PROGRAMMATION PRINTEMPS 2019 DOMAINE DE KERGUÉHENNEC - Domaine de Kerguéhennec
←
→
Transcription du contenu de la page
Si votre navigateur ne rend pas la page correctement, lisez s'il vous plaît le contenu de la page ci-dessous
PROGRAMMATION
PRINTEMPS 2019
DOMAINE DE KERGUÉHENNEC
DOSSIER DE PRESSE
SOMMAIRE
3
Le Domaine de Kerguéhennec
4
Les expositions
6
Michel Mousseau
7 Biographie
9 Entretien
11 Visuels
12
Daniel Pontoreau
13 Biographie
15 Présentation
17 Visuels
18
Les rendez-vous du printemps
19
Un nouvel espace dédié aux actions artistiques
21
Les Micro-folies du parc / La programmation 2019 à venir
22
Informations pratiques
DÉPARTEMENT DU MORBIHAN // DOMAINE DE KERGUÉHENNEC // 3 / 4
Le Domaine de Kerguéhennec, acquis en 1972 par le Département du Morbihan, est un
espace naturel, un parc historique, un lieu de dialogue du patrimoine et de la création
contemporaine. Sa programmation artistique, construite autour du triptyque arts, architec-
ture et paysage, multiplie les rendez-vous pluridisciplinaires faisant du domaine un lieu de
découvertes et de rencontres.
CENTRE D'ART UN PARC PAYSAGER
L’articulation entre patrimoine et création est au cœur du Ce n’est qu’à la fin du XIXe siècle que le parc, d’une
Domaine de Kerguéhennec. La programmation artistique superficie de 45 hectares, fut considérablement remodelé
et culturelle prend en compte la variété des lieux d’expo- par Denis Bühler. Ce célèbre paysagiste a dessiné avec
sition et invite à la circulation dans les différents espaces son frère Eugène, le parc de la Tête d’or à Lyon et les
du domaine : espace ouvert des anciennes écuries; jardins du Thabor à Rennes. Au nord, les lignes amples
espace cloisonné et intimiste de l'orangerie ; qualité des et sinueuses vont alors succéder aux allées rectilignes à
volumes et de lumière des salles du château favorisant la française, créant ainsi un nouveau cheminement plus
la déambulation et la découverte. Le domaine propose, romantique. Le château n'est plus découvert de front ;
simultanément, deux ou trois expositions, et présente des une lente approche permet de mieux s’immerger dans
expositions monographiques et thématiques. La plupart l’esprit du parc. Cette partie du parc abrite un arboretum
des expositions font l’objet de publications. Deux ate- composé d’essences provenant des différents continents.
liers-logements, et prochainement un studio de danse, Au Sud, une allée cavalière a été creusée dans l’axe du
permettent de recevoir des artistes en résidence tout au château afin d’accentuer la perspective.
long de l'année.
FONDS TAL COAT
PARC DE SCULPTURES Le Département du Morbihan possède désormais la plus
Le parc du Domaine de Kerguéhennec est un lieu de réfé- importante collection publique (un millier d’oeuvres) de
rence en matière de présentation de la sculpture contem- Pierre Tal Coat.
poraine. Créé à partir de 1986, il réunit aujourd'hui plus A l’été 2019, le château, lieu patrimonial, emblématique
d’une trentaine d’œuvres d’artistes majeurs. du domaine accueillera la collection permanente dans
un parcours pédagogique présentant la vie de l’artiste,
PATRIMOINE HISTORIQUE ET l’évolution de son oeuvre et son contexte artistique et
ARCHITECTURAL culturel. Ces espaces seront ouverts au public toute
Construit au XVIIIe siècle, le château est au cœur d’un l'année.
espace domanial aménagé dès le Moyen Âge. En 1703,
la seigneurie de Bignan est rachetée par les frères Daniel PROGRAMMATION
et Laurent Hogguer, de riches banquiers suisses résidant PLURIDISCIPLINAIRE
à Paris. En 1710, ils font appel à l’architecte Olivier De- Les artistes du spectacle vivant, aux côtés des artistes
lourme pour la construction du château. Après différents plasticiens, trouvent au Domaine de Kerguéhennec des
changements de propriétaire, le Domaine est racheté lieux singuliers pour la création, des espaces et des
en 1872 par le comte Paul-Henri Lanjuinais, maire de moments propices à la rencontre avec le public. Lors
Bignan, député puis président du Conseil général du des Rendez-vous Danse au Jardin, des Journées Euro-
Morbihan. Celui-ci fait du château sa résidence principale péennes du Patrimoine ou des Rencontres Musicales,
et entreprend des travaux considérables sous la direction chacun pourra y éprouver le plaisir du mouvement à côté
de l’architecte Ernest-Felix Trilhe. des danseurs, y vivre des moments mudicaux avec les
compositeurs d’aujourd’hui, créer un parcours intime et
unique de découverte artistique.
DÉPARTEMENT DU MORBIHAN // DOMAINE DE KERGUÉHENNEC // 3 / 22
EXPOSITIONS
ARPENTER, HORS DES SENTIERS BATTUS
DU 31 MARS AU 2 JUIN 2019
PAR OLIVIER DELAVALLADE,
DIRECTEUR ARTISTIQUE
DU DOMAINE DE KERGUÉHENNEC
souvient), le vent, le soleil. C’est qu’il fallait avancer,
Ce printemps, le domaine départemental progresser, être au plus près de la perception, au plus
de Kerguéhennec, invite à découvrir deux juste de la sensation. Aussi, nul recours aux artefacts de
la composition classique, nul mimétisme, nul illusion-
artistes d’une très grande singularité.
nisme. Au total 103 dessins ont été produits, 101 furent
Michel Mousseau, peintre abstrait, a réa-
conservés par l’artiste.
lisé une centaine de dessins sur le motif
lors d’une résidence au domaine. Découvrant cet ensemble exceptionnel d’unité et de
Daniel Pontoreau, sculpteur, investit les densité, il m’a paru important de le faire exister en deux
vastes volumes des écuries avec un temps et deux lieux : une publication (qui ne serait pas
ensemble d’œuvres choisies. un catalogue d’exposition, et qui pourrait exister de
manière tout à fait autonome comme un objet à part
entière) et une exposition.
« Il ne s’agit pas de décrire le paysage mais de trans- Deux espaces, deux temporalités et deux modalités
mettre la nature particulière du Domaine, à la fois bien distinctes d’apparition et de présentation.
solennelle et agricole. Le sujet, c'est l'incarnation for- Dans le livre, tous les dessins sont reproduits, à taille
melle de mon sentiment de la nature face à cet univers. identique, de manière assez systématique, dans le
Arpenter le lieu, s'immerger. Aux aguets, l'œil voit et, sur respect de leur développement chronologique, simple-
le papier, la main transcrit des extraits du territoire. Ainsi ment rythmés de quelques pages blanches, telle une
s'impose le dessin », nous dit Michel Mousseau. respiration, ou au contraire de doubles pleines pages
reproduisant des détails, afin de pénétrer la touffeur du
Je connaissais seulement, si j’ose dire, Michel Mous- motif, au plus près de la qualité du trait : montrer une
seau comme peintre d’atelier, et peintre abstrait de suite de dessins, c’est-à-dire un long développement,
surcroît. C’est dire ma surprise lorsque je découvris avec un début et une fin.
l’existence d’une pratique de dessin sur le motif. Avant
de séjourner à Kerguéhennec, il avait travaillé régulière- L’exposition prend l’exact contrepied du livre : chaque
ment dans le Cotentin où il s’était posé devant des bou- cellule de l’ancienne bergerie est investie de manière
quets d’arbres, des buissons, des lisières. J’ai découvert différente, sans tenir compte de la chronologie. Dans
un jour ces dessins dont j’ignorais l’existence. une salle, les murs sont recouverts quasiment en
totalité des dessins ; dans la suivante, une ligne ; dans
Invité en résidence au Domaine de Kerguéhennec, du une troisième, deux dessins, en vis-à-vis, sur les murs
jeudi 7 septembre au dimanche 5 novembre 2017, latéraux ; dans une autre, un seul dessin, sur le mur du
Michel Mousseau a travaillé, chaque jour, sur le motif, fond, face au spectateur. Des modalités d’accrochage
parfois plusieurs dessins par jour. Il fallait le voir travail- qui me semblent correspondre à nos manières de voir :
ler, hyper concentré, oubliant la pluie (le dessin lui s’en en bloc, en ligne, isolément, en vis-à-vis…
L’exposition reproduit en quelque sorte cette expé- d’une présence et plus encore d’une relation avec ces
rience, celle du peintre autant que celle du promeneur- œuvres, une proximité, une forme de familiarité ; il n’y
regardeur. a là rien d’hautain, de démonstratif, d’impressionnant;
se dégage le sentiment d’une présence calme, sûre,
Les deux expositions présentées ce printemps à Ker- rassurante.
guéhennec auront en commun de porter une attention
toute particulière à l’accrochage. Cela me semble être Daniel Pontoreau porte une très grande attention à ses
aujourd’hui un enjeu majeur : créer, pour les artistes accrochages. Ainsi, profitant de l’espace vacant entre
et pour nos contemporains qui feront l’effort de venir deux expositions, il était venu essayer quelques pièces
jusqu’à nous, des conditions optimales de réception et in situ pour voir la manière dont les choses existaient
d’appréhension des œuvres d’art, en présence réelle dans les grandes nefs des anciennes écuries. Au-delà
; une expérience de l’espace et de la lumière, du vide des sculptures elles-mêmes, c’est tout l’espace qu’il
et du silence. Tout notre travail doit consister à donner considérait, l’air entre les choses, le blanc sur les
aux œuvres – et aux artistes – les conditions de leur murs entre les objets, les vides. A partir d’un vocabu-
pleine expression. Manifester ainsi la qualité d’une laire minimal, essentiel, souvent rudimentaire, l’artiste
présence. Jouer avec les lieux, prendre en compte leurs façonne une cosmogonie complexe, d’une grande
contraintes, magnifier leurs qualités. Seules des œuvres charge poïétique et d’une profonde singularité :
dotées de grandes qualités plastiques et visuelles sont « Comme Henri Michaux, je voudrais pouvoir dessiner
capables de cela ; les autres s’effondrent, disparaissent. les effluves qui circulent entre les personnes. Je m’inté-
Le supposé écrin se referme sur elles pour les étouffer. resse aux concepts, aux signes, qui peuvent être perçus
par les hommes de toutes les cultures. Il y a un langage
Nous faisons des métiers artisanaux. Cette dimension des formes qui parle à tous », nous confie l’artiste. Il
se manifeste particulièrement dans le choix des œuvres y parvient très bien et c’est à cette expérience par-
à l’atelier, durant le temps de l’accrochage, lors de la ticulière que le regardeur est convié ce printemps à
conception et de la fabrication du livre. Cette dimension Kerguéhennec, hors des sentiers battus...
ouvrière de notre travail est essentielle.
Nous retrouvons cette qualité artisanale et ouvrière
dans les œuvres de Daniel Pontoreau : l’attention Olivier Delavallade, directeur artistique du Domaine de
accordée au choix des matériaux (la terre, souvent), Kerguéhennec, commissaire des expositions
l’importance de la forme, façonnée par la main de
l’homme, dans le souvenir de gestes ancestraux qui
appartiennent autant au registre de l’artisanat qu’à
celui de l’art, de l’architecture, du mobilier ou de
l’objet que de la sculpture. D’aucuns pourraient y voir
une faiblesse ou une forme amoindrie de l’expression
artistique. J’y vois au contraire toute la qualité de
cette œuvre et plus encore, sa profonde modernité et
actualité, au moment où les pratiques artistiques se
mêlent, en assumant totalement ce métissage, avec
les pratiques artisanales. Cela confère une qualité
particulière aux œuvres (ou aux objets) d’art ; une
qualité essentielle, qui s’inscrit dans un long continuum
de gestes et de procédés, et qui garantit la qualité
DÉPARTEMENT DU MORBIHAN // DOMAINE DE KERGUÉHENNEC // 5 / 22
MICHEL MOUSSEAU
BERGERIE
BIOGRAPHIE Michel Mousseau naît en 1934 en Anjou (France). Il a présenté son travail à travers de nombreuses expo-
Adolescent, il découvre Cézanne au lycée Lakanal à sitions personnelles et collectives à Paris, en Bretagne
Sceaux. Il s’échappe souvent et peint seul dans la (L’Art dans les chapelles, 1999) et hors de France,
campagne. Un camarade l’introduit dans un atelier de notamment à Tokyo, à Londres, Genève, Tel Aviv, Prague,
peintre où sont accrochés d’authentiques Soutine et ainsi qu’aux États-Unis (New York, Messilla, Colorado
Modigliani. Springs), en Italie (2018) et par deux fois à Cuba
(Musée national des Beaux-Arts, La Havane en 2005,
Il parcourt l’Angleterre puis l’Espagne avec une bourse Bibliothèque nationale en 2015).
Zellidja, prétexte à poser son chevalet dans les rues Une trentaine de livres d’artiste sont à son crédit, une
de Malaga ou Séville. Il admire Rembrandt et Gainsbo- activité portée par les liens d’affinités avec Zéno Bianu,
rough à la National Gallery, les Ménines et les portraits Pierre Albert-Birot, Marie Étienne, Eugène Guillevic, Luis
du Gréco au Prado, s’intéresse aux grandes expositions Mizon, Bernard Noël, Éric Sarner, …
comme celle de Picasso en 1952 à la Maison de la
Pensée française. A partir des années 1990, dans le Cotentin, il entre-
Il commence des études à la Sorbonne, fasciné par les prend un projet d’épuisement du paysage par le dessin,
cours de Vladimir Jankélévitch, mais très vite décide de à l’instar de Pérec. Chaque été, même papier, même
se consacrer uniquement à la peinture et poursuit sa crayon, il investit le même lieu circonscrit devenu un vé-
formation en solitaire aux cours du soir à Montparnasse ritable atelier-dehors. Avec pour enjeu de faire évoluer
et à l’Académie Jullian. Installé rue de Seine à Paris, le dessin en travaillant sur la forme sans changer de
il devient régisseur au cabaret « La Galerie 55 », se lie motif. Depuis, sont nés là plusieurs milliers de dessins,
d’amitié avec Roland Topor, Olivier O. Olivier, entreprend baptisés Lisières.
des travaux alimentaires d’illustration de livres. Georges En septembre-octobre 2017, cette méthode transposée
Wilson lui donne le goût du théâtre. Il réalisera plus tard au Domaine de Kerguéhennec lors de la résidence de
des décors pour Thomas Bernhard, Roland Dubillard, Michel Mousseau a trouvé son plein épanouissement
Marina Tsvetaieva, Robert Pinget. Il est aussi l’auteur et produit 103 dessins baptisés Territoires des origines.
d’affiches de spectacle et du Marché de la Poésie.
Michel Mousseau est représenté par la Galerie Virgile
En 1957, deux expositions personnelles marquent le Legrand à Paris.
début de sa carrière de peintre, à la Galerie Malaval à
Lyon et à la Galerie Tooth de Londres. Suivront pendant
plus de dix ans des expositions régulières rue Bona-
parte à la Galerie Motte, qui le prend sous contrat. Il
s’installe définitivement en 1975 dans le 20e arron-
dissement de Paris où il aménage un ancien atelier de
menuisier.
Il fait rapidement évoluer sa peinture, d’abord descrip-
tive, vers une certaine abstraction, où la couleur prend
toute la place. La source de son inspiration demeure ce
regard à l’affût qu’il porte sur le monde. Aujourd’hui, il
développe sur la toile de grandes plages de franches
couleurs, rouges, bleues, jaunes, qu’il met en rapport
avec des tons sombres, voire très sombres d’une ma-
tière dense qui retient la lumière. Quel qu’en soit le for-
mat, grand comme la main ou à la taille d’un homme
debout, la composition se veut à la fois monumentale
et intime. Par tempérament, il fait le choix d’exprimer le
versant lumineux et dynamique de la vie.
DÉPARTEMENT DU MORBIHAN // DOMAINE DE KERGUÉHENNEC // 7 / 22
ENTRETIEN
MR - Aviez-vous aussi le sentiment d’aller à la décou-
TERRITOIRES DES ORIGINES verte de ce qui ne s’était pas encore manifesté dans
votre travail ?
MICHEL MOUSSEAU
MADELEINE RENOUARD MM - Oui, absolument, en raison même du ‘génie des
Entretien lieux’. Pour moi Kerguéhennec est une sorte d’île au
Bieuzy-Les-Eaux /Paris milieu des terres. J’avais envie d’y faire escale.
Septembre 2018
MR - Quelle a été votre méthode ?
MM - Tout d’abord une grande discipline. Chaque jour,
"C’est le pas de l’homme qui sait marcher pendant des dès le matin, je suis parti en expédition. Mon matériel
jours et des jours." d’explorateur se limitait à cinq ou six feuilles de grand
Raymond Queneau, Battre la campagne papier que je portais sous le bras dans un double
contreplaqué, mes dix crayons taillés au cutter dans la
poche. J’avais le sentiment d’aller vers l’inconnu et ça
Madeleine Renouard - Vingt ans après, toujours en Bre- me remplissait de joie. Chaque jour j’ai marché une
tagne, nous reprenons notre dialogue sur votre travail. dizaine de kilomètres. Mon travail est indissociable de
Vous me disiez alors : " il m’arrive de travailler dehors la marche qui fait intégralement partie de mon projet :
sur papier " . C’est exactement ce que vous avez fait à je couvre un territoire et je me pose devant l’inconnu le
Kerguéhennec à l’automne 2017. Le Domaine est en moment venu.
quelque sorte devenu votre atelier.
MR – Preniez-vous un itinéraire différent chaque jour ?
N’aviez-vous pas des lieux de prédilection ?
Michel Mousseau - C’est exactement ça, mais le
" dehors " que j’évoquais alors était très différent, MM – Je marchais et créais ainsi des réseaux, des
c’était la campagne. Kerguéhennec est à la fois un lieu circuits personnels. Puis je m’arrêtais, comme à l’affût.
solennel, patrimonial et habité. La proximité du Parc
avec des terres agricoles, la présence des sculptures et MR – Qu’est-ce qui provoquait cet arrêt ?
des grands chênes donne à ce lieu un caractère Nicolas
Poussin, celui des Saisons . Il y a dans ce Domaine une MM – Tout un ensemble, composé d’air, de lumière, de
énergie à laquelle je suis sensible. rythmes, de vibrations, de sensations.
MR - Vous souvenez-vous de la manière dont vous avez MR – Et une certaine présence du monde végétal sans
conçu votre projet, lors de votre résidence d’artiste. doute ?
Comment avez-vous commencé ?
MM - Bien sûr. C’est dans un monde végétal que je
MM - Je n’avais pas l’intention de simplement décrire me suis immergé et d’ailleurs, quand je m’arrête, c’est
ou de représenter un ou des aspects du Domaine qui comme si je jetais un filet de pêche. Filet que mes
est en soi un territoire fantastique et que j’ai aimé pérégrinations tendent jour après jour. Cette image me
explorer, qu’il s’agisse du moulin, de la grande prairie, semble rendre compte de ma quête et des moments où
du bassin, de la haie d’honneur, des parties sauvages, je m’arrête. Ce qui ne m’empêche pas de me sentir au
de l’arboretum. Mon désir était d’aller à la rencontre de contact des terres agricoles et des parties sauvages du
ce que je ne connaissais pas encore. Marcher, arpenter Domaine. Je sais que je suis entouré ici de charmes, là
le Domaine, parcourir les chemins qui le traversent. Je de chênes ou de châtaigniers.
souhaitais être réceptif, ouvert.MR - On pourrait établir une cartographie de vos dépla- MR - Cette source vous fascine-t-elle ?
cements et arrêts ?
MM - Disons que cette expérience provoque en moi une
MM - Sûrement mais l’intérêt pour autrui n’en serait intense jubilation. Depuis toujours et depuis 1996 plus
sans doute que documentaire. Je l’ai fait pour moi. J’ai précisément, je pratique un échange avec la nature
donc effectivement parcouru un territoire que l’on pour- dont mes dessins sont l’expression.
rait baliser, on pourrait ainsi savoir que tel jour j’étais à
tel endroit. MR - Il s’agit d’une expérience résolument non-urbaine.
MR - Qu’est-ce qui vous fait " jeter le filet " comme vous MM - C’est vrai. Je suis " dehors " c’est-à-dire " hors les
dites ? murs ", à l’extérieur, mais je suis en même temps inti-
mement lié à ce qui m’entoure. Je fais partie intégrante
MM - Je saisis - et suis saisi par - un ensemble, un de l’univers dans lequel je suis avec la coupole du ciel
monde plutôt, qui me séduit, me trouble et m’inquiète au-dessus de la tête.
à la fois. Mon regard capte de l’inconnu, du fugitif. Se
détache alors du paysage comme un double, un dessin MR – Vous êtes assis dans l’herbe mais votre regard
à faire et que ma main élabore. ne s’arrête pas à ce qui vous entoure de près, vous
regardez plus loin.
MR - Est-ce un instantané ?
MM – En effet, mon regard met à distance mon envi-
MM - Oui et non. Il est vrai que le défi est d’exprimer ronnement immédiat pour aller vers quelque chose de
par le dessin cet instantané, cette fulgurance, mais il y natif, une source originelle que je pressens mais dont
a aussi quelque chose qui me semble permanent dans je ne connais pas encore la forme. Ma main est animée
cette apparition que je veux saisir. d’une force qui peut aller jusqu’à une espèce de vio-
lence, d’autorité même.
MR - Saisir dites-vous ?
MR - D’où vient cette violence ?
MM - Saisie qui va faire advenir quelque chose de
résolument différent de ce qui s’offre au regard. Il s’agit MM - De ce sentiment d’urgence que je ressens. Je
d’une transmutation de ce que j’ai vu. Vont donc appa- veux absolument saisir cette apparition à laquelle je
raître sur des grandes feuilles de papier des formes risque à tout moment de ne plus avoir accès. C’est
imprévues, de nouveaux territoires en quelque sorte. véritablement un continent qui se révèle. Il advient. Je
n’en connais pas les secrets. Je suis un passeur.
MR - Comme si votre main faisait naître, avec le
concours du crayon que vous choisissez avec soin, un MR - Vous disiez : " Ma manière de toucher le réel
monde né sous votre regard mais radicalement diffé- s’impose à moi…Je me sens requis…Tout se passe
rent du motif ou de la scène que vous voyez au sens dans l’urgence " - notons au passage le salut à Guil-
prosaïque du terme. levic - diriez-vous la même chose aujourd’hui ? Est-ce
dans cet état d’esprit que vous avez travaillé à Kergué-
MM - Oui le sentiment de quelque chose que je suis hennec ?
seul à voir et que je dois révéler. C’est effectivement
mon regard qui capte et ma main qui " fait ". Mon ap- MM - Oui. Il me semble important de préciser qu’il n’y
proche est très personnelle, je me sens complètement a rien de mystique dans ma démarche. Ce n’est pas
impliqué, mobilisé dans ce processus de découverte un quelconque " au-delà " qui m’intéresse. C’est dans
de ce qui va se manifester sur la feuille. J’ai en même le réel que je suis et je procède, par mon travail, à une
temps le sentiment d’accéder à une source sauvage. sorte d’épuisement du lieu dans lequel je me trouve. Il y
a un acharnement dans ma démarche. Je suis focalisé,
DÉPARTEMENT DU MORBIHAN // DOMAINE DE KERGUÉHENNEC // 9 / 22attentif, totalement mobilisé par la tâche que je me suis son plein ", continuer serait en perdre le sens. C’est un
assignée. ressenti difficile à définir.
MR - Vous êtes assis dans l’herbe. Votre grand carton MR – Comment avez-vous évacué la couleur dans ce
à dessin est à plat sur vos jambes allongées, la main travail à Kerguéhennec ? Votre œil a sûrement été sen-
droite dessine et on dirait que la main gauche guide et sible au vert des arbres, au bleu ou au gris du ciel, mais
protège la droite comme s’il y avait un risque d’inter- votre vision ne semble pas en porter la trace.
ruption ou d’interférence. Un trait, un seul trait, pas de
lever de la main, pas de rature, pas de repentir. C’est MM – Ce n’était pas mon projet. Je voulais n’avoir
la fin de l’été, il pleut quelquefois et vous êtes impertur- qu’un papier, un crayon, rien d’autre. Mes arrêts dans
bable, vous continuez. Vous semblez passer entre les le Domaine étaient des moments de contemplation, de
gouttes. saisissement. Et pour moi, la couleur est présente dans
mes dessins au même titre que le vent et la pluie. Par
MM - Mon travail est effectivement rapide et en continu. l’usage du crayon, la pression forte ou modérée que
C’est exactement comme cela que je procède. Il y a la j’exerce, de haut en bas, de droite à gauche, et l’usure
fulgurance de la vision et sa mise en forme est elle- de la mine j’obtiens des transparences jusqu’à des
même rapide et en continu. noirs intenses, c’est-à-dire de la couleur. Mes dessins
sont des dessins de peintre.
MR- Vous ne faites pas de croquis, il n’y a pas
d’ébauches. Vous n’avez pas de carnets. Vous êtes MR - Cet univers - que l’on perçoit en noir et blanc -
immédiatement, frontalement dans le sujet et ce jour apparaît sur vos grandes feuilles en traits gras ou fins,
après jour. Votre série de dessins de Kerguéhennec est sous des formes très diverses souvent énigmatiques.
une sorte de ‘livre d’heures’ ou encore de ‘journal’. On peut toutefois y voir des réapparitions de haies,
de futaies, de buissons, voire de nids ou de pelotes.
MM - À ceci près que la régularité qui caractérise le Ce monde que vous révélez est en constante méta-
journal risque de faire oublier ce qui m’habite au morphose, il est indéchiffrable, les embranchements
moment où je dessine : il s’agit d’émerveillement et sont multiples, les labyrinthes sont impénétrables. Ce
d’un certain érotisme. Ce qui n’enlève pas la dimension serait en diminuer la force de n’y voir que ce que nous
tragique de ce territoire des origines que tentent de connaissons déjà, même si - et vous le redites avec fer-
révéler mes dessins. meté - vous partez de choses vues. Sombres ou aérés,
denses ou légers, ces territoires sont-ils à la fois un
MR - Vous prenez néanmoins plaisir à aller à sa ren- merveilleux onirique ou une promesse apocalyptique ?
contre.
MM - Je ne sais pas et c’est tant mieux. Qu’est-ce qui
MM - La jubilation ne me quitte pas en effet. Je me se trame dans mes dessins ? Ceux qui les regardent
sens en symbiose avec la nature. J’éprouve un grand le savent sans doute – ou peut-être – mieux que moi ;
bien-être physique en dépit de l’inquiétude qui m’ha- je ne veux pas me lancer dans des interprétations qui
bite. Ma propre rigueur me tranquillise. feraient appel à la pratique d’autres artistes. Nous en
avons évoqué quelques-uns et quelques-unes vous et
MR - Il vous est arrivé de produire trois, quatre, cinq moi. Mon désir est de " faire " et de tenter de dire com-
dessins dans la journée . Votre travail a non seulement ment je " fais " en restant aussi vrai que possible.
été rigoureux mais constant et discipliné.
MR - Je pense que vous y avez réussi. Permettez-moi
MM – C’est ma manière d’être. Je ne travaille pas de convoquer John Berger dont vous éclairez le propos
dans le désordre. La main transcrit quelque chose de : " The language of pictorial art, because it is static, is
vu jusqu’à épuisement de l’énergie qui la meut. Il faut the language of timelessness. Yet what it speaks about -
savoir s’arrêter, continuer serait détruire et trahir ce qui unlike geometry - is the sensuous, the particular, and
a été vu. Pour moi, il y a un moment où la forme est " à the ephemeral. "VISUELS
1 2
3 4
5 6
1 | Michel Mousseau, 03 © Adagp, Paris, 2018
2 | Michel Mousseau, 16 © Adagp, Paris, 2018
3 | Michel Mousseau, 47 © Adagp, Paris, 2018
7 8
4 | Michel Mousseau, 51 © Adagp, Paris, 2018
5 | Michel Mousseau, 58 © Adagp, Paris, 2018
6 | Michel Mousseau, 60 © Adagp, Paris, 2018
7 | Michel Mousseau, 66 © Adagp, Paris, 2018
8 | Michel Mousseau, 73 © Adagp, Paris, 2018
9 | Michel Mousseau, 83 © Adagp, Paris, 2018
10 | Michel Mousseau, 97 © Adagp, Paris, 2018
9 10
DÉPARTEMENT DU MORBIHAN // DOMAINE DE KERGUÉHENNEC // 11 / 22DANIEL PONTOREAU
ÉCURIESExpositions personnelles Expositions collectives (sélection à partir
BIOGRAPHIE
de 2000)
1978 Paris - Galerie G. Laubie
1979 Luxembourg, Galerie La Cité 2001 Ichon- Corée “World Contemporary Ceramics”
Bruxelles, galerie Christine Debras, autour du Maison Konishi, Osaka -Japon
texte de Guy Benoît :“N’importe qui mon Galerie Hosokawa , Osaka , Japon
corps”. 2002 Galerie Nishinomiya , Japon
1981 Paris, Centre Culturel du Marais,“Lieux 2003 “ The legacy of Modern Ceramic Art”, Gifu ,
intérieurs” Japon
S’Hertogenbosh (Pays-Bas). Dienst Beeldende 2004 Fiskars - Finlande
Kunst Moriaan. 2005 Musée de Fuping - Chine
1983 Paris, Galerie Raymond Cordier,“Bâti”. 2006 Clayarch Gimhae Muséeum
1985 Grenoble, Musée de Peinture, Daniel Pontoreau 2006 « A Clean,Well Lighted Place »,chez Anne
“Lieux intérieurs”. Rochette et Wade Saunders , Saint Maur .
1987 “Un artiste, un musée” Ecomusée de Savigny- 2007 Galerie Tamura – Nishinomiya , « 1 artiste
le-Temple. Français et le groupe Gutaï » Japon
1989 Théâtre d’Hérouville Saint Clair (Calvados). 2009 Musée de Shigaraki Japon
1990 Galerie Ado. Anvers. Belgique. 2009 Arsenal Musée de Soissons
C.R.E.D.A.C. Galerie Fernand Léger - Ivry-sur- 2011 « Imbriquer » Maladrerie , Beauvais
Seine. 2012 « DOKI DOKI » Shigaraki Muséum , Japon
1991 Galerie de l’Ancienne Poste. Calais. « DOKI DOKI » Muséum Gifu , Japon
Musée de Meaux. « 8 artistes et la terre » Musée Ariana Genève ,
1992 Galerie Patricia Dorfmann, Paris. Suisse
1995 “Les lieux du voyage” - Photographies - Ecole 2016 « CERAMIX » Musée de Masstricht Pays Bas
des beaux Arts de Caen « CERAMIX » Cité de la Céramique Sèvres
1996 “Profil d’une Collection” - Artothèque de Caen, « L’art dans les chapelles » Saints Dédreno
FRAC, Basse Normandie Pontivy
Galerie Christine Debras - Bruxelles. 2017 Librairie « Folies d’Encre » 33190 La Réole
2001 «L’organisation du terrain», Centre d’Art de (chez Chantal Limérat)
Saint-Fons.
Ecole des Beaux-Arts de Rouen,
2002 Artothèque de Caen. Commandes publiques (sélection)
Ecole d’Art de Belfort (organisée par le 19,
CRAC) 1987 1% Ministère des Finances. Paris, Bercy. P.
Musée de Soissons -arsenal- Chemetov - B. Huidobro, architectes.
C.E.A.A.C. – Strasbourg 1991 Chateauroux , bibliothèque , Gil Barré , Françoise
2003 Centre d’art Georges Pompidou , Cajarc, Lot Risterucci, Loïz Caradec architectes
2006 Galerie Tamura , Nishinomya , Japon 1992 “Le champ du feu”, Alsace - C.E.A.A.C - Stras
2010 Galerie Momogusa Tajimi , Japon bourg.
2012 Atelier 7 Paris 1995 Ministère des Affaires Etrangères, Nantes, J.
Galerie Daiichi Takahachi Hakone Odawara Pajot, architecte.
Japon 1996 Entrée de ville de Lodève, M. Barani, architectes
2014 Galerie Fatiha Selam Paris Louis et Myriam Maunoury, paysagistes.
2017 Galerie Fatiha Selam 1996 Lycée Dorian , Paris , Gil Barré , Françoise Riste
« L’origine du monde » La Borne rucci, Loïz Caradec, architectes
Esox Lucius – La Clayette – Bourgogne 1998 Siège Social E.D.F. - La plaine Saint Denis.
2018 « Corps flottants », L’ H du Siège, Valenciennes 2003 Ville de Strasbourg , place du marché Gayot.
2019 Domaine de Kerguéhennec Morbihan Bretagne 2003-2013 Place “ Longue des Capucins” Marseille, I.
2020 musée Keramis La Louvière Belgique Serres, S. Fernandez , architectes
DÉPARTEMENT DU MORBIHAN // DOMAINE DE KERGUÉHENNEC // 13 / 22Divers Scénographies pour la Compagnie de danse Kilina Cremona, New-York, 1979 ; Montréal 1979 ; Paris 1980; Bagnolet, 1981; Lyon,1984. Collections publiques - Fonds National d’Art Contemporain, Paris. - Musée d’Art Moderne de la Ville de Paris. - Musée des Arts Décoratifs, Paris. - Musée Municipal de Céramique et d’Art Moderne, Vallauris. - FRAC Limousin, Basse Normandie, Haute Normandie - Musée d’art moderne de la Ville de Strasbourg - Musée de Gifu, Mino, Japon - Musée de Shigaraki, Japon - Clayarch Gimhae Muséeum, Corée du sud - Musée de Fuping, Chine - Musée de Soissons Abbaye St Jean des Vignes - Museum of Ceramic Art Hyogo, Japon
à l’âge classique, depuis la renaissance jusqu’au XIXe
PRÉSENTATION
siècle – visant à élever les représentations littérale-
TEXTE DE KARIM GHADDAB ment au-dessus du sol foulé par les mortels. Ce n’est
(CRITIQUE D'ART) pas non plus seulement la prise en compte du socle
comme élément à part entière de la sculpture, comme
le firent les modernes, Rodin d’abord, puis Giacometti
Publié à l’occasion de l’exposition
ou Brancusi. C’est aussi et sans doute en premier lieu
Corps flottants, présentée à l’H du Siège la recherche de ce qui permet de faire lien au-delà des
(Valenciennes), du 15 septembre au 24 différences. Dans les œuvres citées, les techniques,
novembre 2018. les matériaux, les couleurs, les textures des différents
éléments sont divers, si bien que chacun d’entre eux
se donne comme une proposition singulière, sinon
comme une individualité (et l’on repensera aux figures
humaines de Giacometti). Mais elles sont toutes
La première étude pour Quatre femmes sur socle, que réunies et mises en relation par ce qui les soutient et
réalise Giacometti en 1948 est un parallélépipède de les relie, le sol-socle qu’elles partagent. Élaborant ses
plâtre posé verticalement et au sommet duquel sont compositions de sculptures comme des associations,
fichées quatre tiges métalliques. Les figures ne seront l’attitude de Pontoreau ne repose pas sur des recettes
jamais modelées sur cette version qui témoigne du ou des formules mais s’apparente davantage à celle
souci premier du sculpteur, à ce moment : le rapport des anciens monteurs de murs de pierres sèches qui
des lignes verticales avec le socle massif où elles s’en- affirmaient écouter les pierres et les placer là où elles
racinent. Les tiges ou les longues silhouettes étiques le demandaient.
qui s’affirmeront de plus en plus comme la signature
de l’artiste jouent donc comme des lignes opposées Dès lors, le paradigme du commun et du partage
à la densité massive du socle. La question du bloc peut être décelé dans la quasi totalité des œuvres de
trouve sa formule la plus radicale dans Le Cube (1934), Pontoreau. Sans titre II (1990) est ainsi composé de
déjà présent sur La Table surréaliste (1933). Quelques trois blocs qui s’opposent presque terme à terme :
années plus tard, le bloc devient socle, d’où s’élèvent ils sont de tailles différentes, constitués de matériaux
des groupes de silhouettes comme des germinations différents (terre cuite, terre réfractaire, fonte de fer) et
sur un sol (La Clairière, 1950). présentent des surfaces différentes (brute et chaotique,
lissée comme tournée au tour, géométrique). Ils sont
On trouve la poursuite d’une telle dialectique dans posés à même le sol – donc sans socle – mais un
l’œuvre de Daniel Pontoreau. Beaucoup de ses sculp- semis de briquettes en porcelaine est disposé sur ce
tures sont des agencements d’éléments distincts mis sol et unifie l’espace occupé par les trois sculptures.
en relation par leur disposition sur un unique socle- Le Champ du feu (1992) élargit la même formule à
plaque. Citons pêle-mêle : la maquette de Le Champ l’échelle du paysage : des bornes en marbre blanc du
du feu, projet pour l’Alsace (1990), Cinq pièces faciles Rajasthan parsèment régulièrement l’espace naturel,
(2014) ou encore les deux grandes stèles noires de rendant poreuses les frontières entre les sculptures, le
Sans titre (1990) qui se font face d’un bout à l’autre paysage naturel, l’espace réel arpenté par le visiteur,
d’un même chemin de terre de huit mètres de long. Les le marquage délimitant une portion de territoire… Le
options sont différentes pour chacun de ces exemples, procédé tient à la fois de Carl Andre, pour la possibilité
mais elles explorent toutes les modalités de mise en d’évoluer dans et sur l’œuvre, et de Richard Long ou
relation des sculptures au moyen d’un socle commun. Robert Smithson pour l’élargissement du geste à une
Cette question de ce qui est commun à l’hétérogène portion de paysage.
et qui permet de faire lien est un approfondissement
et un élargissement d’une recherche formelle sur le Quant aux « tableaux » de Pontoreau, ils reprennent
rôle du socle en sculpture. Ce n’est plus l’ostension bien souvent un tel marquage en semis de la surface et
majestueuse – qui fut la fonction principale du socle présentent des textures et des couleurs qui les rap-
DÉPARTEMENT DU MORBIHAN // DOMAINE DE KERGUÉHENNEC // 15 / 22prochent de la peinture d’un Tàpies ou d’un Tal Coat. Le Depuis un demi-siècle, la terre s’impose progressive-
titre de la série Terres levées en ciels (1960-1984) de ment comme le matériau désormais quasi exclusif
Pierre Tal Coat dit d’ailleurs la porosité entre peinture et de Pontoreau. L’acier, le verre, le caoutchouc et les
sculpture, cette dialectique de l’érigé et de l’étendu par divers autres matériaux qu’il a pu utiliser par le passé
laquelle nous avons commencé à partir de Giacometti. ont presque totalement disparu, l’artiste semblant se
concentrer sur la substance originelle et originaire qui
Les nombreux liens que tisse le travail de Pontoreau lui autorise à la fois une forme de pureté et des expéri-
permettent donc aussi de faire dialoguer des héritages mentations infinies. Il est inutile d’insister sur la charge
a priori peu compatibles. Au-delà de l’histoire de l’art, culturelle de l’argile comme matériau premier dans
moderne ou plus ancien, cette recherche élargit encore la plupart des traditions (depuis la création d’Adam à
son champ d’investigation à d’autres problématiques, celle du Golem) ; sans doute serait-ce même limiter
hors du strict champ artistique et de la seule culture l’appréhension et la préhension de cette matière, tant il
occidentale puisque, à l’occasion de ses nombreux est vrai qu’elle concerne d’abord et toujours l’œil et la
voyages, Pontoreau porte son regard sur les proportions main, bien plus qu’une quelconque érudition cultu-
simples d’un abreuvoir dans la campagne d’Evora, au relle. La terre, c’est d’abord un contact, un toucher, une
Portugal, un agencement de poteries sphériques de plasticité qui s’éprouvent et s’affinent par la maîtrise
Jodhpur, en Inde, les tumulus de Kyöng Ju, en Corée, technique et l’expérience, reliant mystérieusement le
les créneaux et les petites lucarnes pyramidales sur geste du petit enfant qui réalise son premier colombin
le toit d’un palais de Persepolis, en Iran, un jardin de et celui du céramiste le plus accompli qui maîtrise les
pierres à Kyoto, au Japon, un simple petit piédestal de subtilités infinies du raku et de l’engobe de Shigaraki.
Marbre blanc à Louxor, en Égypte… Là encore, toutes En dépit de sa grande technicité, l’œuvre de Pontoreau
ces formes, des plus modestes aux plus spectaculaires, se donne comme une chose simple et directe, confiant
des plus sophistiquées aux plus rudimentaires, sont les ressentis et les associations aux silences de la
reliées entre elles par le regard de l’artiste et dessinent silice.
un maillage qui couvre la surface du globe terrestre
pour en faire le champ élargi de la sculpture, au-
delà de toutes limitations de styles, d’époques ou de
cultures.
Comme nous l’avons aperçu avec la maquette de Le
Champ du feu, projet pour l’Alsace (1990) et la réalisa-
tion du projet à l’échelle du paysage, on peut déceler
dans l’ensemble de l’œuvre de Pontoreau une corres-
pondance en acte entre le microcosme et le macro-
cosme. Une particule subatomique, un grain de sable,
une simple pierre, l’énorme rocher de Mahabalipuram
ou la Terre elle-même sont des répliques, au double
sens de ce qui est à l’image d’autre chose, comme
un jeu de renvois infinis, et des secousses telluriques.
Certaines pièces de Pontoreau reprennent la structure
d’une géode, une gangue de terre réfractaire enser-
rant un noyau de porcelaine, comme l’écorce terrestre
recouvre le magma. Ses dialogues avec des astrophysi-
ciens (Jean-Marc Bonnet-Bidaud) ou ses photographies
de ciels nocturnes attestent de l’intérêt marqué du
sculpteur pour l’astronomie. Entre ondes et particules,
les formes se répètent et se répercutent, jamais exacte-
ment à l’identique.VISUELS
1 2
3 4
1 | Daniel Pontoreau, Plaque paysage
© Adagp, Paris, 2018
2 | Daniel Pontoreau, Maison et pierre
© Adagp, Paris, 2018
3 | Daniel Pontoreau, Origine du monde
© Adagp, Paris, 2018
4 | Daniel Pontoreau, Pierres qui s'aiment
© Adagp, Paris, 2018 5 6
5 | Daniel Pontoreau, Échevelée © Adagp, Paris, 2018
6 | Daniel Pontoreau, Arrachée blanche
© Adagp, Paris, 2018
7 | Daniel Pontoreau, Paysage noire
© Adagp, Paris, 2018
7 | Photographie de Daniel Pontoreau dans son
atelier © Michel Lunardelli © Adagp, Paris, 2018
7 8
DÉPARTEMENT DU MORBIHAN // DOMAINE DE KERGUÉHENNEC // 17 / 22LES RENDEZ-VOUS DU PRINTEMPS
En parallèle des expositions temporaires, le Ateliers de pratique artistique, rencontres privilégiées
domaine départemental de Kerguéhennec, autour des oeuvres et des artistes, initiation à la balade
multiplie les rendez-vous, les rencontres et les chorégraphique ou encore performances dansées,
le printemps 2019 verra éclore de nombreuses
invitations.
propositions !
> 31 mars 2019 : Vernissage des expositions de printemps. Table ronde en présence des artistes : Michel
Mousseau, Daniel Pontoreau, Jean-Marie Flageul et Jean-Baptiste Cautain, 15h (gratuit sur réservation).
> 28 avril 2019 : Rencontre autour de l’exposition de Daniel Pontoreau avec l’intervention de Luc Lang (auteur)
et Karim Ghaddab (critique d’art), en présence de l’artiste, 15h
> 10 et 11 avril 2019 : Ateliers de pratiques artistiques en famille avec Julien Perrier (artiste) autour du thème
de la sculpture. 14h30-16h30 (payant sur réservation).
> 17 et 18 avril 2019 : Ateliers de pratique artistique en famille avec le collectif La Maison, composé des artistes
Jean-Marie Flageul et Jean-Baptiste Cautain, autour du thème de la gravure. 14h30-16h30 (payant sur réser-
vation).
> 12 mai 2019 : Rencontre autour de l’exposition de Michel Mousseau avec l’intervention de Madeleine
Renouard (auteure) et de Célia Houdart (auteure), en présence de l’artiste, dès 15h (gratuit sur réservation).
> 8 et 9 juin 2019 : Les Rendez-vous Danse aux jardins. Nous lançons une invitation à découvrir le domaine
avec des chorégraphes et danseurs, sous la forme d'ateliers, de balade chorégraphique, de jeu de piste choré-
graphique et plastiques, et d'invitation collective à la danse (gratuit sur réservation).UN NOUVEL ESPACE DÉDIÉ AUX ACTIONS ARTISTIQUES
L’éducation artistique et culturelle est au cœur C’est dans ce contexte que Jean-Marie Flageul et Jean-
du projet du Domaine de Kerguéhennec, sur Baptiste Cautain ont poursuivi leur travail de gravure. Ils
site et hors-les-murs. proposent une représentation du paysage transformé.
Transformé par la nature (les couleurs, les matières) par
Il s'agit d'articuler étroitement création, édu-
l'homme et transformé par leur propre pratique. L’expo-
cation et transmission. Cet espace est dédié à sition A travers champs présente les œuvres réalisées
la présentation des productions réalisées par durant cette résidence.
les artistes lors de leurs interventions avec le
public. "Ma démarche se rapproche de celle d'un documenta-
riste allant à la rencontre de ses sujets sur leurs lieux
> EXPOSITION de vie ou de travail, les questionne et les écoute ; ces
A travers champs de Jean-Marie Flageul témoignages, recueillis sous forme de notes et d’aqua-
relles, me permettent d’affiner mon regard sur le réel et
et Jean-Baptiste Cautain
d'en livrer une lecture sensible et subjective, qui dépasse
Membres du collectif La Maison, Jean-Marie Flageul et la simple représentation esthétique. Je pratique en cela
Jean-Baptiste Cautain pratiquent la gravure à partir du une forme de gravure ancrée exclusivement dans le réel."
réel, d’expériences sensibles donnant lieu à des créa- Jean-Baptiste Cautain
tions originales.
"Mes productions, fruit d’une confrontation directe d’un
Les artistes, en résidence artistique au collège Saint- regard et d’un existant, sont basées sur des expériences
Louis de Saint-Jean-Brévelay y ont installé leur atelier sensibles d’observation du quotidien. Il convient donc
de gravure. Durant six semaines, ils ont alterné des pour moi de garder à l’esprit ces observations afin de
moments de création avec des temps d’ateliers de faire autre ce que je vois, ce que je perçois, lors de
gravure auprès des collégiens et des résidents d’une déambulations qui constituent la base préalable de
maison de retraite. Ce projet intitulé Poétiser son paysage mon travail de dessin et de gravure. Ces déambulations,
a invité les élèves et les résidents à observer le paysage errances, marches, participant de fait à mon expérience
et à échanger sur leur manière d’y vivre. Par la gravure artistique." Jean-Marie Flageul
et par l’écriture, chacun propose son histoire, son regard
poétique sur ce paysage.
DÉPARTEMENT DU MORBIHAN // DOMAINE DE KERGUÉHENNEC // 19 / 22LES MICRO FOLIES DU PARC
Depuis 2018, le parc du Domaine de C’est dans ce contexte que deux artistes accueillis
Kerguéhennec est en cours de restauration. en résidence, Guillaume Babin et Edouard Sautai
Cette nouvelle gestion paysagère, soucieuse on été invités à produire des dispositifs de lecture et
d’appréhension du dessin paysager et à s’interroger sur
des enjeux écologiques, sanitaires et de
les usages du parc par ses visiteurs.
sécurité des visiteurs, a également pour
objectif la restauration du parc paysager Guillaume Babin a conçu des repaires pour et dans le
historique. parc comme autant de points d’ancrage où se tenir, seul
ou avec, dans une conversation intime ou partagée avec
les lieux, soi et les autres, proches ou étrangers, dans une
attention renouvelée aux êtres et aux choses.
Ce travail sera poursuivi en 2019 avec la construction de
nouveaux modules.
Édouard Sautai a conçu en 2018 une Capsule mobile
d'observation,. Cette installation qui permet au visiteur qui
déambule dans le paysage de faire station, lui offrant un
lieu de rencontre avec le paysage mais aussi la possibilité
de se reposer, de s’abriter d’une averse et pourquoi pas de
rencontrer d’autres visiteurs et d’échanger. L'artiste propo-
sera en 2019 une nouvelle série de stations de lecture du
paysage.
PROGRAMMATION A VENIR
ÉTÉ LES JOURNÉES EUROPÉENNES DU
DU 30 JUIN AU 3 NOVEMBRE 2019 PATRIMOINE
> FLORA MAXIMA LES 20 ET 21 SEPTEMBRE 2019
AVEC JANOS BER, MARIE-CLAUDE BUGEAUD, > DANSE HORS-LES-MURS
DAMIEN CABANES, CHRISTINE CROZAT, MARINE AVEC JEAN-BAPTISTE ANDRÉ, LOÏC TOUZÉ ET JULIE
JOATTON, BERNARD JOUBERT, SYLVAIN LE CORRE, PERRIN.
CHARLES MAUSSION, BERNARD MONINOT, JOSEF [CHÂTEAU]
NADJ, ANNE TASTEMAIN, MANUELA MARQUES.
LES RENCONTRES MUSICALES DE
[COMMUNS] KERGUEHENNEC
DU 19 AU 21 OCTOBRE 2019
> PIERRE TAL COAT / INAUGURATION DU > SECONDE ÉDITION
PARCOURS PERMANENT ATELIERS ET CONCERTS DE POCHE AUTOUR DE LA
EN REGARD CRÉATION MUSICALE D'AUJOURD'HUI.
[CHÂTEAU]
HIVER 2019/2020
> EXPOSITION COLLECTIVE AUTOUR DES
ARTISTES ACCUEILLIS EN RÉSIDENCEINFORMATIONS PRATIQUES
DOMAINE DÉPARTEMENTAL DE KERGUÉHENNEC (MORBIHAN)
56500 Bignan
02 97 60 31 84
www.kerguehennec.fr
DATES ET HORAIRES D'OUVERTURE DES EXPOSITIONS
Du 31 mars au 2 juin 2019
Du mercredi au dimanche, de 14h à 18h
Entrée libre et gratuite
CONTACTS PRESSE
Agence Observatoire / www.observatoire.fr / 68 rue Pernety, 75014 Paris
Vanessa Leroy : vanessaleroy@observatoire.fr - 01 43 54 87 71
Domaine de Kerguéhennec / Adrien Courtecuisse - adrien.courtecuisse@morbihan.fr - 02 97 69 54 95
DÉPARTEMENT DU MORBIHAN // DOMAINE DE KERGUÉHENNEC // 21 / 22Domaine de Kerguéhennec
Une propriété du Département du Morbihan
56500 Bignan
Tél. 02 97 60 31 84
www.kerguehennec.fr
Département du Morbihan - Domaine de Kerguéhennec - janvier 2018
Création et impressionVous pouvez aussi lire
