Révisez vos classiques - Musiques d'aujourd'hui - Opéra Orchestre National Montpellier
←
→
Transcription du contenu de la page
Si votre navigateur ne rend pas la page correctement, lisez s'il vous plaît le contenu de la page ci-dessous
Valérie Chevalier
directrice générale
Michael Schønwandt
chef principal
Révisez vos
classiques
Musiques d’aujourd’huiRévisez vos classiques M Concert de la saison 2020-21 enregistré samedi 27 février 2021 à l’Opéra Berlioz / Le Corum A Diffusion jeudi 10 juin à 20 h sur nos chaînes Youtube et Facebook
Rebecca Tong Charles Alves Da Cruz
direction ténor *
Véronique Parize
Benjamin François soprano *
présentation Alexandra Dauphin
alto *
3
Alexandre Kapchiev Anthea Pichanick
violon ** contralto *
Olivier Jung
violon ** Noëlle Gény
cheffe de chœur
Orchestre national Montpellier
Occitanie Chœur de l’Opéra national
Montpellier Occitanie
10 mn Sivan Eldar (1985 – )
After Arethusa, Pièce pour choeur mixte *
Création mondiale
5 mn Sivan Eldar (1985 – )
A Thousand Tongues (Mutable Music III)
6 mn Steve Reich (1936 – )
Duet **
6 mn Julien Guillamat (1981 – )
Black transcription IX
7 mn Philip Glass (1937 – )
Façades
6 mn Arvo Pärt (1935 – )
De Profundis (chœur Hommes)
10 mn Andrea Tarrodi (1981 – )
Serenade in Seven ColoursL’Opéra Orchestre national temps de composer, d’enchaîner Montpellier Occitanie vous propose les projets à l’international, de faire le rendez-vous « Révisez vos enregistrer leurs œuvres, de les classiques », avec le Chœur et diffuser, quand nos benjamins ont l’Orchestre national Montpellier encore la majeure partie de leur vie Occitanie. artistique devant eux, sous réserve La direction du concert est confiée que leurs œuvres soient à la cheffe indonésienne Rebecca convenablement diffusées pour que Tong (cheffe d’orchestre résidente vous puissiez les connaître. du Jakarta Simfonia Orchestra). Forcément les aînés vous paraissent Rebecca Tong a reçu le 1er prix plus « classiques » que les benjamins au 1er concours international de nos compositeurs. « La Maestra » à la Philharmonie de Paris, et s’est vue récompensée du prix spécial du Comité des salles Sivan Eldar et orchestres français ainsi que du prix Arte. After Arethusa A Interview de Rebecca Tong par A Interview de Sivan Eldar par Benjamin François Benjamin François Vous trouverez dans ce programme Un mythe de la Grèce antique raconte des informations relatives aux comment la nymphe Arethusa est compositeurs qui – et c’est là la littéralement passée à l’état liquide : nouveauté ! – sont tous vivants : échappant au viol, elle s’est dissoute « Révisez vos classiques » est dans un ruisseau et, disparaissant consacré cette année aux musiques à travers la terre, s’est réincarnée en d’aujourd’hui, celles qui ont été fontaine sacrée. After Arethusa, sur écrites par des compositeurs qui un texte original de Cordelia Lynn, sont bien vivants, en chair et en os ! est un nouveau récit du mythe qui Nous avons là les plus jeunes : Sivan imagine un monde plus consensuel Eldar (35 ans) dont l’Orchestre va que violent au moment de la interpréter une pièce composée métamorphose, jouant sur les notions en 2014, Andrea Tarrodi et Julien de la fluidité et de la liquidité afin de Guillamat (40 ans). À l’autre bout créer une description sensuelle de de la pyramide des âges, trois l’amour physique. Un peu comme octogénaires : Arvo Pärt (86 ans), dans une tragédie grecque, Sivan Steve Reich (85 ans) et Philip Glass Eldar place le choeur comme (84 ans). La question de l’âge est témoin observant la transformation importante, car interrogeons-nous : d’Arethusa, commentant l’action et lesquels de ces compositeurs vous faisant écho aux thèmes de Lynn. semblent les plus « classiques » Tandis que les remarques deviennent même si leur langage ne l’est pas intimes, le texte principal de Lynn forcément ? émerge lorsque l’histoire est Nos octogénaires ont eu tout le racontée par la voix d’Arethusa
elle-même. environnemental et politique.
Cette nouvelle œuvre pour chœur et C’est à Boston, au New England
dispositif électroacoustique aurait Conservatory (BM), qu’elle continue
dû être créée en novembre 2021 par ses études de composition, de piano
le Choeur Accentus au festival de et d’ethnomusicologie,
Donaueschingen en Allemagne, puis parallèlement aux cours d’études
5
se serait exportée aux Pays-Bas et de genre et d’éthique. En 2009,
au Studio 104 de Radio France. elle s’installe en Californie afin
Finalement, la première aura lieu à de poursuivre son doctorat en
l’international en septembre 2021 à composition à l’UC Berkeley auprès
la Biennale de Venise, vous assistez de Franck Bedrossian, d’Edmund
ici à la Première française ! Campion et de Cindy Cox, ainsi que
l’étude des nouveaux médias au
Berkeley Center for New Media.
Sivan Eldar Elle s’installe ensuite à Paris et
A Thousand Tongues poursuit une formation à l’Institut
de Recherche Acoustique/Musique
(Mutable Music III) (IRCAM). Elle est par la suite artiste
résidente à l’Ircam et rejoint la Cité
Internationale des Arts jusqu’en
Le concert se poursuit avec la pièce mai 2017. Depuis 2017, ses œuvres
A Thousand Tongues (Mutable Music III) sont éditées chez Durand-Salabert-
de la compositrice en résidence à Eschig. Elle travaille avec l’Orchestre
l’Opéra Orchestre, Sivan Eldar. Philharmonique de Radio France,
Sivan Eldar est née en Israël en l’Orchestre national Montpellier
1985, elle a vécu à San Francisco et Occitanie, l’Ensemble Divertimento,
maintenant à Paris. Elle utilise dans Berkeley Symphony Orchestra ainsi
sa musique des sons instrumentaux que le Festival d’Aix-en-Provence et
et électroniques pour des concerts Royaumont Voix Nouvelles.
live, des spectacles de danse, de
théâtre et des installations plastiques.
Elle porte un intérêt particulier à Steve Reich
l’expérience sensorielle du son et de
son rapport avec le spectacle vivant. Duet
Sa musique explore la notion du
temps, de la mémoire et de l’espace Poursuivons l’exploration des
au seuil de la perception humaine. musiques d’aujourd’hui avec une
Elle a commencé ses études œuvre de Steve Reich, un des grands
musicales à l’âge de 5 ans, à Tel Aviv, compositeurs américains de notre
étudiant le piano classique et la temps. Il est né en 1936 à New York
voix. À 15 ans, elle s’installe au d’une mère actrice, chanteuse et
Nouveau-Mexique pour poursuivre compositrice de comédies musicales
ses études au United World College, pour Broadway et d’un père avocat.
où elle étudie la composition tout Ses parents se séparent quand il a
en s’impliquant dans le travail 1 an et il vivra son enfance entre ledomicile de son père à New York et au piano électrique. Après une Los Angeles où il passe ses vacances première période (1965 – 1976), avec sa mère. Durant son enfance, il développe une écriture musicale il découvre le jazz et fonde à 14 ans basée sur le rythme et la pulsation un groupe avec des amis dont il est avec une de ses œuvres les plus le batteur. Sa passion pour le rythme connues : Music for 18 Musicians. le pousse à étudier sérieusement Elle marque le début de son succès les percussions avec le timbalier international. du New York Phiharmonic. Après un cursus de philosophie, il s’oriente Duet est une pièce écrite en 1993 vers des études de musique à la pour les 80 ans du grand violoniste Julliard School de New York où il est Yehudi Menuhin. Il s’agit d’une inscrit dans les classes de piano et commande du festival de Gstaad en de percussions. Il suit en parallèle Suisse. Sa création avec Edna des cours de composition privés Michell eut lieu le 8 août 1995 au avec le pianiste de jazz Hall Overton. Festival de Gstaad par les 2 Au début des années 1960, il étudie commanditaires et l’Ensemble du la composition avec Darius Milhaud festival de Gstaad. et la musique sérielle avec Luciano La pièce a ensuite été retravaillée, Berio au Mills College de Oakland en et Reich y a ajouté un petit ensemble Californie. Reich s’amuse à dénaturer à cordes. La première de cette le système de composition sérielle nouvelle version a été créée en avril en utilisant la répétition de la série 1996 par l’Orchestre Symphonique sous la même forme. La lecture de de Bochum et Steven Sloane. l’ouvrage d’Arthur Morris Jones C’est une pièce brève, porte vers Studies in African Music le marque l’univers de Steve Reich, de quelque profondément. Dans la foulée, il 5 minutes destinée à deux violons découvre le jazz modal au travers solo et un octuor formé par quatre de John Coltrane et fréquente le altos, trois violoncelles et une San Francisco Tape Music Center, contrebasse. Vous aurez l’impression institution reconnue pour ses d’assister à une conversation travaux sur les musiques magnifique entre les deux violons électroniques naissantes et la solo et l’ensemble instrumental où musique concrète. la pulsation et le contrepoint sont Il est un des pionniers de la musique importants dans l’environnement minimaliste, courant important harmonique particulier à Steve de la musique contemporaine Reich. qui nous vient des Etats-Unis. Les deux violons solo Alexandre Ce nouveau courant de la musique Kapchiev et Olivier Jung vont nous contemporaine connaît une date présenter un canon dans lequel les importante, le 4 novembre 1964 : intervalles rythmiques entre les il s’agit de la création de In C, œuvre deux parties vont être constamment fondatrice du courant minimaliste, variés. Reich a toujours déclaré que avec Reich au piano, Jon Gibson ses influences musicales au saxophone et Jeannie Brechan fondamentales sont les œuvres de
Bach, Debussy, Satie, Ravel, Bartók, national Montpellier Occitanie
Kurt Weill, Stravinsky et le jazz (2016 – 2018), prix de composition
(en particulier le bebop et les du Summer Festival of Music et
compositions de John Coltrane). finaliste du concours international
L’autre grande influence de sa de composition METAMORPHOSES
musique est le cantus firmus, mélodie 2010, il compose principalement
7
des organa de Pérotin, compositeur des musiques influencées par la
de l’Ecole de Notre-Dame de Paris tradition musicale française. Le
au XIIe siècle. Il utilise donc le grain, le timbre et la couleur du son
« canon » s’appliquant à n’importe forment les fondations de son
quel son et utilise des techniques œuvre. L’espace est une dimension
d’augmentation vers les extrêmes importante de son travail et il
en multipliant les durées par deux. interprète les œuvres du répertoire
L’utilisation du canon lui vient dans toute l’Europe sur les plus
notamment de Mikrokosmos de grands orchestres de haut-parleurs.
Bartók, la structure de l’œuvre en Après avoir été à l’Académie 2012
forme d’arche, les mouvements de l’IRCAM, il retourne en France et
parallèles de quartes et de quintes fonde l’orchestre de haut-parleurs
et l’utilisation des modes. KLANG! acousmonium. Il devient
Et comme dans la plupart des pièces directeur artistique de la maison
de Steve Reich : l’harmonie triomphe : des arts sonores, association de
la pièce débute en fa majeur et se création musicale basée à
termine en fa majeur, les canons Montpellier et crée le festival
à l’unisson entre les 2 violons solo KLANG! électroacoustique en 2014.
varient à peine toujours Fréquemment invité dans les
confortablement installés sur un conservatoires et universités
tapis de cordes. d’Europe, il collabore activement
avec d’autres artistes. Il est membre
de SOUNDkitchen UK, l’ensemble
Julien Guillamat Déviation(s) et fondateur d’ELEM et
Black transcription IX Europa Meta Orchestra.
C’est après des études musicales Philip Glass
classiques (violoncelle) au
conservatoire de Montauban puis Façades
Montpellier et un Master en
musicologie à l’université Paul-Valéry Voici ensuite une musique que Philip
que Julien Guillamat découvre Glass a composée originellement
la composition à l’Université de pour le film Koyaanisqatsi.
Birmingham (GB), où il obtient un Philip Glass est né à Baltimore
doctorat philosophique (PhD) en dans l’Etat du Maryland en janvier
composition électroacoustique. 1937 et a suivi un parcours habituel,
Fraîchement sorti d’une résidence étudié la flûte dans sa ville natale,
en composition à l’Opéra Orchestre puis a poursuivi ses études àl’Université de Chicago. Comme
nombre de ses compatriotes, Arvo Pärt
il est venu faire ses études au
Conservatoire américain de De Profundis
Fontainebleau avec Nadia Boulanger.
En 1965, après avoir rencontré à Dès les premières mesures de son
Paris le sitariste indien Ravi Shankar De Profundis, le monde musical de
et travaillé avec lui sur la musique l’Estonien Arvo Pärt (qui habite Berlin
du film Chappaqua, il se remit depuis de nombreuses années) est
radicalement en cause et s’orienta immédiatement reconnaissable et
vers une musique structurée par distille, lentement, son objet de
des formules rythmiques répétitives. fascination pour auditeurs et
Il décida même de détruire toutes exécutants.
ses œuvres composées jusqu’alors Pärt est né en 1935 en Estonie, à une
(une vingtaine) et forma en 1968, époque où régnaient la répression
pour explorer ce nouveau langage, et la censure soviétiques. Jeune
le Philip Glass Ensemble. En l’espace homme, il tint la caisse claire dans
de 10 ans, Glass écrivit de grands l’orchestre de l’armée, après quoi il
opéras et des musiques de scène travailla sur l’antenne d’une radio
qui lui valurent une renommée d’Etat comme ingénieur du son.
internationale. Contrairement à Finalement, en 1958, il commença
Steve Reich qui avait déclaré haïr ses études musicales au Conservatoire
l’opéra en tant que forme musicale, de Tallin. Manifestant un intérêt
Glass se tourna avec succès vers tout particulier pour la polyphonie
l’opéra : Einstein on the Beach, du Moyen-Âge et de la Renaissance,
Satyagraha and Akhnaten, et composa Pärt se lança dans une étude
beaucoup pour la scène et le cinéma. approfondie des œuvres de Machaut,
En revanche, les deux musiciens Josquin, Ockeghem et s’immergea
se retrouvent sur la même longueur dans le chant grégorien et le
d’onde quand ils déclarent poursuivre répertoire de l’église orthodoxe
le but de réaliser des performances russe. À l’issue de ses années
de leur propre musique. d’études, Pärt se développa dans
Façades a été envisagé comme une 3 directions successives : il écrivit
musique de scène (« theater music »). tout d’abord dans le style sériel, en
Le film Koyaanisqatsi de Godfrey utilisant la méthode selon l’échelle
Reggio ne contenait que des images de 12 tons promue par Arnold
et de la musique, mais renonçait à Schoenberg. Après quoi il évolua
toute narration, tout jeu d’acteurs ou vers un style de composition
toute forme d’expression dialoguée. utilisant des techniques de collage.
La musique de ce film a été Et ce n’est qu’à partir des années
composée à partir d’un montage des 1970, après une période de crise
gratte-ciels de Wall Street. Mais la existentielle, qu’il découvrit son
scène où devait apparaître cette style très personnel qu’il appela
musique fut coupée au montage. « tintinnabuli » : il lui permit de
remettre en question la complexitétoujours croissante de la musique dans mon travail. Dans les moments
occidentale. noirs, j’ai le sentiment certain que
tout ce qui sort de cela n’a pas de
Dès le premier accord du De Profundis signification. Je ne suis parfois que
que nous allons écouter maintenant, confus par ce qui est complexe et aux
mettant en valeur l’intervalle de multiples facettes et je dois rechercher
9
quinte, une autre dimension s’ouvre l’unité... tout ce qui n’importe pas
à vous, abolissant temps et espace et est écarté. La tintinnabulation est
obéissant à des règles apparemment ainsi. Je suis seul ici avec le silence.
simples pour ne pas dire minimalistes. J’ai découvert qu’il suffisait qu’une
Il n’est pas étonnant que le cinéma seule note soit jouée avec beauté.
se soit intéressé à la musique Cette note, ou un temps de silence,
d’Arvo Pärt. Qu’y voyez-vous ? ou un moment de silence, me
De grands espaces enneigés, réconforte. Je travaille avec très peu
l’immensité de l’océan arctique, d’éléments – avec l’accord parfait,
les côtes du Groenland ? avec une tonalité spécifique. Les
Ou bien encore un paysage désolé, trois notes de l’accord parfait sont
une ville bombardée, rayée de la comme des cloches. Et c’est pourquoi
carte, abandonnée par l’homme ? je l’appelle tintinnabulation. »
Certainement. Mais la simplicité est
trompeuse : Paul Hillier, spécialiste Pärt créa donc, pour chacune de ses
de Pärt a expliqué qu’à la simplicité pièces, et ce De Profundis ne déroge
de la forme répondait une pas à la règle, des lois simples qui
complexité de l’expérience. gouvernent le mouvement des voix
Il disait : « Je ne suis pas sûr qu’il de manière souvent prévisible. Il en
puisse y avoir du progrès en art. Le résulte une musique au centre tonal
progrès comme tel est présent dans assuré et à la répétition captivante.
la science. Tout le monde comprend La fusion de l’accord parfait avec la
ce que le progrès veut dire en mélodie prend pour lui un sens
technique de guerre militaire. L’art religieux et atemporel : elle reflète
expose une situation plus complexe avec autant d’aisance le passé, le
(et) plusieurs objets d’art du passé présent, et curieusement : l’avenir.
semblent plus contemporains que Cependant que certaines des
notre art actuel. (...) L’art doit traiter
caractéristiques de la musique
des questions éternelles, non pas d’Arvo Pärt se tourne vers la
seulement mettre de l’ordre dans les simplicité d’une époque lointaine,
questions d’aujourd’hui. » d’autres qualités relèvent les défis
de notre temps.
La « tintinnabulation », du latin En somme : un langage musical
tintinnabulum : « clochette tintante » futuriste permettant d’aborder les
est une méthode simple basée sur défis de l’avenir à travers une vision
un son unique : « La tintinnabulation claire et positive.
est la région où je me promène
parfois à la recherche de réponses
– dans ma vie, dans ma musique,Serenade in Seven Colours doit son
Andrea Tarrodi inspiration à deux sources :
Serenade in Seven • La Serenade n° 10 de Mozart pour 13
vents (le troisième mouvement
Colours Adagio)
• Quiet Nights avec Miles Davis et Gil
Evans, un album que la compositrice
Découvrons pour conclure une a beaucoup écouté pendant l’hiver
œuvre de la compositrice suédoise et le printemps 2013.
Andrea Tarrodi. À partir de ces deux points de départ
Née en 1981 à Stockholm, Andrea a bien différents, la compositrice s’est
été entendue dans plusieurs salles mise au travail.
en Suède et à l’étranger, parmi La pièce a finalement commencé
lesquelles le Royal Albert Hall des à prendre forme et la musique a
BBC Proms en 2017, la Berliner eu sa propre vie, elle a flotté et a été
Philharmonie, le Wiener Musikverein façonnée en quelque chose de
et le Barbican Centre à Londres. complètement différent, même si
Andrea Tarrodi a commencé à jouer vous pouvez encore entendre des
du piano à l’âge de 8 ans et s’est traces des sources d’inspiration.
intéressée à la composition peu de Dans la vision intérieure d’Andrea
temps après. Elle a étudié la Tarrodi, la pièce change de plusieurs
composition au Royal College of Music couleurs différentes. Cela commence
de Stockholm, au Conservatorio di par un ton bleu foncé / violet qui se
Musica di Perugia, en Italie, et au transforme progressivement en une
College of Music de Piteå. Elle a lumière presque blanche, puis le
terminé sa maîtrise en composition xylophone entre avec des
au Royal College of Music de Stockholm éclaboussures de couleur rouge vif
en 2009. qui finissent par exploser avec le
En 2010, sa pièce Zephyros pour reste de l’ensemble presque dans un
orchestre a reçu le 1er prix du concours feu d’artifice de couleur, puis enfin
de composition d’Uppsala, qui a la musique s’éteint dans un
conduit à plusieurs interprétations scintillement brumeux jaune-blanc.
de la pièce par différents orchestres
à travers le monde.
En 2013 – 2014, Andrea Tarrodi était Benjamin François
Producteur à France Musique, auteur de Les 100
la compositrice en résidence du chefs-d’œuvre du classique (Collection « Pour les
Västerås Sinfonietta : c’est dans le Nuls », Editions First 2018)
cadre de cette résidence qu’elle a
composé cette Sérénade en 7 couleurs
pour le pupitre de vents. La première
a eu lieu le 21 novembre 2013.Contrebasses Percussions
Artistes musiciens Benoît Levesque Philippe Charneux
troisième contrebasse solo percussions solo
Premiers violons
Tom Gélineaud Steve Clarenbeek-Gennevée
Alexandre Kapchiev
Serge Peyre percussionniste co-soliste
violon solo
Thierry Petit
Ekaterina Darlet-Tamazova
contrebasses Piano
Julie Arnulfo
Galina Soumm *
violons co-solistes
11
Flûtes
Misa Mamiya
Chloé Dufossez Orgue
Yigong Zhang
flûte solo Marie-Paule Nounou *
violons seconds solistes
Jocelyne Favre
Esther Bortot
piccolo solo jouant la flûte
Agnès Brengues
Isabelle Charneux-Rys
Artistes des Chœurs
Hautbois
Corinne Coignet
Ye Chang Jung Hwanyoo Lee
Nina Skopek
hautbois solo Marie-Camille Goiffon
Elena Dmitriev *
Tiphaine Vigneron Josiane Houpiez-Bainvel
Sharman Plesner *
cor anglais solo jouant le Véronique Parize
violons
hautbois sopranos 1
Seconds violons
Clarinettes Alexandra Zabala
Olivier Jung
Andrea Fallico Cécile Giglio
premier chef d’attaque
clarinette solo Anne Raynaud
Ludovic Nicot
Adrien Philipp * Sherri Sassoon-Deschler
chef d’attaque
clarinette co-soliste jouant sopranos 2
Didier Alay
la clarinette basse et la petite
Pavel Soumm
clarinette Nathalie Cazenave
violons seconds solistes
Marine Chaboud
Christian Cottalorda
Bassons Célia Heulle
Thierry Croenne
Frédéric Moisand Alexandra Dauphin
Geneviève Davasse
basson solo co-soliste altos 1
Nicolas Laville
Blandine Delangle *
Norbert De Jesus Pires *
second basson Marie-Anne Benavoli-Fialho
Blandine Matrot *
Sylvie Pons
violons
Cors Julie Erst
Sylvain Carboni altos 2
Altos
cor solo
Domingo Mujica *
Jacques Descamps Ernesto Fuentes
alto solo
cor second soliste Valentin Morel
Cécile Brossard
Hyoungsub Kim
Estevan de Almeida Reis
Trompettes Jean-Pierre Todorovitch
altos seconds solistes
Éric Lewicki Pascal Marin *
Corinne Bourré
trompette solo ténors 1
Gilles Coignet
Frédéric Michelet
Philippe Nouaille
trompette jouant le cornet Stéphane Wattez *
Marie-Élisabeth Roesch-
Frédéric Varenne
Touveneau
Trombones Charles Alves da Cruz
Catherine Rouard-Versaveau
Juliette Tricoire * ténors 2
altos
trombone solo
Jean-Philippe Elleouet-
Violoncelles
Tuba Molina
Alexandre Dmitriev
Tancrède Cymerman Laurent Sérou
violoncelle solo
tuba solo François Héraud *
Pia Segerstam
Xin Wang
troisième violoncelle solo
Timbales basses 1
Laurence Allalah
Pascal Martin
violoncelle second soliste
timbales solo Orfey Ivanov *
Jean-Paul Bideau
Marc Malardenti *
Sophie Gonzalez del Camino
Jean-Claude Pacull Boixade
Camille Supera *
Albert Alcaraz
violoncelles
basses 2
* artistes invitésVous pouvez aussi lire
