Programme du concert Mercredi 23 & jeudi 24 mars 2022 - Concert Complet - Orchestre de Chambre de Lausanne
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Saison 2021–2022
Programme
du concert
Mercredi 23 & jeudi 24 mars 2022
Conce
rt
Comp
let
Les Grands Concerts ocl.ch
Mercredi 23 & jeudi 24 mars 2022 – 20h
Salle Métropole – Lausanne
Programme
Antonio Vivaldi Chevalier de Saint-
Renaud Capuçon
1648 - 1741
George
Les Quatre Saisons, op. 8, n°1, 1745 - 1799
« Le Printemps »
Concerto pour violon op. 8, n°9
VIOLON & DIRECTION 1. Giunt’e la primavera
2. Mormorio di fronde e piante, il capraro 1. Allegro
che dorme, il cane che grida 2. Largo
3. Danza pastorale 3. Rondeau
Orchestre de Chambre de Lausanne
FRANÇOIS SOCHARD, PREMIER VIOLON SOLO Antonio Vivaldi Chevalier de Saint-
1648 - 1741
George
Les Quatre Saisons, op. 8, n°2, 1745 - 1799
« L’Été »
Concerto pour violon op. 5, n°1
1. Languidezza per il caldo
2. Toglie alle membra lasse il suo riposo 1. Allegro
3. Tempo impetuoso d’estate 2. Andante moderato
Apprenez-en plus 3. Rondeau
sur le programme
de ce soir Antonio Vivaldi Antonio Vivaldi
1648 - 1741 1648 - 1741
Les Quatre Saisons, op. 8, n°3, Les Quatre Saisons, op. 8, n°4,
« L’Automne » « L’Hiver »
1. Ballo e canto di villanelli 1. Aggiaciatto tremar tra nevi algenti
2. Dormienti ubriachi 2. Passar al foco i di quieti
3. La caccia 3. Camminar sopra il ghiacc
Durée approximative du concert : 1H40
(ENTRACTE INCLUS)
Les bouquets de la soirée sont
Partenaire radio
exclusif fournis par Meylan Fleurs SA
à Lausanne Diffusion du concert en direct sur Espace 2 et à la carte sur espace2.ch
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Le Grand
Dehors
Vivaldi : révérence au réel neuf de cette thématique. En effet, ses Saisons ruines de l’ancien. Son parcours, bien qu’atypique, est la langue de tous, pour tous. Dans cet esprit,
à lui sont, avant tout, celles du grand dehors, revêt donc une forme d’exemplarité, témoignant les textures se doivent d’être transparentes, les
Les Quatre Saisons sont publiées en 1725, en tête désencombrées de l’arsenal mythologique de ses des mutations profondes travaillant ce XVIIIe siècle, structures claires – et Saint-George – adepte de ces
d’un vaste recueil intitulé Il cimento dell’armonia prédécesseurs. La nature n’y est plus cet écran où en proie au réel. pensées progressistes - ajoutera à ces comman-
e dell’inventione (autrement dit, le combat de l’homme projette ses interrogations personnelles ; dements tacites la fluidité d’un génie mélodique
l’harmonie et de l’invention), lequel marque sans elle se présente, enfin, en tant qu’elle-même, Né en 1745 en Guadeloupe, fils d’un colon français évident.
aucun doute l’apogée de l’écriture concertante de déployant pour nos oreilles la spectaculaire variété enrichi dans les plantations et d’une esclave noire,
Vivaldi. Fidèles à ce programme générique, ces de ses manifestations au gré d’images sonores Saint-George traverse l’Atlantique aux côtés de Les deux concertos présentés ce soir répondent à
pages allient la limpidité d’une structure évidente surprenantes - murmures de ruisseaux printaniers, son père, et se fait rapidement remarquer par ses ces injonctions et s’inscrivent dans la continuité de
à la plus délicieuse fantaisie ; et si tout s’y déroule aboiements de chiens, appels de coucou, fracas de doubles talents de bretteur et de violoniste. Rien ce que le baroque finissant a érigé en norme : trois
avec ordre, les élans d’une virtuosité effrénée et tempêtes, ou crépitement du feu… ne permet de retracer avec certitude son parcours mouvements contrastés, et bien équilibrés, de type
d’une théâtralité puissante secouent régulièrement musical, mais certains indices laissent à penser qu’il vif-lent-vif, se succèdent. Une simplicité absolue
l’édifice. Le combat annoncé est bien à l’œuvre – et Les quatre concertos, éminemment descriptifs, doit probablement son éducation à Antonio Lolli et un souci d’élégance sobre et d’accessibilité
quelle prodigieuse musique ! assument pleinement leur vocation programma- (violon) et François-Joseph Gossec (composition), gouvernent le tout, l’instrument soliste endossant
tique en juxtaposant à la musique le texte de quatre figures majeures de la culture parisienne contem- volontiers le rôle d’un chanteur sans paroles, dont
À première vue pourtant, rien de bien original dans sonnets, dont la partition se fera l’écho. Le monde, poraine. L’ascension du garçon est d’ailleurs fulgu- la voix harmonieuse favoriserait la pureté de la
la proposition vivaldienne. Ce projet, prétendant dans sa concrétude, est regardé de face : un monde rante et ses talents semblent multiples. Interprète ligne.
dévider le fil d’une année terrestre, appartiendrait sensuel et chatoyant, balotté entre harmonie et plébiscité par le public pour ses capacités virtuoses,
même aux lieux-communs du XVIIe siècle finissant. invention – autrement dit, entre raison et imagina- Saint-George se révèle également brillant meneur On comprend que cette musique ait charmé le
On pense ainsi aux ultimes travaux de Nicolas tion - et traversé d’une vitalité radieuse. C’est, en de troupes. C’est ainsi que, dès 1773, il devient jeune Mozart – et cette redécouverte s’annonce
Poussin, lequel peint – entre 1660 et 1664 – quatre germe, tout le XVIIIe siècle qui transparaît déjà dans directeur du Concert des Amateurs, considéré alors comme l’une des plus enthousiasmantes de ces
toiles regroupées sous ce même titre de Saisons ; ces notes inventives, tout à la fois aboutissements comme l’un des meilleurs orchestres européens ; dernières années.
ou, sur le plan musical, à la Fairy Queen (1692) d’un siècle d’expérimentations et ouvertures sur et, en 1776, ce n’est que sa couleur de peau qui lui
de Purcell, où les quatre trimestres européens l’avenir… interdira la direction de l’Opéra, une pétition ayant Marie Favre,
défilent également, comme autant d’images de nos été adressée à Marie-Antoinette pour empêcher la Musicologue
trajectoires humaines. Car en effet, si les transfor- Chevalier de Saint-George : nomination d’un « mulâtre » à ce poste envié.
mations progressives du paysage sont assurément
visibles sous le geste du peintre, et suggérées nouveau(x) monde(s) En 1774, la mort de son père – rentré à Basse-Terre
par le musicien, le propos véritable est d’ordre – le prive de ses rentes et l’incite à faire publier ses
symbolique. Ces saisons sont avant tout celles de Cette vitalité, on la retrouve dans l’œuvre de œuvres. Sa carrière de compositeur, jusque-là plus
l’homme, pèlerin jeté malgré lui de l’enfance à la Joseph Bologne, chevalier de Saint-George – discrète, prend son envol. Parmi la vaste production
vieillesse, dans un monde changeant. « Profitez du ceinturée toutefois par une remarquable et fine du musicien, fortement représentative des modes
printemps de vos beaux ans, aimable jeunesse […] élégance. Personnage étonnant, très connu de parisiennes – symphonies concertantes, opéras
Ne perdez point ces précieux moments. La beauté son temps, puis perdu dans les méandres de comiques, musique de chambre… - les concertos
passe, le temps l’efface, l’âge de glace vient à sa l’histoire, le chevalier de Saint-George est l’auteur pour violon occupent une place de choix. Si les
place, qui nous ôte le goût de ces doux passe- d’une œuvre abondante, dont le style préclassique premiers cèdent volontiers à une certaine forme de
temps », affirme de la même manière le Molière du n’est pas sans évoquer le jeune Mozart. Situé virtuosité démonstrative, les suivants (dont les opus
Malade imaginaire (1673) dans un récit chanté. géographiquement entre l’Ancien et le Nouveau 5 et 8, programmés ce soir) opèrent un rééqui-
Monde, il vit également, sur le plan artistique, en librage qui en font un modèle de clarté préclas-
Or si cet arrière-plan symbolique existe sans doute une période où les idées nouvelles, portées par les sique. La musique – surtout instrumentale – incarne
dans l’esprit de Vivaldi, le compositeur vénitien se philosophes des Lumières, enjoignent à changer pour les Lumières une manière d’idéal, adressée à
démarque néanmoins par un emploi résolument la société pour bâtir un monde « nouveau » sur les l’humanité par-delà les barrières linguistiques. Elle
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Biographies des artistes
Renaud Capuçon
Violon & Direction
Né à Chambéry en 1976, Renaud Capuçon étudie Il est à la tête d’une importante discographie
au Conservatoire national supérieur de musique et enregistre uniquement chez Erato/Warner
de Paris à l’âge de quatorze ans. Après cinq ans Classics. En mars 2021 est paru un enregistrement
d’études couronnées de nombreuses récom- consacré à Edward Elgar. Il comprend le Concerto
penses, il part à Berlin pour étudier auprès de pour violon, enregistré avec Sir Simon Rattle et le
Thomas Brandis et Isaac Stern. En 1997, Claudio London Symphony Orchestra, ainsi que la Sonate
Abbado le choisit comme violon solo du Gustav pour violon, interprétée en compagnie du pianiste
Mahler Jugendorchester, ce qui lui permet de Stephen Hough. Parmi les récentes parutions, ci-
parfaire son éducation musicale avec des chefs tons également les Sonates de Johann Sebastian
tels que Pierre Boulez, Seiji Ozawa, Franz Welser- Bach avec David Fray, Les Trios de Antonin Dvořák
Möst et Claudio Abbado. et Piotr Ilitch Tchaïkovsky avec Lahav Shani et
Kian Soltaniau au Festival d’Aix en Provence, ou
Renaud Capuçon joue avec les plus grands chefs encore les deux Concertos pour violon de Béla
et les orchestres les plus prestigieux, il pratique Bartók avec le London Symphony Orchestra et
aussi la musique de chambre avec des partenaires François Xavier-Roth. Consacré aux musiques de
passionnés (Martha Argerich, Nicholas Angelich, films, son album « Au cinéma » est sorti en 2018
Kit Armstrong, Khatia Buniatishvili, Frank Braley, et a reçu un accueil enthousiaste de la part des
Yefim Bronfman, Hélene Grimaud, Khatia et critiques. Fin 2020, Renaud Capuçon et l’OCL ont
Marielle Labeque, Maria Joao Pires, Jean-Yves enregistré un disque autour des œuvres d’Arvo
Thibaudet, Yuri Bashmet, Myung-Whun Chung, Pärt, qui sortira chez Warner à la rentrée 2021.
Yo Yo Ma, Mischa Maisky, Michael Pletnev, et son
frère Gautier) dans les plus célèbres festivals : En 2017, Renaud Capuçon a fondé les Lausanne
Aix en Provence, La Roque d’Anthéron, Soloists, composé d’anciens et d’actuels étudiants
Hollywood Bowl, Tanglewood, Gstaad, Lucerne, et étudiantes de la Haute Ecole de Musique de
Verbier, Salzbourg, Rheingau, ou le Bucarest Lausanne (HEMU), où il enseigne depuis 2014.
Festival Enescu à Bucarest. Il joue le Guarneri del Gesu « Panette » (1737) qui
a appartenu à Isaac Stern. Il est promu Chevalier
Renaud Capuçon a également représenté la de l’Ordre National du Mérite en juin 2011 et
France lors de prestigieux événements internatio- Chevalier de la Légion d’honneur en mars 2016.
naux : il a joué sous l’Arc de Triomphe avec Yo-Yo
Ma pour la commémoration du jour de l’armistice
en présence de plus de 80 chefs d’Etats, et joué
lors du sommet du G7 à Biarritz. Depuis la saison
2021-2022, il succède à l’Américain Joshua
Weilerstein à la tête de l’Orchestre de Chambre
de Lausanne. Il est également le directeur artis-
tique des Sommets Musicaux de Gstaad, ainsi
que du Festival de Pâques d’Aix-en- Provence
qu’il a fondé en 2013.
6 7L’Orchestre de (chez Philips et Erato) accentue considérablement
le rayonnement international de l’orchestre, puis
Lawrence Foster (1985-1990), Jesús López Cobos
l’exploitation plus efficace des nouveaux moyens
de communication. Dès l’automne 2021, Renaud
Capuçon devient directeur artistique de l’orchestre.
Chambre de Lausanne (1990-2000), Christian Zacharias (2000-2013)
avec une exceptionnelle intégrale des concertos
pour piano de Mozart chez MDG. De 2015 à
La grande expérience musicale du célèbre violo-
niste et chef français, son dynamisme ainsi que son
envergure artistique sont la promesse d’un nouveau
2020, Joshua Weilerstein poursuit l’œuvre de ses chapitre enthousiasmant pour l’OCL !
L’Orchestre de Chambre de Lausanne (OCL) n’a Haydn dans les années 1970–1980 sous la direction prédécesseurs, tout en inscrivant l’OCL dans le XXIe
cessé de déployer ses ailes pour devenir aujourd’hui d’Antal Dorati aux concertos de Beethoven avec siècle, par le biais de programmes audacieux ou ocl.ch
l’une des phalanges de chambre les plus demandées Christian Zacharias (en DVD chez Bel Air Media),
d’Europe. Après six ans passés sous la direction en passant par les récentes gravures dédiées à
artistique du jeune chef américain Joshua Weilerstein, Schoenberg et Webern (avec Heinz Holliger) et
l’orchestre est, dès septembre 2021, dirigé par le à Spohr et Weber (avec Paul Meyer), la vitrine est
célèbre violoniste français Renaud Capuçon. L’OCL séduisante et parfaitement en phase avec l’identité
embrasse un vaste répertoire qui va des premiers historique de l’OCL. Consacré à Stravinsky,
baroques à la création contemporaine. le premier disque de l’orchestre sous la direction
de Joshua Weilerstein est paru au printemps 2016.
Très vite convié à l’étranger, il participe au Festival L’américain dirige également l’OCL dans deux
d’Aix-en-Provence dès la deuxième édition, ses Symphonies de chambre de Dmitri Chostakovitch,
tournées en Allemagne puis aux Etats-Unis sont dans un disque paru au début de l’année 2021.
des succès retentissants, comme ses concerts au Parmi les derniers enregistrements en date figure
Théâtre des Champs-Elysées ou aux BBC Proms un album à paraître courant 2021 chez Warner
de Londres. On citera le Théâtre Mariinski de Saint- Classic sous la direction de Renaud Capuçon
Pétersbourg, le Festival Rostropovitch de Moscou, autour d’œuvres d’Arvo Pärt.
le Festival d’Istanbul, le Konzerthaus de Vienne et la
Philharmonie de Berlin. Ces dernières saisons, l’OCL Résident de la Salle Métropole, l’OCL est l’hôte
s’est produit aux côtés du pianiste Chick Corea au régulier de la fosse de l’Opéra de Lausanne et le
Grand Théâtre du Liceu à Barcelone et a joué au partenaire privilégié de nombreuses institutions
Festival Rostropovitch de Bakou, en Azerbaïdjan. de la région telles que l’HEMU – Haute Ecole de Directeur Catherine Suter Gerhard Contrebasses Bassons
Musique de Lausanne, la Manufacture – Haute Harmonie Tercier
artistique Anna Vasilyeva
Marc-Antoine Bonanomi NN
Ses concerts sont rythmés par l’engagement de école des arts de la scène, la Fondation Pierre premier solo premier solo
Renaud Capuçon
solistes de premier plan : de Clara Haskil, Alfred Gianadda de Martigny ou le Concours de piano Sebastian Schick François Dinkel
Altos deuxième solo deuxième solo
Cortot, Walter Gieseking et Edwin Fischer à Murray Clara Haskil de Vevey. Il est également un partenaire Violons Eli Karanfilova Daniel Spörri
Perahia, Radu Lupu, Martha Argerich et Nikolai historique de la Radio Télévision Suisse, dont il François Sochard premier solo
Gyula Stuller Cors
Lugansky chez les pianistes, d’Arthur Grumiaux à nourrit les programmes depuis l’origine et profite Nicolas Pache
premiers violons solo Flûtes Iván Ortiz Motos
Frank Peter Zimmermann chez les violonistes, de en retour de son vaste réseau de diffusion national deuxième solo premier solo
Julie Lafontaine Jean-Luc Sperissen
Paul Tortelier à Truls Mørk chez les violoncellistes, et européen. C’est ainsi que ses concerts, enregistrés deuxième solo Clément Boudrant premier solo Andrea Zardini
ou encore de Jean-Pierre Rampal à Emmanuel Pahud par Espace 2, sont mis à la disposition du public des premiers violons Johannes Rose deuxième solo
Karl Wingerter Anne Moreau Zardini
chez les flûtistes, les plus grands noms l’ont gratifié en écoute à la demande sur espace2.ch. Alexander Grytsayenko deuxième solo
de leur concours et continuent plus que jamais à chef d’attaque Trompettes
lui faire confiance. L’OCL a aussi toujours su attirer Une phalange du rang de l’OCL, c’est bien sûr
des seconds violons Violoncelles Hautbois Marc-Olivier Broillet
Olivier Blache Joël Marosi premier solo
les baguettes les plus intéressantes du moment : des affiches aux noms de solistes et de chefs premier solo Beat Anderwert
deuxième solo premier solo Nicolas Bernard
de Günter Wand à Christoph Eschenbach, de invités prestigieux, mais c’est d’abord une identité des seconds violons Catherine Marie Tunnell
Yann Thenet deuxième solo
Paul Hindemith à Ton Koopman, de Jeffrey Tate forte forgée au fil des ans par un petit nombre Gàbor Barta deuxième solo
deuxième solo
à Bertrand de Billy, il s’enrichit sous leur direction de directeurs artistiques. Au fondateur Victor Delia Bugarin Daniel Mitnitsky
Stéphanie Décaillet Indira Rahmatulla Timbales
des influences les plus diverses. Desarzens (1942-1973), qui marque l’institution
Edouard Jaccottet Philippe Schiltknecht Clarinettes Arnaud Stachnick
par son engagement infatigable en faveur des Solange Joggi Davide Bandieri premier solo
À l’instar du disque, qui offre un miroir pérenne de créateurs suisses (Frank Martin en tête) succèdent Stéphanie Joseph premier solo
cet esprit d’ouverture : de l’intégrale des opéras de Armin Jordan (1973—1985), qui par les disques Ophélie Kirch-Vadot
Curzio Petraglio
Diana Pasko
deuxième solo
8 9Nos prochains concerts
Remerciements
La Fondation de l’Orchestre de Chambre de Lausanne remercie pour leur fidèle soutien les autorités,
institutions, personnalités et entreprises suivantes :
Contributions publiques Mécénat Partenaire exclusif Partenaires institutionnels
Les Grands Concerts Les Entractes Ville de Lausanne
État de Vaud
Aline Foriel-Destezet
Loterie Romande
des Concerts Découvertes
Nestlé
Opéra de Lausanne
Conférence des Sociétés
Fonds intercommunal Fondation Leenaards Échanges promotionnels Chorales Vaudoises de
Mercredi 13 avril 2022 – 20h00 Jeudi 14 avril 2022 – 12h30 de soutien aux institutions Lausanne Palace Concert (CSCVC)
Fondation Philanthropique
Jeudi 14 avril 2022 – 20h00 Salle Métropole – Lausanne culturelles de la région Famille Sandoz Meylan Fleurs, Lausanne Orchestre de la Suisse
Salle Métropole – Lausanne lausannoise
ProHelvetia
Romande (OSR)
Anne Moreau-Zardini Flûte Partenaires médias HEMU — Haute Ecole
Fondation Françoise de Musique
Simone Young Direction Ophélie Kirch-Vadot Violon RTS Radio Télévision Suisse Champoud
Bo Skovhus Baryton Indira Rahmatulla Violoncelle Espace 2 La Manufacture
Fondation notaire André — Haute école des Arts
Andrea Zardini Cor Mezzo Rochat de la Scène
Œuvres de Luciano Berio, Gustav Mahler, Stéphanie Gurga Piano & Clavecin 24 heures Fondation Marcel Regamey Fondation Pierre Gianadda
Arnold Schoenberg Association des Amis de Université de Fribourg
Œuvres de Johann Sebastian Bach, l’OCL
Fondation Paul Sacher
Johannes Brahms Cercle des Mécènes de l’OCL
L’administration
Directeur exécutif Responsable Attachée de presse Bibliothécaire
Les Dominicales Les Grands Concerts Antony Ernst
Adjointe au
des activités jeunesse
Violaine Contreras de Haro
Hélène Brunet
presse@ocl.ch
Pierre Béboux
pierre.beboux@ocl.ch
directeur exécutif jeunesse@ocl.ch T 021 345 00 20 T 021 329 03 73
Mercredi 24 avril 2022 – 11h15 Mercredi 4 mai 2022 – 20h00 Roberta Ocozia T 021 345 00 23 Régisseur général Bibliothécaire adjointe
Salle Métropole – Lausanne Jeudi 5 mai 2022 – 20h00 roberta.ocozia@ocl.ch Responsable de la Lucas Gilles Claire Caumartin
Salle Métropole – Lausanne T 021 345 00 24 communication lucas.gilles@ocl.ch claire.caumartin@ocl.ch
Pierre Dumoussaud Direction Comptable (ad interim)
T 021 329 03 74 T 021 329 03 73
Solange Joggi Violon Renaud Capuçon Violon & Direction Joséphine Moretta Piguet Gwen Formal
communication@ocl.ch Régisseur administratif Responsable
Gérard Caussé Alto josephine.moretta@ocl.ch de la billetterie
T 021 345 00 27 T 021 345 00 28 Pierre-François Bruchez
Œuvres de Arcangelo Corelli, Igor Stravinsky, pierre-francois.bruchez Maud Feuillet
Comptable adjointe Responsable du mécénat @ocl.ch maud.feuillet@ocl.ch
Wolfgang Amadeus Mozart, Joseph Haydn Œuvres de Wolfgang Amadeus Mozart,
Sabrina Rossi Catherine Kopitopoulos T 021 345 00 26 T 021 345 00 25
Benjamin Attahir sabrina.rossi@ocl.ch mecenat@ocl.ch
T 021 345 00 29
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