EDUCADANSE 2017-2018 Découvertes Spectacles Ateliers Culture chorégraphique - Action éducative
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Culture chorégraphique
Ateliers
Spectacles
Découvertes
EDUCADANSE 2017-2018
Pampero © A. Mellon
PARTAGE ARTISTIQUE EDUCATIF
Le programme de partage artistique éducatif de Kelemenis & cie, EDUCADANSE,
se déploie de la maternelle à l’université. Les élèves et étudiants découvrent
ou approfondissent leur connaissance de l’art chorégraphique et leur regard
critique lors d’événements publics à KLAP, reliés à des ateliers de pratique et
de sensibilisation. Adaptés à chaque âge, les rencontres, spectacles et avant-
premières présentés ci-après sont le point de départ de projets modulables. La
présence en résidence longue de certains artistes permet de construire avec
vous un parcours qui accueille l’élève au coeur de la vie de la création. Ces
© A. Mellon
projets sont signalés par la mention En Résidence
KLAP est un lieu pacifique de création chorégraphique, la plupart des pièces
présentées ici sont élaborées et finalisées en cours de saison ; il est donc impor-
Élèves de l’école Parc Bellevue (Marseille 3) et séniors de Et Maintenant
tant de se rapprocher de l’équipe de Kelemenis & cie en amont de la venue au projet Danse Ensemble avec le soutien de la Fondation SNCF
spectacle et pour la construction d’un projet pédagogique coordonné.
L’accueil de certaines compagnies et de certains événements se construit au fil
de la saison. Ce dossier ne saurait être exhaustif des propositions 2017-2018,
de nouvelles ouvertures s’ajoutent à tout moment. Si vous souhaitez en cours
d’année amener vos élèves à rencontrer la danse, n’hésitez pas à nous contacter
pour connaître avec exactitude les événements à venir et leur teneur.
En octobre 2017, KLAP Maison Pour la danse accueillait l’Assemblée
Générale du Réseau européen des Maisons de la danse European
Dancehouse Network.
À cette occasion, le directeur de The Place, à Londres nous faisait part
d’un outil fraîchement élaboré et que nous ne pouvons manquer de
partager avec vous :
Tarifs des événements à KLAP* : Cette mini-série d’animation propose d’envisager le premier contact
Les avant-premières, créations et spectacles sont au tarif de 5€ par élève, avec la danse contemporaine comme la découverte d’une nouvelle
accompagnateurs invités.
planète.
Les découvertes dansées sont en entrée libre sur réservation, sauf pour les soirées de
présentation de travail en cours du Festival de création «Question de Danse» : la soirée
La lecture propose des sous-titres en français.
(2 découvertes dansées) est à 5€ par élève, accompagnateurs invités.
Vous connaissez vos élèves et les nécessités de leur encadrement, nous vous faisons Planet Dance - A Visistor’s guide to Contemporary Dance
confiance pour décider le nombre d’accompagnateurs pour la venue de votre classe. https://www.youtube.com/watch?v=4aeBhLakp3c
* A l’exception des programmation de nos partenaires... tarifs selon leurs grilles
Photo de couverture : élèves des écoles National et Edouard Vaillant,
projet Pampero, avec le soutien de la Fondation Logirem
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KELEMENIS & CIE - SAISON 2017-2018
2017 1990
Collector / Image
Michel Kelemenis ouvre son journal d’artiste issu du bouillonnement de la Nouvelle danse française
des années 80. Il ravive en quelques duos des pages historiques ou décalées du parcours d’un
danseur devenu chorégraphe avant même de fonder sa propre compagnie en 1987.
De pièce en pièce l’intuition se précise d’une danse capable de dire le monde par elle-même.
Difficile à classer mais clairement reconnaissable, l’identité de son travail repose sur une danse
organique et virtuose, nuancée plutôt que contrastée.
© J. Barack
Dans la tension entre abstraction et narration, le double duo Image, créé en 1990, témoigne de
l’articulation de l’écriture chorégraphique entre la construction d’un vocabulaire et la recherche
créative.
2016
Rock & Goal Cécile Robin-Prévallé, Luc Bénard, Claire Indaburu, Laurent Le Gall
Après l’Amoureuse de Monsieur Muscle et Henriette & Matisse, Michel Kelemenis s’adresse à
nouveau aux jeunes à partir de 5 ans.
Convoquant la danse comme pratique sportive, il retrouve son passé de gymnaste, l’élargit aux champs des sports, l’entraîne à glisser
vers la danse et vers «l’inévidente» bascule d’une danse pour soi à une danse adressée, concoctée pour le spectateur...
2015
La Barbe bleue
L’odeur du sang humain ne me quitte pas des yeux
Michel Kelemenis crée en 2015 La Barbe bleue, un conte présent dans nos imaginaires mais dont les détails sont cloîtrés... derrière la porte interdite.
C’est dans une abstraction évoquant le soupçon, la trahison et les non-dits que Michel Kelemenis tisse son écriture précise et dansée, sur une création
musicale de Christian Zanési et Philippe Hersant.
Kelemenis & cie en tournée 2017-2018 : près de 70 dates dans toute la France et au-delà
SPECTACLES en région PACA
La Barbe bleue à Rousset le 21 septembre
La Barbe bleue à Mougins le 10 novembre
Collector à KLAP Maison pour la danse à Marseille le 15 décembre
Image / Reflet (Collector) à Istres le 19 décembre
Rock & Goal à Miramas le 21 décembre
Rock & Goal à Château Arnoux les 11 & 12 janvier Ateliers, parcours, découvertes
Rock & Goal à Fréjus - Saint Raphaël les 13 & 14 février Contactez Mariette Travard
Collector à Chateauvallon le 13 mars 04 96 11 11 20 / publics@kelemenis.fr
La Barbe bleue au Théâtre Joliette - Minoterie à Marseille le 10 avril
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QUESTION DE DANSE - A NEW LANDSCAPE 087/017 HERVÉ ROBBE Tout public à partir de 14 ans
Création EPS, histoire, enseignement moral et
A New Landscape 087/017 En Résidence
civique (construction de la mémoire)
Hervé Robbe
Entre introspection et interrogation des attentes
Ne pas perdre la mémoire mais accepter l’oubli :
une danse pour 10 danseurs…
Le tissage complexe de nos héritages et En Résidence
propres souvenirs déploie une longue chaîne La Chair a ses raisons
de transmission qui, par cycles répétés, nous Matthieu Desseigne
interpelle et conditionne nos actes. Nous utilisons Sortie de résidence
de façon inexorable et constante l’imprécision
du souvenir, sa subjectivité pour nous réinventer Solo de chairs plus que solo de corps, ce
au présent et imaginer de multiples fictions projet est une façon pour Matthieu de se
possibles de notre existence. Il n’y aurait donc retourner sur 10 ans de plateau et presque
pas de génération d’actes et de constructions 25 ans de pratiques acrobatiques, dansées et
spontanées, juste une mystification et l’illusion gigoteuses, passées à opposer son poids à la
d’un détachement à notre passé. Des sortes de gravité des choses.
mensonges, de pertes de mémoire partielles Un projet dans lequel il s’expose davantage
nécessaires pour ne pas être dans la reproduction pour disparaître derrière les paysages
intangible des choses Des oublis innocents très mouvants des chairs en mouvements. Nous
utiles pour imaginer de nouveaux agencements, serions juste avant le social, le sexué, à
un autre objet, une nouvelle histoire. l’endroit du primal où la consistance du corps
Ici, ni mélancolie, ni nostalgie, peut être un se cherche comme les mots d’un discours
© V. Bosc
zeste de recyclage d’archives, une sorte de oublié.
développement durable de gestes encore mis en L’instant dresse un petit théâtre brut des
partage. matières premières, entre fascination et
répulsion.
Un billet contemplatif pour un moment de
pour préparer les élèves métamorphose.
> Initiales- H. Robbe
http://www.numeridanse.tv/fr/video/128_initiales
TRAVELLING & CO- Chorégraphie Hervé ROBBE
Naïf Production - Chorégraphie Matthieu DESSEIGNE
Jeudi 28 et vendredi 29 septembre 2017 - 19h puis 20h
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QUESTION DE DANSE - AUX PORTES DE L’OUBLI - SEBASTIEN LY Tout public à partir de 16 ans
Pour les lycéens de terminale (toutes séries)
Littérature, Philosophie
Création
Aux portes de l’oubli
Un aller-retour constant entre mots et
mouvement, entre expérience collective
et voyage intime, dessine les contours des
danseurs comme des traits d’union entre
la mémoire et l’action, entre ce qui nous
a précédés et ce qui se vit, entre un ici et pour se faire une idée
un ailleurs. Aux portes de l’oubli déploie Etape de recherche :
les thématiques de l’absence, du départ et https://www.youtube.com/watch?v=bQ1hdgaeM-s
des racines, notamment à travers la figure
des grands-parents. La bande sonore est
composée uniquement de voix tour à tour
enregistrée, parlée, chantée, murmurée,
déclamée, comme autant de paliers du
souvenir.
Le spectacle est précédé de APPENDICE. À
la manière d’une dédicace sur les premières
pages d’un livre, Sébastien Ly et Thierry
Thieû Niang écrivent un duo à partir d’un
enregistrement d’une poésie récitée de
mémoire par la grand-mère du chorégraphe
Sébastien Ly. Le duo joue le rôle de sas, de
passage, entre le dehors quotidien et la
traversée intérieure proposée sur scène
© S. Brundu
comme une force diagonale. Comme entre
deux temps, deux espaces, deux à trois
générations conjuguées, cette attention
se reconnaît dans une géographie intime
qui par là même inachevée, est toujours Cécile Robin-Prévallé
ouverte. Hannah Arendt nomme une « force
diagonale » qui diffère des deux forces- celle
du passé et celle du futur dont elle résulte. Compagnie Kerman - Chorégraphie Sebastien LY
Mardi 3 octobre 2017 - 20h
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QUESTION DE DANSE - D’ICI ET D’AILLEURS Tout public à partir de 15 ans
Lycéens, 1ères et Tales Littéraires et
Création Sciences économiques et sociales
Transit Over
Performance
Thèmes : Le monde contemporain, la quête
Désiré Davids (Afrique du Sud) Liam Warren (Canada-Provence) de soi, l’identité, la mobilité...
1ères et Tales Scientifiques
Au printemps 2017, Désiré est en résidence à KLAP Liam Warren compose des contraintes physiques Anatomie
pour la première fois. Une seconde résidence et une pour illustrer les points faibles du corps. Loin d’un
découverte dansée plus tard, l’artiste sud-africaine récit, ce solo s’inspire de l’expression du « talon
et KLAP Maison pour la danse s’allient pour la d’Achille » où la vulnérabilité peut mener à la perte,
présentation de sa création Transit. à l’échec ou à la chute.
L’artiste sud africaine nous plonge dans la quête
de l’Être en transit. La déconstruction de l’idée de
voyage intérieur passe par l’action de traverser ou Performance
d’enjamber un lieu, des émotions… Borders En Résidence
Fana Tshabalala (Afrique du Sud)
© J. Poggi
Entre espace littéral et espace cérébral, la danseuse
chorégraphe tente de transmettre, par l’acte de
transférer, traduire, transformer et parfois même Fana Tshabalala s’interroge sur les frontières
transgresser, des images quotidiennes devenues physiques des pays qui influencent et définissent le Liam Warren
translucides. Mais qui font partie de nos souvenirs… devenir des sociétés et des identités humaines.
Son exploration convoque l’Histoire, une histoire Là où les limites géographiques imposent une
gravée dans le corps. distinction entre «nous» et «eux», entre les «inclus»
et les «exclus», naît le racisme, la xénophobie,
la discrimination, causant la scission mentale et
physique entre les êtres humains.
“The dog barking at you from behind his master’s
fence acts for a motive indistinguishable from that of
his master when the fence was built.”
Robert Ardrey, The Territorial Imperative
Fana Tshabala, travail autour de Border
Désiré Davids, Transit, répétition
The Floating Outfit project- TRANSIT- Chorégraphie et interprétationDésiré Davids
Over - Chorégraphie et interprétation Liam Warren
Borders - Chorégraphie et interprétation Fana Tshabalala
Samedi 7 octobre 2017 - 19h & 20h
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QUESTION DE DANSE - ARNO SCHUITEMAKER - CRÉATION Tout public à partir de 15 ans
Lycéens, 1ères et Tales toutes séries
Création
If you could See me Now
Arno Schuitemaker
If You Could See Me Now est une création qui
poursuit la recherche d’Arno Schuitemaker sur
la perception du mouvement. Il développe et
joue avec les interdépendances du corps et
du mouvement avec la lumière, la musique, les
sons, ayant pour but de défier les sens jusqu’à
la confusion.
Ombres diffuses, rythmes influençant la vision,
tout ce qui est familier devient inconnu. Un
processus ininterrompu d’apparitions et
de disparitions, de matérialisations et de
© H. Boyer
dissolutions aboutit à une expérience distendue
du temps et de l’espace. À chaque nouvelle
contorsion la tension monte, s’enfonce, pendant
que la perception incessamment s’actualise, se
rajuste et se redécouvre elle-même.
If you could See me Now - Chorégraphie Arno Schuitemaker
précédé de CREATION - Chorégraphie Thomas Lebrun - interprétation Danseurs de COLINE
Samedi 14 octobre 2017 - 19h & 20h
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QUESTION DE DANSE - MON CORPS PALIMPSESTE - CRÉATION Tout public à partir de 15 ans
Lycéens, 1ères et Tales toutes séries
Création
Mon corps palimpseste
Eric Oberdorff
Abordant la trace, celle que l’homme laisse
sur son propre corps, sur les corps des êtres
rencontrés ainsi que sur les lieux traversés, Mon
corps palimpseste est une incessante recherche Découverte dansée / travail en cours :
du fragile état entre conscience et inconscience. You Can’t Take It With You
Les mouvements viennent s’inscrire sur le corps Liz Kinoshita
©N. Sternalski
des danseurs puis sont grattés jusqu’à être réduits
au plus simple avant que le temps, notamment la Liz Kinoshita s’inspire des relations entre besoin
musique et l’évolution de l’installation plastique, et gaspillage ainsi que du poids que cela
ne jouent leur rôle de révélateurs,permettant à engendre sur nous, physiquement, mentalement
certains des éléments effacés de refaire apparition. et émotionnellement. Elle s’interroge sur ce
Mon Corps palimpseste : Cécile Robin Prévallé
dont nous avons besoin pour survivre et ce dont
nous devons nous débarrasser afin de nous
maintenir en vie, nous-mêmes ainsi que notre
environnement. Les interprètes dansent de
manière brute et rigoureuse, avec une musicalité
d’accords gutturaux. Ils veulent mettre en évidence
les conséquences de nos actions de manière
viscérale et réfléchie. Liz souligne le potentiel, que
nous possédons tous, de pouvoir modifier toute
sorte de situation d’une seconde à l’autre, pour
compenser le poids des déchets dans nos vie.
Compagnie humaine - Mon corps palimpseste - Chorégraphie Eric Oberdorff
You can’t take it with you - travail en cours - Chorégraphie Liz Kinoshita
Jeudi 19 octobre 2017 - 19h & 20h
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FESTIVANGES - DE LA DANSE POUR L’ENFANCE ET LA JEUNESSE
FestivAnges #4
pour préparer les élèves :
25 novembre>15 décembre 2017 Visites de KLAP, ateliers du regards, ateliers de
pratique, parcours d’approche et de connaissance de
À KLAP, tous les âges et tous les groupes
la danse contemporaine...
trouvent de l’Art à partager, des sujets à
converser, des beautés à apprécier et des Théâtre de Cuisine - Ce qui nous vient de Loin,
questions à se poser ensemble, pour grandir c’est la curiosité pour le monde
ensemble. Du 29 novembre au 2 décembre
à partir de 18 mois
En quelques suggestions de spectacles, la En partenariat avec le Théâtre Massalia
Maison pour la danse et son partenaire le
Théâtre Massalia pour certains programmes,
adressent à tous les âges les formes Naïf Production - La Mécanique des Ombres
accessibles de la poésie des corps. Vendredi 1er décembre à 14h30
à partir du CM2
La programmation de ce festival n’est pas Olivier Dubois - 7 X Rien
encore tout à fait bouclée... Enseignants, CCN Ballet du Nord
n’hésitez pas à nous contacter, un événement Mardi 5 décembre - 10h et 14h30
adapté à l’âge de vos élèves peut s’ajouter à à partir du CE2 (ou du CE1 pour les classes à
ce calendrier! projet avec KLAP Maison pour la danse)
© A. Mellon
Yuval Pick - PlayBach
À ce jour, 5 représentations scolaires CCN Rilleux La Pape
permettent de faire découvrir aux élèves Vendredi 8 décembre 10h et 14h30
un jeune collectif forgé d’interprètes à partir du CE2 (ou à partir du CE1 pour les
Élève de l’école Ruffi (Marseille 3) et séniore de Et Maintenant
expérimentés et deux grands noms de la classes à projet avec KLAP Maison pour la projet Danse Ensemble avec le soutien de la Fondation SNCF
danse contemporaine, Yuval Pick et Olivier danse)
Dubois
Résidences : FanaTshabalala et Thulani Chauke En Résidence
Pour préparer leur participation au concours (Re)connaissance, parrainés par KLAP Maison pour la danse et Le Merlan Scène Nationale de
Marseille, les artistes sud-africains Fana Tshabalala et Thulani Chauke sont en résidence à KLAP au mois de novembre.
Le partage artistique éducatif de la Maison pour la danse s’enrichit alors de leur présence : ateliers, répétitions ouvertes, dialogue avec les
artistes, les actions à élaborer ensemble sont ouvertes à des classes de tout niveau.
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FESTIVANGES - GERMAINE ACOGNY ET MICKAËL SERRES Tout public à partir de 15 ans
Pour les lycéens d’option Art Danse au Baccalauréat,
Le rapport au monde, le rapport aux autres arts (Littérature)
Pour les 1ères et terminales toutes sections (Littérature, sciences
spectacle sociales, philosophie)
À UN ENDROIT DU DÉBUT
Dans cette pièce nous explorons
Ce que montre Germaine Acogny à
par la danse les sédiments de
travers son témoignage et sa danse,
l’histoire de Germaine Acogny et
traduit en mouvement, en souffle,
de l’Afrique à travers le prisme de la
c’est que si un sursaut est encore
tragédie. C’est un dialogue avec des
possible, il passe par une lutte de
problématiques de fond archaïques,
l’esprit contre lui-même, par une
un creuset riche d’associations
révolution capable de concevoir
chargé des contenus de notre
ce qui n’est pas. À l’heure où les
temps. Prendre cette matière comme
grandes idéologies n’arrivent plus à
surface de projection pour nous
fournir une identité à l’individu, il est
permettre dans le travail de saisir
essentiel de continuer à proposer
différemment les questionnements
un dialogue avec l’intime de chacun.
et souffrances de notre époque.
C’est un témoignage sur scène dans
C’est un formidable défi que de
le dépouillement du souffle et du
pouvoir proposer un dialogue fort
mouvement, un face à face entre
et sans concession entre l’Afrique
une solitude sur le plateau et l’intime
contemporaine et le monde
©T. Dorn
de chaque spectateur.
tragique antique.
Germaine Acogny
pour se faire une idée
Teaser À un endroit du début
https://youtu.be/lvPmFOhdEsY
L’École des Sables - À un endroit du début - Chorégraphie Mickaël Serres et Germaine Acogny - Interprétation Germaine Acogny
Mardi 28 novembre 2017 - 20h
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Crèches et enfants scolarisés en maternelle
CE QUI NOUS VIENT DE LOIN...
spectacle
C’EST LA CURIOSITÉ POUR LE MONDE
CE QUI NOUS VIENT DE LOIN...
C’EST LA CURIOSITÉ POUR LE MONDE est une
création autour du papier.
Le papier de soie comme une peau de
commencement, une chrysalide, un infini.
Peu importe l’âge, la culture
Le papier kraft et ses différents grammages,
Nous,
comme une excroissance poétique de soi.
les adultes gardons encore cette curiosité,
Nous commençons par le plus fragile jusqu’au
parfois bien enfouie,
plus solide ; comme une lignée, une généalogie
et c’est au contact de l’enfant que cet endroit
de nos mémoires anciennes. Comme une
s’ouvre et se manifeste.
métaphore du bébé qui s‘éveille à la vie et
C’est un endroit de découvertes,
chemine parmi ses découvertes et expériences.
d’inventions, de surprises et de rires.
Sur le plateau, nous sommes soeurs.
Un regard sur le monde,
Comme les papiers issus de l’arbre, nous venons
spontané et innocent.
du même endroit, l’origine de l’homme.
Notre capacité à l’étonnement est bien vivante.
Nous nous plaçons à cet endroit, là où l’artiste
et l’enfant se rejoignent : l’émerveillement,
© P. Servius
l’enthousiasme, le regard enchanté sur le
monde.
Patricia Guannel dans sa précédente création, Habiter la frontière
En partenariat avec le Théâtre Massalia
Théâtre de Cuisine - Ce qui nous vient de loin... Katy Deville et Patricia Guannel
Représentations en journée : mercredi 29 et jeudi 30 novembre 10h & 15h
Vendredi 1er décembre 10h
Samedi 2 décembre 11h & 17h
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FESTIVANGES - LA MÉCANIQUE DES OMBRES
Spectacle
La Mécanique des Ombres
Et si nous naissions tous le même jour ?
Ici, nous sommes tous égaux. Le moindre
geste est réflexe instinctif. La psychologie
Virtuosité circassienne, énergie hip hop,
est abandonnée et le regard va à
construction et propos contemporains
l’essentiel. Parce que nous dansons visage
se conjuguent pour donner à réfléchir
caché, les conditions de l’empathie se
sa relation à l’autre et ce qu’elle apporte
déplacent et le chemin vers l’altérité est à
à l’édification de sa propre personnalité,
reconstruire, inlassablement…
entre appuis, modèle, contre-figure et
3 danseurs-acrobates, 3 figures entre
abandon...
prototype et archétype, redécouvrent des
codes oubliés de la relation humaine.
Une pièce qui parle aux adolescents
© L. Onde
À partir d’un axiome de l’absurde, Sylvain
qui vivent pleinement et abruptement
Bouillet, Mathieu Desseigne et Lucien
cette question comme aux adultes qui
Reynès énoncent le but de se fabriquer –
l’interrogent pour mieux (se) comprendre.
et sortir de l’ombre - ensemble.
pour préparer les élèves
numeridanse .tv
http://www.numeridanse.tv/fr/video/565_second-souffle
http://www.numeridanse.tv/fr/video/413_nya
Naïf Production- La Mécanique des Ombres
Chorégraphie et interprétation Sylvain Bouillet, Matthieu Desseigne et Lucien Reynès
Vendredi 1er décembre 2017 - 14h30
Samedi 2 décembre 2017 - 19h
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Création 2016
Rock & Goal pour préparer les élèves
Après l’Amoureuse de Monsieur Muscle et Henriette & Matisse, Michel Kelemenis s’adresse à numeridanse .tv
nouveau aux jeunes à partir de 5 ans. L’Amoureuse de Monsieur Muscle - M. Kelemenis
Convoquant la danse comme pratique sportive, il retrouve son passé de gymnaste, l’élargit aux http://www.numeridanse.tv/fr/video/101_lamoureuse-
champs des sports, l’entraîne à glisser vers la danse et vers «l’inévidente» bascule d’une danse de-monsieur-muscle
pour soi à une danse adressée, concoctée pour le spectateur... Ouverture JO d’hiver 1992 - P. Decouflé
https://www.youtube.com/watch?v=rg88dSiT7X4
Un triangle ludique entre danse, sport et
musiques populaires, à l’adresse des plus
de 5 ans ! Dessinant avec fantaisie les personnages de sa
nouvelle fable, Michel Kelemenis se souvient
avoir été gymnaste avant de croiser la danse et
Lizzie aime le base ball et David le kung fu. s’y réaliser. Il s’amuse de cette anecdote pour
Elliott préfère la gymnastique et Serena le tracer un parcours élargi du geste sportif au
tennis… geste dansé, un parcours forcément poétique
qui s’affranchit progressivement de toute
Ensemble ils jouent au Rock & Goal ! référence pour accéder à la liberté de l’envol.
Parce qu’en la matière, il faut être précis et Une mutation s’opère des valeurs positives du
performant, un unique geste suffit à un danseur sport à celles, toutes aussi épanouissantes, de
© J. Barack
pour figurer un sport. Aussi, l’énumération l’art. Bien que traversant l’effort, la fatigue, le
olympique des pratiques que traversent à doute et l’échec, un souffle de bonne humeur
toute berzingue les virtuoses de Rock & Goal irrigue la pièce pour, peut-être, conjurer les
apparaît comme un sport de plus, auquel les maux du monde le temps d’une rencontre, Lisa Vilret, Laurent Le Gall, Mylène Lamugnière
enfants (et leurs parents) s’essaieront avec forcément amoureuse, avec 4 interprètes
certitude… lumineux. Droit à l’insouciance, ode à la liberté,
la voie tracée sur fond de musique populaire
consacre le geste dansé en l’élevant au statut
de trophée !
Kelemenis & cie - Chorégraphie Michel Kelemenis
SPECTACLES en région PACA (parmi 60 dates en France)
Du 4 au 6 décembre 2017 au Théâtre La Passerelle - Scène Nationale de Gap (05)
Ateliers, parcours Le 21 décembre 2017 - Théâtre de la Colonne - Miramas (13)
Contacter Mariette Travard 11 & 12 janvier 2018 - Théâtre Durance - Château Arnoux (04)
04 96 11 11 20 / publics@kelemenis.fr 13 & 14 février 2018 - Théâtre Intercommunal Le forum - Fréjus (83)
Educadanse 2017-2018 - Kelemenis & cie - KLAP Maison pour la danse à Marseille www.kelemenis.fr / contact Mariette Travard : 04 96 11 11 20 publics@kelemenis.frFESTIVANGES- CCN BALLET DU NORD - OLIVIER DUBOIS Jeune public à partir de 8 ans
Spectacle
7 X Rien
Le trublion de la danse contemporaine française s’atèle au Jeune public en mettant en scène les 7
péchés capitaux.
En finesse, texte, installation et danse nous parlent de nos petits travers et gros défauts... un miroir pour
rire et réfléchir!
Voyage au coeur de mes pirateries émotionnelles,
corporelles, humaines …
Je nais piraté, je serai donc capitaine de ce corps-
bateau voguant sur les flots agités de la vie. Danse
Mon âme en bagarre, mon ventre qui hurle, mon Avarice - Envie - Colère : Un triumvirat
entrejambe vibrant, mes yeux révulsés … tous ces chorégraphique
tourments, je veux les reconnaître … Savoir, c’est Orgueil : Un solo car c’est une histoire solitaire
déjà peut-être un peu dompter. Colère : Un duo sans victoire
Je resterai alors curieux de ces terres inconnues : Paresse : Bien plus qu’il n’y paraît
c’est en flirtant avec elles que j’en apprendrais Photographie
la saveur et le poison. Conte Dès l’arrivée sur le lieu de représentation, un
Luxure : Christine Corday 60 ans, nous en parle espace de prise de « dépéchage » est installé.
Ce face à face avec nos « capitaux » ne sera jamais sans jamais rien nous dire. Les enfants viennent interpréter un péché d’après
direct, jamais commenté, et rarement montré. Il D’ailleurs, elle va beaucoup nous parler de tout des reproductions de peintures, de sculptures,
sera éprouvé ! cela… Notre Saint-Thomas d’Aquin ! d’extraits de films, … Ces photographies seront
C’est libérer la sensation de chacun-e. Pour Un petit livre pourra être remis avec le texte ! projetées tout au long du spectacle…
comprendre, il ne s’agit pas toujours de voir mais Souvenir épique !
plutôt de percevoir avec un savant dosage, le
pourquoi de nos humeurs... le poison-remède ! Installation
C’est une invitation à la curiosité pour comprendre La gourmandise :
l’équilibre de notre monde intime et social, non Située à l’entrée du public, un carré gonflable avec
pas comme une lutte de forces opposées mais une une vitre plastique est visible mais inaccessible.
sagesse des équilibres! Derrière la vitre, une machine à barbe-à-papa
produit sans cesse …
De l’aluminium… la scénographie, les costumes, A la sortie, de la représentation, la même « grotte-
les accessoires…rien que de l’aluminium ! trésor » sera ouverte … car il faut y céder !
On y dansera (un trio, un duo et un solo) on en parlera
(un conte), on vous verra (des photographies) et Chorégraphie Olivier Dubois
on s’y plongera (une installation). Séances scolaires
Mardi 5 décembre 2017 - 10h & 14h30
Educadanse 2017-2018 - Kelemenis & cie - KLAP Maison pour la danse à Marseille www.kelemenis.fr / contact Mariette Travard : 04 96 11 11 20 publics@kelemenis.frFESTIVANGES- CCN RILLEUX LA PAPE- YUVAL PICK Tout public à partir de 8 ans
Spectacle
PlayBach
La danse de Yuval Pick est incroyablement
habitée et directe. Avec PlayBach, il a décidé
de s’adresser aux plus jeunes en prenant pour
point de départ la musique de Jean-Sébastien
Bach conçue comme une playlist à partir des
grands classiques du compositeur. Avec un
Ipod, les danseurs zappent d’un morceau à
Créant des images baroques, la pièce rend
l’autre, créant leur propre espace sonore en
visibles les signes d’une écoute sensible de
temps réel.
l’autre, l’empreinte d’un langage commun
qui émerge du rapport entre les interprètes.
Sans passer par le prisme d’une narration,
À partir de cet univers musical, Yuval Pick
PlayBach constitue une expérience poétique
a composé une partition chorégraphique,
et sensible, une traversée dansée débordante
née d’une exploration autour de la notion
d’humanité et puissamment incarnée.
de poids : accompagner le poids de l’autre,
c’est l’accueillir avec toute son histoire,
négocier sans cesse, être transformé à son
contact. À travers cette idée, les questions du
rapport à l’autre, de l’amitié, de la solidarité
et parfois des confrontations sont exprimées
de manières concrètes et directement lisibles
Le lien entre l’univers sonore et les corps
pour les enfants.
évoluant sur le plateau est d’une organicité
© A. Quillon
hors du commun. La musique en acquiert une
présence quasiment matérielle.
La pièce est introduite par deux soli inspirés
Danser Canal Historique,
par l’Aria des Variations Goldberg, puis se
Thomas Hahn, septembre 2014
déploie sous la forme d’un trio.
CCN Rilleux La Pape - Chorégraphie Yuval Pick
Séances scolaires
Vendredi 8 décembre 2017 - 10h & 14h30
Educadanse 2017-2018 - Kelemenis & cie - KLAP Maison pour la danse à Marseille www.kelemenis.fr / contact Mariette Travard : 04 96 11 11 20 publics@kelemenis.frFESTIVANGES- COLINE & KELEMENIS & CIE Tout public à partir de 12 ans
Création Coline
La collaboration sans cesse renouvelée
pour préparer les élèves
entre Kelemenis & cie - KLAP Maison pour la
numeridanse.tv
danse et la Formation d’interprètes en danse
contemporaine Coline, basée à Istres, entraîne
> Désert d’Amour D. Bagouet, 1984
cette année la création par Michel Kelemenis
http://www.numeridanse.tv/fr/video/1204_deserts-damour-solo
d’une pièce inédite pour les jeunes danseurs,
présentée successivement à Istres et à KLAP.
Image
Michel Kelemenis ouvre son journal d’artiste issu
du bouillonnement de la Jeune danse française
des années 1980. Il ravive en quelques duos
des pages historiques ou décalées du parcours
d’un danseur devenu chorégraphe (1984) avant
même de fonder sa propre compagnie en 1987.
De pièce en pièce l’intuition se précise d’une
danse capable de dire le monde par elle-
même. Difficile à classer mais clairement
reconnaissable, l’identité de son travail repose
sur une danse organique et virtuose, nuancée
plutôt que contrastée.
Dans la tension entre abstraction et narration,
le double duo Image, créé en 1990, enclenche
l’articulation de l’écriture chorégraphique entre
la construction d’un vocabulaire et la recherche
créative.
Image chor. Michel Kelemenis
Au premier plan : Cécile Robin-Prévallé et Luc Bénard
Chorégraphies Michel Kelemenis
Vendredi 15 décembre 2017 - en soirée
Educadanse 2017-2018 - Kelemenis & cie - KLAP Maison pour la danse à Marseille www.kelemenis.fr / contact Mariette Travard : 04 96 11 11 20 publics@kelemenis.frKAORI ITO - ROBOTS, L’AMOUR ÉTERNEL Création Tout public à partir du Lycée
Création Technique, littérature, philosophie
Robots, l’amour éternel
En Résidence
La quête de soi, le rapport à l’autre
« Pourquoi suis-je toujours jetée comme une poupée ? Toujours, c’est très intense, et ensuite, rien. Je
donne cette sensation aux autres, aussi. » Extrait du carnet de bord de Kaori Ito
Après avoir dansé avec mon père, j’ai créé une performance sur l’amour avec mon compagnon. Aujourd’hui,
j’aimerais travailler sur la solitude et la mort. Avec ce nouveau solo, je cherche la charnière entre l’humanité
et l’inhumanité, entre l’animé et l’inanimé, entre la plasticité et la sensualité de la peau. Ma vie est pleine
d’inspiration et de rencontres mais ces instants de partages profonds se terminent toujours très vite et je
me sens souvent vidée. Dans ces moments - là je pense beaucoup à la mort. Je cherche, comment je vais
danser quand je ne serais plus animée, que je serai morte.
Avec ce nouveau solo, Kaori Ito poursuit son exploration des contours de l’humanité à travers son res-
senti et son vécu intime. Toujours aussi lucide elle se demande avec humour et sans s’épargner ce qui
anime l’être humain. Après quoi il court ? Qu’est-ce qui le met en mouvement ? Qu’est ce qui le pousse
à chérir des objets ou des marionnettes. Qu’est-ce qu’un spectateur ou un chorégraphe aime chez une
©Piaser
danseuse? Qui manipule qui ?
Est-ce qu’un être inanimé, robot ou mort ne serait pas plus facile à aimer ? Objet d’amour enfin éternel.
Kaori Ito
Avant-Première
Kromos
En Résidence
Kromos est un personnage fantastique convoqué pour raconter un phénomène réel : l’expédition Mars One, qui recrute
aujourd’hui des candidats à la colonisation de la planète Mars. 200 000 personnes ont postulé à cette aventure délirante et
« sans retour » qui se financerait grâce à une téléréalité. Cette pièce tisse son récit : à la fois le candidat, le premier martien,
l’ambassadeur de l’humanité, l’astrophysicien, le conteur, le demi-dieu et le mythomane qui rêve cette mission.
©VlamProductions
Que cherche-t-il en colonisant une nouvelle planète ? Quelles mythologies nourrissent une telle démarche ?
Kromos est un spectacle d’anticipation mêlant utopie et faits documentaires : il aborde une nébuleuse de questions avec le
souci du corps et du plateau, croisant les écritures chorégraphique, sonore et scénographique. Du présent au futur antérieur,
de la planète Mars à la chambre d’un fan de science-fiction, c’est un voyage qui emprunte aux imaginaires du rétrofuturisme
ou des émissions télévisées. Avec humour et poésie, il s’adresse à ceux qui regardent les étoiles, à ceux qui regardent la télé,
à ceux qui regardent la danse, le théâtre et le cinéma. Kromos est un Truman Show, un Loft Story, une Space Oddity.
pour préparer les élèves - numeridanse.tv Cie Himé - Robots, l’amour éternel - Chorégraphie Kaori Ito
> Daddy I’ve seen... R. Orlyn (Exprimer par la danse les problématique du monde contemporain) Vlam Productions - Kromos - Chorégraphie Julien Andujar et Audrey Bodiguel
http://www.numeridanse.tv/fr/video/211_daddy-ive-seen-this-piece-six-times-before-and-i- Vendredi 12 & samedi 13 janvier 2018
still-dont-know-why-theyre-hurting-eachother
Kromos : 19h ; Robots, l’amour éternel : 20h30
Educadanse 2017-2018 - Kelemenis & cie - KLAP Maison pour la danse à Marseille www.kelemenis.fr / contact Mariette Travard : 04 96 11 11 20 publics@kelemenis.frLIAM WARREN - INTERSUM Création Tout public à partir du Lycée
Création
Intersum Littérature, philosophie : La quête de soi, le
En Résidence
rapport à l’autre, la prise de risque
& Jean-Antoine bigot : Danse et arts plastiques
Intersum cherche à relever la transformation du corps qui abandonne la sécurité pour se diriger
vers l’incertitude.
L’espace se suspend un moment, un instant, dans ce point de bascule, spatial et temporel.
Avec trois danseurs et un grand escalier mobile comme seul décor, cette nouvelle création laisse
apparaître le comportement humain face au doute qui prend la forme du vide.
Liam Warren est un jeune artiste canadien basé dans le sud de la France. Après une formation à
l’Ecole Nationale de ballet du Canada, il poursuit sa formation à l’Université de Codarts aux Pays-
Bas, avec l’obtention d’une licence en danse. Il danse pendant 7 ans sous le mentorat d’Angelin
Preljocaj.
Les créations de Warren mettent en évidence le caractère unique, réactif et interceptif du corps
humain - pour révéler comment le corps est constamment soumis à divers stimuli systémiques
affectant son mouvement et son fonctionnement.
Jean-Antoine Bigot - Peinture En Résidence
Membre et chorégraphe du collectif Ex Nihilo,
Jean-Antoine Bigot poursuit sa recherche
incarnée des relations entre danse et peinture.
©Piaser
Intersum - Chorégraphie Liam Warren
Jeudi 8 février 2018
Précédé d’une Découverte dansée du travail - Danse et peinture - de Jean-Antoine Bigot (Ex Nihilo)
Educadanse 2017-2018 - Kelemenis & cie - KLAP Maison pour la danse à Marseille www.kelemenis.fr / contact Mariette Travard : 04 96 11 11 20 publics@kelemenis.fr+ DE DANSE À MARSEILLE - FESTIVAL DE CULTURE CHORÉGRAPHIQUE
+ de Danse à Marseille
+ de genre
À KLAP Maison pour la danse à Marseille et pour préparer les élèves :
au Théâtre du MERLAN, Scène Nationale de ateliers du regards, ateliers de pratique, parcours
Marseille La thématique 2018 n’exclut pas les élèves, d’approche et de connaissance de la danse
bien au contraire : exceptionnellement cette contemporaine...
année, une séance scolaire est proposée
dans le cadre de ce festival, avec la création
Le Festival de Culture Chorégraphique 2018 de Sylvain Bouillet, un duo père-fils
+ de Danse à Marseille s’attache à mettre accessible à partir de 6 ans.
en lumière un créateur, une notion
fondamentale ou un enjeu particulier de la Collégiens et lycéens se mêlent au public
danse contemporaine. pour expérimenter la sortie en soirée, à la
recherche d’un témoignage sur 30 années
Autour de la thématique du genre, de création chorégraphique (Collector),
l’hybridation, l’inter-génération ou ce qui d’énergie et de voyage sensoriel (soirée (Re)
caractérise l’humanité sont questionnés à connaissance), du fondement de l’humanité
travers spectacles, documentaires, ateliers... (Titans) ou encore succombant au charme
vénéneux de La Barbe bleue...
Du jeune chorégraphe à la figure tutélaire,
toutes les expériences de danse présentées
au sein du Festival de printemps proposent Woman Chor. A. Constantinou
d’enrichir la réflexion sur le monde et la
connaissance de l’art chorégraphique.
Educadanse 2017-2018 - Kelemenis & cie - KLAP Maison pour la danse à Marseille www.kelemenis.fr / contact Mariette Travard : 04 96 11 11 20 publics@kelemenis.frCOLLECTOR - KELEMENIS & CIE À partir du collège
Spectacle
Collector Pour les lycéens d’options Art Danse
au Baccalauréat, danse entre abstraction et narration,
culture chorégraphique
À l’approche du trentième anniversaire de
Michel Kelemenis fonde sa compagnie en Collèges, EPI, Histoire des arts
la compagnie qu’il anime, Michel Kelemenis
1987 et l’installe deux ans plus tard à Marseille.
ouvre, non sans autodérision ni sans humour, pour préparer les élèves
De pièce en pièce, l’intuition se précise d’une
son journal d’artiste. Issu du bouillonnement numeridanse.tv : Channel Kelemenis & cie
danse capable de dire le monde par elle-
de la Jeune danse française des années 1980, il Lecture
même. Difficile à classer mais clairement
ravive, en quelques duos, des pages historiques Où va la danse? sous la direction d’A. Grand et P. Verrièle
reconnaissable, l’identité de son travail repose
ou décalées du parcours d’un danseur devenu
sur une danse organique et virtuose, nuancée
chorégraphe avant même de fonder son propre
plutôt que contrastée. Le chorégraphe invité «Voyage dans le temps, dans la musique aussi, le
outil de création.
par des compagnies de ballet considère programme dessine le trajet stylistique d’un artiste,
progressivement sa propre structure comme et il y intervient, discrètement, pour dire comment
1984, année charnière. La danse en France
le laboratoire d’une recherche qu’il se plaît à il est passé de l’abstraction à l’introduction de
connaît un élan structurant inédit sous
confronter à d’autres corps. figuralismes, ou comment l’interprète est devenu
l’ambassade fondatrice de Brigitte Lefèvre. La
La Danse de Mélina, parmi bien d’autres un être dansant.»
carte des premiers Centres Chorégraphiques
chorégraphies, gagnera par exemple des Agnès Freschel, Zibeline
Nationaux se dresse ; une oeuvre essentielle de
danseurs et danseuses de fondement classique,
Dominique Bagouet, Déserts d’amour, marque
quand Image, dans sa version en double duo,
la création de celui de Montpellier. Jouant des
ira jusqu’à intégrer la technique des pointes.
coudes au sein de la compagnie qu’il rejoint
L’accomplissement - conceptuel en même temps
l’année précédente, Michel Kelemenis s’essaie
que sensuel - du langage gestuel se nourrit des
déjà à la chorégraphie avec 10 minutes d’écoute
transmissions à des corps formés autrement,
musicale dont il adresse la fantaisie à ses ainés.
mais s’enrichit aussi de la transformation
Avec Angelin Preljocaj qui, lui, arrive au terme
d’éléments déjà existants.
de son parcours montpelliérain, il entre dans
une joute geste à geste durant laquelle aucun
Avec Reflet Michel Kelemenis signe un
ne cède à l’autre la moindre prééminence :
palimpseste. Les danses du quatuor féminin
Aventure coloniale, duo créé durant le festival
Aphorismes géométriques se joignent à
© J Barack
d’été, enflamme le Théâtre de Paris, lors du
celles, plus récentes, des hommes inspirés
lancement du Théâtre Contemporain de la
par le parfait miroitement du lac salé de
Danse, ancêtre du désormais Centre National
l’oasis de Siwa. Les deux sources rappellent
de la Danse.
cette réflexion permanente entre abstraction Désert d’amour - Chor. Dominique Bagouet
et incarnation, propre à la présence dansée. Danseurs Claire Indaburu et Luc Bénard
Kelemenis & cie - Chorégraphie Michel Kelemenis
Mardi 13 mars 2018 - CNCDC Chateauvallon, Var
Educadanse 2017-2018 - Kelemenis & cie - KLAP Maison pour la danse à Marseille www.kelemenis.fr / contact Mariette Travard : 04 96 11 11 20 publics@kelemenis.fr+ DE DANSE À MARSEILLE - REPÉRÉS À (RE)CONNAISSANCE 2016 Tout public
Spectacle
Whack !!
Ashely Chen & Philip Connaughton
Spectacle
Explorant les causes et les conséquences de While We Strive
deux corps en collision dans l’espace, la pièce Arno Schuitemaker
chorégraphique Whack!! montre deux adversaires
/ compagnons / employeur-employé s’empêchant Trois interprètes captivent les spectateurs pour les
l’un et l’autre d’arriver quelque part en se surpassant emmener dans un voyage sensoriel.
dans l’effort. De l’impact physique sauvage à une Hypnotisant par l’intensité et magique dans la
©J. Gros-Abadie
douce résistance, la pièce voudrait emmener simplicité, ils renouvellent la relation entre le son
le spectateur à être témoin de l’endurance, la et le mouvement : voir devient entendre, entendre
capacité et la volonté de l’homme à faire face à signifie voir.
n’importe quel obstacle.
Un enfant assiste à la scène, témoin innocent Les interprètes dégagent une énergie
de situations insensées, révélant l’absurdité de phénoménale, tournoyant les bras, ondulant,
l’acharnement des adultes dans leur rivalité. faisant trembler leur corps, s’étreignant et
Présent durant toute la pièce, l’enfant est placé poussant le rythme jusqu’aux limites. Installant
dans l’espace scénique et se tient prêt à lancer le Ashley Chen et Philip Connaughton
les sens dans le mouvement, While we strive
son dès que les interprètes le lui demandent. (Pendant que nous luttons) crée une expérience
La pièce est chorégraphiée et interprétée par profondément physique et auditive qui stimule,
Ashley Chen et Philip Connaughton. L’exploration émeut et résonne.
de la gestuelle est générée par différentes
idées émanant de chacun des interprètes. Les
deux chorégraphes ont cherché ensemble
des atmosphères disparates dans lesquelles le
concept d’obstruction est proéminent.
©J. Jurgens
pour préparer les élèves
AT de Keersmaeker FASE :
http://www.numeridanse.tv/fr/video/1185_fase
Audrey Apers, Revé Terborg, Ivan Ugrin Wim Vandekeybus What the Body Does not Remember
Chor Arno Schuitemaker https://www.youtube.com/watch?v=eQem4xF1Cv0
Pour se faire une idée
While We Strive : https://vimeo.com/127948531
Whack !! : https://www.youtube.com/watch?v=wOEW_AorsiA Whack (extrait) Chorégraphie Ashley Chenet Philip Connaughton
While We Strive chorégraphie Arno Schuitemaker
Vendredi 23 mars 2018
Une collaboration de KLAP et du Théâtre du Merlan, Scène Nationale
Educadanse 2017-2018 - Kelemenis & cie - KLAP Maison pour la danse à Marseille www.kelemenis.fr / contact Mariette Travard : 04 96 11 11 20 publics@kelemenis.frVous pouvez aussi lire
