Passions russes ONDIF live - Samedi 16 janvier à 19 heures Concert capté au Théâtre de Saint-Quentin-en-Yvelines Scène nationale - Orchestre ...
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Saison 20.21 Passions russes ONDIF live Samedi 16 janvier à 19 heures Concert capté au Théâtre de Saint-Quentin-en-Yvelines Scène nationale
ONDIF live Passions russes
Votre concert livré à domicile
Concert capté au Théâtre de Saint-Quentin-en-Yvelines,
Scène nationale et diffusé le : Direction Tito Muñoz
Samedi 16 janvier à 19 heures Violon Alena Baeva
www.orchestre-ile.com/ondiflive
Piotr Ilitch Tchaïkovski
Clé d’écoute à 18 h 30, commentée par Tristan Labouret Concerto pour violon en ré majeur op. 35
Captation Imaginé Production, Réalisation Laurent Sarrazin
Symphonie n° 6 en si mineur « Pathétique » op. 74
Captation OXYMORE Productions
Réalisation Arnaud Lalanne
Théâtre de Saint-Quentin-en-Yvelines (78)
Prise de son NomadPlay
« J’aime la nature russe plus que toute autre, et le paysage
Piotr Ilitch Tchaïkovski (1840-1893) hivernal aussi possède à mes yeux un charme à nul autre pareil :
Concerto pour violon en ré majeur op. 35 aujourd’hui, il fait une journée merveilleuse, ensoleillée ;
la neige brille de myriades de diamants, et commence légèrement
1. Allegro moderato à fondre ; depuis ma fenêtre j’ai une large vue sur le lointain.
2. Canzonetta. Andante C’est beau, c’est vaste, et on respire à pleins poumons
3. Finale. Allegro vivacissimo sous cet immense horizon ! »
Piotr Ilitch Tchaïkovski, lettre du 5 mars 1885 à Mme von Meck.
mars-avril 1878
le 8 décembre 1881, à Vienne, par Adolf Brodski (violon)
sous la direction de Hans Richter « Je veux, je désire, j’aime que l’on s’intéresse à ma musique,
50 cordes, 2 flûtes, 2 hautbois, 2 clarinettes, 2 bassons, 4 cors, qu’on la loue et qu’on l’apprécie, mais je ne me suis jamais
2 trompettes, timbales soucié que l’on s’intéressât personnellement à moi,
36 minutes à mon aspect, à ma conversation. »
Piotr Ilitch Tchaïkovski, lettre du 1e août 1880 à Taneiev.
C’est après avoir découvert et apprécié la Symphonie espagnole - PROPOS DU COMPOSITEUR -
en ré mineur pour violon et orchestre (1874) d’Édouard Lalo « Je ne comprends pas tout à fait ce clivage souvent fait
que Tchaïkovski décide de composer son propre concerto aujourd’hui entre la musique russe et la musique européenne.
pour violon. Le compositeur russe choisit la tonalité lumineuse J’aime beaucoup la richesse du matériau que produit le peuple
de ré majeur (celle des concertos pour violon de Beethoven, russe, mais nous, qui nous servons de ce matériau,
Brahms, Prokofiev et Stravinski). L’inspiration est immédiate nous le développerons toujours dans des formes empruntées
et la composition extrêmement rapide puisque l’œuvre à l’Europe car, tout en étant nés russes, nous sommes
est achevée en moins d’un mois de travail. Deux mouvements davantage encore des Européens, et nous avons
brillants de grande virtuosité, à l’expression très extérieure, si profondément absorbés et assimilés leurs formes,
encadrent un mouvement lent de brèves dimensions, que pour nous en arracher il faudrait que nous nous forcions
à l’expression plus intime, une sorte d’intermezzo lyrique et nous faisions violence, or de tels efforts et d’une telle
qu’il nomme Canzonnetta. Tchaïkovski écrit au sujet violence rien d’artistique ne pourrait résulter.
de l’Allegro moderato initial : Là où il y a violence il n’y a pas d’inspiration, et là où il n’y a
« Certes, comme toute œuvre écrite pour permettre pas d’inspiration il n’y a pas d’art. »
des démonstrations de virtuosité, elle contient beaucoup Piotr Ilitch Tchaïkovski, lettre du 1e août 1880 à Taneiev.
de choses froidement calculées, mais ces thèmes ne sont pas
nés sous la contrainte, et tout le plan de ce mouvement m’est
venu d’un seul coup et s’est déterminé spontanément. »
Lettre du 17 mai 1878 à Mme von Meck.
- PROPOS DU COMPOSITEUR - Piotr Ilitch Tchaïkovski (1840-1893)
« On dit qu’il est nocif d’abuser des boissons alcoolisées. Symphonie n° 6 en si mineur « Pathétique » op. 74
Je serais volontiers d’accord avec ça. Mais en ce qui me
concerne, moi qui suis un homme malade et perclus 1. Adagio – Allegro non troppo
de névroses, je ne puis positivement pas me passer 2. Allegro con grazia
de ce poison, contre lequel s’insurge M. Mikloukho-Maklaï. 3. Allegro molto vivace
Cet homme, affublé d’un nom si bizarre, a bien de la chance 4. Finale. Adagio lamentoso
de ne pas connaître les délices de la vodka et des autres
boissons alcoolisées. Mais combien il est injuste de juger février-août 1893
les autres d’après soi-même, et d’interdire aux autres le 28 octobre 1893, à Saint-Pétersbourg, sous la direction
ce que l’on n’aime pas. Prenons mon cas, moi qui suis ivre du compositeur
tous les soirs et ne puis m’en passer. Au premier stade 50 cordes, 3 flûtes dont 1 piccolo, 2 hautbois, 2 clarinettes
de l’ivresse j’éprouve une béatitude totale, et lorsque dont 1 clarinette basse, 2 bassons, 4 cors, 2 trompettes,
je suis dans cet état, je comprends infiniment plus de choses 3 trombones, 1 tuba, timbales, 2 percussionnistes
que lorsque je me prive du poison de M. Mikloukho-Maklaï !!! » 46 minutes
Piotr Ilitch Tchaïkovski, extrait de son Journal, 11 juillet 1886.
Alors qu’il s’apprête à achever son ultime symphonie,
¢ EN 1881... Tchaïkovski écrit à son frère Anatole :
* Première rencontre entre équipes féminines de football « Je suis très fier de cette symphonie et je pense que c’est
d’Angleterre et d’Écosse à Edimbourg : les Anglaises ma meilleure œuvre » (12 août 1893). Et le public
gagnent 3-0. ne le démentira pas, car il lui offre un accueil des plus
* Gustave Flaubert publie son roman Bouvard et Pécuchet ; chaleureux dès la création.
Anton Tchekhov publie trois nouvelles (Le Vingt-neuf juin, La Pathétique de Tchaïkovski est désormais aussi célèbre
Le Jugement et Le Pécheur de Tolède) et Alexandre Ostrovski, que l’Inachevée de Schubert ou que la Symphonie du Nouveau
fondateur de la Société des Auteurs et Compositeurs monde de Dvořák. Le sous-titre de Pathétique est ajouté
Dramatiques russes, publie sa pièce de théâtre par le compositeur lui-même, après la création de l’œuvre,
Innocents coupables. en vue de la publication réalisée en 1894. Entre-temps,
* Le cantaor (chanteur) de flamenco espagnol la mort avait fauché Tchaïkovski qui s’éteint le 6 novembre
Silverio Franconetti ouvre à Séville le premier café-chantant 1893. Sa disparition si soudaine confère à la Sixième symphonie
exclusivement consacré au flamenco. des allures de Requiem, une sensation renforcée
par l’expression douloureuse du dernier mouvement
de l’œuvre qui est exceptionnellement un Adagio lamentoso.
« L’art de Tchaïkovski est dépourvu de prétention. - RÉCEPTION -
Son pathétisme est en lui une nécessité de nature qu’on peut « Tchaïkovski, comme les tragiques grecs, était sensible
ne pas aimer, mais qui ne prend pas la prétention d’un idéal d’art à la tragédie, aux conflits de la vie humaine, à la fois
et par conséquent n’altère pas la direction générale personnelle et sociale. Avec la pénétration du vrai penseur
de son œuvre. » et l’intuition du grand artiste, il sentait le caractère
Igor Stravinski, mai 1922. contradictoire, dialectique du développement de la vie,
du monde, de la destinée de l’individu et de l’humanité
tout entière. Sa musique n’en est pas pour autant marquée
- PROPOS DU COMPOSITEUR - de fatalisme, de tristesse, de croyance en un destin aveugle.
« Au cours de mes derniers voyages, j’ai eu l’idée Ses œuvres les plus tragiques sont imprégnées de l’esprit
d’une nouvelle symphonie, une symphonie à programme de lutte, de la tension nécessaire pour surmonter les forces
cette fois-ci, mais dont le programme restera secret pour tout élémentaires aveugles. Tchaïkovski croyait au pouvoir
le monde. Qu’on le devine. Ce programme est profondément de la raison créatrice, à la puissance et à l’harmonie
empreint de sentiments subjectifs, et maintes fois, au cours de l’Univers. Et cette foi radieuse, lucide, traverse tout
de mes pérégrinations, en la composant mentalement, son legs musical. »
j’ai beaucoup pleuré. Maintenant, étant de retour, je me suis Dimitri Chostakovitch, à l’occasion du Centenaire de la naissance
mis à écrire les esquisses, et le travail a avancé si vite et si bien de Tchaïkovski, en 1940.
qu’en moins de quatre jours le premier mouvement était
entièrement prêt, et les autres clairement formés dans
ma tête. La moitié du troisième mouvement est également ¢ EN 1893…
prête. Par sa forme cette symphonie comportera beaucoup * Inauguration à Paris de la salle de spectacle de l’Olympia,
de choses nouvelles, entre autres le finale, qui ne sera pas le plus ancien music-hall de la capitale française encore
un bruyant allegro mais un long adagio. » en activité au début du XXIe siècle.
Piotr Ilitch Tchaïkovski, lettre à son neveu Vladimir Davydov, 11 février 1893. * La Nouvelle-Zélande est le premier pays au monde
à accorder le droit de vote aux femmes.
* L’ingénieur allemand Rudolf Diesel met au point le moteur
qui porte son nom.
Textes sélectionnés par Corinne Schneider
et des orchestres symphoniques Casse-Noisette de Tchaïkovski,
de Sydney et de Sao Paulo. Sacre du printemps de Stravinski
avec une reconstitution
Fervent défenseur de la musique de la chorégraphie originale
contemporaine, Tito Muñoz commande, de Vaslav Nijinski.
programme et enregistre Tito Muñoz est un éducateur passionné
de nombreuses œuvres d’aujourd’hui. qui intervient régulièrement auprès
Il a dirigé des créations des principales universités,
de Christopher Cerrone, conservatoires, festivals et orchestres
Kenneth Fuchs, Dai Fujikura, de jeunes d’Amérique du Nord :
Adam Schoenberg Festival d’Aspen, Boston University
et Mauricio Sotelo. Il a créé plusieurs Tanglewood Institute,
œuvres du compositeur américain Cleveland Institute of Music,
Michael Hersch, dont le monodrame New England Conservatory,
On the Threshold of Winter Texas University, Conservatoire
à la Brooklyn Academy of Music de Toronto, etc. Il visite chaque année
de New York en 2014, suivi la Kinhaven Music School (Vermont)
Tito Muñoz direction
du Concerto pour violon où il fut élève et dont il dirige
avec Patricia Kopatchinskaya et le l’orchestre chaque saison. Tito Muñoz
Saint-Paul Chamber Orchestra en 2015 a enseigné à l’Université de l’Arizona
Tito Muñoz est l’un des chefs Indianapolis, Milwaukee, Saint Paul (CD 2018, New Focus Label). où il intervient encore fréquemment
d’orchestre les plus talentueux Chamber Orchestra, Orchestra Plus récemment, Tito Muñoz a dirigé en tant que professeur invité et chef
de sa génération. of St Luke et le National Symphony la création mondiale d’orchestre.
Orchestra de Washington. de I hope we get a chance to visit soon
Directeur musical de l’Orchestre En Europe, il dirige les orchestres de Michael Hersch au Festival Né dans le Queens à New York,
symphonique de Phoenix depuis 2014, des radios de Frankfurt, Stuttgart, de musique d’Ojai (Californie) Tito Muñoz étudie le violon dans les
il a précédemment occupé Sarrebruck, l’Orchestre philharmonique et au Festival d’Aldeburgh conservatoires municipaux, et intègre
les postes de directeur musical du Luxembourg, (Grande-Bretagne) avec la Juilliard School, la Manhattan School
de l’Opéra national de Lorraine le Mahler Chamber Orchestra, le Mahler Chamber Orchestra. of Music et le Queens College. Il a été
et de l’Orchestre symphonique le Royal Philharmonic Orchestra À l’Opéra national de Lorraine, formé à la direction d’orchestre auprès
et lyrique de Nancy, chef assistant de Londres, les orchestres de chambre Tito Muñoz a dirigé la création de David Zinman et Murry Sidlin
à l’Orchestre de Cleveland, de Lausanne, du Danemark, l’Ulster de l’opéra de Gerald Barry, à l’Académie de direction d’Aspen
à l’Orchestre symphonique Orchestra et l’Orchestre national L’importance d’être constant. où il obtient deux prix (Prix du Festival
de Cincinnati et au Festival de musique d’Île-de-France. Il a dirigé Tito Muñoz entretient une d’Aspen 2005 et Prix de direction
d’Aspen. Le Songe d’une nuit d’été de Britten collaboration avec l’Orchestre en 2006). Il est ensuite nommé chef
à l’Opéra national de Montpellier symphonique de Cincinnati. assistant au Festival d’Aspen puis chef
Tito Muñoz a été l’invité et le Tour d’écrou de Britten Il y a remplacé au pied levé invité. Tito Muñoz remporte en 2010
des orchestres nord-américains à l’Opéra de Rennes. Pierre Boulez en 2012, engagé le Concours international de direction
d’Atlanta, Baltimore, Cincinnati, Il a été l’invité de l’Orchestre un rapprochement fructueux entre Sir Georg Solti à Francfort.
Cleveland, Dallas, Detroit, Houston, philharmonique de Auckland l’orchestre et le Joffrey Ballet :
Teodor Currentzis et MusicÆterna, se produiront au Théâtre des
Valery Gergiev et l’Orchestre Champs-Élysées à Paris le 14 février
du Mariinsky. L’artiste tisse 2021.
également des liens étroits avec
Robert Trevino (Orchestre national Le répertoire d’Alena Baeva, riche
Basque, Gürzenich-Orchester Köln, de plus de quarante concertos,
Orchestre symphonique de Malmö), défend aussi des œuvres plus rares
et Duncan Ward (Orchestre de compositeurs comme Bacewicz,
philharmonique de Moscow, Karaev et Karłowicz.
Netherlands Philharmonic, Royal La discographie de la violoniste
Liverpool Philharmonic Orchestra). témoigne de la variété
de son répertoire et comprend
Alena Baeva a été récemment des enregistrements des concertos
la soliste de l’Orchestre de Bruch et Chostakovich avec
philharmonique de Varsovie l’Orchestre national de Russie
(Andrey Boreyko), de l’Orchestre (Pentatone Classics), les concertos
de la Suisse-Italienne de Szymanowski (DUX), les sonates
Alena Baeva violon
(Charles Dutoit), de l’Orchestre de Poulenc, Prokofiev et Debussy
de la RAI de Turin (Tomas Netopil) (SIMC) ainsi qu’un enregistrement
et de l’Orchestre national de Russie de Erlkönig de Schubert chez Sony
Alena Baeva est née en Russie dans Concours Paganini (Moscou, 2004), (Mikhail Pletnev). Elle a fait ses Classics. En 2017, elle sort un CD
une famille de musiciens. Elle prend puis la Médaille d’or et le débuts avec l’Orchestre du Alte Oper consacré à Baczewicz et
ses premiers cours de violon à cinq Prix du public au Concours de Francfort, l’Orchestre RTVE Chostakovich, avec le Polish Baltic
ans avec la pédagogue Olga Danilova de Sendai (Japon, 2007). de Madrid, l’Orchestre symphonique Philharmonic. En 2018, elle
avant d’intégrer le Conservatoire de Munich et le Tonkünstler enregistre les deux concertos de
Tchaïkovski à Moscou où elle étudie La carrière d’Alena Baeva s’est Orchester de Vienne. Karlowicz avec le Royal Philharmonic
auprès d’Eduard Grach. considérablement développée Orchestra (NIFC) et le Concerto
Elle se forme également auprès ces dernières saisons. Plusieurs chefs La musique de chambre a toujours de Tchaïkovski avec le London
de Mstislav Rostropovitch et Boris et orchestres lui proposent occupé une grande place dans la vie Philharmonic Orchestra et
Garlitsky en France, Seiji Ozawa une collaboration suivie tels musicale d’Alena Baeva. Elle a le Vladimir Jurowski (LPO Live Label).
en Suisse, Shlomo Mintz en Israël. que Paavo Järvi (Estonian Festival plaisir de partager la scène avec En 2020, parait l’enregistrement
Orchestra, NHK Symphony Tokyo, des artistes tels que Martha Argerich, du Concerto pour violon
À seize ans, Alena Baeva remporte Tonhalle-Orchester Zürich) Yuri Bashmet, Steven Isserlis, Daishin de Schumann.
le Grand Prix du Concours Henryk et Vladimir Jurowski Kashimoto, Misha Maisky, Lawrence
Wieniawski (Pologne, 2001), (London Philharmonic Orchestra, Power, Julian Steckel et Alena Baeva joue le violon
ainsi que le Prix de la meilleure Orchestre symphonique national Yeol-Eum Son. En sonate, « ex-William Kroll » Guarneri del Gesù
interprétation d’une œuvre de Russie « Evgeny Svetlanov »). son partenaire depuis plus de dix ans de 1738 – généreusement prêté par
contemporaine. Elle remporte Alena Baeva a été la soliste de est le pianiste Vadym Kholodenko un mécène anonyme, avec l’aimable
le Grand Prix et un Prix spécial au tournées internationales avec (Premier prix Van Cliburn 2013). assistance de la Maison J&A Beare.
Alena Baeva et Vadym Kholodenko
Orchestre national d’Île-de-France Fier d’être l’un des vingt orchestres d’Igor Stravinski (2018), Ludwig,
Case Scaglione, directeur musical au monde les plus impliqués dans un album consacré à Beethoven avec
l’action culturelle, l’Orchestre le pianiste Cédric Tiberghien (2018)
Orchestre résident à la Philharmonie de Paris imagine et élabore des actions et un autre dédié à Gustav Mahler
Faire vivre le répertoire symphonique soutient la création contemporaine éducatives créatives qui placent avec le baryton Markus Werba.
partout et pour tous en Île-de-France en accueillant des compositeurs en l’enfant au cœur du projet Paraîtront prochainement
et le placer à la portée de chacun, résidence tels que Anna Clyne, pédagogique – notamment à travers (NoMadMusic) deux enregistrements
telles sont les missions de l’orchestre. Dai Fujikura ou encore Guillaume de nombreux concerts participatifs sous la direction de Case Scaglione :
Formé de 95 musiciens permanents, Connesson, pour des commandes et spectacles musicaux pour toute la Symphonie n°3 « Eroica »
résident à la Philharmonie de Paris, d’œuvres symphoniques, la famille. de Beethoven et un disque Wagner
l’Orchestre national d’Île de-France de spectacles lyriques ou contes L’Orchestre mène une politique avec la mezzo Michelle DeYoung
donne chaque saison une centaine musicaux venant enrichir dynamique en matière d’audiovisuel. et le ténor Simon O’Neill
de concerts sur tout le territoire et son répertoire. Il dispose d’un grand studio (janvier 2021). L’Orchestre
offre ainsi aux Franciliens la richesse En septembre 2019, Case Scaglione d’enregistrement high tech situé est fréquemment l’invité
d’un répertoire couvrant quatre succède à Enrique Mazzola en tant aux portes de Paris. de prestigieux festivals en France
siècles de musique. que directeur musical et chef Depuis 2016, une série et à l’étranger.
L’orchestre mène une politique principal. Fervent défenseur d’enregistrements est parue chez
artistique ambitieuse et ouverte, de la mission de l’orchestre, NoMadMusic : Bel canto amore mio Créé en 1974, l’Orchestre national
nourrie de collaborations régulières il aime faire partager sa passion (2016), un album consacré à Manuel d’Île-de-France est financé par
avec de nombreux artistes venus du répertoire symphonique De Falla (2017), La Bien-Aimée de le conseil régional d’Île-de-France
d’horizons divers. Il promeut et au plus grand nombre. Darius Milhaud et L’Oiseau de feu et le ministère de la Culture.
L’Orchestre Trombones
Patrick Hanss, 1er solo
L’équipe Violaine Daly-de
Souqual
Communication
et relations
Directeur musical Bernadette Frédéric Dupuis Clarinettes Laurent Madeuf, Direction adjointe à la publiques
Case Scaglione Jarry-Guillamot Elisa Huteau Jean-Claude Falietti, 1er solo Fabienne Voisin responsable Emmanuelle Dupin
Marie-Anne Camilo Peralta 1er solo Sylvain Delvaux directrice générale de l’action culturelle responsable de la
Chef assistant Pichard-Le Bars Anne-Marie Rochard Myriam Carrier, Matthieu Dubray Alexis Labat Margot Didierjean communication
Brian Liao Mathieu Lecce Bernard co-soliste administrateur chargée de l’action Mélanie Chardayre
Laëtitia Martin Vandenbroucque Benjamin Duthoit, Contretuba / Alexandra Aimard culturelle chargée des éditions
Premiers violons Delphine Masmondet ... clarinette basse tuba-basse assistante de direction et responsable
supersolistes Laurent-Benoît Ostyn Vincent Michel, André Gilbert internet
Ann-Estelle Médouze Marie-Laure Rodescu Contrebasses petite clarinette Programmation Bibliothèque Audrey Chauvelot
co-soliste Pierre-Emmanuel Philippe Bonnefond, Timbales Anne-Marie Clec’h Lucie Moreau Nora Ouaziz
Alexis Cardenas Sombret 1er solo Bassons Florian Cauquil conseillère artistique bibliothécaire chargées des relations
Justina Zajancauskaite Pauline Lazayres, Frédéric Bouteille, publiques
Violons solos ... co-soliste 1er solo Percussions Production Régie et des partenariats
Stefan Rodescu Pierre Maindive, Henri Lescourret, Georgi Varbanov, Production des Jean Tabourel Consuelo
Bernard Le Monnier Altos 2nd solo co-soliste 1er solo concerts directeur technique Nascimento
Renaud Stahl, 1er solo Jean-Philippe Vo Dinh, Gwendal Villeloup Pascal Chapelon Alice Nissim François Vega assistante
Violons Benachir Boukhatem, 2nd solo Cyril Exposito, Andreï Karassenko responsable de la directeur technique de communication
Flore Nicquevert, co-soliste Florian Godard contrebasson production des productions et des relations
cheffe d’attaque David Vainsot, 2nd solo Pierre Herbaux Harpe Xavier Bastin musicales publiques
Domitille Gilon, Ieva Sruogyte, 2nd solo Robert Pelatan Cors Florence Dumont chargés de production Bernard Chapelle
cheffe d’attaque, Sonia Badets Robin Paillette, 1er solo Maria Birioukova régisseur général Comptabilité
co-soliste Raphaëlle Bellanger Flûtes Tristan Aragau, responsable du Didier Theeten Isabelle Rouillon
Maryse Thiery, 2nd solo Claire Chipot Hélène Giraud, 1er solo co-soliste personnel artistique régisseur adjoint responsable
Yoko Lévy-Kobayashi, Frédéric Gondot Sabine Raynaud, Annouck Eudeline Bureau Carole Claustre comptable
2nd solo Guillaume Leroy co-soliste Marianne Tilquin du conseil Diffusion des régisseuse Christelle Lepeltier
Virginie Dupont, Lilla Michel-Peron Justine Caillé Jean-Pierre d’administration concerts Stéphane Borsellino, assistante comptable
2nd solo François Riou Nathalie Rozat, Saint-Dizier Adeline Grenet Stéphane Nguyen
Grzegorz Szydlo, ... piccolo Présidente responsable de la Phu Khai Contact presse
2nd solo Trompettes Florence Portelli diffusion régisseurs du parc Ludmilla Sztabowicz
Jérôme Arger-Lefèvre Violoncelles Hautbois Yohan Chetail, 1er solo instrumental ludmilla.sztabowicz@
Anne Bella Natacha Colmez- Luca Mariani, 1er solo Nadine Schneider, Trésorier Action culturelle wanadoo.fr
Justine Chetail- Collard, 1er solo Jean-Philippe co-soliste et cornet Hervé Burckel de Tell Vanessa Gasztowtt
Zieziulewicz Raphaël Unger, Thiébaut, solo responsable de Rédaction des textes
Marie Clouet co-soliste co-soliste Daniel Ignacio Diez l’action culturelle et musicologiques
Émilien Derouineau Bertrand Braillard, Hélène Gueuret Ruiz programmation jeune Corinne Schneider
Isabelle Durin 2nd solo ..., Cor anglais Pierre Greffin public
Sandra Gherghinciu Renaud DéjardinLES PROCHAINS CONCERTS
ONDIF live
Rendez-vous sur www.orchestre-ile.com/ondiflive
SAISON 20.21
Un peu, beaucoup,
passionnément...
Légendes slaves
Dvořák/ Tchaïkovski
Direction Case Scaglione
À chacun son pass ! Violoncelle Johannes Moser
Captation au Théâtre Jean-Vilar
de Vitry-sur-Seine
Diffusion le samedi 6 février à 19 heuresDates initiales du concert « Passions russes » en Île-de-France et à Paris :
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Programme et informations donnés sous réserve de modifications.
Centre des Bords de Marne (94) Opéra de Massy (91)
Orchestre national d’Île-de-France
19, rue des Écoles 94140 Alfortville
Rés. 01 43 68 76 00
nora.ouaziz@orchestre-ile.comVous pouvez aussi lire
