Une performance de Maguelone Vidal - chorégraphe associé Fabrice Ramalingom
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Intensités présente
une performance de Maguelone Vidal
chorégraphe associé Fabrice Ramalingom
création 2012
Administration & production Sylvie Thouzellier 06.13.56.17.84 sylvie.thouzellier@wanadoo.fr
Diffusion Dominique Grimonprez 06. 87.12.50.24 maguelonevidal.contact@gmail.com
Intensités 16 boulevard du Jeu de Paume 34000 Montpellier France
intensites.asso@free.fr / www.maguelonevidal.net
Photo Valérie Urréa / Graphisme Motifcreation
Dans un espace, à l’intérieur ou à l’extérieur, quatre à huit individus, debout au
milieu du public. Un dispositif d’enregistrement, très discret, placé sur leur thorax,
permet de diffuser en temps réel les bruits de leur cœur.
Le système de diffusion est constitué de quatre enceintes et d’un caisson de
basses, disposés de façon à ce que public et performeurs soient littéralement
immergés dans le son.
Les cœurs des performeurs sont reliés à une table de mixage, placée au sein du
dispositif, qui permet à Maguelone Vidal de réaliser en direct une composition
sonore, en modifiant l’intensité du son émis par chacun, en faisant apparaître ou
disparaître telle ou telle piste, en mélangeant les rythmes, de sorte que ces bruits
organiques composent peu à peu une musique.
Chaque performeur a au préalable élaboré, avec Fabrice Ramalingom, un
mouvement qui le singularise, adapté à sa morphologie et à sa puissance
physique, en privilégiant l’aspect archaïque du geste choisi par et pour chacun.
Comme une signature qu’il réalise, de façon répétée, au signal de Maguelone
Vidal, pour accélérer son rythme cardiaque et élargir la palette sonore globale.
Chaque cœur est relié à une enceinte qui lui est spécifique et génère un son
repérable dans l’espace : la musique d’ensemble produite est perçue de façon
Le Cœur du son à Uzès / photos Laurent Pailler
différente selon l’endroit où le spectateur se trouve. Notons que la perception
sonore des fréquences émises par les bruits cardiaques se fait par transmission
auditive mais aussi par transmission osseuse.
Chœur de cœurs mais aussi chœur de corps : Fabrice Ramalingom intervient sur
la mise en espace du dispositif dans lequel les performeurs occupent des places
fixes, en tenant compte des mouvements choisis, de la possibilité pour chacun de
répondre aux signes de Maguelone Vidal et de la présence du public.
Il assure la préparation physique et accompagne les performeurs vers un état de
disponibilité, de concentration et de calme afin que le rythme cardiaque soit le
plus compliant possible. Cet entraînement a aussi et surtout la fonction de créer
un chœur rassemblé autour de ce même état « d’être au plateau ».
La durée de la performance est de 25 à 30 mn.
Le Cœur du son - Maguelone Vidal / 2
L’intérêt de cette création est multiple :
• elle donne à voir et à entendre un rapport essentiel, au sens littéral, entre son
et mouvement. Chaque individu est à la fois musique et danse.
• les constructions chorégraphique et musicale se réalisent à partir de
matériaux bruts. La présence des corps et les mouvements sont traités dans
le but de révéler « la danse première » de chaque performeur dont les bruits
du cœur constituent la base de la composition sonore. Ces bruits cardiaques,
très peu musicaux au sens de la définition traditionnelle de la musique –
axée sur la hauteur des sons et la richesse harmonique –, sont en réalité
extrêmement différents d’un individu à l’autre, au plan de la fréquence, du
rythme mais aussi de la matière sonore.
• elle nous permet d’explorer, dans une pratique performative, les relations
entre singularité et choralité, entre intime et universel. Spectateurs et
performeurs sont dans une grande proximité de corps, les premiers baignant
dans le son intérieur des seconds, qui pourrait être le leur.
Cette proximité est renforcée par le fait que les chœurs de performeurs sont
formés de personnes de tous âges – de huit à 70 ans à ce jour – et de tous les
horizons, danseurs et non danseurs.
L’idée de pouvoir la réaliser plusieurs fois dans un même lieu avec des
groupes différents à chaque rendez-vous nous permet de développer encore
le rapport entre intime et universel et accentue le sens collectif de cette
rencontre productive avec de nouveaux publics.
• enfin, il s’agit de faire entendre dans l’espace commun le son intérieur des
corps – le plus archaïque et le plus symbolique – comme un négatif sonore du
bruit du monde.
Le Cœur du son à Uzès / photos Laurent Pailler
Le Cœur du son - Maguelone Vidal / 3Une performance de Maguelone Vidal
Chorégraphe associé : Fabrice Ramalingom
Assistante chorégraphique : Ghyslaine Gau
Ingénieur du son : Emmanuel Duchemin
Mouvements et cœurs : Performers volontaires « À eux tous ils constituent
un "chœur de cœurs" et jamais la musique n’a été aussi physiologiquement
liée à la danse.
Dans cette expérience inouïe, les spectateurs comme les performeurs sont
immergés dans la musique, "au cœur du son".
Au-delà de l’émotion que suscite par lui- même le bruit sourd d’un cœur
qui bat, au-delà même de sa portée symbolique, la performance de
Maguelone Vidal et Fabrice Ramalingom révèle combien le batte- ment
de chaque cœur, singulier, unique, est comme une signature cardiaque de
notre être, un message en morse qui à chaque instant dirait ce que nous
sommes et ce que nous ressentons. »
Dominique Crébassol, Uzès Danse 2014
Dates de réalisation du Cœur du son :
> Festival Son Miré, FABREZAN (11) – 8 septembre 2012
> ZAT, MONTPELLIER – 10 et 11 novembre 2012
> Théâtre du Périscope, NÎMES – 30 novembre 2012
> Centre Chorégraphique National de MONTPELLIER L-R – 21 mars 2013
> Festival Sidération, Centre National d’Études Spatiales, PARIS – 22 et
23 mars 2013
> ZAT MONTPELLLIER – 13 et 14 avril 2013
> Festival UZÈS DANSE – 13 et 14 juin 2014
Le Cœur du son / Photos Yanick Dumas
Le Cœur du son - Maguelone Vidal / 4À Uzès, Fabrice Ramalingom, chorégraphe par cœur
Dans le cadre du festival Uzès Danse, du 13 au 18 juin, il présente trois pièces dont l’une est créée avec les patients
Dans
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hospitalier du 13 au 18 juin,psychiatrique.
d’un établissement il présente trois pièces dont l’une est intime
Une expérience créée avec les patients et le personnel
et collective.
hospitalier d’un établissement psychiatrique. Une expérience intime et collective.
OLIVIER GRAFIKARTS
Le Coeur du son de Maguelone Vidal & Fabrice Ramalingom
Il est un fervent ambassadeur de la danse. Le chorégraphe Fabrice Ramalingom, danseur pour la
Ilcompagnie de Dominique
est un fervent Bagouet
ambassadeur de la de 1988Leà chorégraphe
danse. 1993, issu du CNDCRamalingom,
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de parole et traversées physiques. « Je raconte d’où je viens et parle de » la diversité qu’offre la danse
(scolaires, jeunes enfants, adultes), il mêle prises de parole et traversées physiques. « Je raconte d’où je viens et parle de
à travers une photographie de cet art et des références historiques.»
la diversité qu’offre la danse à travers une photographie de cet art et des références historiques. »
Une rencontre au plus près du public qui correspond bien à l’homme, discret mais furieusement cu-
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Une de l’autre.
au Membre
plus prèsfondateur
du public des Carnets Bagouet,
qui correspond devenu chorégraphe
bien à l’homme, après avoir curieux
discret mais furieusement travailléde l’autre.
avec Trisha Brown, Fabrice Ramalingom est un artiste « avenant » dont la danse est
Membre fondateur des Carnets Bagouet, devenu chorégraphe après avoir travaillé avec Trisha Brown, exigeante et Fabrice
pointue tout étant actuelle et portée vers les autres. avenant Il est l’un des prétendants à la succession
Ramalingom est un artiste « avenant » dont la danse est exigeante et pointue tout étant actuelle et portée vers les autres.
de Mathilde Monnier à la tête du très convoité centre chorégraphique national de Montpellier.
Il est l’un des prétendants à la succession de Mathilde Monnier à la tête du très convoité centre chorégraphique national
de Montpellier.
Le Cœur du son - Maguelone Vidal / 5
Patients et personnels hospitaliers en un même spectacleÀ Uzès, Fabrice Ramalingom, chorégraphe par cœur
Patients et personnels hospitaliers en un même spectacle
Artiste associé du centre de développement chorégraphique (CDC) d’Uzès dans le Gard depuis 2011,
Dans le cadre du festival Uzès Danse, du 13 au 18 juin, il présente trois pièces dont l’une est créée avec les patients et le personnel
il présente, lors du festival Uzès Danse qui se déroule du 13 au 18 juin, trois créations dont Postural :
hospitalier d’un établissement psychiatrique. Une expérience intime et collective.
études, D’un goût exquis et Le Cœur du son. Cette dernière revêt un défi singulier. Créée après trois
années d’ateliers menés dans le cadre du projet « Culture à l’hôpital » conduit par le centre hospita-
lier Le Mas Careiron spécialisé dans la lutte contre les maladies mentales à Uzès, Le Cœur du son
risque fort d’émouvoir, de questionner, d’interloquer même le spectateur. Coécrite avec Le Cœur du
son Maguelone Vidal, musicienne et compositrice, ancien médecin, la pièce met en scène plusieurs
« performeurs », mêlant patients et personnels hospitaliers âgés de 11 à 75 ans.
Une « partition cardiaque »
Ils évoluent sur le rythme sonore de leur propre pouls, nuancé par l’effort de leurs mouvements. Une
« partition cardiaque » composée à partir de chaque « tessiture » des battements de cœur des inter-
prètes. Une expérience intime mais collective. « Créer cette pièce avec Fabrice Ramalingom, té-
moigne Maguelone Vidal, était une évidence de par son rapport aux autres et sa capacité à transmettre
énormément d’énergie. Il est à l’écoute tout en sachant exactement ce qu’il veut. »
Loin de vouloir faire de cette pièce un outil thérapeutique, Fabrice Ramalingom donne simplement à
de nouvelles personnes « l’opportunité d’aimer la danse ». « Au début, l’idée me faisait peur, reconnaît
le chorégraphe. Un hôpital psychiatrique représentait pour moi un lieu d’enfermement, de douleur, de
tristesse. Dès ma première rencontre avec eux, j’ai été touché par ces gens qui ont eu une vie comme
vous et moi. »
Après trois années d’ateliers, est une nouvelle expérience scénique pour le chorégraphe, les inter-
prètes Le cœur du son mais aussi pour le spectateur qui sera placé au sol. « De la même manière
que la musique adoucit les mœurs, conclut Fabrice Ramalingom, je pense que la danse permet une
conscience de soi et des autres par le corps. »
Isys Percoq
http://www.la-croix.com/Culture/Theatre/A-Uzes-Fabrice-Ramalingom-choregraphe-par-caeur-2014-06-13-1163939
OLIVIER GRAFIKARTS
Le Coeur du son de Maguelone Vidal & Fabrice Ramalingom
Il est un fervent ambassadeur de la danse. Le chorégraphe Fabrice Ramalingom, danseur pour la compagnie de
Dominique Bagouet de 1988 à 1993, issu du CNDC d’Angers, s’était déjà illustré dès 2007, date de création de sa propre
compagnie R.A.M.a à Montpellier, dans la mise en place de « conférences dansées ». Face à un auditoire varié
(scolaires, jeunes enfants, adultes), il mêle prises de parole et traversées physiques. « Je raconte d’où je viens et parle de
la diversité qu’offre la danse à travers une photographie de cet art et des références historiques. »
Une rencontre au plus près du public qui correspond bien à l’homme, discret mais furieusement curieux de l’autre.
Membre fondateur des Carnets Bagouet, devenu chorégraphe après avoir travaillé avec Trisha Brown, Fabrice
Le Cœur du son - Maguelone Vidal / 6
Ramalingom est un artiste « avenant » dont la danse est exigeante et pointue tout étant actuelle et portée vers les autres.
Il est l’un des prétendants à la succession de Mathilde Monnier à la tête du très convoité centre chorégraphique nationalLe Cœur du son - Maguelone Vidal / 7
conception, composition en direct
Après des études de piano classique et des études de médecine,
Maguelone Vidal se consacre au saxophone et au jazz. Passionnée par
la création contemporaine et la pratique de l’improvisation, elle se forme
auprès de Dave Liebman, Bernard Lubat, Chris Potter, Raymond Boni et
Joëlle Léandre.
Elle participe à de nombreuses formations musicales et joue régulièrement
sur la scène française et européenne avec Bruno Chevillon, Pascal Contet,
Joëlle Léandre, Didier Petit, Catherine Jauniaux, Christine Wodrascka,
Jean-Luc Cappozzo, Dalila Khatir, Michel Godard, Raymond Boni,
Géraldine Keller et bien d’autres.
Vivement intéressée par le croisement des champs artistiques, elle écrit
Photo Marc Ginot pour des chorégraphes, des metteurs en scène et multiplie les perfor-
mances avec des poètes sonores, des auteurs, des comédiens ou encore des plasticiens (Eva
Vallejo, Thierry Roisin, Charles Pennequin, Fabrice Ramalingom, Laurent Pichaud, Rita Cioffi,
Jean-Marc Bourg, Michaël Glûck, Dimossios Ergasia, Marc Aurelle, Pierre Tilman).
Elle conçoit également de nombreuses créations musicales et performances pluridisciplinaires :
• Pour Suite (2008), une série de créations musicales construites en écho à des expositions ou
des collections d’art contemporain
• Quatre (2010), création pour deux instruments à vent et deux contrebasses avec Joëlle
Léandre, Jean-Luc Cappozzo et Bruno Chevillon
• Encore (2011) création en duo avec l’accordéoniste Pascal Contet
• Le Cœur du son (2011), performance chorégraphique et sonore créée en collaboration
avec le chorégraphe Fabrice Ramalingom
• Boutès, celui qui saute (2012), petit opéra contemporain, mythologique et maritime sur le
texte de Pascal Quignard pour voix, saxophone et violoncelle, avec Catherine Jauniaux et
Didier Petit, mis en espace par le chorégraphe Laurent Pichaud et en en lumière par Huub
Ubbens
• Anima (2013), création hybride entre performance scénique, musique et cinéma-multimé-
dia avec Bruno Chevillon et les plasticiens Alain Lapierre et Emmanuelle Etienne
• Vous (2013), création entièrement électro-acoustique réalisée à partir d’enregistrements
effectués dans des ateliers de création de vêtements pour le défilé Change to Chance
pour Esmod International
En 2014 elle crée Cochlea, une pièce solo en forme d’autoportrait sur le souffle qui nous meut
dans tous les sens du terme, en complicité la metteur en scène Eva Vallejo et la danseuse
I Fang Lin.
La transmission fait partie intégrante de sa démarche artistique avec de nombreux projets
pédagogiques et de création dans divers établissements publics : conservatoires, écoles des
Beaux Arts, lycées, collèges, centre hospitalier universitaire.
discographie
Un CD Trace par le trio Joëlle Léandre – Maguelone Vidal – Raymond Boni paru en septembre 2009 sur le
label Red Toucan (Canada), distribution Orkhêstra International
presse
Maguelone Vidal, en subtile exploratrice du souffle, touche l’histoire intime. Toutes perceptions assurées !
– MJ Latorre, La Marseillaise / novembre 2014
Surnommée parfois « l’agitée du saxophone », Maguelone Vidal est surtout une jeune musicienne au son
et aux rythmes très personnels, dont les qualités d’improvisatrice font merveille, dans maintes formations. –
Jean-Marie Lecarpentier, Panorama / 2008
Quel son, quel phrasé, quel engagement, quelle inventivité ! – Matthieu Perrinaud, Carré Bleu / 2008
À propos de Trace : Léandre, Vidal et Boni tissent leur histoire avec une acuité et une profondeur qui nous
laissent sans voix. – Jerry D’Souza, All About Jazz, New York / 2009
Le Cœur du son - Maguelone Vidal / 8chorégraphe
© Frank Boulanger
FABRICE RAMALINGOM étudie de 1986 à 1988 au Centre national de danse
contemporaine à Angers alors dirigé par Michel Reilhac, puis débute sa carrière
de danseur-interprète au Centre chorégraphique national de Montpellier. Il y
travaille de 1988 à 1993 à toutes les pièces de Dominique Bagouet, chorégraphe
français emblématique réputé pour le raffinement de son écriture et dont
l’œuvre reste majeure dans le paysage chorégraphique français. Il dansera
également dans One story, as in Falling, pièce créée pour la compagnie
bagouet par Trisha Brown en 1992.
En 1993, il est membre fondateur des Carnets Bagouet, cellule de réflexion et de
transmission des œuvres du chorégraphe disparu.
Parralèlement démarre l’aventure de La Camionetta, compagnie qu’il co-fonde
avec Hélène Cathala.
En treize ans ensemble au sein de cette structure, ils chorégraphient onze pièces
et seront artistes associés à l’Équinoxe Scène nationale de Chateauroux, au
Théâtre de Nîmes, puis à la Scène nationale de Sète et du Bassin de Thau.
En 2002 à Montpellier, La Camionetta expérimente le collectif en s’associant à
deux metteurs en scène et deux chorégraphes pour créer et diriger Changement
de Propriétaire, lieu alternatif de production et de création qui ouvrira à nombre
de projets transdisciplinaires, résidences, performances et formations.
La spéculation immobilière et les problèmes de voisinage auront raison de ce
rêve qui en appelle d’autres. Celui de Fabrice sera d’ouvrir une nouvelle porte
de son histoire. Fin de La Camionetta.
En 2006, il fonde la compagnie R.A.M.a. où chaque projet est l’occasion de
s’ouvrir à d’autres médiums et à faire appel à des contributeurs issus de contextes
culturels différents. Les dix pièces qu’il a signé depuis les débuts de R.A.M.a. sont
autant d’espaces ouverts et tendus, capables notamment de réfléchir et nourrir
des pensées sur des paradoxes qui lui sont chers, tels l’homme/l’animal, l’individu/
la communauté, la présence/l’absence…
La question du territoire est aussi prédominante dans son nouveau projet. Fabrice
sera tour à tour artiste en résidence à l’ADDMD11, artiste associé à l’Agora, cité
internationale de la danse à Montpellier puis artiste associé au CDC Uzès Danse.
Fabrice est également réputé pour son engagement dans la transmission et la
pédagogie sous toutes ses formes (formations professionnelles, interventions dans
les universités, dans les centres chorégraphiques, master-classes, conférences
dansées, stages et ateliers en direction de professionnels ou d’amateurs). En 2005,
il est conseiller artistique pour la formation EX.E.R.CE du Centre chorégraphique
national de Montpellier.
En parallèle à ses activités de chorégraphe et de pédagogue, il continue de
travailler comme interprète aux côtés de Benoît Lachambre, Boris Charmatz,
Anne Collod…
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