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Pistes pédagogiques pour les élèves du cycle d’orientation
Proposées par Aline Chappuis Molnar et Damien Chambordon, enseignants au cycle
d’orientation, par délégation du Service enseignement et évaluation de la DGEO,
canton de Genève.
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THE ART OF THE BRICK
L’ART FANTASTIQUE DU LEGO® DE NATHAN SAWAYA
Exposition du 4 octobre 2018 au 6 janvier 2019
PALEXPO GENEVE
Ce document propose des pistes pédagogiques afin de susciter l’envie et la curiosité des
enseignant-e-s ainsi que des élèves du cycle d’orientation autour de cette exposition de
Nathan Sawaya, artiste LEGO®.
Table des matières :
1. Biographie de l’artiste p. 2
Activité proposée en lien avec l’IOSP.
2. Qu’est-ce que l’art ? p.4
Qu’est-ce qu’un mouvement artistique ?
Activités proposées en lien avec le domaine Art.
Les matériaux dans l’art
3. D’où viennent les LEGO® ? p.9
Activité proposée en lien avec l’Histoire
4. La 2D, La 3D, le virtuel et le pixel p.10
Activités proposées en lien avec les A.C.M./Arts Visuels.
Activités proposées en lien avec les Mathématiques.
Activités proposées en lien avec l’Informatique.
Dossier pédagogique proposé par Aline Chappuis Molnar
et Damien Chambordon, enseignants au cycle d’orientation,
par délégation du Service enseignement et évaluation de la DGEO.
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1. L’artiste
Nathan Sawaya - L’artiste des briques ™
Nathan Sawaya est un artiste établi à New York, qui crée des œuvres d’art époustouflantes
à partir d’un support peu habituel. Son approche artistique se focalise sur la réalisation de
sculptures de grande envergure à partir de blocs de construction pour enfants : les briques
LEGO®.
Sawaya a été le tout premier artiste à utiliser les LEGO® dans le monde de l’art. Depuis des
années, son exposition The Art Of The Brick, encensée par la critique, divertit et inspire les
amateurs d’art et ses admirateurs. À présent, à la suite des tournées en Amérique du Nord,
en Asie, en Australie et au Moyen-Orient, cette exposition en inspire des millions d’autres à
travers le monde. Chacune de ces expositions utilisent les briques LEGO® comme moyen
d’expression artistique. Les créations, construites avec près d’un million de pièces, ont vu le
jour à partir de briques standards dès le début des années 2000. En 2011, CNN a qualifié
The Art Of The Brick comme l’une des douze expositions majeures au monde, qu’il faut
absolument voir.
Né à Colville, dans l’État de Washington, Nathan Sawaya a grandi à Veneta, dans l’Oregon.
Lorsqu’il était enfant, ses rêveries étaient remplies de joie et de créativité. Il réalisait des
dessins humoristiques, écrivait des histoires, se perfectionnait dans les tours de magie et,
bien sûr, jouait avec des LEGO®. Ses journées étaient pleines d’imagination. Lorsque le
temps des études supérieures est arrivé, Sawaya a déménagé à New York City. Il s’est
inscrit à la faculté de droit de la NYU et il est devenu avocat. Mais très vite, il réalise qu’il
préfère s’asseoir au sol pour s’exprimer avec des briques LEGO® qu’être assis dans une
salle de direction à négocier des contrats.
C’est à ce moment que Sawaya redécouvre les briques LEGO® et redonne vie à l’enfant qui
sommeillait en lui, pour créer un moyen d’expression artistique que beaucoup considèrent
comme une révolution dans le domaine des arts.
Aujourd’hui, Nathan Sawaya possède plus de quatre millions de briques colorées dans ses
ateliers de New York et de Los Angeles. Ses œuvres sont réalisées avec passion et avec
soin pour être à la fois belles et ludiques. La capacité de Sawaya à transformer les briques
LEGO® en quelque chose de nouveau, le soin qu’il porte à la mise à l’échelle et à la
perfection des couleurs, la façon dont il conceptualise son sujet sont autant d’éléments qui
permettent à l’artiste d’élever un jouet ordinaire au statut d’œuvre d’art.
Le genre artistique de Sawaya se traduit principalement par des sculptures en trois
dimensions et des portraits surdimensionnés. Chaque jour, il continue de créer de nouvelles
œuvres, tout en acceptant des travaux sur commande du monde entier.
Récemment, Sawaya a marqué de son empreinte un nouveau genre d’art urbain. Nathan a
placé des centaines de « Hugman » à travers le monde. C’est là le surnom donné à des
figurines LEGO® de 38 cm de haut qui enlacent des éléments tels que des panneaux de
signalisation, des porte-vélos ou des bancs publics.
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Activité proposée en lien avec l’IOSP
À l’issu de cette biographie, nous pouvons remarquer le changement de carrière de Nathan
Sawaya. Passer d’un monde professionnel à un autre pourrait faire l’objet d’une discussion
avec les élèves du cycle d’Orientation lors d’un cours d’IOSP.
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2. Qu’est-ce que l’art ?
L'art est l’activité humaine visant à exprimer les préoccupations, les croyances, les
questions sous une forme telle qu'elle traduise les émotions et les sentiments que les
hommes éprouvent en y pensant.
L'art n'a donc pas n'importe quel contenu, il prend pour objet ce qui émeut l'homme, ce qui
le concerne intimement, ce qui renvoie aussi bien à des thèmes éternels qu’à des
préoccupations précises, liées à un contexte particulier.
On comprend alors pourquoi l’art est le meilleur moyen dont on puisse disposer pour
pénétrer dans l’esprit d’une culture. Et qu’il soit aussi le meilleur moyen pour se comprendre
soi-même. Ce qui n'implique pas qu'il ne puisse y avoir d'art « léger », voire purement
décoratif. Mais même si le contenu est presque insignifiant, l'art ne nous touche que lorsqu'il
parvient à nous émouvoir, ne serait-ce qu'en nous laissant aller à la rêverie.
Qu’est-ce qu’un mouvement artistique ?
La notion de mouvement dans l'art peut recouvrir plusieurs définitions. L'acception générale
est qu'un mouvement artistique est identifié par un groupe d'artistes ayant adopté un style
commun, dont on reconnaît les caractéristiques. Il peut aussi s'agir d'une réunion d'artistes
de styles différents, mais ayant la même démarche de création ou de pensée. Ce
regroupement peut se faire autour d'un artiste dont l'influence suscite des émules ou des
imitateurs, notamment parce qu'il est un chef de file du mouvement. Le mouvement peut
aussi avoir pour origine un texte ou un manifeste esthétique. Quand le groupe est à l'origine
d'un style, le terme mouvement devient synonyme de courant ou de tendance. Quand le
groupe a pour origine une même formation artistiques, provient d'une même académie, on
parle alors d'école.
La visite de l’exposition de Nathan Sawaya nous fait traverser différentes périodes et
mouvements artistiques. Nous pouvons découvrir des interprétations d’œuvres célèbres par
Nathan Sawaya, comme le montre les exemples dans les pages suivantes.
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D’après La Grande Vague de Kanagawa de Katsushika
Hokusai,1830, Japon.
Source de l’image: https://www.flickr.com/photos/boortz47/13432117774
D’après Le Baiser de Klimt, 1908, Autriche
Source de l’image: http://www.flickriver.com/photos/ramella/32616026051/
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D’après La Joconde de Leonardo da Vinci,1503-1506, Italie
Nathan Sawaya, 2006, USA
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Voici la liste des mouvements artistiques du XVIe au XXIe siècle.
Le maniérisme (1520-1580)
Le baroque (1580)
Le classicisme (1660-1715)
Le rococo (1730-1760)
Le néo-classicisme (1750-1830)
Le romantisme (1770-1850)
Le réalisme (fin du XIXe siècle)
Le naturalisme (1880-1900)
Le mouvement Art and craft (1860-1910)
Le symbolisme (1866-1920)
Les arts incohérents (1886-1896)
L'art nouveau (1890-1905)
Le sillon (1893-1904)
Le luminisme (1904)
Le futurisme (1904-1920)
L'expressionnisme (début XXe siècle)
Le cubisme (1910-1921)
L'art performance (1914)
Le dadaïsme (1916-1920)
Le constructivisme (1917-1930)
Le surréalisme (1924-1966)
Le lettrisme (1945-)
L'art brut (1945-)
Cobra (1948-1951)
Le pop art (1955)
Le nouveau réalisme (1960-1970)
L'art urbain (1960)
Figuration narrative (1960)
L'art conceptuel (1965-1975)
Fluxus (1961-1970)
Le mail-art (1962)
Art vidéo (1963)
Nouvelle figuration (1964)
Art and language (1970)
L'art sociologique (1971)
Le postmodernisme (1977)
Art singulier (1978)
Figuration libre (1981)
Art modeste (1988)
Bio-art (début XXIe siècle)
En cliquant sur chaque mouvement, vous pouvez accéder à la notice correspondante sur
wikipédia.
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Activités proposées en lien avec le domaine Art
Au cours de la visite ou en classe, il est intéressant de parcourir la liste susmentionnée en la
mettant en relation les œuvres de Nathan Sawaya.
Présenter une œuvre dans sa représentation originale, puis demander à l’élève de retrouver
cette représentation en LEGO®.
A. Interroger l’élève sur la date de production de l’œuvre originale et repérer dans la
liste des mouvements artistiques à quelle période celle-ci a été créée.
B. Faire le lien avec ce qui se passe de manière historique dans le monde à ladite
période.
C. Faire le lien avec l’histoire de la musique
Les matériaux dans l’art
Depuis l’art rupestre jusqu’à l’art contemporain, les supports ainsi que les techniques
utilisées ont été très nombreux et variés. La période contemporaine, notamment,
offre une très grande profusion de possibilités artistiques.
On pourrait ainsi citer comme matériau : la pierre, le bronze, l’or, le métal, la
peinture, les pigments, le textile, la vidéo, la lumière, la musique et ….le LEGO®.
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3.D’où viennent les LEGO® ?
Les premiers jouets LEGO® sont créés en 1932 par un charpentier danois, Ole Kirk
Christiansen. Le nom lego vient des mots danois leg godt, qui signifie « joue bien ».
C'est à cause de la crise de 1929 que Christiansen se met à fabriquer des jouets en bois.
Mais l'incendie de son usine, la guerre et la mauvaise qualité du bois le poussent vers le
plastique. En 1952, il crée les premières briques en plastique à tenons (les picots) et, après
les avoir testées sur ses enfants, il les commercialise en 1954, mais le Clutch Power (la
capacité qu'ont les différentes pièces à s'imbriquer entre elles et à se séparer) est peu
efficace. Les premiers essais de briques en plastique ne s'emboîtent pas très bien. En 1958,
le plastique ABS apporte une amélioration, car il est davantage résistant et dur. La première
figurine a, quant à elle, vu le jour beaucoup plus tard, en 1978.
Source: https://vignette.wikia.nocookie.net/lego/images/6/6f/Early_LEGO_toys.png/revision/latest?cb=20130929034639
Christiansen a ensuite passé le flambeau de l'entreprise à son fils, Godtfred Kirk
Christiansen. Le premier parc Legoland est ouvert en 1969 au Danemark.
L'entreprise marche de mieux en mieux, mais elle doit faire face à une baisse des ventes en
2000, car LEGO® s'occupe de trop de produits différents. LEGO® se recentre alors sur
l'activité principale : la brique. Depuis, l'entreprise familiale a très bien remonté la pente et
est classée en 2014 numéro 1 des jouets vendus dans le monde.
En août 2018, LEGO® lance ses premières pièces en plastique végétal. Conçu dans le
laboratoire de recherche de la firme pour le développement et pour répondre à la demande
des consommateurs, ce matériau durable est élaboré à partir de canne à sucre.
Activité proposée en lien avec l’Histoire :
Replacer l’histoire des débuts de la firme en lien avec la crise de 1929.
104.La 2D, la 3D, le virtuel et le pixel
Trois dimensions ou tridimensionnel ou 3D sont des expressions qui caractérisent
l'espace qui nous entoure, tel que perçu par notre vision, en termes de largeur, hauteur et
profondeur.
En Mathématiques, cette notion correspond à la géométrie euclidienne dans l’espace ;
l’espace est repéré par trois axes orthogonaux, contrairement au plan composé de deux
dimensions.
Le LEGO®, grâce à sa forme, permet de réaliser des objets, ou des œuvres, dans
une deuxième et troisième dimension et il est important de le souligner.
Activités proposées en lien avec le A.C.M/Arts visuels
Afin de rendre l’élèves attentif à la notion de la troisième dimension, la brique est un
outil qui s’avère très intéressant. Le passage de la représentation 2D-3D se fait à la
lecture d’un mode d’emploi à la manipulation des objets. En l’occurrence, plonger
l’élève dans une construction accompagnée d’un « plan de travail » permet de
comprendre ce processus de manière ludique.
Exercice d’observation :
A. L’exercice proposé est simple mais rempli de sens : monter une figurine
LEGO® à l’aide d’un mode d’emploi.
B. Rendre l’élève attentif à l’observation des angles de vue.
C. Dessiner la construction sous divers angles et introduire les notions de
perspective.
Exercice de création inspiré du Cri de Munch par Nathan Sawaya.
A. Quadriller une feuille A4 de manière à ce que les carrés fassent 7.8 mm
(largeur d’une pièce simple de LEGO®).
B. Inventer un personnage « pixelisé » en coloriant les carrés « pixel ».
C. Le reproduire sur une plaque de LEGO® avec des briques.
D. Créer une troisième dimension à l’aide de briques.
11Activités proposées en lien avec les Mathématiques
Pour ces activités, il faudrait fournir les documents relatifs aux œuvres (nom, nombre de
pièces et dimensions).
Voici les informations dont nous disposons à propos des briques LEGO® utilisées dans
l’exposition The Art of the Brick de Nathan Sawaya:
Poids moyen des briques utilisées dans l’exposition = 2 gr
Volume moyen des briques utilisées dans l’exposition = 7 cm3
Dimensions des éléments LEGO® de base:
l= L=
Source de l’image: https://fr.wikipedia.org/wiki/Fichier:Lego_dimensions.svg
12Volume
En sachant que le volume moyen des briques utilisées par Nathan Sawaya est de 7 cm3 et
en t’aidant des informations ci-dessus, colorie le plus précisément possible l’équivalent
d’une brique moyenne sur le schéma suivant.
Source de l’image: http://media.peeron.com/ldraw/images/47/3x/3006.png
Calculs sur les œuvres
Pour les œuvres présentes dans l’exposition, en plus des données de poids et de volumes
présentées ci-dessus, nous disposons des informations suivantes : nombres de pièces et
dimensions.
1. Choisi trois œuvres de Nathan Sawaya présentes dans l’exposition The Art of the
Brick.
2. Pour chacune des œuvres, si tu devais construire une boîte pour la ranger sans la
démonter, quel serait le volume de chacune de ces boîtes ? De quel volume s’agit-il ?
(donne son nom).
i. Des questions peuvent émerger en relation à la forme de l’objet de
base et donc à la forme de la boîte, un parallélépipède n’étant pas
toujours la meilleure solution possible (il est tout à fait possible
d’accepter les mots comme prisme, sphère, cône, etc.) - une
discussion peut alors être déclenchée sur les volumes.
3. Quelle serait la taille théorique minimale d’une boîte permettant de contenir les trois
œuvres que tu as choisies ? À ton avis, est-ce réaliste ?
i. À moins de n’avoir que des cubes ou des parallélépipèdes se
combinant parfaitement pour remplir l’espace de façon optimale, le
volume théorique trouvé n'est pas adapté, car trop petit
4. Si l’on démonte ces trois œuvres, quel serait le volume minimum nécessaire pour
ranger toutes le pièces ?
5. Quel est le poids de chacune des trois œuvres que tu as choisies ainsi que le poids
total des trois œuvres ?
6. Les œuvres suivantes sont des reproductions d’œuvres existantes, pour des raisons
pratiques Nathan Sawaya ne les a pas reproduites à leurs dimensions d’origine.
13Saurais-tu trouver leur taille réelle d’après leur échelle ?
a.Le Discobole
Dimensions de l’œuvre à l’échelle 1:2
94 x 63 x 30 cm
Source de l’images: http://www.businessinsider.fr/us/nathan-sawaya-art-of-the-brick-lego-2016-10
a. Le Sphinx de Gizeh
Dimensions de l’œuvre à l’échelle 1:50
48 x 155 x 51 cm
Source de l’image: https://www.deviantart.com/theonyxswami/art/Lego-Sphinx-500837961
14b. Auguste
Dimensions de l’œuvre à l’échelle 4:5
198 x 116 x 56 cm
Source de l’images: http://www.businessinsider.fr/us/nathan-sawaya-art-of-the-brick-lego-2016-10
7. QUESTION SUBSIDIAIRE : Saurais-tu estimer la taille d’une boîte permettant de
stocker TOUTES les œuvres présentes dans l’exposition The Art of the Brick de
Genève?
i. Afin d’éviter de faire les calculs pour chaque œuvre (il y en a une
centaine…) proposer par exemple une estimation du volume total en
se basant sur la surface utilisée par l’exposition et la hauteur
maximale des œuvres.
15Activités proposées en lien avec l’Informatique
Généralités
1. À quel célèbre jeux vidéo ces œuvres te font penser? Pourquoi ?
i. La réponse attendue est Minecraft (ou tout autre jeu similaire), car les
formes géométriques du jeu rappellent l’univers LEGO®.
2. En se rapprochant de l’œuvre La Grande Vague de Kanagawa que constate-t-on ?
Saurais-tu faire un parallèle avec une photo prise avec ton appareil photo numérique
ou ton smartphone ?
i. La réponse attendue est l’action de zoomer sur une image, ce qui fait
apparaître la pixellisation propre aux photos numériques.
Animation en volume (Stop motion)
Exemple d’un time lapse de Nathan Sawaya créant une œuvre.
https://www.youtube.com/watch?v=FwDHWkjidI8
La réalisation d’une animation en volume (ou stop motion) se révèle être un moyen rapide et
amusant pour impliquer les élèves dans un processus créatif. La description suivante ne se
veut pas exhaustive et peut être adaptée.
Selon le matériel à disposition, utiliser des LEGO®, de la pâte à modeler ou tout autre objet
permettant de créer une scène à animer.
Pour réaliser cette activité, le matériel multimédia requis est le suivant :
⚫ Appareil photo
⚫ Ordinateur
⚫ Logiciel de montage vidéo
⚫ Moyen de transfert des images depuis la source de capture (câble, lecteur de carte,
etc.)
OU/ET
⚫ Smartphone ou tablette
⚫ Application permettant de réaliser une animation en volume
Afin d’améliorer la qualité du rendu final, un trépied ou quelconque façon de maintenir
l’appareil de prise de vue est recommandé.
Étapes
1. Planifier/imaginer la scène finale et le résultat attendu
A. Choisir un emplacement offrant une luminosité satisfaisante ainsi qu’un
arrière-plan neutre (ou un décor choisi).
B. Définir les emplacements des objets fixes.
C. Définir la position et l’angle de prise de vue. Idéalement il ne devrait pas être
modifié tout au long du processus, il faut donc s’assurer qu’il sera bien situé
pour capturer la scène en entier.
D. Faire « place nette » pour les premières prises de vue (s’assurer qu’il n’y a
pas d’objets parasites dans le champ de capture des photos).
2. Créer une animation d’une construction/scène
Entre chaque prise de vue, les objets de la scène sont légèrement déplacés de façon
cohérente.
A. Prendre un maximum de photos en faisant attention d’avoir une prise de vue
fixe et propre (sans doigts/mains qui « traînent »).
B. S’assurer qu’un nombre de photos suffisant a été pris avant de déplacer
l’appareil photo ou les objets de la scène.
16i. Le nombre de photos à prendre dépend de la longueur et de la
complexité de la scène que l’on souhaite produire, un minimum de dix
images par seconde d’animation est recommandé.
3. Transférer les photos sur un ordinateur (ou selon la méthode utilisée, générer la
vidéo depuis l’application sur tablette ou smartphone).
4. Trier les photos avant ou après l’importation dans le logiciel d’édition vidéo (enlever
les photos floues, avec mains, mal cadrées, etc.).
5. Importer les photos dans un logiciel d’édition vidéo (OpenShot sur Ubuntu ou iMovie
sur Mac OS par exemple), sauf si l’on utilise une application dédiée sur
tablette/smartphone.
6. Définir le temps d’affichage pour chaque photo, adapter en fonction du nombre de
photos et de la vitesse désirée. Généralement un temps de 0.1 secondes par image
donne un bon rendu (un temps plus faible produira une vidéo plus fluide).
7. Exporter la séquence de photos sous forme de vidéo.
Modélisation 3D avec BrickLink
Selon le matériel informatique à disposition, il est possible d’utiliser le logiciel BrickLink
Studio pour réaliser des créations d’objet LEGO® en 3D. Le logiciel peut être téléchargé
pour Windows et Mac OS : https://studio.bricklink.com/v2/build/studio.page
Actuellement aucune version pour Linux n’est proposée, une installation via un logiciel tel
que Wine permettrait peut-être son utilisation sur Linux, mais sans garantie.
17Source de l’image: https://static.bricklink.com/renovate/img/build_example.jpg
Sources - Références
Bricklink.com
https://brandnewsblog.com/2014/02/25/la-success-story-lego-de-la-petite-brique-a-la-brand-
culture/
Wikipedia.org
lego.com-lego-groupe
philosophia.over-blog.com
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