Programmation Centre d'exposition d'Amos - Ville d'Amos
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Centre d’exposition colorier, colorer, couleurer
La couleur écrite
d’Amos Fragments d’humanité – Archéologie du Québec
Si tu m’écrivais, écrirais-tu le mot eau?
Programmation Folie d’artiste
Ciel d’Abitibi et pattes de mouche
Le noir de l’encre
Œuvres récentes
L’insaisissable
L’idéal n’a pas de modèle
Plongeons
L’art pour voir En 2021, onze (11) expositions prennent place dans l’une ou l’autre des trois salles du Centre d’exposition.
le monde sous D’emblée,
nous amorçons
• La création et l’imagination chez l’artiste seront
abordées d’une part par Patricia Gauvin en
seront quant à eux soutenus par la proposition
sculpturale de Marie‑Ève Fréchette. • Les nouvelles
un angle l’année en
mettant de la
couleur dans nos
utilisant la métaphore du laboratoire pour présenter
l’énergie créative sous forme de virus colorés et
d’autre part avec un collectif de la Société des
technologies seront mises de l’avant par un projet
de réalité augmentée de l’artiste Sven sollicitant
l’interaction du public. • Finalement, nous
différent… vies entre autres par
une exposition produite
spécialement pour la
arts Harricana qui invite à créer sans retenue.
• La compréhension de notre monde et surtout sa
complexité est source d’inspiration chez plusieurs
sommes heureux de pouvoir vous présenter une
coproduction du Centre d’exposition d’Amos et du
Centre d’exposition de Val-d’Or afin de découvrir
clientèle jeunesse des artistes sous différents angles; on la retrouve et parcourir différemment le territoire abitibien et
3 à 10 ans et mise en circulation par le Centre notamment dans les propositions d’Agnès Riverin, pourquoi pas à vol de mouche.
d’exposition Raymond-Lasnier de Trois-Rivières. et de Johannie Séguin sous l’angle de l’espace-
L’artiste amossoise Renée Carrier poursuit quant temps. Mais également dans l’exposition produite La pandémie a obligé le milieu des arts et de la
à elle sa réflexion sur l’impact de la couleur sur les et mise en circulation par Pointe-à-Callière, cité culture à suspendre leurs activités… pour certains
perceptions ressenties, et ce, en explorant l’œuvre d’archéologie et d’histoire qui nous propose plus longtemps que d’autres. Cette situation nous
littéraire de Marcel Proust. Un autre collectif un parcours célébrant 50 ans de découvertes a fait prendre davantage conscience de ce que
principalement composé d’artistes de la région archéologiques au Québec. • Notre rapport à nous apporte le côtoiement des arts et de la
s’intéresse quant à lui au noir de l’encre. l’objet et son impact sur notre environnement culture dans nos vies.
Souhaitons-nous de pouvoir poursuivre de belles découvertes sur le monde
tout au long de l’année, mais surtout beaucoup de plaisir à les faire !
Et si les couleurs avaient Exposition produite par le
disparu ? Et si le monde Centre d’exposition
se présentait tout à coup Raymond-Lasnier -
comme une immense Culture Trois-Rivières
colorier, colorer, couleurer
feuille blanche ? colorier, colorer, couleurer est une exposition itinérante en art
actuel, dédiée aux enfants de 3-10 ans, faisant récit de l’histoire
Tirer ses ficelles, de l’auteur Diane Longpré. Abordant des sujets
tels que l’identité, la différence et l’affirmation de soi, le visiteur est
appelé à remettre de la couleur dans le paysage de différentes
façons et à découvrir les œuvres de Geneviève Baril, Suzie Bergeron,
Martin Brousseau, Cinétic, Valérie Morrissette et Eve Tellier-Bédard.
Cette exposition a été soutenue financièrement par le ministère de la Culture et des
Communications du Québec dans le cadre du programme « Soutien aux expositions itinérantes ».
Culture Trois-Rivières, 2019. Œuvre d’Eve Tellier-Bédard ©
Du 15 janvier au 21 mars 2021 Exposition participative pour le jeune public
Comment peut-on transposer en
nuances « Un coucher de soleil
plus rose, plus durable et Renée Carrier
plus humain » ou encore La couleur écrite
L’artiste Renée Carrier poursuit sa réflexion
« Un lointain sur la couleur, influencée ici par l’œuvre de Marcel Proust,
À la recherche du temps perdu. L’exposition aborde la
transparent » ?
phénoménologie de la couleur d’une façon plus subjective,
en tentant d’instaurer un dialogue entre la forme littéraire et
la force singulière de la couleur. Elle nous invite à découvrir
la poésie chromatique de cet auteur à travers des dégradés
de couleurs qui se déploient au rythme du récit. En créant
des contrastes de nuances dissemblables, qui déstabilisent et
questionnent la représentation physique, l’artiste explore ainsi
l’impact de la couleur sur les perceptions ressenties.
Rouge comme un rocher de corail, acrylique sur panneau de bois et résine, 61 cm de diamètre, 2019 ©
Du 15 janvier au 14 mars 2021 Peinture
Saviez-vous que le Québec compte plus de Exposition réalisée par
10 000 sites archéologiques répertoriés Pointe-à-Callière,
à ce jour et que certains confirment cité d’archéologie et
que des êtres humains étaient d’histoire de Montréal
Fragments d’humanité –
ici il y a 12 000 ans ? Archéologie du Québec
Fragments d’humanité célèbre 50 ans de découvertes archéologiques au Québec. Elle
présente quelque 210 pièces significatives dont plusieurs sortent pour la première fois des
grands tiroirs de la Réserve d’archéologie du ministère de la Culture et des Communications
du Québec. À travers une approche chronologique et thématique, cette exposition invite
le public à découvrir des histoires racontées grâce aux découvertes archéologiques
et ravive des évènements et modes de vie derrière des fragments d’humanité qui,
chacun à sa manière, révèlent diverses facettes de notre patrimoine.
Ce projet a été rendu possible en partie grâce au gouvernement du Canada,
et avec la collaboration du gouvernement du Québec.
© Pointe-à-Callière. Photo Luc Bouvrette.
Du 1 avril au 6 juin 2021
er
Archéologie
Où en sommes-nous
Agnès Riverin
avec nous-mêmes, Si tu m’écrivais, écrirais-tu le mot eau?
avec les autres, Agnès Riverin nous propose une exposition qui se compose
de différents corpus, puisant à même l’iconographie
avec la terre ?
relative à la nature, au monde animal et la mythologie
cosmologique. Ayant un parti pris pour l’assemblage,
l’accumulation et le foisonnement, l’artiste cherche
à traduire la complexité du monde, mais surtout, sa
cohérence nébuleuse et organique. En résulte un
désordre fécond où l’ensemble des œuvres forme
un recueil de significations et d’associations. Objets
familiers, lièvres, oiseaux ou chevreuils sont devenus,
dans cette recherche, de véritables réceptacles de
récits. Une exposition installative proposant un espace
où le regard est partie prenante, où la lecture des
codes et des textes apporte une féerie décousue,
fenêtre ouverte sur l’incommensurable.
Constellation du lièvre no 5, huile, crayon, acrylique, terraskin sur panneau de bois, 102 cm de diamètre x 5 cm, 2019 ©
Du 1 avril au 16 mai 2021
er
Techniques mixtes
Et si on prenait prétexte à
se libérer de sa normalité, Société des arts
à créer sans retenue, Harricana
à laisser libre cours à Folie d’artiste
Depuis plusieurs années, nous dédions
son imaginaire ? un espace exposition à des gens de la
MRC d’Abitibi, alors que la Société des
arts Harricana en assure l’organisation.
À différents niveaux de pratique de leur
art, les participants, pour la très grande
majorité, s’adonnent aux arts visuels
comme loisirs, pour le plaisir bien sûr, mais
souvent avec grande passion.
En 2021, les participants ont été conviés
à travailler sur le thème Folie d’artiste !
Détail d’une œuvre de Joanne Lavoie, 2020 ©
Du 21 mai au 6 juin 2021 Exposition collective
Aimeriez-vous vivre
une expérience Exposition coproduite par les
à vol de mouche ? Centres d’exposition
d’Amos et de Val-d’Or
Ciel d’Abitibi et pattes de mouche
Sans être une espèce rare, la mouche fait « mouche » comme cible de choix des
clichés urbains sur l’Abitibi. Incarnant le dehors, le déplacement, le mouvement
instinctif et l’acharnement obsessif, la mouche nomadise à travers le ciel, des voies
d’exploration géopoétique reflétées sur l’eau des archipels abitibiens. Explorer,
marcher, découvrir et révéler ce monde abitibien qui se forme, se transforme
et se déforme par la rencontre du territoire et de ses habitants transnationaux
d’aujourd’hui, et par esprit héréditaire d’hier jusqu’à demain. Des habitants dont
les archétypes de l’inconscient collectif abitibien se nomment les propulseurs, les
extracteurs, les voyageurs, les rassembleurs, les travailleurs et les patenteurs.
Marie Andrée Gouin, montage numérique, 2019 ©
Du 23 juin au 29 août 2021 Exposition collective
Auriez-vous pensé que le
noir soit une source de
réflexions et Le noir de l’encre
d’orientations
Le noir de l’encre. Ces mots évoquent une époque lointaine
et révolue au cours de laquelle le noir de l’encre a investi le
dessin, la calligraphie et l’estampe. Aujourd’hui, il est
aussi diverses?
une référence pour qui travaille le monde de l’image et il
constitue le sujet de compositions à variations infinies.
Douze artistes ont répondu à l’invitation de
développer en duo une réflexion sur le noir de l’encre :
Gabrielle Demers/Donald Trépanier,
Isabelle Roby/Luc Boyer, Joanne Poitras/Luc Brévart,
Martine Cournoyer/André Gagnon, Nicole Gingras/Louis Brien,
Violaine Lafortune/Ram Samocha. Leur pratique respective
varie de l’art imprimé à la sculpture en passant
par la peinture, le dessin et la performance.
André Gagnon, Chercher la bête noire, 2020 © Photo Sylvain Tanguay
Du 10 septembre au 31 octobre 2021 Exposition collective
Quel est
notre rapport
à l’objet ? Marie-Ève Fréchette
Œuvres récentes
L’humain étant une machine biologique instable, il transforme son environnement et
ce dernier le transforme en retour. La collecte et l’archivage d’objets obsolètes et
de matériaux divers constituent autant une méthode de travail pour l’artiste qu’une
réflexion sur notre rapport à l’objet et notre impact en tant qu’humain sur notre
environnement. Les sculptures de Marie-Ève Fréchette élaborées à partir d’une
sélection d’objets, d’artefacts et de matériaux trouvés, puis transformés explorent le
potentiel poétique de la rencontre entre le travail fait main et les objets usinés, entre
l’organique et le construit. La facture organique de ses constructions hybrides et objets
insolites reflète son intérêt pour les systèmes biologiques, la matière organique et les
désordres qui s’y développent. Son travail propose un questionnement sur le vivant, sa
complexité, ses paradoxes, sa force et sa fragilité, sa puissance et ses limites.
Particules élémentaires I, vue partielle de l’exposition -2018- polystyrène profilé, 275 x 275 x 30 cm © Photo Martin Lépine
Du 10 septembre au 7 novembre 2021 Sculpture/installationLa pulsion de créer
fait-elle partie Patricia Gauvin
de nos besoins L’insaisissable
Patricia Gauvin s’intéresse à l’équilibre précaire de
fondamentaux ?
l’imagination d’un artiste. Ce moment d’hésitation
entre donner vie à l’idée qui vient de germer en lui ou
la repousser dans un jugement défavorable. L’artiste
se révèle par son intuition et son discernement. Cette
harmonie reste périlleuse, mais nécessaire à la
créativité. L’insaisissable propose une installation de
type parcours où le spectateur peut visualiser le chaos
qui nous habite comme artiste. Dessin grand format
et sculptures nous transportent dans le cerveau parmi
les connexions neuronales. Patricia Gauvin utilise la
métaphore du laboratoire pour présenter l’énergie
créative sous forme de virus colorés et invite les visiteurs
à se laisser contaminer par le plaisir de l’expression.
Détail de Virus cilé E4R1 ©
Du 12 novembre 2021 au 9 janvier 2022 Techniques mixtesPourquoi ne pourrais-je
pas croire ce qui semble
ne pas pouvoir
exister ? Johannie Séguin
L’idéal n’a pas de modèle
« Le temps et l’espace ne sont pas des conditions d’existence,
le temps et l’espace sont un modèle de réflexion » (A. Einstein).
L’idéal n’appartient pas au monde du réel, il y trouve
peut-être son ancrage, mais doit élargir les champs du
possible et encourager l’imaginaire ; il fait partie du rêve.
Johannie Séguin aborde ici les concepts du vrai et du faux,
et notre façon de reproduire des schémas de pensées pour
combler ce sentiment de confusion face à notre réalité.
La nuance est subtile entre ce qui t’appartient et ce qui te possède, acrylique sur bois, 12 x 12 po, 2019 © Photo Donald Trépanier
Du 12 novembre 2021 au 2 janvier 2022 PeintureEt si l’art de la falsification Sven
était aujourd’hui Plongeons
à la portée Plongeons est un projet de réalité augmentée conçu à partir de
situations historiques détournées de leurs contextes réels. À première
de tous ?
vue, des personnages isolés semblent plonger volontairement dans un
environnement ni vraiment rassurant, ni spécifiquement hostile, juste
totalement vide. Les fonds monochromes évoquent les écrans bleus et
verts utilisés pour l’incrustation d’effets spéciaux cinématographiques.
À l’aide de l’application dédiée au projet, le public est invité à revisiter
ces remix photographiques en utilisant téléphones intelligents et tablettes
numériques où chaque image devient alors une œuvre à tiroirs.
Les appareils mobiles révèlent du contenu enrichi par écrans interposés
et ajoutent une dimension parasite entre vérité documentaire et
manipulation fictionnelle.
La création de ce projet est rendue possible grâce à l’appui financier du Conseil des
arts et des lettres du Québec. L’application mobile Plongeons a été développée en
collaboration avec Paul Gascou-Vaillancourt.
© Photo Luc Girouard
Du 12 novembre 2021 au 2 janvier 2022 Art numériqueLe Centre d’exposition d’Amos est une institution muséale relevant de la Ville d’Amos,
agréée par le Gouvernement du Québec et soutenu à la mission par le Conseil des arts
et des lettres du Québec. Majoritairement sélectionnées par un comité bénévole formé
d’artistes et d’autres ressources du milieu des arts visuels ou de la culture, les expositions
de la programmation poursuivent surtout des objectifs de sensibilisation, d’initiation et
d’élargissement de connaissances aux différentes tendances artistiques. Les expositions
en art contemporain réalisées par des artistes professionnels sont privilégiées.
Vous êtes un artiste professionnel et vous désirez nous soumettre un projet d’exposition ?
Le Centre d’exposition reçoit les demandes d’exposition jusqu’au 31 janvier de
chaque année alors que la sélection se fait pour le calendrier de l’année suivante.
Pour de plus amples informations à ce sujet, consultez notre site Web amos.quebec
(section Centre d’exposition) ou communiquez directement avec nous.
Sculpture de Daniel Corbeil, 1993 © Photo Sylvain TanguayPlus que des expositions !
Le Centre d’exposition c’est aussi…
• Une série de programmes éducatifs destinés à la clientèle scolaire combinant
visite animée d’une exposition et atelier d’expérimentation en arts plastiques.
• CAMP’ART, un camp de jour estival, spécialisé en arts plastiques et destiné
à la jeunesse !
• Des activités ponctuelles qui se greffent tout au long de l’année pour explorer
les thèmes des expositions; atelier de création, conférence-causerie, etc.
• Un service de boutique où l’on peut acheter des œuvres d’art et des produits
métiers d’art réalisés ici en Abitibi Témiscamingue.
• Et finalement, de belles rencontres avec les artistes à presque chacun
des vernissages !
Pour être sûr de ne rien manquer, demandez à être inscrit sur notre liste d’envoi.
Il vous suffit de nous transmettre vos coordonnées.Centre d’exposition d’Amos
222, 1re Avenue Est
Amos (Québec) J9T 1H3 Heures d’ouverture (durant les périodes d’exposition)
Téléphone : 819 732-6070 Mardi-mercredi de 13 h à 17 h 30
Jeudi-vendredi de 13 h à 17 h 30 et de 18 h 30 à 20 h 30 Grâce au soutien financier du
exposition@amos.quebec Samedi de 10 h à 12 h et 13 h à 17 h
centredexpositionamos Dimanche de 13 h à 17 hVous pouvez aussi lire
