Programme du concert Mercredi 23 & jeudi 24 mars 2022 - Concert Complet - Orchestre de Chambre de Lausanne
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Saison 2021–2022 Programme du concert Mercredi 23 & jeudi 24 mars 2022 Conce rt Comp let Les Grands Concerts ocl.ch
Mercredi 23 & jeudi 24 mars 2022 – 20h Salle Métropole – Lausanne Programme Antonio Vivaldi Chevalier de Saint- Renaud Capuçon 1648 - 1741 George Les Quatre Saisons, op. 8, n°1, 1745 - 1799 « Le Printemps » Concerto pour violon op. 8, n°9 VIOLON & DIRECTION 1. Giunt’e la primavera 2. Mormorio di fronde e piante, il capraro 1. Allegro che dorme, il cane che grida 2. Largo 3. Danza pastorale 3. Rondeau Orchestre de Chambre de Lausanne FRANÇOIS SOCHARD, PREMIER VIOLON SOLO Antonio Vivaldi Chevalier de Saint- 1648 - 1741 George Les Quatre Saisons, op. 8, n°2, 1745 - 1799 « L’Été » Concerto pour violon op. 5, n°1 1. Languidezza per il caldo 2. Toglie alle membra lasse il suo riposo 1. Allegro 3. Tempo impetuoso d’estate 2. Andante moderato Apprenez-en plus 3. Rondeau sur le programme de ce soir Antonio Vivaldi Antonio Vivaldi 1648 - 1741 1648 - 1741 Les Quatre Saisons, op. 8, n°3, Les Quatre Saisons, op. 8, n°4, « L’Automne » « L’Hiver » 1. Ballo e canto di villanelli 1. Aggiaciatto tremar tra nevi algenti 2. Dormienti ubriachi 2. Passar al foco i di quieti 3. La caccia 3. Camminar sopra il ghiacc Durée approximative du concert : 1H40 (ENTRACTE INCLUS) Les bouquets de la soirée sont Partenaire radio exclusif fournis par Meylan Fleurs SA à Lausanne Diffusion du concert en direct sur Espace 2 et à la carte sur espace2.ch 2 3
Le Grand Dehors Vivaldi : révérence au réel neuf de cette thématique. En effet, ses Saisons ruines de l’ancien. Son parcours, bien qu’atypique, est la langue de tous, pour tous. Dans cet esprit, à lui sont, avant tout, celles du grand dehors, revêt donc une forme d’exemplarité, témoignant les textures se doivent d’être transparentes, les Les Quatre Saisons sont publiées en 1725, en tête désencombrées de l’arsenal mythologique de ses des mutations profondes travaillant ce XVIIIe siècle, structures claires – et Saint-George – adepte de ces d’un vaste recueil intitulé Il cimento dell’armonia prédécesseurs. La nature n’y est plus cet écran où en proie au réel. pensées progressistes - ajoutera à ces comman- e dell’inventione (autrement dit, le combat de l’homme projette ses interrogations personnelles ; dements tacites la fluidité d’un génie mélodique l’harmonie et de l’invention), lequel marque sans elle se présente, enfin, en tant qu’elle-même, Né en 1745 en Guadeloupe, fils d’un colon français évident. aucun doute l’apogée de l’écriture concertante de déployant pour nos oreilles la spectaculaire variété enrichi dans les plantations et d’une esclave noire, Vivaldi. Fidèles à ce programme générique, ces de ses manifestations au gré d’images sonores Saint-George traverse l’Atlantique aux côtés de Les deux concertos présentés ce soir répondent à pages allient la limpidité d’une structure évidente surprenantes - murmures de ruisseaux printaniers, son père, et se fait rapidement remarquer par ses ces injonctions et s’inscrivent dans la continuité de à la plus délicieuse fantaisie ; et si tout s’y déroule aboiements de chiens, appels de coucou, fracas de doubles talents de bretteur et de violoniste. Rien ce que le baroque finissant a érigé en norme : trois avec ordre, les élans d’une virtuosité effrénée et tempêtes, ou crépitement du feu… ne permet de retracer avec certitude son parcours mouvements contrastés, et bien équilibrés, de type d’une théâtralité puissante secouent régulièrement musical, mais certains indices laissent à penser qu’il vif-lent-vif, se succèdent. Une simplicité absolue l’édifice. Le combat annoncé est bien à l’œuvre – et Les quatre concertos, éminemment descriptifs, doit probablement son éducation à Antonio Lolli et un souci d’élégance sobre et d’accessibilité quelle prodigieuse musique ! assument pleinement leur vocation programma- (violon) et François-Joseph Gossec (composition), gouvernent le tout, l’instrument soliste endossant tique en juxtaposant à la musique le texte de quatre figures majeures de la culture parisienne contem- volontiers le rôle d’un chanteur sans paroles, dont À première vue pourtant, rien de bien original dans sonnets, dont la partition se fera l’écho. Le monde, poraine. L’ascension du garçon est d’ailleurs fulgu- la voix harmonieuse favoriserait la pureté de la la proposition vivaldienne. Ce projet, prétendant dans sa concrétude, est regardé de face : un monde rante et ses talents semblent multiples. Interprète ligne. dévider le fil d’une année terrestre, appartiendrait sensuel et chatoyant, balotté entre harmonie et plébiscité par le public pour ses capacités virtuoses, même aux lieux-communs du XVIIe siècle finissant. invention – autrement dit, entre raison et imagina- Saint-George se révèle également brillant meneur On comprend que cette musique ait charmé le On pense ainsi aux ultimes travaux de Nicolas tion - et traversé d’une vitalité radieuse. C’est, en de troupes. C’est ainsi que, dès 1773, il devient jeune Mozart – et cette redécouverte s’annonce Poussin, lequel peint – entre 1660 et 1664 – quatre germe, tout le XVIIIe siècle qui transparaît déjà dans directeur du Concert des Amateurs, considéré alors comme l’une des plus enthousiasmantes de ces toiles regroupées sous ce même titre de Saisons ; ces notes inventives, tout à la fois aboutissements comme l’un des meilleurs orchestres européens ; dernières années. ou, sur le plan musical, à la Fairy Queen (1692) d’un siècle d’expérimentations et ouvertures sur et, en 1776, ce n’est que sa couleur de peau qui lui de Purcell, où les quatre trimestres européens l’avenir… interdira la direction de l’Opéra, une pétition ayant Marie Favre, défilent également, comme autant d’images de nos été adressée à Marie-Antoinette pour empêcher la Musicologue trajectoires humaines. Car en effet, si les transfor- Chevalier de Saint-George : nomination d’un « mulâtre » à ce poste envié. mations progressives du paysage sont assurément visibles sous le geste du peintre, et suggérées nouveau(x) monde(s) En 1774, la mort de son père – rentré à Basse-Terre par le musicien, le propos véritable est d’ordre – le prive de ses rentes et l’incite à faire publier ses symbolique. Ces saisons sont avant tout celles de Cette vitalité, on la retrouve dans l’œuvre de œuvres. Sa carrière de compositeur, jusque-là plus l’homme, pèlerin jeté malgré lui de l’enfance à la Joseph Bologne, chevalier de Saint-George – discrète, prend son envol. Parmi la vaste production vieillesse, dans un monde changeant. « Profitez du ceinturée toutefois par une remarquable et fine du musicien, fortement représentative des modes printemps de vos beaux ans, aimable jeunesse […] élégance. Personnage étonnant, très connu de parisiennes – symphonies concertantes, opéras Ne perdez point ces précieux moments. La beauté son temps, puis perdu dans les méandres de comiques, musique de chambre… - les concertos passe, le temps l’efface, l’âge de glace vient à sa l’histoire, le chevalier de Saint-George est l’auteur pour violon occupent une place de choix. Si les place, qui nous ôte le goût de ces doux passe- d’une œuvre abondante, dont le style préclassique premiers cèdent volontiers à une certaine forme de temps », affirme de la même manière le Molière du n’est pas sans évoquer le jeune Mozart. Situé virtuosité démonstrative, les suivants (dont les opus Malade imaginaire (1673) dans un récit chanté. géographiquement entre l’Ancien et le Nouveau 5 et 8, programmés ce soir) opèrent un rééqui- Monde, il vit également, sur le plan artistique, en librage qui en font un modèle de clarté préclas- Or si cet arrière-plan symbolique existe sans doute une période où les idées nouvelles, portées par les sique. La musique – surtout instrumentale – incarne dans l’esprit de Vivaldi, le compositeur vénitien se philosophes des Lumières, enjoignent à changer pour les Lumières une manière d’idéal, adressée à démarque néanmoins par un emploi résolument la société pour bâtir un monde « nouveau » sur les l’humanité par-delà les barrières linguistiques. Elle 4 5
Biographies des artistes Renaud Capuçon Violon & Direction Né à Chambéry en 1976, Renaud Capuçon étudie Il est à la tête d’une importante discographie au Conservatoire national supérieur de musique et enregistre uniquement chez Erato/Warner de Paris à l’âge de quatorze ans. Après cinq ans Classics. En mars 2021 est paru un enregistrement d’études couronnées de nombreuses récom- consacré à Edward Elgar. Il comprend le Concerto penses, il part à Berlin pour étudier auprès de pour violon, enregistré avec Sir Simon Rattle et le Thomas Brandis et Isaac Stern. En 1997, Claudio London Symphony Orchestra, ainsi que la Sonate Abbado le choisit comme violon solo du Gustav pour violon, interprétée en compagnie du pianiste Mahler Jugendorchester, ce qui lui permet de Stephen Hough. Parmi les récentes parutions, ci- parfaire son éducation musicale avec des chefs tons également les Sonates de Johann Sebastian tels que Pierre Boulez, Seiji Ozawa, Franz Welser- Bach avec David Fray, Les Trios de Antonin Dvořák Möst et Claudio Abbado. et Piotr Ilitch Tchaïkovsky avec Lahav Shani et Kian Soltaniau au Festival d’Aix en Provence, ou Renaud Capuçon joue avec les plus grands chefs encore les deux Concertos pour violon de Béla et les orchestres les plus prestigieux, il pratique Bartók avec le London Symphony Orchestra et aussi la musique de chambre avec des partenaires François Xavier-Roth. Consacré aux musiques de passionnés (Martha Argerich, Nicholas Angelich, films, son album « Au cinéma » est sorti en 2018 Kit Armstrong, Khatia Buniatishvili, Frank Braley, et a reçu un accueil enthousiaste de la part des Yefim Bronfman, Hélene Grimaud, Khatia et critiques. Fin 2020, Renaud Capuçon et l’OCL ont Marielle Labeque, Maria Joao Pires, Jean-Yves enregistré un disque autour des œuvres d’Arvo Thibaudet, Yuri Bashmet, Myung-Whun Chung, Pärt, qui sortira chez Warner à la rentrée 2021. Yo Yo Ma, Mischa Maisky, Michael Pletnev, et son frère Gautier) dans les plus célèbres festivals : En 2017, Renaud Capuçon a fondé les Lausanne Aix en Provence, La Roque d’Anthéron, Soloists, composé d’anciens et d’actuels étudiants Hollywood Bowl, Tanglewood, Gstaad, Lucerne, et étudiantes de la Haute Ecole de Musique de Verbier, Salzbourg, Rheingau, ou le Bucarest Lausanne (HEMU), où il enseigne depuis 2014. Festival Enescu à Bucarest. Il joue le Guarneri del Gesu « Panette » (1737) qui a appartenu à Isaac Stern. Il est promu Chevalier Renaud Capuçon a également représenté la de l’Ordre National du Mérite en juin 2011 et France lors de prestigieux événements internatio- Chevalier de la Légion d’honneur en mars 2016. naux : il a joué sous l’Arc de Triomphe avec Yo-Yo Ma pour la commémoration du jour de l’armistice en présence de plus de 80 chefs d’Etats, et joué lors du sommet du G7 à Biarritz. Depuis la saison 2021-2022, il succède à l’Américain Joshua Weilerstein à la tête de l’Orchestre de Chambre de Lausanne. Il est également le directeur artis- tique des Sommets Musicaux de Gstaad, ainsi que du Festival de Pâques d’Aix-en- Provence qu’il a fondé en 2013. 6 7
L’Orchestre de (chez Philips et Erato) accentue considérablement le rayonnement international de l’orchestre, puis Lawrence Foster (1985-1990), Jesús López Cobos l’exploitation plus efficace des nouveaux moyens de communication. Dès l’automne 2021, Renaud Capuçon devient directeur artistique de l’orchestre. Chambre de Lausanne (1990-2000), Christian Zacharias (2000-2013) avec une exceptionnelle intégrale des concertos pour piano de Mozart chez MDG. De 2015 à La grande expérience musicale du célèbre violo- niste et chef français, son dynamisme ainsi que son envergure artistique sont la promesse d’un nouveau 2020, Joshua Weilerstein poursuit l’œuvre de ses chapitre enthousiasmant pour l’OCL ! L’Orchestre de Chambre de Lausanne (OCL) n’a Haydn dans les années 1970–1980 sous la direction prédécesseurs, tout en inscrivant l’OCL dans le XXIe cessé de déployer ses ailes pour devenir aujourd’hui d’Antal Dorati aux concertos de Beethoven avec siècle, par le biais de programmes audacieux ou ocl.ch l’une des phalanges de chambre les plus demandées Christian Zacharias (en DVD chez Bel Air Media), d’Europe. Après six ans passés sous la direction en passant par les récentes gravures dédiées à artistique du jeune chef américain Joshua Weilerstein, Schoenberg et Webern (avec Heinz Holliger) et l’orchestre est, dès septembre 2021, dirigé par le à Spohr et Weber (avec Paul Meyer), la vitrine est célèbre violoniste français Renaud Capuçon. L’OCL séduisante et parfaitement en phase avec l’identité embrasse un vaste répertoire qui va des premiers historique de l’OCL. Consacré à Stravinsky, baroques à la création contemporaine. le premier disque de l’orchestre sous la direction de Joshua Weilerstein est paru au printemps 2016. Très vite convié à l’étranger, il participe au Festival L’américain dirige également l’OCL dans deux d’Aix-en-Provence dès la deuxième édition, ses Symphonies de chambre de Dmitri Chostakovitch, tournées en Allemagne puis aux Etats-Unis sont dans un disque paru au début de l’année 2021. des succès retentissants, comme ses concerts au Parmi les derniers enregistrements en date figure Théâtre des Champs-Elysées ou aux BBC Proms un album à paraître courant 2021 chez Warner de Londres. On citera le Théâtre Mariinski de Saint- Classic sous la direction de Renaud Capuçon Pétersbourg, le Festival Rostropovitch de Moscou, autour d’œuvres d’Arvo Pärt. le Festival d’Istanbul, le Konzerthaus de Vienne et la Philharmonie de Berlin. Ces dernières saisons, l’OCL Résident de la Salle Métropole, l’OCL est l’hôte s’est produit aux côtés du pianiste Chick Corea au régulier de la fosse de l’Opéra de Lausanne et le Grand Théâtre du Liceu à Barcelone et a joué au partenaire privilégié de nombreuses institutions Festival Rostropovitch de Bakou, en Azerbaïdjan. de la région telles que l’HEMU – Haute Ecole de Directeur Catherine Suter Gerhard Contrebasses Bassons Musique de Lausanne, la Manufacture – Haute Harmonie Tercier artistique Anna Vasilyeva Marc-Antoine Bonanomi NN Ses concerts sont rythmés par l’engagement de école des arts de la scène, la Fondation Pierre premier solo premier solo Renaud Capuçon solistes de premier plan : de Clara Haskil, Alfred Gianadda de Martigny ou le Concours de piano Sebastian Schick François Dinkel Altos deuxième solo deuxième solo Cortot, Walter Gieseking et Edwin Fischer à Murray Clara Haskil de Vevey. Il est également un partenaire Violons Eli Karanfilova Daniel Spörri Perahia, Radu Lupu, Martha Argerich et Nikolai historique de la Radio Télévision Suisse, dont il François Sochard premier solo Gyula Stuller Cors Lugansky chez les pianistes, d’Arthur Grumiaux à nourrit les programmes depuis l’origine et profite Nicolas Pache premiers violons solo Flûtes Iván Ortiz Motos Frank Peter Zimmermann chez les violonistes, de en retour de son vaste réseau de diffusion national deuxième solo premier solo Julie Lafontaine Jean-Luc Sperissen Paul Tortelier à Truls Mørk chez les violoncellistes, et européen. C’est ainsi que ses concerts, enregistrés deuxième solo Clément Boudrant premier solo Andrea Zardini ou encore de Jean-Pierre Rampal à Emmanuel Pahud par Espace 2, sont mis à la disposition du public des premiers violons Johannes Rose deuxième solo Karl Wingerter Anne Moreau Zardini chez les flûtistes, les plus grands noms l’ont gratifié en écoute à la demande sur espace2.ch. Alexander Grytsayenko deuxième solo de leur concours et continuent plus que jamais à chef d’attaque Trompettes lui faire confiance. L’OCL a aussi toujours su attirer Une phalange du rang de l’OCL, c’est bien sûr des seconds violons Violoncelles Hautbois Marc-Olivier Broillet Olivier Blache Joël Marosi premier solo les baguettes les plus intéressantes du moment : des affiches aux noms de solistes et de chefs premier solo Beat Anderwert deuxième solo premier solo Nicolas Bernard de Günter Wand à Christoph Eschenbach, de invités prestigieux, mais c’est d’abord une identité des seconds violons Catherine Marie Tunnell Yann Thenet deuxième solo Paul Hindemith à Ton Koopman, de Jeffrey Tate forte forgée au fil des ans par un petit nombre Gàbor Barta deuxième solo deuxième solo à Bertrand de Billy, il s’enrichit sous leur direction de directeurs artistiques. Au fondateur Victor Delia Bugarin Daniel Mitnitsky Stéphanie Décaillet Indira Rahmatulla Timbales des influences les plus diverses. Desarzens (1942-1973), qui marque l’institution Edouard Jaccottet Philippe Schiltknecht Clarinettes Arnaud Stachnick par son engagement infatigable en faveur des Solange Joggi Davide Bandieri premier solo À l’instar du disque, qui offre un miroir pérenne de créateurs suisses (Frank Martin en tête) succèdent Stéphanie Joseph premier solo cet esprit d’ouverture : de l’intégrale des opéras de Armin Jordan (1973—1985), qui par les disques Ophélie Kirch-Vadot Curzio Petraglio Diana Pasko deuxième solo 8 9
Nos prochains concerts Remerciements La Fondation de l’Orchestre de Chambre de Lausanne remercie pour leur fidèle soutien les autorités, institutions, personnalités et entreprises suivantes : Contributions publiques Mécénat Partenaire exclusif Partenaires institutionnels Les Grands Concerts Les Entractes Ville de Lausanne État de Vaud Aline Foriel-Destezet Loterie Romande des Concerts Découvertes Nestlé Opéra de Lausanne Conférence des Sociétés Fonds intercommunal Fondation Leenaards Échanges promotionnels Chorales Vaudoises de Mercredi 13 avril 2022 – 20h00 Jeudi 14 avril 2022 – 12h30 de soutien aux institutions Lausanne Palace Concert (CSCVC) Fondation Philanthropique Jeudi 14 avril 2022 – 20h00 Salle Métropole – Lausanne culturelles de la région Famille Sandoz Meylan Fleurs, Lausanne Orchestre de la Suisse Salle Métropole – Lausanne lausannoise ProHelvetia Romande (OSR) Anne Moreau-Zardini Flûte Partenaires médias HEMU — Haute Ecole Fondation Françoise de Musique Simone Young Direction Ophélie Kirch-Vadot Violon RTS Radio Télévision Suisse Champoud Bo Skovhus Baryton Indira Rahmatulla Violoncelle Espace 2 La Manufacture Fondation notaire André — Haute école des Arts Andrea Zardini Cor Mezzo Rochat de la Scène Œuvres de Luciano Berio, Gustav Mahler, Stéphanie Gurga Piano & Clavecin 24 heures Fondation Marcel Regamey Fondation Pierre Gianadda Arnold Schoenberg Association des Amis de Université de Fribourg Œuvres de Johann Sebastian Bach, l’OCL Fondation Paul Sacher Johannes Brahms Cercle des Mécènes de l’OCL L’administration Directeur exécutif Responsable Attachée de presse Bibliothécaire Les Dominicales Les Grands Concerts Antony Ernst Adjointe au des activités jeunesse Violaine Contreras de Haro Hélène Brunet presse@ocl.ch Pierre Béboux pierre.beboux@ocl.ch directeur exécutif jeunesse@ocl.ch T 021 345 00 20 T 021 329 03 73 Mercredi 24 avril 2022 – 11h15 Mercredi 4 mai 2022 – 20h00 Roberta Ocozia T 021 345 00 23 Régisseur général Bibliothécaire adjointe Salle Métropole – Lausanne Jeudi 5 mai 2022 – 20h00 roberta.ocozia@ocl.ch Responsable de la Lucas Gilles Claire Caumartin Salle Métropole – Lausanne T 021 345 00 24 communication lucas.gilles@ocl.ch claire.caumartin@ocl.ch Pierre Dumoussaud Direction Comptable (ad interim) T 021 329 03 74 T 021 329 03 73 Solange Joggi Violon Renaud Capuçon Violon & Direction Joséphine Moretta Piguet Gwen Formal communication@ocl.ch Régisseur administratif Responsable Gérard Caussé Alto josephine.moretta@ocl.ch de la billetterie T 021 345 00 27 T 021 345 00 28 Pierre-François Bruchez Œuvres de Arcangelo Corelli, Igor Stravinsky, pierre-francois.bruchez Maud Feuillet Comptable adjointe Responsable du mécénat @ocl.ch maud.feuillet@ocl.ch Wolfgang Amadeus Mozart, Joseph Haydn Œuvres de Wolfgang Amadeus Mozart, Sabrina Rossi Catherine Kopitopoulos T 021 345 00 26 T 021 345 00 25 Benjamin Attahir sabrina.rossi@ocl.ch mecenat@ocl.ch T 021 345 00 29 Impressum Contact Responsable Photographie couverture de la publication Federal Studio Rue de Genève 12 Antony Ernst CH — 1003 Lausanne Graphisme T +41 21 345 00 20 ocl.ch trivial mass Impression L’OCL est résident de la Salle Métropole Cornaz impressions I emballages SA 10 11
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