Programme 2015-2016 Neuchâtel - Théâtre du Passage
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Programme 2015-2016 Neuchâtel
***
hôtel alPes et lac
neuchâtel
30 chambres avec vue exceptionnelle sur le lac et les a lpes
• mariages, repas de fêtes jusqu ’ à 100 personnes
• salon de séminaire et conférence
• restaurant, terrasse
• cuisine du moment aux goûts du terroir
Place de la Gare 2 www.alPesetlac.ch
2002 Neuchâtel +41 32 723 19 19
Nous soutenons la culture
dans le canton»
www.bcn.ch
é d i t o s
Le Passage fête ses 15 ans. Né avec le siècle,
il continue de nous faire rêver comme aux
premiers jours et de nous séduire comme un adolescent
Pas sage depuis 15 ans ! Tant de coups de
foudre, quelques coups de sang, et des
coups durs (quand partent vers d’autres horizons des
à qui l’on souhaite de ne jamais devenir adulte… Avec collègues et des mécènes devenus amis), mais aussi de
de la danse, de la chanson, de l’opéra, du rire et du palpitants coups de théâtre. Comme ce récent soutien
théâtre, la saison 2015 – 2016 s’annonce palpitante, inespéré de la Loterie Romande à l’Association des amis
voire déroutante parfois. Quel plaisir ce sera d’entendre du Passage nous permettant de poursuivre les nom-
la si subtile Olivia Pedroli, sur le fil du rasoir musical, breuses actions favorisant l’accès des élèves au théâtre.
d’écouter le sémillant Robert Bouvier en un François Rencontres souvent surprenantes comme lors de cette
d’Assise s’adressant aux oiseaux et de rendre hommage répétition d’un ballet classique ouverte à des classes
à Dürrenmatt décédé il y a 25 ans à travers son Romulus de l’école primaire, quand un petit garçon conseilla au
le Grand! Il faudrait pouvoir dire aussi tous les autres chorégraphe d’engager des danseuses plus grandes plutôt
bijoux qui font de cette 15e saison une merveille… Mais que de les obliger… à déambuler sur la pointe de leurs
mieux que dire, faisons et allons les voir ! pieds et que celui-ci lui répondit que l’art demandait
toujours un dépassement de soi! Bel envol à vous tous !
Thomas Facchinetti
Président du comité de direction du Syndicat Robert Bouvier
intercommunal du Théâtre régional de Neuchâtel Directeur
Le Théâtre du Passage remercie chaleureusement pour leur engagement et leur précieux soutien
les communes membres du Syndicat intercommunal du Théâtre régional de Neuchâtel
Bevaix Boudry Corcelles – Cormondrèche Cornaux
Cortaillod Gorgier – Chez-le-Bart Hauterive La Tène
Milvignes Neuchâtel Peseux Saint-Blaise
ses partenaires officiels
ses partenaires principaux
L’Association des amis
du Passage présente pa agedemidi
rencontres
concerts
Un passage au théâtre mercredi à midi (12h15 – 13h) pour…
écouter passer le temps | passer à autre chose | passer les bornes | se passer le mot
passer d’un sujet à l’autre | passer, tout simplement…
21 octobre studio Gilles Bouillon, metteur en scène | autour de La cerisaie d’A. Tchekhov rencontre & visite des coulisses
4 novembre petite salle Eloge de l’amertume | avec I. Yomtovian, V. Harmandjieva & O. Fuchs (chocolat) spect. musical et chocolaté
25 novembre studio Faire du théâtre, les premiers pas | de Laurent Sandoz rencontre avec l’auteur
9 décembre petite salle Friedrich Dürrenmatt, un Suisse universel | par M. Betschart, directrice du Centre Dürrenmatt conférence
27 janvier studio La fille qui posait des lapins / La ragazza che tirava i bidoni | de Davide Giglioli rencontre avec l’auteur
3 février petite salle Concert | en collaboration avec la HEM musique classique
24 février studio Le Neuchâtelois, son caractère, vu d’ailleurs et d’ici | d’Adi-Pierre Glanzmann rencontre avec l’auteur
9 mars grande salle Concert | en collaboration avec la HEM musique classique
16 mars studio Le bain et la douche froide | de Mélanie Richoz, avec Emilie Zoé (guitare) lecture en musique
6 avril petite salle Concert | en collaboration avec la HEM musique classique
précisions: www.theatredupassage.ch/passage-de-midi | entrée libre, sauf concerts HEM: 10.– / 5.–
association
des amis u Rejoignez l’Association
pa age des amis du Passage et soutenez
ce lieu d’accueil et de création!
Créée en 2006, l’Association des amis du Passage compte actuellement quelque 160
membres. Elle soutient notamment les rencontres et concerts du Passage de midi. Grâce
au don qu’elle a obtenu de la Loterie Romande, elle a permis à ceux pour qui la venue au
théâtre ne constitue pas un geste naturel, d’accéder aux spectacles à des prix abordables
et de les découvrir dans le cadre d’actions de médiation culturelle ciblées. Elle a aussi
rendu possibles de fructueux échanges entre élèves et comédiens. Elle participe en outre à
l’amélioration du parc de matériel technique du Passage.
Devenir membre, c’est avoir le privilège d’assister à des répétitions de spectacles en création,
de visiter les coulisses du théâtre et parfois de recevoir des invitations. Avis aux amateurs.
Cotisation: membre ami 40.– membre passion 200.– autres dons bienvenus
Adhésions et rens.: 032 717 82 00 amis@theatredupassage.ch www.theatredupassage.ch/amis
c o n t e s de et par Ariane Racine
hors les murs · tout public · dès 8 ans avec la complicité de Robert Bouvier
Cornaux 23 août
Contes de la dimanche
nuit des temps 17h 15.- 1 0.-
Dans le cadre titanesque de la Carrière du Roc sur Carrière du Roc
les hauts de Cornaux, place aux récits mythiques, Forêt des hauts de Cornaux,
les plus anciens. près du lieu-dit Le Roc
«Il était un autrefois quand nous, les humains,
n’étions pas encore nés...» Les contes des
origines s’enracinent dans les mythes, nous apprennent
Accès
Navette sur réservation
depuis la gare de Cornaux
d’où nous venons, qui nous a imaginés, façonnés, et par
quels moyens. Ils savent pourquoi nous sommes au monde, durée: 1h
mortels, femmes ou hommes, à la fois fragiles et forts,
avec nos peurs, nos rêves et notre désir de rencontre...
Neuchâtel 6 septembre
D’a mour dimanche
et d’eau fra che 15h & 17h 15.- 1 0.-
Verger, roseraie, potager, prairie, clairière, fontaine Jardin Botanique
et oiseau sur la branche. Neuchâtel a son Jardin Pertuis-du-Sault 58
des Délices, lieu rêvé pour un bouquet d’été!
Q
durée: 1h
uand l’histoire passe par un jardin, le mer-
veilleux n’est jamais loin. Approcher l’Arbre
de Vie, la rose, les fées, et même le jardinier,
peut se révéler une épreuve. Et les contes amoureux?
photos © Guillaume Perret
On laboure, on plante, on sème (très fort). L’arrosage
devient un art, la cueillette, une poétique, afin que
s’accomplisse le «Ils vécurent heureux et eurent beau
coup d’enfants».
www.arianeracine.ch 7
22 · 23 octobre m u s i q u e
jeudi · vendredi
20h
Plein tarif: 35.-
Tarif réduit: 25.- Olivia Pedroli
A Thin Line
Qu’elle compose ses propres chansons,
Avec la musique d’un spectacle, d’un film
© Yann Mingard
Olivia Pedroli (voix, piano, guitare) ou d’une installation muséale, l’artiste
Maxime Steiner neuchâteloise apporte un supplément
(programmation, piano, percussions) d’âme inoubliable.
Denis Corboz (bugle, sax horn)
E
lle revient envoûter le Passage
Durée: 1h30 avec les titres, cette fois, de
son quatrième album, enre-
www.oliviapedroli.com gistré à Reykjavik par l’Islandais Valgeir
Sigurðsson, producteur aussi de Björk,
CocoRosie, Feist… Elle vient suspendre
le temps dans l’équilibre fragile où se
rencontrent les doutes et les certitudes,
lorsque tout est clair, mais que rien n’est
sûr. On entend souffler le vent, un hori-
zon se profile, comme un mirage, dans
lequel évolue celle qui aime frôler l’in-
fini. Son charisme et sa voix séduisent
un public toujours plus nombreux qui,
de Bruxelles à Hambourg (sans oublier
Vidy et Paléo), succombe à son univers
empreint d’authenticité et de grâce. C’est
dans l’écrin de la petite salle que nous
avions envie de la retrouver, comme pour
rêver de toucher du doigt l’inaccessible!
« D’une richesse et d’une beauté rares. » « Son quatrième album est d’une
Rolling Stones indicible beauté. » L’Hebdo
« D’un raffinement absolu. » « Un chant venu du ciel. Sa présence est
Libération magique, sa musique éthérée. » Le Figaro
8 avec le soutien de
t h é â t r e 22 · 24 octobre
jeudi · samedi
je 20h · sa 18h
La cerisaie Plein tarif: 45.-
Tarif réduit: 35.-
d’Anton Tchekhov par la Cie du Passage et la Cie G. Bouillon Mise en scène
Gilles Bouillon
Treize personnages tiraillés entre un Production
monde qui se termine et un monde qui va Cie du Passage
naître. Autour d’une maison qu’on perd, Cie G. Bouillon
d’un «jardin des cerises» à l’abandon
s’affrontent des êtres aimantés par le Avec
profit et l’avenir, d’autres, prisonniers de Robert Bouvier
leurs sentiments, et de leurs souvenirs. Thibaut Corrion
Dorin Dragos
Il
n’y a pas de héros dans La Etienne Durot
cerisaie. C’est le temps, le per- Antonin Fadinard
sonnage principal: le temps Coline Fassbind
des saisons, l’enfance, le temps d’aimer, Xavier Guittet
le temps qui passe, le temps perdu, la Julie Harnois
vieillesse. « Ce que j’écris, c’est la vie », Roger Jendly
confia Tchekhov à sa femme. Pour sa Barbara Probst
quinzième création, la Compagnie du Christine Vouilloz
Passage a fait appel au metteur en scène Emmanuelle Wion
Gilles Bouillon (dont on se souvient de
Cyrano de Bergerac, Le chapeau de Durée: env. 2h
paille d’Italie et Dom Juan) et a réuni
d’excellents comédiens suisses et fran-
çais – parmi lesquels Roger Jendly – pour
une pièce tout en éclats, une mosaïque
d’humanités, sans cesse recompo-
sée, bousculée et troublée. Le génie de
Tchekhov, c’est que chez lui le drame
est aussi une comédie. Ici, entre deux
scènes virevoltantes, les anges passent,
cocasses et tristes, graves et légers.
© Cosimo Terlizzi
nouvelle création de la 9
25 octobre h u m o u r
dimanche dès 12 ans
17h
Plein tarif: 35.-
Tarif réduit: 25.-
Tarif enfant: 15.-
L’art du rire
de et par Jos Houben
Une conférence désopilante d’un genre
Production bien particulier, donnée par un expert
© Giovanni Cittadini Cesi
Cie Rima de la mécanique du rire: mimiques,
gestes et comportements, qu’est-ce qui
Durée: 1h provoque l’hilarité chez l’être humain?
Rencontre avec Jos Houben
di 25 oct | 11h au Un spectacle entre philosophie
et anthropologie, qui tient
surtout de la dissection: un plongeon au
cœur de ce réflexe étrange et si humain
qu’est le rire. Comédien (pour Peter Brook
dans le cadre de notamment), clown, mime, Jos Houben,
l’exposition « Emotions » nominé aux Molières 2015, a conquis la
Grande-Bretagne par ses séries burlesques,
il s’est souvent produit dans le West End
londonien, sur Broadway à New York ou
encore aux Bouffes du Nord à Paris où ce
spectacle a été plusieurs fois repris avec
« On ne se lasse pas de un immense succès. Fort de son expé-
voir ce long comédien rience d’enseignant à l’école de théâtre
dégingandé. Il se met à Jacques Lecoq à Paris, il met en lumière
disséquer le pourquoi du
rire, au fil d’une conférence les ressorts du comique, passe au crible
tissée de cas pratiques ce qui stimule nos zygomatiques à travers
et d’exercices physiques de nombreux exemples puisés dans la vie
décoiffants. Des éruptions
quotidienne: une chute, l’ivresse ou le com-
de rire comme des éclats
d’intelligence. » portement du nouveau-né. Avec grande
Télérama maîtrise et une précision quasi scienti-
fique, il s’amuse de tout et le public itou!
« Une merveilleuse leçon de théâtre,
une irrésistible conférence, très logique et
complètement folle. »
Le Figaro
10t h é â t r e 27 · 28 · 29 octobre
dès 16 ans mardi · mercredi · jeudi
20h
D’acier Plein tarif: 40.-
Tarif réduit: 30.-
d’après le roman de Silvia Avallone mise en scène Robert Sandoz Equipe de création
Anne-Laure Futin
Olivier Gabus
Deux adolescentes dans la fournaise d’un été à Piombino, cité désolée de Toscane. Stéphane Gattoni
La plage omniprésente, tout comme l’aciérie qui engloutit les hommes jour et nuit. Nicole Grédy
Nina Vogt
A
vec fougue et inventivité, Robert Sandoz s’entoure de jeunes interprètes pour
s’emparer, avec la fidèle équipe de L’outil de la ressemblance, du premier roman Avec
très remarqué d’une Italienne de vingt-cinq ans, saisissant avec un talent rare David Casada
l’essence de l’adolescence, ses amitiés fusionnelles et son obsession de la beauté. Portrait Océane Court
d’une jeunesse méditerranéenne en mal d’espérance, tourmente d’une plongée sans filet Marion Duval
dans le monde adulte, D’acier donne la parole à une génération en manque de repères, Noé Favre
avec l’amitié pour seule arme. Des voitures qui roulent trop vite, des accidents de travail, Rachel Gordy
de la cocaïne, des pères qui battent leurs filles, des mères qui courbent l’échine, des Lola Riccaboni
discos pour danseurs sur rollers, des premières de classe, des filles qui s’aiment, des Simon Romang
salopards qui profitent d’une jeunesse à la dérive et l’île d’Elbe comme rêve d’évasion.
Durée: 1h55
© Guillaume Perret
« D’Acier aimante. »
Le Temps
1128 octobre t h é â t r e
mercredi dès 7 ans
18h
Plein tarif: 40.-
Tarif réduit: 30.-
Tarif enfant: 15.-
M nchhausen
de Fabrice Melquiot mise en scène Joan Mompart
Fabrice Melquiot et Joan Mompart
d’après l’œuvre de allient leurs talents pour retracer les
Rudolf Erich Raspe aventures rocambolesques du Baron de
Gottfried August Bürger Münchhausen. Un récit fantastique et
un spectacle festif pour interroger notre
Avec approche du vrai et du faux.
Le
Melanie Bauer
Baptiste Gillieron Baron de Münchhausen a
Jacques Michel 295 ans et cela fait 100
Christian Scheidt ans qu’il vit dans une chambre d’hôpi-
Bastien Semenzato tal. Quand l’un de ses fils vient le voir, il
l’emmène dans un voyage au bout du rêve.
Production Fabrice Melquiot, directeur du Théâtre
Théâtre Am Stram Gram – Am Stram Gram, dont le Passage a déjà
Genève programmé six textes (dont Le poisson
Le petit théâtre – Lausanne combattant), narre les aventures extra-
L’Ensemble Contrechamps – vagantes de ce personnage fabuleux et
Genève s’interroge sur le dialogue entre création,
Cie Llum Teatre enfance et mort. En quoi l’imagination, le
fantasme – le mensonge même – sont-ils
Durée: env. 1h les premiers outils de la vérité à venir?
Et Joan Mompart (qui a déjà présenté ici
La reine des neiges) a inventé une scé-
nographie particulièrement astucieuse,
multidimensionnelle, un paysage rempli
de miroirs, de tigres et de labyrinthes, où
Münchhausen peut brandir ses armes fic-
tionnelles contre un réel mortifère, pour
mieux embrasser le vivant.
© Jeanne Roualet
« Melquiot écrit des histoires universelles et
bouleversantes. » Figaroscope
12théâtre d’objets 1er novembre
dès 7 ans dimanche
14h & 17h
Le jardinier Plein tarif: 35.-
Tarif réduit: 25.-
Tarif enfant: 15.-
de Mike Kenny mise en scène Agnès Renaud
Avec
Brice Coupey
Une véritable pépite! Un théâtre éminemment poétique, s’inspirant de la nature,
des relations familiales, du temps qui passe et de la transmission. Traduction
Séverine Magois
(éd. Actes Sud/Heyoka
Les
Jeunesse)
pièces de Mike Kenny
sont jouées dans le Production
monde entier et couronnées par de nom- Cie l'Esprit de la Forge
breux prix. Celle-ci questionne notre façon Cie de l'Arcade
d’être au monde et renoue le fil entre les
générations. A la naissance de sa petite Coproduction
sœur, Joe se sent délaissé par ses parents. MCL de Gauchy
Heureusement, son oncle Harry, dont le Théâtre Le Nickel -
grand âge lui fait oublier les choses et Rambouillet
leur nom, lui enseigne le jardinage. Harry
ressemble à l’hiver, dans la contemplation Durée: 55 min
de la vieillesse. Joe, lui, est le printemps,
l’apprentissage de la vie. En creusant la « Brice Coupey fait vivre
terre, Harry extirpe pour Joe des pans de ce jardin et fait surtout
son passé. Et le décor de se métamorpho- passer des émotions qui
ne laissent personne indif-
ser au gré de ses découvertes. Tournant férent. Son interprétation
au rythme des saisons, sous la pluie ou le est un bonheur du début
soleil, le jardin se déploie, livre ses mys- à la fin. Une pièce sur les
tères, devient mémoire vivante et source racines, les liens familiaux
de nombreux émerveillements. et la mémoire émotion-
nelle qui nous lie pour
toujours aux personnes qui
ont compté dans nos vies. »
Courrier picard
© Marc Braem
Goûter offert avant la représentation de 17h
par le restaurant Chez Max et Meuron 13du 11 au 15 novembre do ap né sr ae
du mercredi au dimanche dès 7 ans
17h
-h
ve- 20h
h
Plein tarif: 40.-
Tarif réduit: 30.-
Carmencita
Tarif enfant: 20.-
d’après Georges Bizet
Mise en scène ensemble instrumental Histoires de Musique
Marianne Radja
Passion, jalousie et trahison, autant de thèmes rappelant toute la difficulté
Avec d’aimer. Une adaptation concentrée, tout en légèreté, accessible aux plus jeunes,
Rubén Amoretti (Escamillo) de l’un des opéras les plus célèbres au monde.
Anna Maske (Micaëla)
R
José Pazos (Don José) ubén Amoretti aime inciter le
Manon Vautravers (Carmen) jeune public à découvrir un opé-
ra dans une version condensée.
Production Après avoir revisité à son intention des
Association RR œuvres de Rossini (Le petit barbier de
Séville) et de Donizetti (Perlimpinpin et
Durée: 1h cie, Don Pasqualadino), il s’entoure une
nouvelle fois de talentueux artistes de la
région pour proposer cette adaptation de
Carmen qui sera accompagnée d'une pro-
jection vidéo réalisée par Nicolas Meyer. A
Séville, le brigadier Don José, fiancé à la
jeune Micaëla, rencontre l’étourdissante
Carmen, une bohémienne d’une rare beau-
té, courtisée par le toréador Escamillo. La
passion le poussera aux actes les plus
extrêmes. Assumant le rôle de narratrice,
Marianne Radja signe aussi la mise en
scène de cette histoire d’abord légère,
puis tragique; une mise en scène qui sera
ludique, mettant l’accent sur le respect de
l’œuvre et sa compréhension par les plus
jeunes ainsi sensibilisés à la musique.
© Nicolas Meyer
Goûter offert me, je, sa et di avant la représen-
représen
14 tation par le restaurant Chez Max et Meurond a n s e 12 novembre
jeudi
20h
Up Plein tarif: 40.-
Tarif réduit: 30.-
chorégraphie József Trefeli & Mike Winter Avec
Gyula Cserepes
Leif Firnhaber
Dávid Mikó
Six danseurs masculins pour un Amaury Réot
titre court, Up, une virile énergie qui « Une parade érectile, pop et foraine, Carl Staaf
soulève un enthousiasme immédiat. qui fait du bien. » Le Temps Mike Winter
Un envol ! Six garçons explo-
rent et combinent toute
la gamme imaginable de portés, dans une
Production
Association pour la danse
contemporaine – Genève
esthétique de mouvements bruts, sans fio-
ritures. Sur scène, la tension entre apesan- Durée: 1h
teur et élévation se trouve à son paroxysme:
les danseurs, très ancrés et aériens en « Une histoire d’énergie,
même temps, portent l’un des leurs à l’hori- de bonne énergie,
largement communicative
zontale, un autre à la verticale, à l’oblique, au plus grand nombre,
dans une ambiance de joyeuse parade où tous âges confondus. »
le groupe prime sur l’individu. Tout l’art des Le Courrier
chorégraphes et de leurs danseurs tient
à cela: ils misent sur la gaieté, la beauté
du geste, ils défient la gravité qui englue
tant de créations de danse contemporaine.
Australien d’origine hongroise, József Trefeli
s’est produit dans plus de trente pays. Né
au pays de Galles, Mike Winter a été engagé
par de nombreux chorégraphes, metteurs
en scène et cinéastes. Ils signent ensemble
une pièce aussi complice que jubilatoire.
« Ils multiplient les portés virtuoses et ori
ginaux, accumulent contrastes et effets de
surprise. » Le Matin Dimanche
© Gregory Batardon
1520 novembre t hh ué mâ ot ur er
vendredi
20h
Plein tarif: 35.-
Tarif réduit: 25.-
Q uand j ’étais
Production
Le Préau – Centre
Charles
texte & mise en scène Fabrice Melquiot
Dramatique Régional de
Basse-Normandie – Vire avec Vincent Garanger
Durée: 1h25 Ode à la musique populaire, chant d’amour désarmant, cri du cœur d’un homme
dont la vie familiale s’étiole, un spectacle poignant d’humanité.
C
harles est un concessionnaire de moisson- que Fabrice Melquiot décrit comme «un chevalier
neuses-batteuses en province. Sa passion: sans costume, un forcené du cœur, qui le brandit
interpréter les chansons du grand Aznavour, comme une promesse, une prophétie, un trophée». Et
le vendredi soir à l’Attitude Club Karaoké. Son d’ajouter: «Je ne sais écrire que des gens amoureux,
amour: Maryse, sa femme, qui s’est lassée de lui. des gens qui espèrent et des gens qui rient, surtout
Debout sur scène, il tente de la retenir, en chansons. quand il n’y a pas de quoi rire». Un monologue par-
Vincent Garanger a su rendre toutes les faiblesses, ticulièrement remarqué au festival d’Avignon et qui
mais aussi la bonté, la tendresse, la flamme d’un a laissé une empreinte profonde chez tous ceux qui
personnage auquel on s’attache immédiatement et l’ont découvert.
« Vincent Garanger
s’approprie ce texte puissant
à l’humour incisif avec une
maîtrise de chaque instant.
Son interprétation est
captivante de bout en bout.
Brillant! » Theatres.com
« Vincent Garanger s’empare
de son rôle avec une
jouissance évidente et
communicative. Il tient le
spectacle sur ses solides
épaules et son talent
nécessaire. » Reg’Arts
© Tristan Jeanne-Valès
« Très émouvant. »
La Provence
16h u m o u r du 25 au 29 novembre
du mercredi au dimanche
20h
Karim Slama di 17h
Plein tarif: 35.-
Tarif réduit: 25.-
A part ça, globalement, ça va plutôt bien
Mise en scène
Jean-Luc Barbezat
Michel Courtemanche
Karim Slama traque avec inventivité les
aléas du quotidien et ses petits tracas.
Un spectacle tendre et malicieux.
L
orsqu’il fait des confidences,
Kar im Slama n’est pas du
genre à les faire en catimini. Au
© Claude Dussez
contraire, il arpente la scène, gesticule, se
projette dans chaque personnage et cou-
ronne le tout d’un environnement audio
et vidéo soutenu. Aimant jouer avec les
images, les musiques et les bruitages, il
crée un spectacle très visuel et entraînant.
Aidé à la mise en scène par son complice
neuchâtelois Jean-Luc Barbezat et l’illus-
trissime Québécois Michel Courtemanche,
il multiplie les saynètes illustrant les
diverses facettes de sa vie et s’attarde
notamment sur ses expériences de père
de famille, ses origines multiculturelles
et les contrariétés de son quotidien. Ses
mésaventures sont, au final, très proches
de ce que tout un chacun expérimente au
jour le jour, et il est bien agréable d’en
rire avec lui. A part ça, globalement, un
spectacle qui va vraiment bien ! « Tout son corps est continuellement
en mouvement, de son entrée en scène Production
« Karim Slama enchaîne consécrations et jusqu’à l’ultime rappel. Quelle intensité CréeAct
succès dans toute la Suisse, comme en sur scène, quelle précision et quel soin
témoigne son dernier one man show. » dans le geste, dans la finition du gag. »
Le Matin Dimanche Journal de la région de Cossonay Durée: 1h20
avec le soutien de 1726 novembre mt uh sé iâ qt ur e
jeudi
20h
Plein tarif: 50.-
Tarif réduit: 40.- Trahisons
de Harold Pinter mise en scène Daniel Mesguich
Prix Nobel de littérature, Harold Pinter
est ici servi par d’excellents interprètes
dans une mise en scène toute de
La pièce commence par la
fin: Emma annonce à Jerry
qu’elle compte quitter son mari, Robert, à
subtilité et d’élégance. qui elle a avoué sa relation extraconjugale.
Par une chronologie inversée qui permet
de remonter le temps comme une piste
d’indices ou de symptômes, on assiste à
Avec une série de courts tableaux à la fois drôles
Sterenn Guirriec et réalistes, décortiquant la succession de
Daniel Mesguich micro-trahisons qui détruisent une histoire
Grégory Corre d’amour. La pièce aborde le triangle amou-
Eric Verdin reux et la déconstruction du couple sous
un angle avant tout psychologique, par
le poids des non-dits et des mensonges
menant aux ruptures émotionnelles. Acteur
dans une quarantaine de films, Daniel
Production Mesguich a mis en scène plus d’une cen-
Le Théâtre Miroir taine de spectacles, invités sur les plus
et Métaphore grandes scènes, de la Cour d’honneur du
Théâtre du Chêne Noir Palais des Papes d’Avignon à la Comédie-
Française, en passant par le théâtre natio-
Durée: 1h15 nal de Chaillot ou l’Opéra de Pékin.
« Daniel Mesguich donne une seconde vie
à Trahisons en signant une mise en scène
inventive et réfléchie. »
La Marseillaise
« Une mise en scène dans les règles de l’art
à la précision implacable et portée par des
acteurs brillants! »
Theatres.com
© Chantal Palazon
18m u s i q u e 3 décembre
jeudi
20h
Welt Plein tarif: 45.-
Tarif réduit: 35.-
concert klezmer par le David Bursztein Orchestra Conception et écriture
David Bursztein
Des mélodies chavirantes et un humour corrosif pour rendre hommage à la Arrangements musicaux
culture yiddish. Un récital empreint de l’irrépressible force créatrice du souvenir. Alain Territo
A
vec humour, David Bursztein voyage au cœur de la rue du Shtetl, où s’interpellent Avec
ses dibbouks, fantômes d’un autre temps qui l’habitent et l’inspirent malicieu- David Bursztein (chant)
sement. Accompagné d’un quintet virtuose, il revisite son propre rapport au Marie-Claire Dupuy
judaïsme, partageant l’universalité de cette culture avec tous les publics, quel que soit (vibraphone, cymbalum)
leur milieu d’origine. Par ses anecdotes et son chant gouailleur très habité, comme à tra- Jonathan Mathis
vers les sonorités du cymbalum, du violon ou de l’orgue de barbarie, il ravive notre imagi- (orgue de barbarie, accordéon)
naire collectif avec des personnages emblématiques, leur lot d’histoires, de destins, leur Vincent Pagliarin (violon)
gamme infinie d’ombres et de lumières. Les dibbouks, comme des esprits voyageurs, se Alain Territo (contrebasse,
déplacent de génération en génération pour s’inviter sur scène et, sur un fond de pilpoul – scie musicale, bandonéon)
discussion et remise en cause incessante –, proposent un véritable hymne à la nuance. Lucas Territo (guitare)
Florian Vella (guitare)
Production
Life Is Not A Picnic
Durée: 1h30
© Gérard Brun
199 décembre danse-musique
mercredi
20h
Plein tarif: 60.-
Tarif réduit: 50.- Coup fatal
D’après une idée de direction artistique Alain Platel par KVS & les Ballets C de la B
Serge Kakudji
Paul Kerstens
Treize musiciens de Kinshasa qui ont créé l’événement au festival in d’Avignon
Direction musicale 2014! Alain Platel, le fondateur des réputés Ballets C de la B, a rejoint ce
Fabrizio Cassol projet fou, initié par Serge Kakudji, Rodriguez Vangama et Fabrizio Cassol.
H
Avec ändel, Vivaldi, Bach, Monteverdi et Gluck sont à la fête ! Leurs composi-
Deb’s Bukaka (balaphone) tions fusionnent d’une façon naturelle et exubérante avec le rock, le jazz et
Cédrick Buya (percussion) la musique congolaise. Tandis que les musiciens se réapproprient les arias
Tister Ikomo (xylophone) baroques au moyen d’instruments peu conventionnels, des «sapeurs», dandys fanfarons
Serge Kakudji (contre-ténor) et majestueux, dansent devant un décor de douilles de munitions, affirmant par leurs
Bouton Kalanda (likembe) excès la victoire de la vie sur un sol miné par la guerre. Et lorsque le contre-ténor cherche
Silva Makengo (likembe) son Eurydice dans un moment d’égarement, c’est comme s’il cherchait un cadavre dans
Jean-Marie Matoko (percussion) le fleuve Congo. Un pari osé que cet assemblage de rumba congolaise et de baroque
Bule Mpanya (chant) européen, mais qui aboutit à une création musicale parfaitement équilibrée et à un
Erick Ngoya (likembe) spectacle populaire, anarchique, éclectique et engagé, d’une beauté foudroyante.
Costa Pinto (guitare acoustique)
36 Seke (percussion)
Russell Tshiebua (chant) « Quatorze hommes en scène, avec leur époustouflant talent, leur malice, leur intelligence,
Rodriguez Vangama sous la houlette d'Alain Platel. La salle était debout, applaudissant à tout rompre. »
(chef d'orchestre, guitare Le Figaro
électrique, balaphone)
Production
KVS
Les Ballets C de la B
Durée: 1h45
© Chris Van Der Burght
20o p é r a 12 · 13 décembre
samedi · dimanche
sa 18h · di 17h
Romulus le Grand Plein tarif: 65.-
Tarif réduit: 55.-
d’après l’œuvre de Friedrich Dürrenmatt opéra d’ Andreas Pflüger Livret
Wolfgang Willaschek
Pour la première fois, cette œuvre est
mise en musique. Une création mondiale Direction musicale
© com-garance.com
rappelant que vingt-cinq ans après sa Facundo Agudin
disparition, Dürrenmatt continue d’ins- Mise en espace et costumes
pirer des artistes de tous les horizons. Barbora Horáková
476
Avec
après J.C., l’Empire
Alejandro Meerapfel (Romulus Augustus)
romain s’effondre. Tous
Anna Wall (Julia)
tentent désespérément Léonie Renaud (Rea)
de le sauver. Tous, sauf l’empereur lui- Jérémie Brocard (Achille)
même, Romulus Augustus, apparemment Michael Laurenz (Zeno)
indifférent au désastre imminent. Créé en Rubén Amoretti (Emilien/Odoacre)
1949, au sortir de la Deuxième Guerre Daniel Issa (Spurius Titus Mamma)
mondiale, Romulus le Grand contient Xavier Robledano (Cäsar Rupf)
tous les thèmes chers à Dürrenmatt: et la participation de
l’apologie de l’humilité, la condamnation HEM Neuchâtel-Genève, HEM Bâle
des systèmes totalitaires et de la vio- Production
lence. Compositeur d’opéras, de ballets Romulus 25
mais aussi de nombreuses musiques de
Coproduction
film, Pflüger a su créer des atmosphères
Théâtre du Passage
contrastées que la mise en espace et ses
nombreuses projections rendent très ciné- Partenaires artistiques
matographiques, réussissant par exemple Neue Opern Projekte Basel
Orchestre Musique des Lumières
à faire de l’orchestre une armée en
Philharmonie der Nationen
déroute ou même un poulailler. Alejandro
Meerapfel, qui fut une véritable révéla- Durée: 2h
tion pour les Neuchâtelois qui le décou- avec entracte
vrirent dans Don Giovanni ou Don Carlo, Performance musicale de
incarne l’empereur mi-clown, mi-Falstaff Ruth Dürrenmatt di 13 déc | 14h
des temps modernes. On s’en réjouit déjà ! au Centre Dürrenmatt Neuchâtel
2119 · 25 décembre c i n é - m u s i q u e
samedi · vendredi dès 6 ans
sa 18h
ve 17h
Plein tarif: 45.-
Tarif réduit: 35.-
La ruée vers l’or
Tarif enfant: 20.-
de Charlie Chaplin par l’Orchestre des Jardins Musicaux
direction Valentin Reymond
Deux ans après Les temps modernes, l’Opéra Décentralisé Neuchâtel revient au Passage accompagner
deux autres chefs-d’œuvre du grand Chaplin.
K
londike, 1898. Charlot, chercheur d’or, féroce que touchant de l’être humain, une dénoncia-
s’aventure dans la montagne enneigée tion crue de ce qu’est le capitalisme et une référence
et trouve refuge contre le froid dans une très personnelle à la biographie du réalisateur. De
vieille cabane. Tourné en 1925, La ruée vers l’or garde ce génie salué par tous ses pairs, Fellini affirmait:
aujourd’hui encore la même force: inventivité, excep- «Il était une sorte d’Adam dont nous sommes tous
tionnel talent d’observation du quotidien et onirisme les descendants. Sa personnalité était double: il y
omniprésent qui transfigure la plupart des situations. avait le vagabond mais aussi l’aristocrate solitaire, le
On peut tout à la fois y admirer un portrait aussi prophète, le prêtre, le poète».
Production
Opéra Décentralisé –
Neuchâtel
La Lanterne Magique
Cinémathèque suisse –
Lausanne
Durée: 1h35
© Roy Export S.A.S
22c i n é - m u s i q u e 20 · 24 décembre
dès 6 ans dimanche · jeudi
17h
The Kid Plein tarif: 45.-
Tarif réduit: 35.-
Tarif enfant: 20.-
de Charlie Chaplin par l’Orchestre des Jardins Musicaux
direction Valentin Reymond
Après une série de projections en France et en Suisse (notamment au Cinéma Capitole – Cinémathèque
de Lausanne), Valentin Reymond et l’Orchestre des Jardins Musicaux interprètent une fois encore
avec fougue et sensibilité une partition inoubliable.
V
alentin Reymond a dirigé plus
de cinquante opéras dans des Production
lieux aussi prestigieux que le Opéra Décentralisé –
Queen Elizabeth Hall de Londres, l’Opéra Neuchâtel
de Dublin, le Théâtre Gogol de Moscou, La Lanterne Magique
l’Opéra de Lausanne ou encore l’English Cinémathèque suisse –
National Opera. Avec Maryse Fuhrmann, il Lausanne
a fondé, il y a trente ans, l’Opéra Décentra-
lisé Neuchâtel. Tous deux créent en 1998, Durée: 1h
à Cernier, Les Jardins Musicaux, un festi-
val principalement dédié à la musique des
20e et 21e siècles. Ils y ont présenté plus
de 600 œuvres parmi lesquelles, en 2014,
la partition du Kid, composée par Chaplin
et jouée en direct pendant la projection du
film. Ce premier long métrage de Charlot
est le récit d’une rencontre entre deux
solitudes, celle d’un enfant et celle d’un
adulte, tous deux sans famille. Un film
culte de l’histoire du cinéma qui, dès sa
sortie en 1921, obtint un grand triomphe !
« La magie de l’orchestre agit si puissam
ment que le film respire comme au premier
© Roy Export S.A.S
jour, emportant parents et enfants dans
son flot d’émotions. » 24 Heures
2331 décembre h u m o u r
jeudi
20h
Plein tarif: 55.-
Tarif réduit: 45.- Bl nd Bl nd
Bl ndHømåj à la chonson française
Détournant allègrement les grands
Production classiques et les tubes du moment,
Little Bros un frère et deux sœurs viscéralement
Taktic Music suédois revisitent la chanson française.
Un hommage pas comme les autres.
«U
Durée: 1h20
ne création musicale déjantée.
On adore! » (Pariscope), « Origi
nal et inventif.» (Télérama), «Très drôle et
complètement azimuté.» (Europe 1)… La
presse est unanime. Avec leur accent à
couper au couteau et leur dégaine invrai-
semblable, Mår, Tø et Glär reprennent A
la queue leuleu, chantent Gainsbourg
ou Voulzy, faisant de chaque morceau un
grand moment d’autodérision. Et rendent
une série d’hommages plus ou moins irré-
vérencieux à notre culture musicale et à
l’image véhiculée par la Suède. Le concert
fourmille de bien jolies trouvailles – comme
cette reprise silencieuse de The sound of
silence ou ce Voyage, voyage dénonçant les
expulsions. Hommage, parodie ou assassi-
nat en règle, aucun genre musical n’est
épargné par la guitare et les voix de cette
drôle de fratrie, issue d’un milieu rural légè-
rement en retard sur son temps !
© Emmanuelle Trompille
« Un croisement entre les Monty Python
et Abba. » Le Parisien
« Une création musicale déjantée, œuvre
de trois artistes fort doués. On adøre! »
Pariscope
24h u m o u r 14 janvier
jeudi
20h
Les Chiche Capon Plein tarif: 40.-
Tarif réduit: 30.-
LA 432
Les Chiche Capon sont fous, de cette folie communicative qui emporte avec Mise en scène
elle les spectateurs loin, très loin ! Avec eux, on ne se demande plus jusqu'où Les Chiche Capon
l’on peut aller trop loin ! On y court ! Karim Adda
Raymond Raymondson
C
oqueluches du public et admirés par laisse joyeusement vampiriser par ses per-
leurs pairs (dont Pierre Aucaigne sonnages aussi absurdes que loufoques. Il Avec
qui les a en très grande estime), y a le petit chef autoritaire à la voix aiguë, Fred Blin
ces délirants clowns sous acide n’ont peur l’ingérable prêt-à-tout en perruque blonde, Patrick De Valette
de rien. Attendez-vous à faire face aux situa- le géant maladroit et le seul musicien digne Ricardo Lo Giudice
tions les plus extrêmes: de l’incendie en cou- de ce nom, qui tente vainement de cadrer Matthieu Pillard
lisses à la transe d’un escogriffe qui arpente ses trois acolytes fous furieux. Hors normes,
la salle en escaladant les sièges des specta- ils affichent dans des sketchs déjantés et Durée: 1h30
teurs ! Ce quatuor improbable, à mi-chemin de très approximatifs numéros chantés
entre Elie Kakou et les Robins des Bois, se une crétinerie contagieuse et flamboyante.
© Esther Marek
« Ces clowns des temps
modernes sont déjantés,
voire complètement
barrés, et on les adore.
Du plaisir pur. Une heure
trente de déchaînement
hors du commun! »
Pariscope
« Quatre clowns
comédiens, faussement
simples d’esprit, dont le
délire scénique pousse le
spectateur à lâcher prise,
à éclater d’un rire franc
et libérateur, comme le
font les enfants. »
Le Monde
2519 · 20 janvier t h é â t r e
mardi · mercredi
20h
Plein tarif: 30.-
Tarif réduit: 20.- Faust
d’après Johann Wolfgang von Goethe par Elie Triffault
Un jeune comédien, issu du Conser-
vatoire national de Paris, revisite le
mythe de Faust (sans se priver de
Mise en scène lorgner du côté de L’enfer de Dante)
Elie Triffault dans un spectacle virtuose qui n’est
pas sans rappeler La danse du diable
Production de Philippe Caubère.
Cie Elie Triffault
I
ci aussi on rit, on est ému et on se
Durée: 2h15 laisse fasciner par ce rêve éveillé,
Faust I: 1h10 d’une fantaisie particulièrement sti-
Faust II: 45 min mulante. Depuis 2011, Elie Triffault peau-
avec entracte fine ce solo lors d’ateliers en France, à
Delhi et à Princeton. C’est l’histoire d’un
jeune comédien qui, suite à des restric-
tions budgétaires, se retrouve seul (muni
d'un masque de la commedia dell’arte !)
pour jouer une pièce à 180 personnages.
Afin de les incarner, il puise alors dans ses
souvenirs comme s’il devenait l’auteur de
sa propre histoire et s’inspire de celles et
ceux qu’il a croisés sur sa route. Comme
Faust, il s’offre une seconde jeunesse en
convoquant la magie. Et quand fatale-
ment son personnage meurt, il n’hésite
pas à aller le rechercher dans le théâtre
de l’Enfer et ses écrans vidéo. Un spec-
tacle plongeant dans les coulisses de la
création. L’illusion n’en est que plus belle.
© Laurent Duquerroy
«Bluffant!» La Nouvelle République
26t h é â t r e 24 janvier
dimanche
17h
Le sorelle Macaluso Plein tarif: 60.-
Tarif réduit: 50.-
Italianissima: 100.-*
d' Emma Dante par la Cie Sud Costa Occidentale Mise en scène
Emma Dante
Une tragi-comédie en sicilien (surtitrée en français), une série de tableaux
contrastés au travers desquels les vivants côtoient les morts sur fond de Avec
règlements de compte, d’allégresse et parfois d’insouciance. Serena Barone
La
Elena Borgogni
chronique à la fois intimiste corps et le dialecte chantant de Palerme, Sandro Maria Campagna
et épique d’une famille leur histoire est une fable sociale magis- Italia Carroccio
sicilienne contée par sept sœurs mi-ingé- tralement écrite. Un hommage poétique à Davide Celona
nues, mi-tragiques qui, à l’enterrement la Sicile, posant un regard empathique et Marcella Colaianni
de l’une d’elles, se remémorent le passé. sans concession sur ses traditions. Après Alessandra Fazzino
Des scènes se rejouent sous leurs yeux, avoir été invitée au festival in d’Avignon Daniela Macaluso
le passé collectif ressurgit, avec ses non- 2014, la pièce a été jouée sur les plus Leonarda Saffi
dits et ses explosions de joie. Entre danse grandes scènes internationales, de Moscou Stéphanie Taillandier
et théâtre, Emma Dante tisse une trame à São Paulo en passant par Stuttgart ou
douce-amère où la vie le dispute à la mort. Bruxelles. Sa venue au Passage est l’un Durée: 1h10
S'incarnant uniquement dans le jeu des des événements de la saison.
© Clarissa Cappellani
Production
Teatro Stabile di Napoli
Théâtre National –
Bruxelles
Festival d’Avignon
Folkteatern – Göteborg
« Ainsi va le théâtre
d’Emma Dante qui avec
ses incroyables actrices
si peu actrices et sans
grands moyens laisse fleu
rir cette chose devenue
si rare et si précieuse: le
sentiment de la vie. »
Le Monde
ine
ma A
se
IS SIM
L IAN
ITA
ne
* Tarif unique valable pour it a lie n
les 3 spectacles de cette semaine italienne 2729 janvier m u s i q u e
vendredi
20h
Plein tarif: 50.-
Tarif réduit: 40.-
Italianissima: 100.-*
Vinicio Capossela
Qu’Art de siècle
Avec Sentimental, ironique, exubérant, Vinicio Capossela est considéré comme le
Vinicio Capossela plus doué des chanteurs italiens de sa génération.
D
(chant, piano, guitare)
Vincenzo Vasi epuis son premier album en 1990, Vinicio Capossela, encensé par une
(thérémine, sampler, marimba) presse enthousiaste, ne cesse de parcourir les salles européennes. Il reçoit
Alessandro Stefana en 2008 le disque platine, récompense très convoitée en Italie. Son réper-
(guitare, banjo, harmonium) toire s’inspire du jazz, des chansons surréalistes de Brecht et aussi de mélodies
Glauco Zuppiroli (contrebasse) méditerranéennes. Ses paroles sont marquées de fortes références au cinéma et à
Zeno De Rossi (batterie) la littérature, abordant des thèmes universels et s’inspirant autant de Melville que
de Céline, Dante ou encore Homère. Ce qui n’empêche pas ce chanteur atypique de
Production lorgner vers des univers plus fantasques, voire carrément rock. France Inter a d’ail-
Ponderosa Music & Art leurs salué en lui «une véritable rock star». Avec sa voix envoûtante, il transcende le
folklore dans une Italie baroque et visionnaire.
Durée: env. 1h30
« Vinicio Capossela, c'est
un don. Un paquet cadeau.
Lorsque tu l'ouvres, surgit
une épiphanie. »
La Nuova Venezia
« La musique de Vinicio
Capossela est une lueur
d’espoir, de rêve et de
redressement. »
Les InRocks
© Elettra Mallaby
ine
ma A
se
IS SIM
L IAN
ITA
ne
* Tarif unique valable pour it a lie n
28 les 3 spectacles de cette semaine italiennet h é â t r e 31 janvier
dimanche
17h
François d’Assise Plein tarif: 35.-
Tarif réduit: 25.-
Italianissima: 100.-*
d’après Joseph Delteil avec Robert Bouvier
Créé en 1994, François d’Assise n’a jamais cessé de tourner depuis, se jouant Mise en scène
en Suisse, en France, au Québec ou en Guadeloupe, affichant aujourd’hui près Adel Hakim
de 350 représentations dans 78 lieux, tels que le théâtre Vidy-Lausanne ou le
Petit Montparnasse à Paris. Traduction
Le
René Corona
texte de Joseph Delteil se révèle toujours aussi puissant et évocateur, et
le Poverello, huit siècles après sa mort, reste exemplaire dans sa façon Production
de résoudre les conflits, fascinant notre époque confrontée à tant de violence et à une Cie du Passage
modernisation qui lui fait perdre son âme. Poète, philosophe, guerrier, provocateur,
amoureux, il est dépeint ici non comme un saint, mais comme un homme cherchant Durée: 1h25
quel sens donner à sa vie. Un moment de partage fou, sensuel et joyeux qui sera joué en
français (e un pò in italiano) et surtitré en italien, dans la mise en scène enlevée d’Adel « Une performance
Hakim. Une invitation au bonheur. Allegria ! exceptionnelle, une soirée
palpitante. »
Le journal de Montréal
« Bouvier allumerait des
cierges avec la seule
flamme de ses yeux. »
24 Heures
« Une mise en scène pétil
lante de liberté. Un régal. »
Télérama
« Un acteur au sommet
de son art. Bouvier est
superbe de sensualité et
de force. »
© Camille Lamy
ine Figaroscope
ma A
se
IS SIM
L IAN
ITA
ne
it a lie n
296 · 7 février d a n s e
samedi · dimanche
sa 18h
di 17h
Plein tarif: 60.- Salue pour moi
Tarif réduit: 50.-
le monde!
Production d’après Tristan et Iseut de Richard Wagner
Grand Théâtre de Genève
par le Ballet du Grand Théâtre de Genève
Durée: 1h30
chorégraphie Joëlle Bouvier
« Sans doute l’une des
plus belles compagnies
européennes, qui se glisse
tout aussi bien dans le
registre néoclassique que
Après Roméo et Juliette, la chorégraphe
Joëlle Bouvier retrouve le ballet du
Grand Théâtre de Genève pour créer
la première version dansée du célèbre
« Salue pour moi le monde, mon
père et ma mère, et apporte le
breuvage, verse-le dans la coupe d’or.»
Ce sont les mots d’Iseut à sa suivante,
dans le contemporain. » opéra de Wagner ! avant de partager avec Tristan le philtre
Paris Capitale
d’amour qui les unira pour l’éternité. Les
amants se laissent envelopper par la nuit
éternelle pour ne plus jamais être arrachés
l’un à l’autre. Joëlle Bouvier a trouvé une
œuvre à sa démesure, entraînant les vingt-
deux interprètes de la célèbre compagnie
genevoise dans des moments d’extase où
la haine côtoie les flammes d’un amour
incendiaire et où le lyrisme prend racine
dans des cœurs mis à vif. Avec elle, une
fois encore, la passion règne en maître.
Elle a construit un formidable espace où
résonnent le fracas de l’amour et le désir
irrépressible de l’autre. L’opéra et la danse,
tous deux sortent gagnants de ce pari fou!
« Un lyrisme saisissant, un exceptionnel sens
© GTG - Gregory Batardon
dramatique, un talent magistral. »
Le Nouvel Observateur
30h u m o u r du 10 au 14 février
du mercredi au dimanche
20h
Philippe Cohen di 17h
Plein tarif: 35.-
Tarif réduit: 25.-
Le Cid improvisé
La passion de Rodrigue et Chimène,
la guerre et les duels contés par un
seul comédien? Avec une bonne dose Durée: 1h30
de dérision, Philippe Cohen rend un
hommage enlevé et drôle à Corneille.
C
omédien confirmé et grand impro-
visateur (il a été président de la
ligue d’impro suisse), Philippe
Cohen est co-fondateur et directeur de
Confiture, la compagnie qui étale la
culture, à Genève. Il a donné des cen-
taines de représentations de ce spectacle
culte en Suisse, en France, en Belgique
et au Québec. Et partout on a salué le
prodige qu’il accomplit en rendant le
chef-d’œuvre de Corneille aussi dyna-
mique et hilarant. Tout à la fois concis et
volontiers digressif, il joue tous les per-
sonnages, recour t par fois au mime,
invente des bruitages, raconte avec ironie
et commente la pièce du grand drama-
turge français, tout en mettant le public
à contribution. Un spectacle décalé, inter-
actif et irrévérencieux !
« Un spectacle à recommander ! »
Télérama
« Une étourdissante performance de plus
© Rebecca Bowring
« Pétillant et même carrément gondolant ! d’une heure trente qui laisse pantois, qu’on
Cet acteur a un don du caméléonage bien apprécie autant pour le rire que pour ses
sympathique ! » qualités intellectuelles. »
Libération Le Devoir (Montréal)
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