Programme du concert Mercredi 5 & jeudi 6 avril 2023 - Photo: Philippe Schiltknecht et Marc-Antoine Bonanomi Violoncelliste & contrebassiste ...
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Programme
du concert
Mercredi 5 & jeudi 6
avril 2023
Photo: Philippe Schiltknecht et Marc-Antoine Bonanomi
Violoncelliste & contrebassiste, passionnés de course à pied
Les Grands Concerts ocl.ch
Mercredi 5 & jeudi 6 avril 2023 – 19h30
Salle Métropole – Lausanne Programme
Kristiina Poska Antonín Dvořák
1841 – 1904
DIRECTION Concerto pour violoncelle
Alban Gerhardt
et orchestre en si mineur,
op. 104 (40’)
VIOLONCELLE 1. Allegro
2. Adagio ma non troppo
Orchestre de l’HEMU
3. Finale : Allegro moderato
Entracte
avec l’OCL Dmitri Chostakovitch
1906 – 1975
Orchestre de Chambre de Lausanne Symphonie n°5 en ré mineur,
op. 47 (44’)
CLÉMENCE DE FORCEVILLE, PREMIER VIOLON SOLO
1. Moderato
2. Allegretto
3. Largo
4. Allegro non troppo
Durée approximative du concert : 1H45
(ENTRACTE INCLUS)
Les bouquets de la soirée sont
Partenaire radio
exclusif fournis par Meylan Fleurs SA
à Lausanne
Diffusion du concert sur Espace 2 le jeudi 6 avril 2023 à 20h et à la carte sur espace2.ch
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Deux succès
Certaines œuvres, parfois, mettent du temps à inattendu : sa belle-sœur Josefina Kaunikova, qui spectaculaire numéro d’équilibrisme artistico-po- Ces propos – dont on considère aujourd’hui qu’ils
trouver leur public. D’autres, tout au contraire, avait été l’un des grands amours de sa jeunesse, litique. En 1936, en effet, Chostakovitch avait vu sont dictés par les circonstances – paraissent
enthousiasment dès leur création. Ces chimies meurt brusquement. Le chagrin de cette perte la Pravda descendre en flèche son opéra Lady toutefois s’opposer subtilement à la musique, la-
sont bien mystérieuses et il n’est pas toujours aisé est sans doute pour beaucoup dans l’atmosphère Macbeth du district de Mtensk, dans un article quelle résonne avec plus d’ironie que de repentir.
de les expliquer totalement. Le concert de ce soir nostalgique qui baigne le concerto. Car contraire- anonyme à la virulence acide. Intitulées « Le En quatre mouvements (Moderato, Allegretto,
nous propose de goûter à deux succès. En effet, ment à un grand nombre d’oeuvres de la période chaos remplace la musique », ces pages accu- Largo et Allegro non troppo), la symphonie prend
tant le concerto de Dvořák que la symphonie américaine du musicien tchèque, le concerto saient le compositeur de « montrer, sur la scène, au mot le concept d’accessibilité – si cher à l’idéo-
de Chostakovitch ont été, dès leur première, pour violoncelle se distingue par sa mélancolie le naturalisme le plus grossier », au gré d’une logie soviétique – et imagine une partition lisible,
chaleureusement reçus. Qui plus est, cette faveur contemplative. Peu d’exaltation - comme la musique informe dont le flot « intentionnellement dans laquelle un orchestre sensible déverserait
du public ne s’est pas démentie, et ces deux parti- neuvième symphonie en propose - mais une dissonant et confus » contribuait à encourager une musique follement expressive. De fait, la
tions (pour des raisons certes différentes) sont méditation pleine de profondeur et de solennité. un « désordre remplaçant la musique naturelle ». douleur et la violence – sentiments majoritaires de
restées au répertoire de la plupart des orchestres, Cette tribune incendiaire – vraisemblablement la pièce - sont stupéfiantes. Le quatrième mouve-
sans interruption ! Dernier opus concertant de son catalogue, cette due à la plume de Staline lui-même ou d’un de ment, merveille d’ambiguïté, prend la forme d’une
pièce se démarque également par l’équilibre ses bras droits – signifia l’interdiction de l’œuvre marche triomphale dont la martialité presque
remarquable établi entre discours solistiques et une condamnation sans appel de son auteur. caricaturale fait l’effet d’une grimace. Saisis par
et orchestraux, ce que les précédents ouvrages ce portrait sonore de leur quotidien, les spec-
Dvořák : l’émotion partagée du compositeur ne réalisaient pas toujours. Mais cette réprobation publique s’avérait tateurs de la première furent bouleversés. Les
L’orchestre, loin de ne se cantonner qu’à de dangereuse pour Chostakovitch. Il s’agissait de témoignages de l’époque font état de personnes
En hiver 1895, Antonin Dvořák est aux États- l’accompagnement, déroule de larges plages trouver rapidement un moyen de se disculper des debout, en larmes, durant ce mouvement conclu-
Unis. L’énergie du Nouveau Monde électrise le sonores à l’instrumentation chaleureuse ; le so- accusations posées, sans trahir ses convictions. sif, puis d’une sidération absolue. Cette puissance
compositeur et c’est avec appétit qu’il dévore liste, de son côté, porte avec beaucoup de grâce La cinquième symphonie est le résultat de ce presque cathartique continue de se faire sentir, et
toutes les musiques que le pays a à lui offrir : un lyrisme expressif, très cantabile. Créée le 19 périlleux exercice. relève aujourd’hui d’une actualité brûlante.
spirituals des communautés noires, chants et mars 1896 à Londres, sous la direction de Dvořák
danses de certains groupes indigènes – et pièces lui-même, l’œuvre remporta dès sa première un 1937 marquant le vingtième anniversaire de la Certains succès ne s’expliquent pas avec des
« classiques » de ses confrères d’outre-Atlantique. beau succès. Depuis, son émotion à fleur de peau, Révolution de 17, la date s’avère propice à une mots : la musique parle d’elle-même. A chacun
Ainsi, la découverte du deuxième concerto pour aisément communicable, en a fait un incontour- grande œuvre « officielle », et la création de la d’en juger !
violoncelle de Victor Herbert est-elle pour lui une nable. Le frisson en est si poignant… symphonie s’accompagne de vastes déclarations,
révélation. le compositeur faisant son mea culpa : Marie Favre,
Musicologue
Principalement connu pour ses opérettes et sa « [Cette partition nouvelle] offre une réponse
musique légère, Herbert est alors un collègue Chostakovitch : pratique à de justes critiques. En effet, je ne
direct de Dvořák au Conservatoire National. peux pas imaginer mes futurs progrès en dehors
Son second concerto pour violoncelle, en mi triomphe(s) ambigu(s) de la structure socialiste, et mon objectif est de
mineur, est probablement l’une de ses partitions contribuer à la croissance de notre remarquable
instrumentales les plus abouties. Imprégnée En 1937, Dmitri Chostakovitch se met à la pays […] Tout n’a pas d’égale valeur dans mes
d’une influence lisztienne, elle bénéficie de la tâche et, en trois mois, écrit l’intégralité de ce compositions précédentes et certaines sont des
connaissance intime qu’Herbert – violoncelliste qui deviendra sa cinquième symphonie. Le 21 échecs. Dans cette cinquième symphonie, j’ai
lui-même – possède de l’instrument. Inspiré, novembre, la première a lieu en grande pompe à tout mis en œuvre pour que l’auditeur soviétique
Dvořák se lance à son tour dans la composition Leningrad, sous le geste d’Evgeni Mravinski. ressente l’effort effectué pour une plus grande
d’un concerto pour violoncelle. Or, alors qu’il intelligibilité et une belle simplicité ».
est au travail, le musicien est frappé par un deuil Il faut dire que cette symphonie relève d’un
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Biographie des artistes
Kristiina Poska
Direction
Née en Estonie, Kristiina Poska a étudié la Niederösterreich, la Camerata Salzburg, la
direction de chœur à l’Académie estonienne de Deutsche Kammerphilharmonie Bremen, le
musique et de théâtre de Tallinn, ainsi que la Stuttgarter Philharmoniker et le Tonhalle-
direction d’orchestre à la Hochschule für Musik Orchester Zürich.
Hanns Eisler, à Berlin. Kristiina Poska a été fina-
liste de la célèbre Donatella Flick Competition en Également prolifique dans le répertoire lyrique,
2010 et a remporté le prix du public de la Malko Kristiina Poska dirige cette saison des produc-
Competition en 2012. En 2013, elle est lauréate tions de Così fan tutte de Mozart au Royal Danish
du German Conductors’ Prize. Theater et au Norwegian National Opera and
Ballet. Elle a récemment dirigé des productions
Kristiina Poska est très demandée sur la scène de Carmen avec le Staatsoper Stuttgart et de Die
musicale internationale. À Berlin, elle a no- Entführung aus dem Serail avec le Sächsische
tamment été principale cheffe de la Cappella Staatsoper Dresden (au Semperoper). Elle a diri-
Academica de 2006 à 2011, et Kapellmeister au gé une production de Die Zauberflöte de Mozart
Komische Oper de 2012 à 2016. Elle a également par Yuval Sharon au Staatsoper Berlin ainsi
été directrice musicale du Theater Basel pour la qu’une production de La bohème de Puccini par
saison 2019-2020. Depuis cette même saison, Robert Carsen à l’Opera Vlaanderen.
elle occupe le poste de principale cheffe du
Symfonieorkest Vlaanderen. À partir de 2021- Parmi les points forts de sa saison 2022-2023,
2022, elle devient principale cheffe invitée de citons plusieurs apparitions au Royaume-Unis,
l’Orchestre symphonique national de Lettonie. où elle fait ses débuts avec le BBC Philharmonic
orchestra et le BBC Scottish Symphony or-
Kristiina Poska a dirigé les plus grands or- chestra, ainsi qu’une tournée avec le Scottish
chestres, dans les salles et les festivals les plus Chamber Orchestra. Elle retourne au Royal
reconnus. Citons ainsi ses récents concerts avec Stockholm Philharmonic Orchestra et à l’Or-
le Royal Concertgebouworkest, l’Orchestre chestre National de France et se produit avec
National de Lille, l’Aalborg Symfoniorkester, le l’Orchestre symphonique de Berne. Elle tourne
Hallé Orchestra, l’Orchestre Philharmonique également en Belgique, au Pays-bas et en France
d’Oslo ou le MDR Sinfonieorchester. Elle a avec le Symfonieorkest Vlaanderen. Fruit de
également dirigé le hr-Sinfonieorchester, le sa collaboration avec cet orchestre, le dernier
Radio-Symphonieorchester Wien, le WDR enregistrement discographique en date de
Sinfonieorchester Köln, le Gothenburg Kristiina Poska regroupe les Symphonies n°1 et
Symphony, les orchestres symphoniques n°7 de Beethoven.
nationaux de Tokyo et d’Estonie, le Münchner
Philharmoniker, l’Orchestre Philharmonique de
Strasbourg, le Royal Stockholm Philharmonic
Orchestra, le Tonkünstler Orchester
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Alban Gerhardt
Violoncelle
Alban Gerhardt est né en 1969 à Berlin, d’une Alban Gerhardt a remporté de nombreux prix dis-
mère soprano colorature et d’un père violoniste cographiques. Son enregistrement du Concerto
(second violon du Berliner Philharmoniker pour violoncelle de la compositrice Unsuk Chin
pendant quarante ans). Il apprend le violoncelle a ainsi remporté le BBC Music Magazine Award.
(et le piano) dès l’âge de huit ans et étudie avec Son enregistrement de l’intégrale des Suites
les violoncellistes Marion Vetter, Götz Teutsch, de Bach est sorti en 2019 et a fait partie du top
Markus Nyikos et Boris Pergamenchtchikov. En 100 des CD de l’année du Sunday Times (tous
1991, Alban Gerhardt voit sa carrière décoller à genres confondus). Son récent album dédié aux
l’international suite à un concert avec le Berliner Concertos pour violoncelle de Chostakovitch
Philharmoniker dirigé par Semyon Bychkov. avec le WDR Sinfonieorchester et Jukka-Pekka
Saraste a été récompensé par l’International
Depuis ce jour, il n’a cessé de marquer les esprits, Classical Music Award en 2021.
explorant un répertoire extrêmement varié qui va
de Bach à la création contemporaine en passant Alban Gerhardt est également musicien de
par les grandes œuvres des compositeurs chambre. Ses partenaires réguliers sont Steven
classiques et romantiques. Depuis plus de trente Osborne et Cecile Licad. Plus récemment, il a
ans, ils se produit avec les plus grands orchestres collaboré à un nouveau projet artistique : Love in
à travers le monde, sous la direction de chefs Fragments, avec la violoniste Gergana Gergova,
tels que Kurt Masur, Christoph von Dohnányi, le chorégraphe Sommer Ulrickson et le sculpteur
Christian Thielemann, Christoph Eschenbach, Alexander Polzin. Union poétique de la musique,
Michael Tilson Thomas, Esa-Pekka Salonen, du mouvement, de la sculpture et de la parole, le
Vladimir Jurowski, Kirill Petrenko ou Andris projet a été présenté avec succès à New York.
Nelsons.
Passionné de transmission et de partage de la
Alban Gerhardt a récemment créé un nouveau musique, Alban Gerhardt participe à de nom-
concerto pour violoncelle composé par Julian breux projets de sensibilisation en Europe et aux
Anderson avec l’Orchestre National de France, États-Unis, non seulement dans les écoles et
qu’il a repris en première asiatique avec le Hong les hôpitaux, mais aussi dans les établissements
Kong Sinfonietta. Ses interprétations du concerto pour jeunes délinquants ainsi que dans des lieux
de Brett Dean créé avec le Sydney Symphony publics.
Orchestra et le Berliner Philharmoniker et joué
entre autres avec le London Philharmonic
Orchestra, le New York Philharmonic ou l’Or-
chestre symphonique de la radio suédoise, ont
remporté un franc succès. Parmi les points forts
de sa saison à venir figurent des concerts avec
le Minnesota Orchestra et Pablo Heras-Casado,
avec l’Orchestre national d’Espagne et Simone
Young, avec le Royal Liverpool Philharmonic
Orchestra et Vasily Petrenko, ainsi qu’avec
l’Orchestre de la fondation Gulbenkian.
Orchestre de l’HEMU
Violons I Violons II Altos
Miquel Muñiz-Galdon Briona Mannion Adèle Ginestet
Aisha Corona Aguilar Nina Ramousse Orlando Barajas Soria
HEMU – Haute École de Musique Luka Ispir Tami Pohjola Anne Ancelin
Sofia Di Somma Gabrielle Héloïse Houzé
Annelie Ingrosso Rickenbacher Stéphanie Lawrenson
Marta Mazurek Anna Veronese Danish Mubin
Maria Sotriffer Elise Hiron
Júlia Casañas Castellví
Violoncelles Contrebasses
Léonardo Capezzali Cláudio Cardoso
Sarah Fouchenneret Gomes
Jean-Baptiste Juliana Araújo
Reverdin Gonçalves
Marie-Cécile Jean Arthur Popescu
Elsa Bigourie Xiaoxu Wang
Claire Heinrich Weslei Felix Ajarda
Flûtes Clarinettes Cor Trombones
Maelle Baillif Yuki Kataoka Shogo Ishii Franko René Casanova
Yongjae Choi Angel Martin Mora Suárez
Julian Antonio Ardila
Sous la baguette de personnalités telles que Grâce à une mise en commun régulière de ses Pardo
Ton Koopman, Jesús López Cobos, Ralph Weikert, forces avec celles de l’Orchestre du Sinfonietta Hautbois Bassons Trompettes
Christian Zacharias, Bertrand de Billy, Simone de Lausanne depuis 2021 et, depuis 2007, de Faustine Médeville- Augusto Palumbo Camille Demangeat
Bogard Lili Szutor Pouria Djoharian
Young, Benjamin Levy, Leonardo García Alarcón, l’Orchestre de Chambre de Lausanne (OCL),
Nicky Schmidli Tomoki Iwasaki
Joshua Weilerstein, Hervé Klopfenstein, Ricardo il lui est possible d’interpréter sur la scène de la
Castro ou Jukka-Pekka Saraste, l’Orchestre de Salle Métropole à Lausanne, des symphonies
l’HEMU embrasse un répertoire couvrant près de Bruckner ou des oeuvres comme La Mer de
de quatre siècles de création musicale, de 1650 Debussy, La Valse de Ravel ou la Symphonie
à nos jours. « Du Nouveau Monde » de Dvořák.
Tuba Harpes Percussions Piano/célesta
Il a ainsi à son actif, avec à la clef plusieurs L’Orchestre de l’HEMU se profile sur la scène Mykola Bondarchuk Cécile Defendini Axel Maurer Jean Hiron
enregistrements, l’interprétation de la Symphonie lyrique participant à des productions remar- Clarissa Konzett Louis Montesinos
fantastique de Berlioz, des Cinquième Symphonie quées telles que Le Songe d’une nuit d’été de Thomas Gubler
de Tchaikovski et de Mahler, des Onzième et Britten, Les Noces de Figaro ou Così Fan Tutte
Douzième Symphonies de Chostakovitch, mais de Mozart, hôte de théâtres tels que l’Opéra de
également la création d’une oeuvre de Caroline Lausanne, le Crochetan à Monthey, le Nouvel
Charrière, l’animation de soirées 100% Gershwin Opéra Fribourg ou le Théâtre du Jorat à Mézières.
ou Michel Legrand, ou encore la participation
à plusieurs programmes d’oratorio aux côtés
des Vocalistes de l’HEMU.
L’Orchestre de
Chambre de Lausanne
Fondé en 1942 par Victor Desarzens, l’Orchestre L’OCL est à la tête d’une importante discographie :
de Chambre de Lausanne (OCL) est devenu de l’intégrale des opéras de Haydn dans les années
aujourd’hui l’un des orchestres de chambre 1970-1980 sous la direction d’Antal Dorati aux
les plus demandés d’Europe. Après six ans passés concertos de Beethoven et Mozart avec Christian
sous la direction artistique du chef américain Zacharias, en passant par des enregistrements
Joshua Weilerstein, l’OCL est aujourd’hui dirigé dédiés à Schoenberg et Webern (avec Heinz Holliger)
par le célèbre violoniste français Renaud Capuçon. et à Spohr et Weber (avec Paul Meyer). L’OCL
Composé d’une quarantaine de musiciennes a enregistré deux albums sous la direction de
et de musiciens, l’orchestre embrasse un vaste Joshua Weilerstein. Le premier, consacré à Igor
répertoire qui va des premiers baroques Stravinsky, est paru en 2016. Le second, sorti en
à la création contemporaine. 2021, regroupe deux symphonies de chambre
de Dmitri Chostakovitch. Le premier album sous
Très vite convié à l’étranger, l’OCL se produit dans la direction de Renaud Capuçon est sorti
les salles de concerts et les festivals les plus réputés. en septembre 2021 chez Warner Classic autour
Il participe ainsi au Festival d’Aix-en-Provence d’œuvres du compositeur estonien Arvo Pärt.
dès sa deuxième édition ainsi qu’à plusieurs Un second opus paraît en septembre 2022,
éditions du Festival Enescu de Bucarest. autour des Quatre Saisons de Vivaldi et de deux
Ses tournées en Allemagne et aux Etats-Unis sont concertos du Chevalier de Saint-George.
des succès retentissants, tout comme ses concerts Directeur Altos Contrebasses premier solo
au Théâtre des Champs-Élysées de Paris, aux BBC Une phalange du rang de l’OCL est bien sûr artistique Eli Karanfilova Marc-Antoine Bonanomi François Dinkel
premier solo premier solo deuxième solo
Proms de Londres, au Konzerthaus de Vienne synonyme de solistes, de cheffes et de chefs invités Renaud Capuçon
Clément Boudrant Sebastian Schick
ou à la Philharmonie de Berlin. Lors de la saison prestigieux, mais c’est d’abord une identité forte Johannes Rose deuxième solo
Violons Cors
2022-2023, l’OCL se produira notamment forgée au fil des ans par un petit nombre de directeurs Karl Wingerter Daniel Spörri Iván Ortiz Motos
Clémence de Forceville
au Musikverein de Vienne et, pour la première fois, artistiques. Au fondateur Victor Desarzens premier solo
François Sochard
au Concertgebouw d’Amsterdam. (1942-1973), succèdent Armin Jordan (1973-1985), premiers violons solo Violoncelles Flûtes Andrea Zardini
puis Lawrence Foster (1985-1990), Jesús López Julie Lafontaine Joël Marosi Jean-Luc Sperissen deuxième solo
premier solo premier solo
Tout au long de son existence, l’OCL a joué avec Cobos (1990-2000) et Christian Zacharias deuxième solo
des premiers violons Catherine Marie Tunnell Anne Moreau Zardini Trompettes
des solistes de premier plan. Citons par exemple (2000-2013). De 2015 à 2021, Joshua Weilerstein deuxième solo
Alexander Grytsayenko deuxième solo Marc-Olivier Broillet
Clara Haskil, Alfred Cortot, Walter Gieseking, poursuivit l’œuvre de ses prédécesseurs, tout en Daniel Mitnitsky
chef d’attaque premier solo
Edwin Fischer, Murray Perahia, Radu Lupu, inscrivant l’OCL dans le XXIe siècle, par le biais des seconds violons Indira Rahmatulla
Martha Argerich, Nikolai Lugansky, Daniel Barenboim, de programmes audacieux ou l’exploitation plus Philippe Schiltknecht Hautbois Nicolas Bernard
Olivier Blache Beat Anderwert deuxième solo
Arthur Grumiaux, Frank Peter Zimmermann, efficace des nouveaux moyens de communication. deuxième solo premier solo
Paul Tortelier, Truls Mørk, Jean-Pierre Rampal À l’automne 2021, Renaud Capuçon est devenu des seconds violons
Gàbor Barta
Yann Thenet Timbales
ou encore Emmanuel Pahud. L’OCL a également directeur artistique de l’orchestre. La grande deuxième solo Arnaud Stachnick
Stéphanie Décaillet
toujours su attirer les baguettes les plus intéressantes expérience musicale du célèbre violoniste et chef Edouard Jaccottet premier solo
de leur temps, parmi lesquelles Paul Hindemith, français, son dynamisme ainsi que son envergure Solange Joggi Clarinettes
Günter Wand, Christoph Eschenbach, Ton Koopman, artistique sont la promesse d’un nouveau chapitre Stéphanie Joseph Davide Bandieri
Ophélie Kirch-Vadot premier solo
Jeffrey Tate, Bertrand de Billy, Simone Young enthousiasmant pour l’OCL : Anna Molinari
ou Daniel Harding. Curzio Petraglio
Diana Pasko
deuxième solo
ocl.ch Catherine Suter Gerhard
Harmonie Tercier
Anna Vasilyeva Bassons
Pedro Martinho
12 13Nos prochains concerts
Remerciements
La Fondation de l’Orchestre de Chambre de Lausanne remercie pour leur fidèle soutien les autorités,
institutions, personnalités et entreprises suivantes :
Contributions publiques Mécénat Échanges promotionnels Partenaires artistiques
Les Dominicales Les Grands Concerts Ville de Lausanne
État de Vaud
Patrick & Lina Drahi
Foundation
Meylan Fleurs, Lausanne Opéra de Lausanne
Conférence des Sociétés
Fonds intercommunal Fondation Leenaards Chorales Vaudoises
Dimanche 23 avril 2023 – 11h15 Mercredi 3 & jeudi 4 mai 2023 – 19h30 de soutien aux institutions Fondation notaire de Concert (CSCVC)
Salle Métropole – Lausanne Salle Métropole – Lausanne culturelles de la région André Rochat Orchestre de la Suisse
lausannoise Aline Foriel-Destezet Romande (OSR)
Gábor Káli Direction Ton Koopman Direction & Orgue Partenaires médias Loterie Romande HEMU – Haute Ecole
Iván Ortiz Motos Cor RTS Radio Télévision Suisse de Musique
Association des Amis
Œuvres de Bach et Haydn Espace 2 de l’OCL
Œuvres de Stravinsky, Mezzo Cercle des Mécènes
Strauss et Mozart 24 heures de l’OCL
L’administration
Directeur exécutif Responsable des activités Coordinatrice du mécénat Régisseur administratif
Antony Ernst éducatives et participation Catherine Kopitopoulos Pierre-François Bruchez
culturelle
Adjointe au Violaine Contreras de Haro Attachée de presse Bibliothécaires
directeur exécutif Hélène Brunet Pierre Béboux
Responsable
Roberta Ocozia communication Claire Caumartin
Régisseur général
Comptables Louise-Marie Gay Lucas Gilles Responsables de la billetterie
et de l’accueil du public
Joséphine Moretta Piguet
Apéritifs offerts Sabrina Rossi
Responsable stratégie
et marketing numériques
Adjoint au régisseur Maud Feuillet
Cercle Rencontres avec les musiciens Gwen Formal
général
Théo Diblanc
Félicien Fauquert
des Mécènes Voyages avec l’orchestre
2022-2023 Informations :
Impressum Contact
ocl.ch Responsable Photographie couverture Rue de Genève 12 L’OCL est résident
de la publication de la Salle Métropole
Questions et inscriptions : Federal Studio 1003 Lausanne — Suisse
cercle.mecenes@ocl.ch Antony Ernst T +41 21 345 00 25 (billetterie)
Graphisme Photographies T +41 21 345 00 20 (général)
Belen Ambrosio – Christiane Augsburger & Philippe Pidoux trivial mass Federal Studio info@ocl.ch
Robert Kyle Baker – Françoise & Rodolphe Barbey Impression ocl.ch
Françoise & Serge Boyer – Marina & Guy de Brantes PCL Presses Centrales SA
Françoise & Dominique Fasel – Nicole Gorban
Maria & Jean-Baptiste Heinzer
Rose-Marie & François Heinzer – Cheryl & Jim Jackson
Derko Kopitopoulos – Fiona & Iain Maclean
Marlène Mader – Marie-Laure & Jacques Micheli
Jean-David Pelot – Ivan Rivier – Véronique & Alain Soulier
Monique & Jean-Luc Subilia
Stéphanie Vuadens & Yves Noël – Bertrand WilliSOLISTES 2023 CONCERTS AVEC L’ORCHESTRE DE CHAMBRE DE LAUSANNE MARDI 23 MAI 2023 - 19:00 ÉGLISE SAINT-FRANÇOIS, LAUSANNE LAURE-CATHERINE BEYERS, SOPRANO GUY-BAPTISTE JACCOTTET, ORGUE PILAR ALVA MARTÍN, SOPRANO JOSEPH BASTIAN, DIRECTION VENDREDI 16 JUIN 2023 - 19:00 BCV CONCERT HALL, LAUSANNE ADÈLE GINESTET, ALTO ALEXANDER WON-HO KIM, VIOLON EMMA THOMAZEAU, HARPE NICOLAS CHALVIN, DIRECTION ENTRÉE LIBRE DANS LA LIMITE DES PLACES DISPONIBLES WWW.HEMU.CH
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