou concert de jazz des années 30 et 40
du rapport entre la musique et l’image dans le parc, devant la Maison nationale
comme dans Musique mobile écrite des artistes. Les nogentais étaient venus
pour piano à partir d’un dessin en très nombreux assister à cet événement
1969, entre la musique et le théâtre qui s’inscrivait dans le cadre de la
comme dans le mini-opéra Les portes saison thématique « Jazz » de la Ville de
du chemin en 1973, ou encore entre la Nogent-sur-Marne
musique et la danse illustré par Oiseaux
fous, en 1975. Le groupe Big Band Jazz, formé
En même temps, passionnée de de professionnels et d’amateurs, a
pédagogie, elle bâtit une œuvre interprété le répertoire jazz, à travers
enseignée où se répercutent ses des artistes et des standards qui ont
découvertes de compositrice, comme marqué le jazz durant la première
en témoignent Rite pour 20 guitares moitié du XXe siècle (blues, swing, free
(1979), Sonorité pour un piano et deux jazz, bossa nova ou encore funk). La
pianistes avec accessoires (1978), ce vingtaine de musiciens du Big Band
qui ne l’empêche pas de se centrer Jazz, accompagnés d’un chanteur, ont
aussi sur un instrument : Jeux pour fait vivre aux nogentais et aux résidents
violoncelle (1990), Trois histoires pour des moments inoubliables... Un grand
guitare (1983), Rupture pour violon merci à Marie-Hélène Félix cheffe
(1991), Obsession pour hautbois (1994). d’orchestre et aux musiciens du Big
La liste de ses œuvres est longue et sa Band Jazz pour cet après-midi qui nous
lecture confirme la grande variété de rappelle que le jazz est une prodigieuse
ses sources d’inspiration. musique de fête.
Court extrait du catalogue : Triangle
pour deux pianos (1967), Epiphonies
pour quatuor de contrebasses (1972),
Ligne interrompue pour contrebasse
(1974), Mémoire pour piano, violon,
violoncelle et récitant (1981), Sept fois
le cri pour harpe et saxophone (1987),
Jeux des éléments pour orgue et
trombone (2000).
18En juillet parmi lesquels : Le mépris, L’homme à
l’harmonica, La leçon de piano, Diva,
Laurinne Gougeon qui avait émerveillé La liste de Schindler, Cinéma Paradiso,
les résidents était de retour sur la Le Samouraï,…
petite scène de la Maison nationale des
artistes. Sa voix profonde et posée avait Denis Uhalde est pianiste et
marqué l’auditoire, depuis son passage compositeur de plusieurs dizaines
en 2017. Elle a revisité le patrimoine de de musiques originales pour le
la chanson française et internationale documentaire, la fiction, l’animation, la
de la soul au jazz, en passant par la pop, scène (chanson, théâtre, danse). Il est
pour le plus grand plaisir de tous. De aussi musicien de jazz et chanteur.
Joséphine Baker à Fréhel, en passant Christine Massetti est violoniste et
par Édith Piaf et Jo Dassin, James compositrice. Son parcours est nourri
Brown, Jacques Brel, Serge Gainsbourg, de toutes les expériences transversales ;
les Beatles… Le public fut de nouveau de la musique classique (premiers prix
conquis. de violon et musique de chambre) au
théâtre musical (Opéra du Rhin, Théâtre
du Soleil) ; de l’improvisation
En août à la création contemporaine (Ensemble
intégral). Elle est membre du Quatuor
Les musiciens d’Acoustic BO ont Talea.
proposé un parcours passionnant à
travers l’histoire du cinéma, de 1960 S.Ö.
à nos jours. Les musiques de films de
toutes les époques et de toutes les
cultures, tous les grands noms ont fait
revivre des personnages qui nous ont
fait rêver… Le duo piano violon a fait
19 défiler, avec une énergie incroyable, les
noms de grands classiques du cinéma,Les Siestes,
CHEZ NOUS
un festival des musiques aventureuses
dans le parc de la Fondation
Les 7 et 8 septembre 2019, de 16h à 21h
Et si un festival pouvait être accessible exubérante, toujours pétillante et ose,
et divertissant tout en proposant une sans complexe, le grand écart des
programmation ambitieuse ? Et s’il genres et des familles artistiques.
pouvait réunir les habitués des milieux Des musiques savantes aux musiques
culturels, le voisinage et les passants, populaires, des musiques traditionnelles
les différentes générations, les résidents aux musiques contemporaines, toutes
d’un EHPAD, les artistes d’ateliers ? les esthétiques sont présentées aux
Et si l’accès à la découverte pouvait Siestes.
être élargi ?
Nées en 2002 à Toulouse, Les Siestes
Festival hédoniste pour publics curieux, parcourent le monde, depuis 2007, pour
festival précurseur, Les Siestes attestent des événements exceptionnels (à Hanoï,
de leur rôle de défricheuses sur la scène Séoul, Brazzaville, Conakry, Milan, La
nationale et européenne. Gratuites, Haye…). Entre 2011 et 2017, elles ont
populaires, accessibles et familiales, on développé une édition spéciale à Paris,
vient aux Siestes entre amis, avec ses en partenariat avec le musée
enfants, ses parents, ses collègues. du quai Branly. En 2019, grâce au
soutien déterminant de la Ville de
La programmation artistique des Nogent-sur-Marne et celui de la Région
Siestes, historiquement dédiée aux Île-de-France et du département
20
musiques électroniques, est désormais du Val-de-Marne, Les Siestes s’installent
beaucoup plus riche, parfois même à Nogent.Programmation
Collectif Sin
Formé à Paris en 2010, le collectif Sin
rassemble 12 membres dont les figures
les plus médiatiques sont Flavien Berger
et Gaspar Claus. Pour cette édition, le
collectif est venu notamment avec son
soundsystem fait main pour proposer
une expérience sonore totale, spatiale
autant qu’artistique, en cohérence avec
le contexte d’écoute.
Territoire naturellement dédié à la Collectif Young Echo
création, à travers son parc d’ateliers, Formé en 2010, Young Echo réunit
la Maison nationale des artistes et la 11 musiciens qui explorent le sous-
MABA, le site nogentais de la Fondation continent de la bass music anglaise,
des Artistes réunit une communauté du grime au dubstep en passant par
artistique singulière. Y organiser la dub-techno ou le drone dance hall.
l’édition 2019 des Siestes en Île-de- Leur performance à plusieurs mains
France prend ainsi tout son sens. ressemble souvent à des entrelacs
La Fondation a pour vocation de particulièrement hypnotiques.
soutenir les arts visuels ; Les Siestes,
dans le champ des musiques, offrent Label Halcyon Veil
une démarche comparable. Il est, dès Créé en 2015, le label Halcyon Veil
lors, heureux que ces chemins se représente la quintessence des
croisent le temps d’un week-end estival. dernières mutations des musiques
Apprécier les 10 hectares d’un parc électroniques. Désormais célébrées
préservé, sous l’angle de séquences comme un véritable mouvement
musicales inédites et aventureuses, populaire pouvant remplir les stades,
est une belle opportunité de découvrir les musiques électroniques semblent
en famille l’un des plus anciens parcs prêtes à réinterroger leur caractère inouï
classés d’Île-de-France (1909). et réaffirmer leur excentricité. Rabit et
son label Halcyon Veil en offrent une
magistrale démonstration.
Écouter (dans) la nature
Quelle attention prêtons-nous à notre
environnement sonore ? Écouter de
la musique au cœur d’un parc ne
ressemble pas à l’expérience des
concerts en salle. Plusieurs musiciens
invités ont pensé des live qui ne
se regardent pas, des concerts qui
s’écoutent en faisant autre chose...
L.M.
21Récolement des œuvres
CHEZ NOUS
de la Maison nationale des artistes
ill. 1
ill. 2
Pendant tout le mois de juillet, avec Le récolement des œuvres de Nogent
l’aide d’une stagiaire étudiante à l’École a été l’occasion de mieux connaître la
du Louvre, la Fondation des Artistes collection en redécouvrant la qualité de
a procédé au récolement des œuvres certaines œuvres, telles que le Paysage
d’art de sa collection liées à la Maison de bord de mer exécuté par le comédien
nationale des artistes. Le récolement Georges Douking [ill. 1], exposé dans
consiste à vérifier sur place, tous les le salon des résidents du 1er étage,
dix ans, la localisation et l’état de mais aussi en identifiant des œuvres en
conservation de toutes les œuvres d’art mauvais état qu’il faudra restaurer.
présentes à l’inventaire d’une institution.
Depuis 2004, il s’agit d’une obligation Ce travail a ainsi permis d’engager
légale pour tous les musées publics. des échanges passionnants avec les
Si les collections de la Fondation sont résidents au sujet des œuvres d’art qui
statutairement privées, ce chantier rythment leurs espaces de vie.
est indispensable à la connaissance Ces premières discussions se
et l’administration de collections, poursuivront par un nouvel accrochage,
pour les identifier, les protéger, les composé avec eux et les personnels,
marquer, les valoriser, les partager, pour à partir des œuvres d’art conservées en
permettre d’anticiper les campagnes de réserves [ill. 2]. Ce nouvel accrochage
restaurations et d’imaginer de nouveaux permettra de découvrir de nouvelles
accrochages. œuvres d’artistes ayant partagé cette
demeure et de participer, en somme, à
L’ensemble des quelque 550 œuvres la singularité de cette maison, pour le
du legs Rothschild, exposées à Paris et plaisir de ses occupants.
Nogent, avait déjà été pointé il y a trois
ans, avant que ne débute le récolement Éléonore Dérisson
du reste des collections. Chargée des collections
Chaque tableau, dessin, meuble ou
sculpture exposé dans les salons,
galeries, couloirs, parc ou même au
restaurant de la maison, fait ainsi
partie de la collection de la Fondation,
constituée à partir des legs et dons des
sœurs Smith, des résidents de la Maison
nationale des artistes, des locataires
des ateliers de Nogent ou des artistes et
collectionneurs mécènes de l’institution ;
soit au total, 1 617 objets inventoriés !
22Un nouveau partenariat conclu
HORS-LES-MURS avec l’EESAB
La Fondation des Artistes vient de doit être réévalué et considéré comme
conclure un nouvel accord dans le source d’étonnement philosophique et
cadre de son engagement auprès des d’émerveillement esthétique. (...) ».
écoles d’art. Après l’ENSP d’Arles, c’est
l’École européenne supérieure d’art de Laureline Mahéo part, quant à elle, à la
Bretagne qui regroupe les écoles de University of South Australia (UniSA) à
Brest, Lorient, Quimper et Rennes et Adelaïde.
délivre un enseignement en art, design « J’utilise la gravité pour créer des
et communication-design graphique, sculptures, au même titre que j’utilise
qui reçoit ce soutien financier destiné à du tissu et du plâtre. Je suspends
ses diplômés. et remplis des moules souples
afin d’obtenir des formes fruits de
Cette nouvelle convention finance l’attraction terrestre. Le sommet de la
en 2020 et 2021 un programme de sculpture en process devient sa base
résidences croisées de diplômés de ces une fois terminée et inversement :
écoles. Au terme d’un premier appel à upside down en anglais. Pour moi,
candidature, ce sont Gaëlle Haubtmann depuis l’Europe, l’Australie est l’upside
(diplômée de Quimper) et Laureline down ultime, le monde inversé des
Mahéo (diplômée de Lorient) qui ont été antipodes fantasmés. Comme Alice
retenues. s’interrogeant lors de sa chute dans le
terrier du lapin blanc, je me demande
Gaëlle Haubtmann partira au Mexique ce qu’il adviendrait de mes sculptures
à l’ESAY à Merida, un établissement de l’autre côté de la terre. (...) Il y a en
d’enseignement supérieur basé sur le Australie, à l’université de Queensland,
territoire du Yucatan. Influencée par le une expérience en cours depuis
concept de rhizome de Deleuze, elle 1927 : The pitch drop experiment,
aime à créer dans l’espace une carte ou l’expérience de la goutte de poix.
subjective. Lancée par Thomas Parnell, son but est
« Le voyage, les longs séjours à de démontrer la fluidité du bitume à
l’étranger me sont nécessaires. Ma l’aspect solide. La 9e goutte est tombée
démarche artistique ressemble à un en 2012 ; depuis, la 10e goutte est en
territoire où se croisent toutes mes formation. J’y vois une fascinante et
lignes d’expériences. Mon statut de lente sculpture utilisant la gravité et les
femme artiste, mère de deux jeunes propriétés intrinsèques d’une matière. »
enfants, irrigue ma démarche par une
mise en tension de la teneur d’un L.M.
quotidien avec l’organisation de ce
quotidien lui-même. Épuiser, user un
lieu où je suis amenée à résider est mon
23 principal axe de travail, inspiré par John
Dewey et Barbara Formis : l’ordinaireMOMENTS CHOISIS
Atelier d’expression artistique
Concert de jazz des années 30 & 40, avec le groupe Big Band Jazz
dans le Parc de la Fondation
24Concert avec le groupe Big Band Jazz Le groupe Big Band Jazz
Projection cinématographique dans le Atelier théâtre, improvisation
Parc de la Fondation avec Lise D.F. et Alexandre B.
Joyeux anniversaire à Lise D.F. Accrochage de l’exposition Tealdi avec
Cyrille et Franck
Atelier créatif d’éventails Atelier créatif
25De quand ça date, l’étonnante histoire des Fête de la musique avec Bohdana Horecka
objets au quotidien (la suite). Lecture à voix au 1er étage
haute par Jean C.
Projection en plein air du film Grease (1978) Projection en plein air du film La La Land de
de Randal Kleiser Damien Chazelle (2016)
Joyeux anniversaire à Mathilde A. Claudette B. à l’Atelier d’expression artistique
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