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MERCREDI 28 MARS 2018
HÔTEL DE VILLE DE BRUXELLES
GRAND-PLACE - SALLE DE LA MILICE
PASSIONS
BRUXELLOISES
DÉVOILÉES
JOURNÉE - RENCONTRE
De Bontridder©Viviane Joakim
À L’OCCASION DE L’EXPOSITION PRIVATE CHOICES À LA
CENTRALE FOR CONTEMPORARY ART
Une organisation de la CENTRALE for contemporary art avec le soutien
de l’Échevinat de la Culture de la Ville de Bruxelles et de la Loterie
Nationale, en collaboration avec le Belgian Art Prize.
Pour la deuxième fois, la CENTRALE organise une journée de
rencontre autour des collectionneurs.
La première rencontre PASSIONS DÉVOILÉES eut lieu dans
le cadre de l’exposition Invitation au voyage organisée pour célébrer
le quinzième anniversaire du Prix Marcel Duchamp, en collaboration
avec l’ADIAF.
Cette année, la journée d’étude intitulée PASSIONS
BRUXELLOISES DÉVOILÉES s’inscrit dans le cadre de
l’exposition Private Choices qui présente 11 collections bruxelloises
d’art contemporain et lève ainsi le voile sur un pan important du
champ de l’art : les collections d’art contemporain et les amateurs
d’art qui en sont les initiateurs. Plus que jamais, ils jouent un rôle
majeur dans un monde de l’art en constante croissance. A l’ère de la
commercialisation à outrance et de la mondialisation du marché de
l’art, ces passionnés investissent leur temps et leur argent dans la
1 création contemporaine, souvent sans compter.
PASSIONS BRUXELLOISES DÉVOILÉES
JOURNÉE - RENCONTRES
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À travers des témoignages et interventions d’acteurs majeurs de
la scène bruxelloise, l’impact des collectionneurs bruxellois sera
de Goldschmidt©Viviane Joakim
souligné autour de plusieurs chapitres :
☐ 9h00 Ouverture des portes
☐ 9h15 Accueil par Karine Lalieux, Echevine de la Culture
de la Ville de Bruxelles
☐ 9h30 LA COLLECTION D’ART CONTEMPORAIN :
UN OUTIL DE DÉVELOPPEMENT PERSONNEL, par Cyril Mercier
☐ 9h45 OBSERVER LA COLLECTION
- Carine Fol
- André Gordts
- Cyril Mercier
- Thijs Demeulemeester
Nick Cave Soundsuit 2008©Photo by James Prinz
☐ 10h45 Pause
☐ 11h CONSTRUIRE LA COLLECTION
- Christophe Veys
- Frédéric de Goldschmidt
- Walter Vanhaerents - Vanhaerents Art Collection
- Alexis Rastel - Archiraar
☐ 12h30 LA PLACE DES COLLECTIONNEUSES DANS LE MONDE
DE L’ART CONTEMPORAIN, par Cyril Mercier
- Galila
- Chantal R. PATT
- Nathalie Guiot - Thalie Art Foundation
☐ 13h30 Déjeuner libre
☐ 14h30 PARTAGER LA COLLECTION
Collection Famille Servais©Viviane Joakim
- Olivier Gevart - Été 78
- Alain Servais
- Chris Bestebreurtje & Petra Kuipers - Tlön Projects
- Ferdinand Fabre - Garage Cosmos
- Manuel Abendroth & Els Vermang - Société
☐ 16h00 Echanges avec la salle
☐ 16h30 MOT DE LA FIN/CHRISTOPHE VEYS, EDGARD F. GRIMA
☐ 17h00 Réception à la CENTRALE à l’occasion du vernissage
des expositions de Sarah Lowie (CENTRALE.box) et Lola Pertsowsky
(CENTRALE.lab) Visite facultative de l’exposition Private Choices
à la CENTRALE avec la directrice artistique Carine Fol.
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JOURNÉE - RENCONTRES
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MODÉRATEUR : EMMANUEL LAMBION
Guðný Rósa Ingimarsdóttir Untitled formation 1999©Philippe De Gobert
PARTICIPANTS
EMMANUEL LAMBION, Directeur adjoint de l’Académie royale des
Beaux-Arts de la Ville de Bruxelles (ArBA-EsA), est un “art worker”
basé à Bruxelles. Initiateur de l’asbl Bn PROJECTS en 2008, après
avoir été Responsable des Expositions au Botanique et membre
de Komplot, il poursuit depuis 14 ans une activité de curateur et
de critique, en Belgique et à l’étranger. Il assure notamment la
programmation artistique de la Maison Grégoire. En marge de cette
activité curatoriale, il est également concepteur / initiateur de
projets dans et pour l’espace public, souvent appréhendé de façon
immatérielle et virtuelle: à titre d’exemples, citons notamment
B-1010/be-DIX_TIEN, Park58, The Bn Project, La Biennale des
Biennales, ou encore le PIETRO à Beaumont, commande réalisée
avec Christophe Terlinden et Iwan Strauven. De manière générale,
sa pratique s’oriente autour des concepts de décloisonnement et
de questionnement des codes, normes et contextes et vise à la
Jeanine Cohen Vertical Red IV et Vertical Red V 2014©Philippe De Gobert
réactivation créative de ces derniers.
OBSERVER LA COLLECTION
CARINE FOL
Carine Fol, docteure en histoire de l’art (Université Libre
de Bruxelles), est la directrice artistique de la CENTRALE
for Contemporary Art à Bruxelles. Elle a d’abord dirigé pendant dix
ans le art & marges musée, un centre qui défend les “outsiders”,
ces artistes qui ne s’inscrivent pas dans le circuit culturel officiel.
Aujourd’hui, Carine Fol poursuit dans cette voie et questionne
toujours plus les limites de l’art en exposant tout aussi bien des
outsiders que des initiés, en mettant au cœur de la création une
perspective plus humaniste. Elle a assuré le commissariat
Untitled (study for Gibraltar), 2007 Francis Alÿs©Philippe De Gobert
de l’exposition Private Choices, présentée à la CENTRALE jusqu’au
27 mai 2018 qui regroupe onze collections bruxelloises
d’art contemporain.
ANDRÉ GORDTS
Licencié en histoire de l’art et archéologie en 1975 (Université
de Gand), André Gordts est depuis à la tête d’une grande collection
privée d’art moderne, contemporain et d’arts premiers.
En parallèle, il a été consultant pour Christie’s, Sotheby’s,
ou encore pour l’exposition d’envergure Passions secrètes au
Tripostal, à Lille. Depuis les années 90, André Gordts est également
actif en tant qu’administrateur dans le milieu de l’art (Museum
Dhondt-Dhaenens, Fondation Willame etc.).
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CYRIL MERCIER
Marc Wendelski Elmo Mars2013
Après de nombreuses années passées à la tête d’une entreprise,
Cyril Mercier, encouragé par une histoire familiale marquée par
l’art, décide de suivre un doctorat de sociologie de l’art. Il obtient
son doctorat en 2012, se spécialisant dans le domaine des
collectionneurs d’art contemporain français. Depuis février 2018,
il est chercheur associé au LAMES (Laboratoire méditerranéen
de sociologie) de l’Université Aix-Marseille et participe à la mise
en place d’un projet sur les collections, projet initié par le MoCo
(Montpellier Contemporain), futur centre d’art contemporain de
Montpellier et l’Université de Montpellier sous la responsabilité de
Nathalie Moureau, économiste spécialiste du marché de l’art.
THIJS DEMEULEMEESTER
Thijs Demeulemeester (1982) est un journaliste indépendant et
auteur belge, spécialisé dans l’art et l’architecture. Pour SABATO, le
Nicolás Lamas Strata 2015©Philippe De Gobert
magazine de week-end du journal d’affaires belge De Tijd / L’Echo,
il réalise des portraits de collectionneurs d’art contemporain en
Belgique depuis 2010. Entretemps, il a déjà interviewé environ
150 passionnés d’art, suivi le fil de leur collection et interrogé la
façon dont ils achètent de l’art. Certains de ces portraits ont été
recueillis dans «De Belgische Collectionneur», publié par Ludion.
Pour l’éditeur Lannoo, il a déjà écrit des livres sur l’histoire de la
taxidermie et le Wunderkammer. Pour l’éditeur Luster, il a visité des
studios et des maisons d’artistes contemporains réunis dans le livre
«Artist at Home / Work».
CONSTRUIRE LA COLLECTION
CHRISTOPHE VEYS
Né en 1973, l’historien de l’Art et enseignant Christophe Veys est
collectionneur depuis 1993. Il est l’un des collectionneurs les
plus timides d’Europe occidentale mais se transforme volontiers
en ambassadeur passionné lorsqu’il s’agit de partager autour
de la collection Veys-Verhaevert. Elle compte plus de trois cent
cinquante œuvres, principalement d’artistes conceptuels. L’axe
dominant de celle-ci étant ce que l’on pourrait définir comme
de la poésie du quotidien. En parallèle, il enseigne, entre autres
matières, l’histoire de l’art contemporain à ARTS²-Mons. Une partie
de sa collection est actuellement exposée à la CENTRALE for
contemporary art.
FRÉDÉRIC DE GOLDSCHMIDT
Frédéric de Goldschmidt est producteur de films et collectionneur
d’art contemporain. Né à Neuilly-sur-Seine, il partage son temps
entre Bruxelles et Paris. Diplômé entre autres de l’Ecole des Hautes
Etudes Commerciales (HEC Paris) et de l’Université de Paris VII en
4 ethnologie, il travaille d’abord dans le monde des médias avant de
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prendre une année sabbatique en 2008 pour se consacrer à l’art.
Il débute ce qui deviendra une grande collection. Attaché au soutien
Paul Pfeiffer Self portrait as a fountain©Vanhaerents Art Collection
de la création contemporaine à Bruxelles, il ouvrira en 2019 dans un
immeuble du bas de la ville un lieu permanent qui mêlera bureaux,
logements et lieux d’exposition. Une partie de sa collection est
actuellement exposée à la CENTRALE for contemporary art.
WALTER VANHAERENTS
Ancien entrepreneur dans le bâtiment, Walter Vanhaerents a
commencé à collectionner l’art au milieu des années 1970. Au
départ fasciné par le cinéma et par Andy Warhol, Walter Vanhaerents
a rapidement acquis des œuvres d’artistes emblématiques tels
que Bruce Nauman, Matthew Barney ou Cindy Sherman. Outre le
cinéma, ce sont l’architecture et ses visites de musées qui lui
ont fait découvrir l’art contemporain. Aujourd’hui, sa collection
d’art contemporain est devenue un trésor aux multiples facettes,
regroupant certains des artistes renommés les plus importants de
Piero Manzoni Achrome 1962©Todd White
l’époque moderne, ainsi que des artistes émergents des dernières
décennies. La VANHAERENTS ART COLLECTION - située depuis
2007 dans un ancien bâtiment industriel au cœur de Bruxelles - est
une institution unique dans la scène artistique belge actuelle.
ALEXIS RASTEL
Alexis Rastel a fondé la galerie ARCHIRAAR en 2012. Architecte
de formation, Alexis Rastel joint sa pratique spatiale à la recherche
plastique. La galerie représente des artistes de la génération
émergente et projette une collaboration à long terme. Elle présente
des travaux de peintures, dessins, sculptures, photographies, vidéos
et installations. À partir de 2016, la galerie croise la programmation
des espaces et invite des commissaires et des artistes à participer
aux expositions collectives. Également, la galerie publie des éditions
afin de promouvoir et de diffuser le travail des artistes. À chaque
exposition, Archiraar héberge des projets artistiques en résonance.
Sébastien Delvaux Sans titre 2015©Philippe De Gobert
LA PLACE DES
COLLECTIONNEUSES DANS LE MONDE
DE L’ART CONTEMPORAIN
GALILA
Galila Barzilaï Hollander est une artcoholic : depuis sa rencontre
fortuite avec l’art contemporain à l’Armory Show de New-York en
2005, elle se voue corps, âme et esprit à sa passion sensible de
collectionneuse. Mécène attentive de nombreux artistes émergents
de par le monde, elle a reçu en 2017 le prestigieux Collector Award
décerné par la célèbre Fondation Arco, établie en Espagne. Sa
collection d’art contemporain est conçue comme un théâtre d’objets
insolite et fantasque, dans l’esprit qui présidait à la collection d’art
5 ancien qu’elle et feu son mari Jacques Hollander ont constituée
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pendant trente ans de vie commune - un passage de flambeau s’est
Vincen Beeckman Projet Mons 2015©Philippe De Gobert
produit : elle est à l’art contemporain ce qu’il fut à l’art ancien.
Une partie de sa collection est actuellement exposée à la CENTRALE.
CHANTAL R. PATT
Chantal R. PATT travaille comme accueillante extra-scolaire dans
une école communale. Elle partage la passion de son époux depuis
15 ans, collectionner, le suit dans ses choix, puis au cours de
rencontres, lectures et visites d’expositions, se rendant compte que
l’art contemporain lui parle et éveille sa curiosité. Depuis ses propres
choix et ceux de son mari cohabitent. Une partie de sa collection est
actuellement exposée à la CENTRALE for contemporary art.
NATHALIE GUIOT
Auteure, curatrice, collectionneuse d’art contemporain et mécène,
Nathalie Guiot a étudié le journalisme et la communication. En 2012,
elle crée Thalie Art Project, association qui produit des rencontres
artistiques et performatives, aujourd’hui fondation privée, THALIE
Hiroko Tsuchida Kejime (woman’s routine) 2016©Philippe De Gobert
ART FOUNDATION. Membre fondatrice du Tokyo Art Club (Palais
de Tokyo), engagée sur les questions d’éducation, Nathalie Guiot
contribue à l’action éducative du WIELS, et est co-fondatrice du
Fonds des Amis de la Cambre pour l’International, à l’initiative du
fonds Thalie, qui soutient une école en Inde pour des enfants
défavorisés. Début 2018, elle inaugure ThalieLab, centre d’art et
résidence d’artistes imaginé comme un incubateur, une plateforme
de production et de diffusion d’œuvres artistiques.
PARTAGER LA COLLECTION
OLIVIER GEVART
Olivier Gevart est le fondateur avec, son épouse Nicole, de l’ÉTÉ 78,
un espace d’art privé philanthropique et de mécénat non commercial
situé à Ixelles, double résultat d’une passion pour l’art sous toutes
ses formes et d’interrogations sur le monde contemporain qui nous
entoure. Au travers des différents projets organisés, l’Été 78 permet à
des artistes de développer et montrer des travaux qu’ils ne pourraient
pas, ou difficilement, montrer ailleurs. Issu d’une carrière financière
internationale, Olivier Gevart est aujourd’hui actif dans divers
secteurs touchant aux développements de systèmes économiques
alternatifs. Par ailleurs, il est depuis une vingtaine d’années
collectionneur d’art contemporain. Une partie de sa collection est
actuellement exposée à la CENTRALE for contemporary art.
ALAIN SERVAIS
La collection de la famille Servais a débuté à la fin des années
1990 et a trouvé son écrin dans une ancienne usine de 900 m² à
Schaerbeek. Elle supporte un art radical, créé aux quatre coins du
6 monde, art qui est un langage ouvrant son cœur à l’autre. Avec le
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soutien de la Fondation Henri Servais, la Collection est ouverte au
Chema Madoz Sans titre 2008©Philippe De Gobert
public sur rendez-vous avec un nouvel accrochage chaque année.
Une partie de sa collection est actuellement exposée à la CENTRALE
for contemporary art avec les œuvres de Carlos Aires,Dieter Appelt,
Roger Ballen, Nick Cave, Regina Galindo, Nan Goldin, Daniel Gordon,
Ryan Trecartin & Lizzie Fitch, Emmanuel Van der Auwera,
Corinne Vionnet, Jérôme Zonder.
CHRIS BESTEBREURTJE & PETRA KUIPERS
Chris Bestebreurtje et Petra Kuipers ont fondé Motive Gallery en 2000,
une galerie d’art contemporain initialement basée à Amsterdam,
Dialogist-Kantor Kaiser 2010©Philippe De Gobert
puis à Bruxelles. Motive Gallery offrait une plateforme et un lieu de
rencontre aux artistes émergents internationaux issus de différentes
disciplines. Les développements et le discours dans le domaine des
arts ont été suivis de près, et, dans le but de pouvoir participer à une
autre position dans ce domaine, la galerie a fermé en 2014, fermeture
suivie par la création de TLÖN PROJECTS, une organisation à
but non lucratif. Tlön Projects répond aux questions spécifiques
et aux besoins hétérogènes de l’art contemporain. Tlön Projects
vise à promouvoir la visibilité et la mobilité des œuvres issues des
collections d’art contemporain, afin qu’elles ne tombent pas dans
l’oubli et disparaissent.
FERDINAND FABRE
Ferdinand Fabre a étudié les Beaux-Arts et l’édition à l’Université de
Fabrice Samyn Parée 2007©Philippe De Gobert
Camberwell à Londres. Il développe depuis peu la programmation et
les activités de GARAGE COSMOS, un espace d’exposition ouvert
à Bruxelles il y a environ 5 ans, créé dans le but de servir de lieu
d’exposition à la collection Eric Fabre. Eric Fabre fut galeriste de 1974
à 1997 à Paris. La galerie à ses débuts exposa des artistes du groupe
Supports/Surfaces qui s’étaient maintenus jusque-là éloignés du
monde des galeries pour des raisons idéologiques : Patrick Saytour,
Toni Grand et Bernard Pagès. Par la suite furent exposés des artistes
des années 60 - 70 : Gilberto Zorio, Lee U-Fan, Keith Sonnier, Joseph
Kosuth, Art & Language, et Nam June Païk. La galerie a aussi présenté
en 1983 Raymond Hains et en 1987, Isidore Isou, des artistes des
années 50 qui avaient influencé la plus jeune génération. En même
temps que son activité de galeriste, Eric Fabre a eu une activité de
collectionneur qu’il a poursuivie après la fermeture de la galerie.
Garage Cosmos a pour but d’exposer les œuvres de la collection mais
s’y ajoutent de plus en plus, sous la forme de prêts notamment, des
œuvres d’autres artistes dont la démarche entre en résonance avec
les thèmes qui sont développés dans la collection.
MANUEL ABENDROTH & ELS VERMANG
SOCIÉTÉ est une plate-forme d’exposition fondée en 2015 et
située dans l’ancienne « Société Bruxelloise d’Électricité », une usine
construite dans les années 30 à proximité du site de Tour et Taxis.
Elle est initiée et dirigée par le couple d’artistes Manuel Abendroth
7 et Els Vermang, faisant partie du trio LAb[au]. En tant que « artist-
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run space », il poursuit une activité non commerciale favorisant
la mise en dialogue entre artistes autour des enjeux artistiques
actuels. Manuel et Els ont plus de 10 ans d’expérience d’organisation
d’expositions, principalement dans leur première espace d’exposition
« MediaRuimte », qui était basé au centre-ville entre 2003 et 2013.
Ce fut le lieu de naissance d’expositions notoires sur la nouvelle
esthétique de l’art algorithmique, avec des expositions telles que
MicroBytes and KiloBeats, dis/play, Digital Territories, etc.
MOT DE LA FIN
EDGARD F. GRIMA
Scénariste et réalisateur, Edgard F. Grima écrit depuis une quinzaine
d’années pour la plupart des chaînes de télévision françaises
(France 2, France 5, Arte, M6...) en alternant les formats, les œuvres
de commande et les projets plus personnels. Jeune collectionneur,
il acquiert sa première œuvre en 2014. Depuis, il vit cette activité
dévorante à la fois comme un geste créatif et un jeu intellectuel
dans lequel toutes les pièces doivent entrer en résonnance les unes
avec les autres. Plutôt qu’une accumulation de coups de cœur,
la collection est envisagée comme l’élaboration d’une œuvre en train
de s’écrire. Parmi les artistes présents dans la collection : Claude
Closky, Irma Blank, Erkka Nissinen, Angela Detanico & Rafael Lain,
Cornford & Cross, Mathieu Mercier, José Vera Matos, Raphaël Zarka,
Dora Garcia, Nicolas Lamas, Pep Vidal, Ignasi Aballi... La plupart
des œuvres collectionnées questionnent le processus créatif,
l’écriture et le langage.
Benoit Maire The Escape (jeu de dominos) #8 2014©Rebecca Faneuse
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