PROGRAMME DU CONCERT - LES GRANDS CONCERTS - Orchestre de Chambre
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2019-2020
SAISON
PROGRAMME
DU CONCERT
MERCREDI 30 ET JEUDI 31 OCTOBRE 2019
LES GRANDS
CONCERTS
OCL.CH
MERCREDI 30 ET JEUDI 31 OCTOBRE 2019
SALLE MÉTROPOLE – LAUSANNE 20H00
PROGRAMME
19H00 – PRÉFACE
MAURICE RAVEL GABRIEL FAURÉ
1875-1937 1845-1924
Ma mère l’Oye, cinq pièces enfantines (suite) (16’) Masques et Bergamasques, op. 112 (14’)
EVELIN NOVAK 1.
2.
3.
Pavane de la Belle au bois dormant
Petit Poucet
Laideronnette, Impératrice des pagodes
1.
2.
3.
Ouverture
Menuet
Gavotte
SOPRANO 4. Les Entretiens de la Belle et de la Bête 4. Pastorale
5. Le jardin féérique
SIMONE YOUNG
DIRECTION ENTR ACTE
ORCHESTRE DE CHAMBRE GIACOMO PUCCINI WITOLD LUTOSLAWSKI
DE LAUSANNE 1858-1924 1913-1994
GYULA STULLER, PREMIER VIOLON SOLO Crisantemi (6’) Chantefleurs et Chantefables, cycle de chansons
pour soprano et orchestre sur des poèmes de
Robert Desnos (20’)
GUSTAV MAHLER
1. La Belle-de-nuit
1860-1911
2. La Sauterelle
Blumine (8’) 3. La Véronique
4. L’Eglantine, l’aubépine et la glycine
5. La Tortue
6. La Rose
7. L’Alligator
8. L’Angélique
9. Le Papillon
DURÉE APPROXIMATIVE DU CONCERT : 1H50
(ENTR ACTE INCLUS)
Partenaire radio Les bouquets de la soirée sont offerts Diffusion du concert en direct sur Espace 2 le jeudi 31 octobre 2019
exclusif par Meylan Fleurs SA à Lausanne et à la carte sur espace2.ch
2 3
VOYAGE DANS L’EUROPE DU XXE SIÈCLE
En 1905, l’affaire Ravel éclata suite au cinquième Lors de son directorat du Conservatoire, Fauré opéras — cette pièce instrumentale prouve à quel lors de sa deuxième exécution à Hambourg en
échec du jeune compositeur au prestigieux prix de vit son temps pour la composition se réduire consi- point le lyrisme est au cœur de l’esthétique de 1893. Finalement, Mahler retrancha, lors d’un
Rome. Des soupçons de favoritisme envers d’autres dérablement. Malgré sa position officielle et sa Puccini et l’opéra son domaine de prédilection. concert à Berlin en 1896, un mouvement (le deu-
concurrents conduisirent à la démission de Théodore nomination à l’Institut de France en 1909, Fauré xième de la première partie), celui interprété ce
Dubois du poste de directeur du Conservatoire, accepta, la même année, la présidence de la Figurant parmi les plus célèbres compositeurs soir, afin de donner à son œuvre un aspect plus
auquel Fauré succéda. Ces déboires amenèrent Société Musicale Indépendante. À l’origine, il com- polonais, Lutoslawski écrivit, en 1989-1990, conforme au genre de la symphonie.
Ravel à prendre ses distances avec les institutions posa Masques et Bergamasques comme musique Chantefleurs et Chantefables d’après des poèmes
musicales établies : il contribua, notamment, à la de scène pour une pièce de René Fauchois, créée le pour enfants de Robert Desnos. Avant-dernière
fondation de la Société Musicale Indépendante. 10 avril 1919 à Monte-Carlo, avant d’en tirer une œuvre de Lutoslawski, cette suite de mélodies pour
suite orchestrale comme il était alors de coutume. soprano et orchestre de chambre, créée en 1991,
Lors du concert inaugural le 20 avril 1910, La pièce, dans laquelle se côtoient les personnages sélectionne neuf poèmes du recueil posthume de Le mouvement retranché
Ma mère l’Oye fut créée dans sa version originale de la commedia dell’arte, a suggéré à Fauré des Desnos. Composée dans sa deuxième langue, le par Mahler de sa Première
pour piano à quatre mains par Jean (six ans) et mouvements au caractère néoclassique évoquant français, plus accessible que le polonais, le cycle
Mimie (dix ans), les enfants d’Ida et Cipa Godebski tant Watteau que Verlaine. alterne des mélodies ayant pour sujet une plante Symphonie !
à l’intention desquels Ravel avait écrit la partition. ou un animal.
Le titre général de l’ouvrage fait référence aux Après une « Ouverture » légère dans un tempo
Contes de ma mère l’Oye (1697) de Charles Perrault, enlevé, le « Menuet » pastiche cette danse à trois La mise en musique de ces poèmes enfantins
alors que chaque mouvement est inspiré par des temps associée à l’aristocratie. La « Gavotte », destinés par Desnos à être chantés sur n’importe Le contenu programmatique de la Première
contes différents (La Belle au bois dormant et Le danse rapide à deux temps, débute par un thème quel air favorise les procédés iconiques : l’ostinato symphonie s’apparente à un roman de formation :
Petit Poucet de Perrault, La Belle et la Bête de Marie énergique, qui est associé dans la partie centrale berçant joué par l’orchestre dans « La Belle-de- on suit le parcours d’un être humain qui s’ouvre à
Leprince de Beaumont et Le Serpentin vert de la à un motif plus calme aux cordes. La « Pastorale » Nuit » avec le vers initial « Quand je m’endors et la vie, surmonte une crise et finit par affirmer sa
comtesse d’Aulnoy pour « Laideronnette, impéra- conclut cette suite orchestrale par un mouve- quand je rêve », l’orchestre imitant les sauts de la personnalité. Dans ce cadre, Blumine (Petites
trice des pagodes »). Seul « Le jardin féérique » ment éthéré, incluant la harpe, bien que non sauterelle, le glissando expressif des cordes pour fleurs) incarnait un moment amoureux (qui sera
n’est pas basé sur un conte. dénué d’ampleur. dépeindre le dépit de l’alligator et l’agitation ressenti par la suite comme un souvenir mélanco-
orchestrale figurant le vol de millions de papillons. lique de la jeunesse et de l’innocence perdue du
En 1911, Ravel orchestra sa partition, puis en Dans le monde entier, le nom de Puccini est Dans ces miniatures à l’instrumentation sobre, héros), grâce à une écriture lyrique et sentimentale.
livra une troisième version augmentée sous forme associé à l’opéra. Il a toutefois composé de la l’écriture vocale syllabique (une note par syllabe Il s’agissait en fait du recyclage d’une composition
de ballet, qui fut créé au Théâtre des Arts à Paris en musique instrumentale, dont un quatuor à cordes chantée) se rapproche de la parole, favorisant ainsi précédente, une « Sérénade au clair de lune, pour
1912. L’incommensurable talent de Ravel pour l’or- (joué ce soir dans une transcription pour orchestre la compréhension du texte, ô combien savoureux, trompette, à jouer sur le Rhin » destinée à la pièce
chestration se constate dans la richesse des timbres à cordes). Formé d’un seul mouvement et intitulé et de sa subtile mise en musique. Der Trompeter von Säckingen de Viktor von
qui conservent toutefois leur transparence et la Crisantemi (les chrysanthèmes sont des fleurs Scheffel. Depuis quelques décennies, les musiciens
simplicité d’écriture à laquelle il aspirait afin d’évo- funèbres), il a été écrit en 1890 en hommage à La Première Symphonie de Mahler a d’abord vu ont pris l’excellente habitude d’interpréter ce mou-
quer le monde de l’enfance. On retrouve également Amédée de Savoie (1845-1890). De forme ABA, le le jour, à Budapest en 1889, comme un poème vement retranché comme une pièce autonome, de
l’exotisme musical, caractéristique de Ravel, mouvement présente deux thèmes que Puccini réu- symphonique en deux parties, formées respective- manière à le faire connaître.
notamment dans « Laideronnette, impératrice des tilisera dans le troisième acte de son opéra Manon ment de trois et deux mouvements, avant de deve-
pagodes » qui est basé sur une mélodie pentato- Lescaut (1893). Loin d’être un cas unique — Puccini nir une symphonie. L’œuvre prit son surnom de DELPHINE VINCENT,
nique (cinq sons) pastichant la musique chinoise. faisait également passer ses mélodies dans ses « Titan », en référence à un roman de Jean Paul, UNIVERSITÉ DE FRIBOURG
4 5
TEXTES POÉTIQUES
CHANTEFLEURS ET CHANTEFABLES
POÈMES DE ROBERT DESNOS
1. La Belle-de-nuit 2. La Sauterelle 7. L’Alligator 8. L’Angélique
Quand je m’endors et quand je rêve Saute, saute, sauterelle, Sur les bords de Mississippi Ravissante angélique,
La belle-de-nuit se relève. Car c’est aujourd’hui jeudi. Un alligator se tapit. La mésange a chanté,
Elle entre dans la maison Je sauterai, nous dit-elle, Il vit passer un négrillon Disant dans sa musique
En escaladant le balcon, Du lundi au samedi. Et lui dit : « Bonjour mon garçon ». La douceur de l’été
Un rayon de lune la suit. Saute, saute, sauterelle, Angélique du soir,
Mais le nègre lui dit : « Bonsoir,
Belle-de-nuit, fleur de minuit. À travers tout le quartier. Mésange des beaux jours,
Sautez donc, Mademoiselle, La nuit tombe, il va faire noir, Angélique d’espoir,
Puisque c’est votre métier. Je suis petit et j’aurais tort Angélique d’amour.
De parler à l’alligator ».
Sur les bords de Mississippi
3. La Véronique 4. L’Eglantine, l’aubépine et la glycine L’alligator a du dépit,
Car il voulait au réveillon
La véronique et le taureau Eglantine, aubépine, Manger le tendre négrillon.
Parlaient ensemble au bord de l’eau. Rouge, rouge, rouge et blanc.
Le taureau dit : « Tu es bien belle », Glycine,
La véronique : « Tu es beau ». L’oiseau vole en chantant.
La véronique est demoiselle, Eglantine, aubépine, 9. Le Papillon
Mais le taureau n’est que taureau. Bouge, bouge, bouge et vlan ! Trois cent millions de papillons
Sont arrivés à Châtillon
Glycine, Afin d’boire du bouillon.
L’oiseau vole en chantant. Châtillon-sur-Loire,
Et vlan, vlan, vlan ! Châtillon-sur-Marne,
Châtillon-sur-Seine.
Plaignez les gens de Châtillon !
5. La Tortue 6. La Rose Ils n’ont plus d’yeux dans leur bouillon
Je suis tortue et je suis belle, Rose, rose, rose blanche, Mais des millions de papillons.
Il ne me manque que des ailes Rose thé, Châtillon-sur-Seine,
Pour imiter les hirondelles. J’ai cueilli la rose en branche Châtillon-sur-Marne,
Que ? Que ? Au soleil de l’été. Châtillon-sur-Loire.
Mon élégant corset d’écailles Rose blanche, rose, rose
Sans boutons, sans vernis, ni maille Rose d’or,
J’ai cueilli la rose éclose
Est exactement à ma taille.
Et son parfum m’endort.
Ni ? Ni ?
Je suis tortue et non bossue,
Je suis tortue et non cossue,
Je suis tortue et non déçue.
Eh ? Non ?
6 7
BIOGRAPHIES DES ARTISTES SIMONE YOUNG
DIRECTION
Simone Young est considérée depuis de nom-
breuses années déjà comme l’une des cheffes les
plus importantes de notre époque. Elle a suivi ses
études à Sydney, sa ville d’origine, et a bénéficié
d’une bourse pour travailler à l’Opéra de Cologne
où elle a très tôt été nommée cheffe de chapelle ;
elle a ensuite été engagée par Daniel Barenboim
pour la direction du Staatsoper de Berlin. Dès lors,
sa carrière internationale se développe rapidement
et, en quelques années seulement, Simone Young
se voit ouvrir les portes de nombreux opéras et
offrir la direction des orchestres symphoniques les
plus importants au monde. la présence de la musique contemporaine dans les
programmes de l’Orchestre philharmonique de
Simone Young est principale cheffe invitée de Hambourg s’impose comme une évidence.
l’Orchestre de Chambre de Lausanne. En 2019-
2020, elle retourne une nouvelle fois à l’Opéra Au début de sa carrière, Simone Young avait
d’Etat de Vienne avec une nouvelle production du déjà atteint une réputation internationale en diri-
Songe d’une nuit d’été. Elle dirige également Lear geant les répertoires de Wagner et Strauss ; elle
au Théâtre Royal de Madrid, Fidelio au Staatsoper poursuit dans cette ligne avec la direction musicale
EVELIN NOVAK Depuis la saison 2011-2012, elle est membre du de Berlin et Salomé à l’Opernhaus de Zurich. de plusieurs cycles complets du Ring des
Staatsoper Unter den Linden de Berlin, où elle a fait Également très demandée sur les podiums de Niebelungen à l’Opéra de Vienne et au Staatsoper
SOPRANO ses débuts en tant qu’Eurydice dans Orphée aux concerts, Simone Young est l’invitée de marque des de Berlin ainsi qu’avec la direction d’une nouvelle
Enfers en décembre 2011, suivie en 2012-2013 par sa orchestres de Paris, Madrid, New York, San production au Staatsoper de Hambourg. Elle a éga-
Née en Croatie, Evelin Novak débute des études première interprétation de Pamina dans La Flûte Francisco, Cincinnati, Tokyo, Monte-Carlo, Leipzig, lement dirigé Elektra, Salome, Die Frau ohne
de chant à l’âge de 12 ans. Quatre ans plus tard, elle Enchantée. Elle y a également chanté Violetta dans Helsinki, Barcelone, Manchester, du Minnesota Schatten, Ariadne auf Naxos, Die Meistersinger von
remporte deux premiers prix de compétitions inter- La Traviata, Marzelline dans Fidelio dirigé par et d’Australie. Nürnberg, Die Walküre et une nouvelle production
nationales en Croatie. À 17 ans, elle devient la plus Daniel Barenboim, ainsi que Susanna dans de Palestrina de Pfitzner parmi d’autres opéras au
jeune étudiante à fréquenter l’Universität für Musik Les Noces de Figaro ou encore Donna Anna dans Auparavant, Simone Young a été successive- Théâtre national de Bavière.
und darstellende Kunst de Graz, en Autriche. Suite Don Giovanni la saison dernière. ment cheffe principale de l’Orchestre philharmo-
à cela, elle continue sa formation à la Hochschule nique de Bergen (1998-2002), directrice artistique À côté de ses activités dans le monde de l’opéra,
für Musik und darstellende Kunst de Stuttgart avec À l’été 2012, elle incarne Micaëla dans Carmen de l’Australian Opera (2001-2003), principale cheffe Simone Young s’est également fait connaître dans
Dunja Vejzovic. Elle y obtient son diplôme en 2008. au festival Opernfestspiele St. Margarethen en invitée de l’Orchestre Gulbenkian de Lisbonne les salles de concert. Elle a notamment dirigé les
Autriche. Par la suite, elle se produit notamment à (2007-2012). Entre 2005 et 2015, elle est directrice orchestres philharmoniques de Vienne, de Berlin,
Parrainée par la Fondation Liz Monh pour la Graz, au Grand théâtre du Liceu de Barcelone, à artistique du Staatsoper de Hambourg et directrice de Londres, de New York et de Munich ainsi que
musique et la culture, Evelin Novak se forme de Lyon ou au Wiener Staatsoper. Elle est également musicale de l’Orchestre philharmonique de nombre d’orchestres symphoniques internationaux
2009 à 2011 à l’Internationale Opernstudio du l’hôte régulière de nombreuses salles de concert Hambourg. Durant ces années, elle se dédie en Europe, comme sur le continent américain.
Staatsoper Unter den Linden de Berlin. Dès la sai- allemandes et croates, notamment avec l’Orchestre presque exclusivement à ces deux projets. Elle
son 2009-2010, elle interprète notamment la ser- philharmonique de Zagreb. Elle apparaît ainsi dans a ainsi l’occasion de toucher à un large spectre Simone Young a une abondante discographie,
vante dans Simon Boccanegra ou Kate Pinkerton le Stabat Mater de Dvořák au Theater & Orchester musical comprenant la direction de premières et avec notamment de nombreux disques consacrés à
dans Madame Butterfly. En 2010, elle fait ses Heidelberg et chante sous la direction de Daniel aussi la présentation d’un riche répertoire qui Mahler et Bruckner. Elle est membre de l’Ordre
débuts en tant que Berta dans Le Barbier de Séville Baremboim à la Philharmonie de Berlin. Elle a s’étend de Mozart, Verdi, Puccini, Wagner, Strauss d’Australie ainsi que Chevalier des Arts et des
au Bayerische Staatsoper de Münich. enregistré La Rondine à Munich. à Hindemith, Britten et Henze. Sous sa direction, Lettres en France.
JEUDI
OUV
E NOUVEAU
À TO RT JOUR
US ! SALLE MÉTROPOLE – LAUSANNE 12H30
LES ENTRACTES
PAR LES MUSICIENS DE L’OCL
UN VERRE AVEC LES MUSICIENS JEUDI 31 OCTOBRE 2019 JEUDI 14 NOVEMBRE 2019
APRÈS LE CONCERT ?
Josef Suk Johann Nepomuk Fuchs
Méditation pour quatuor à cordes Trio pour clarinette, alto et violoncelle
sur un choral tchèque, op. 35 en ré majeur
After le mercredi 30 octobre au Duke’s bar
Antonin Dvořák Franz Krommer
Quintette n° 2 en sol majeur, op. 77 Quatuor pour clarinette, violon, alto et violoncelle
en mi bémol majeur, op. 69
À 10 minutes de la salle Métropole
Bessières JEUDI 12 DÉCEMBRE 2019 JEUDI 13 FÉVRIER 2020
Bel-Air Igor Stravinsky George Crumb
OCL Duke’s 3 pièces pour quatuor à cordes (1914) Vox Balaena pour trois
RUE DE GENÈVE 12
Rôtillon bar
Johannes Brahms instrumentistes masqués
Flon Carl Maria von Weber
Quatuor à cordes en la mineur,
op. 51 n° 2 Trio en sol mineur, op. 63
LES
ENTRACTES
* Les membres du Club OCL bénéficient d'un tarif spécial (place de concert et boisson incluse) OCL.CH Billetterie à l’entrée le jour du concert dès 11h45
L'ORCHESTRE DE CHAMBRE
DE LAUSANNE
L’Orchestre de Chambre de Lausanne (OCL) n’a cessé Bel Air Media), en passant par les récentes gravures
de grandir pour devenir aujourd’hui l’une des pha- dédiées à Schoenberg et Webern (avec Heinz Holliger)
langes de chambre les plus demandées d’Europe. La et à Spohr et Weber (avec Paul Meyer), la vitrine est
nomination à sa tête en 2015 de l’un des jeunes chefs séduisante et parfaitement en phase avec l’identité
les plus prometteurs de la nouvelle génération, l’amé- historique de l’OCL. Consacré à Stravinsky, le premier
ricain Joshua Weilerstein, en est la preuve éclatante. disque de l’orchestre sous la direction de Joshua
De formation Mannheim (soit une quarantaine d’ins- Weilerstein est paru au printemps 2016.
trumentistes), il embrasse un vaste répertoire qui va
des premiers baroques à la création contemporaine. Résident de la Salle Métropole, l’OCL est l’hôte régu-
lier de la fosse de l’Opéra de Lausanne et le partenaire
Très vite convié à l’étranger, il participe au Festival d’Aix- privilégié de nombreuses institutions de la région
en-Provence dès la deuxième édition, ses tournées en telles que la Haute Ecole de Musique de Lausanne,
Allemagne puis aux Etats-Unis sont des succès retentis- la Manufacture (Haute école des arts de la scène), la
sants, comme ses concerts plus récents au Théâtre des Fondation Pierre Gianadda de Martigny, le Festival
Champs-Elysées ou aux BBC Proms de Londres. Parmi d’opéra Avenches ou le Concours de piano Clara Haskil
ses dernières invitations, on citera le Théâtre Mariinski de Vevey. Il est également un partenaire historique
de Saint-Pétersbourg, le Festival Rostropovitch de de la Radio Télévision Suisse, dont il nourrit les pro-
Moscou, le Festival d’Istanbul, le Konzerthaus de grammes depuis l’origine et profite en retour de son
Vienne et la Philharmonie de Berlin. En 2018—2019, vaste réseau de diffusion national et européen. C’est DIRECTEUR ARTISTIQUE Stéphanie Joseph CONTREBASSES BASSONS
l’OCL s’est produit aux côtés du pianiste Chick Corea ainsi que ses concerts, enregistrés par Espace 2, sont Ophélie Kirch-Vadot Marc-Antoine Bonanomi Axel Benoit
Joshua Weilerstein
au Grand Théâtre du Liceu à Barcelone et a joué au mis à la disposition du public en écoute à la demande Janet E. Loerkens premier solo premier solo
Festival Rostropovitch de Bakou, en Azerbaïdjan. sur espace2.ch. PRINCIPALE CHEFFE Catherine Suter Gerhard Sebastian Schick François Dinkel
INVITÉE Harmonie Tercier deuxième solo deuxième solo
Ses concerts sont rythmés par l’engagement de solistes Une phalange du rang de l’OCL, c’est bien sûr des Simone Young Anna Vasilyeva
Daniel Spörri CORS
de premier plan : de Clara Haskil, Alfred Cortot, Walter affiches aux noms de solistes et de chefs invités VIOLONS ALTOS
Gieseking et Edwin Fischer à Murray Perahia, Radu prestigieux, mais c’est d’abord une identité forte for- FLÛTES Iván Ortiz Motos
François Sochard Eli Karanfilova premier solo
Lupu, Martha Argerich et Nikolai Lugansky chez les pia- gée au fil des ans par un petit nombre de directeurs Gyula Stuller premier solo Jean-Luc Sperissen
nistes, d’Arthur Grumiaux à Frank Peter Zimmermann artistiques. Au fondateur Victor Desarzens (1942— premier solo Andrea Zardini
premiers violons solo Nicolas Pache
chez les violonistes, de Paul Tortelier à Truls Mørk chez 1973), qui marque l’institution par son engagement deuxième solo
deuxième solo Anne Moreau Zardini
Julie Lafontaine
les violoncellistes, ou encore de Jean-Pierre Rampal infatigable en faveur des créateurs suisses (Frank deuxième solo
deuxième solo TROMPETTES
à Emmanuel Pahud chez les flûtistes, les plus grands Martin en tête) succèdent Armin Jordan (1973—1985), Clément Boudrant
des premiers violons HAUTBOIS Marc-Olivier Broillet
Johannes Rose
noms l’ont gratifié de leur concours et continuent plus qui par les disques (chez Philips et Erato) accentue premier solo
Alexander Grytsayenko Karl Wingerter Beat Anderwert
que jamais à lui faire confiance. L’OCL a aussi tou- considérablement le rayonnement international de chef d’attaque premier solo Nicolas Bernard
jours su attirer les baguettes les plus intéressantes du l’orchestre, puis Lawrence Foster (1985—1990), Jesús des seconds violons VIOLONCELLES deuxième solo
Yann Thenet
moment : de Günter Wand à Christoph Eschenbach, López Cobos (1990—2000), Christian Zacharias (2000— Olivier Blache Joël Marosi
deuxième solo TIMBALES
de Paul Hindemith à Ton Koopman, de Jeffrey Tate à 2013) avec une exceptionnelle intégrale des concertos deuxième solo premier solo
Bertrand de Billy, il s’enrichit sous leur direction des pour piano de Mozart chez MDG, pour arriver en 2015 des seconds violons CLARINETTES Arnaud Stachnick
Catherine Marie Tunnell
premier solo
influences les plus diverses. À l’instar du disque, qui à Joshua Weilerstein, qui d’emblée déclare son inten- Gàbor Barta deuxième solo Davide Bandieri
offre un miroir pérenne de cet esprit d’ouverture : de tion de poursuivre l’œuvre de ses prédécesseurs tout Delia Bugarin premier solo
Daniel Mitnitsky
l’intégrale des opéras de Haydn dans les années 1970– en inscrivant l’OCL dans le XXIe siècle, par le biais de Stéphanie Décaillet Indira Rahmatulla Curzio Petraglio
1980 sous la direction d’Antal Dorati aux concertos programmes audacieux ou l’exploitation plus efficace Edouard Jaccottet Philippe Schiltknecht deuxième solo
de Beethoven avec Christian Zacharias (en DVD chez des nouveaux moyens de communication. OCL.CH Solange Joggi
12 13REMERCIEMENTS
NOS PROCHAINS CONCERTS La Fondation de l’Orchestre de Chambre de Lausanne remercie pour leur fidèle soutien les autorités,
institutions, personnalités et entreprises suivantes :
Contributions publiques Mécénat Partenaire exclusif Partenaires institutionnels
Ville de Lausanne Loterie Romande des Concerts Découvertes Opéra de Lausanne
État de Vaud Fondation Leenaards Nestlé Haute Ecole de Musique
LES ENTRACTES LES DÉCOUVERTES Fonds intercommunal
de soutien aux institutions
ProHelvetia Échanges promotionnels de Lausanne (HEMU)
La Manufacture,
Sandoz — Fondation Lausanne Palace
JEUDI 31 OCTOBRE 2019, 12H30 MERCREDI 6 NOVEMBRE 2019, 17H00 culturelles de la région de Famille Haute école des arts
lausannoise Meylan Fleurs, Lausanne de la scène
SALLE MÉTROPOLE – LAUSANNE SALLE MÉTROPOLE – LAUSANNE Fondation notaire
Partenaires médias André Rochat Partenaire rédactionnel Cinémathèque suisse
Stephanie Décaillet Indira Rahmatulla Adrian Prabava DIRECTION RTS Radio Télévision Suisse Fondation Marcel Regamey Université de Fribourg Conférence des Sociétés
VIOLON VIOLONCELLE Musicologie et histoire Chorales Vaudoises
Isabela De Moraes Evangelista NARRATION Espace 2 Association des Amis
du théâtre musical de Concert (CSCVC)
de l'OCL
Olivier Blache Marc-Antoine Mezzo Point d’Eau
VIOLON Bonanomi Louise Bentkowski MISE EN ESPACE 24 heures Cercle des Mécènes
de l’OCL La Nuit des musées
CONTREBASSE de Lausanne et Pully
Eli Karanfilova UN AIR DE VOYAGE
ALTO
Texte d’Aude Leclerc L’ADMINISTRATION
Extraits musicaux de Belà Bartók, Manuel de Falla,
Œuvres de Josef Suk et Antonin Dvořák Directeur exécutif Comptable adjointe Attachée de presse Bibliothécaire
Astor Piazzolla et Camille Pépin
Benoît Braescu Sabrina Rossi Hélène Brunet Pierre Béboux
sabrina.rossi@ocl.ch presse@ocl.ch pierre.beboux@ocl.ch
Adjointe au T 021 345 00 29
directeur exécutif T 021 345 00 20 T 021 329 03 73
LES GRANDS CONCERTS LES ENTRACTES Roberta Ocozia
roberta.ocozia@ocl.ch
Responsable
des activités jeunesse
Régisseur général
Lucas Gilles
Responsable
de la billetterie
T 021 345 00 24 Aude Leclerc lucas.gilles@ocl.ch Yannick Geering
MERCREDI 13 ET JEUDI 14 NOVEMBRE 2019, 20H00 JEUDI 14 NOVEMBRE 2019, 12H30 aude.leclerc@ocl.ch billetterie@ocl.ch
Comptable T 021 329 03 74
SALLE MÉTROPOLE – LAUSANNE SALLE MÉTROPOLE – LAUSANNE T 021 345 00 23 T 021 345 00 25
Joséphine Moretta Piguet Régisseur administratif
Responsable de la
Lucas Debargue PIANO Curzio Petraglio Nicolas Pache josephine.moretta@ocl.ch communication et Pierre-François Bruchez
CLARINETTE ALTO T 021 345 00 27 du mécénat pierre-francois.bruchez
Joshua Weilerstein DIRECTION @ocl.ch
Louise-Marie Gay
Edouard Jaccottet Philippe Schiltknecht T 021 345 00 26
louise-marie.gay@ocl.ch
Œuvres de Caroline Shaw, Wolfgang Amadeus Mozart VIOLON VIOLONCELLE
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et Robert Schumann
Œuvres de Johann Nepomuk Fuchs et Franz Krommer IMPRESSUM CONTACT
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Fred Merz — p. 13
Impression L’OCL est résident de la Salle Métropole
Imprimerie Cornaz SA
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