Programme du concert Mercredi 9 & jeudi 10 février 2022 - Les Grands Concerts - Orchestre de Chambre de Lausanne
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Saison 2021–2022 Programme du concert Mercredi 9 & jeudi 10 février 2022 Les Grands Concerts ocl.ch
Mercredi 9 & jeudi 10 février 2022 – 20h
Salle Métropole – Lausanne
Programme
Richard Wagner Jean Sibelius
Daniel Harding
1813 - 1883 1865 - 1957
Siegfried-Idyll, Symphonie n°7 en do majeur,
WWV 103 op. 105
DIRECTION 1. Ruhig bewegt 1. Adagio
2. Leicht bewegt 2. Un pochetto meno adagio ; Vivacissimo ; Adagio
3. Lebhaft 3. Allegro molto moderato
4. Vivace ; Presto ; Adagio ;
Orchestre de Chambre de Lausanne Largamente molto ; Affetuoso
FRANÇOIS SOCHARD, PREMIER VIOLON SOLO
Robert Schumann
Apprenez-en plus 1810 - 1856
sur le programme
de ce soir Symphonie n°3 en mi bémol majeur, op. 97, « Rhénane »
1. Lebhaft
2. Scherzo : Sehr mässig
3. Nicht schnell
4. Feierlich
5. Lebhaft
Durée approximative du concert : 1H30
(ENTRACTE INCLUS)
Les bouquets de la soirée sont
Partenaire radio
fournis par Meylan Fleurs SA
Diffusion du concert en direct sur Espace 2 et à la carte sur espace2.ch
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Orchestre,
beau paysage…
Le premier, amoureux en ébullition, écrit une Idylle en chantier, pour le développer et en faire œuvre de do, majeur ou mineur. Par ce procédé rare, d’un cours d’eau montagneux, aux sources d’un
délicate et tendre où résonnent les chants d’oiseaux neuve. Le 25 décembre 1870, la pièce est créée, la musique – malgré son perpétuel frémissement – fleuve encore enfant. Le deuxième, un scherzo
et se lèvent les rayons d’un soleil « orangé ». dans l’escalier central de la villa des Wagner, sous acquiert une forme de hiératisme, profondément noté sehr mässig (très modéré), prend la forme
Le deuxième déploie les mouvances d’un paysage la forme d’une sérénade dédiée à la jeune épouse. énigmatique. d’un ländler, danse folklorique propre aux campagnes
lunaire aux beautés changeantes. Le dernier, enfin, germaniques, imprimant par là une vigueur
déroule à nos oreilles les méandres d’un fleuve à Le titre complet de l’œuvre en dévoile la nature Cette énigme, peut-être est-elle liée aux mystères souriante et des accents rustiques à une musique
la grandeur somptueuse. Oui, ce soir, l’orchestre partiellement programmatique : Tribschener Idyll de la nuit. Cette symphonie ne rappellerait-elle résolument festive.
renonce à recourir à la narration. Wagner, comme mit Fidi Vogelgesang und Orange-Sonnenaufgang – pas les mouvances d’un paysage céleste dont la
Sibelius et Schumann, favorisent, à la manière autrement dit, « Idylle de Triebschen, avec chant carte propose pourtant aux regards les mêmes Le troisième mouvement - nicht schnell (pas vite) –
des peintres, nuances et couleurs sonores pour mieux des oiseaux de Fidi et lever de soleil orange ». constellations ? C’est que Sibelius utilise, comme concède à une symphonie jusqu’ici vive et dansante
susciter, dans nos imaginations avides, les présences À celle qu’il aime, le compositeur fait ainsi don matériau de départ, de larges fragments de Kuutar, un moment de suspens lumineux et poétique,
du grand dehors. La forme, d’ailleurs, sera systéma- d’un printemps caressant, aux arabesques souples poème symphonique jamais achevé et resté dont le calme paisible procure un heureux
tiquement bousculée, inapte à prendre en charge et sensuelles ; et pour rendre palpable cette aube sur sa table de travail. Or « Kuutar » désigne relâchement. L’instrumentation, momentanément
la matière concrète d’un monde qui la déborde, printanière, rieuse et pépiante, il met en place dans la mythologie finlandaise une déesse lunaire allégée – sans percussions ni cuivres - induit
et dont la réalité vient remodeler les contours. une instrumentation particulièrement transparente – incitant l’auditeur à déployer une imagination une légèreté et une transparence que l’immuabilité
où, sur un tapis de cordes raffinées, cuivres et bois nocturne. Tout particulièrement, ce sera l’un de la tonalité accentue encore. A cette douceur
Wagner en amour : viennent se poser. des thèmes importants du Kuutar, « Tähtöla », succède un quatrième mouvement fortement
qui deviendra l’adagio initial, ouvrant la symphonie. contrastant, dont la tradition affirme qu’il évoque
le printemps en hiver Longtemps propriété des époux Wagner, la partition Or ce mot, là encore, est associé au vocabulaire la grandeur de la Cathédrale de Cologne.
sera finalement publiée, dans une version élargie astral, « tähtöla » pouvant signifier, entre autres De caractère solennel (feierlich), ces pages
Luchino Visconti devait trouver cette histoire à 35 instruments mais conservant toute choses, « étoile filante »… sont marquées par la présence tutélaire de trois
charmante – et elle l’est, assurément : dans le sa délicatesse initiale. trombones à l’éclat tragique, conduisant ce qui
hall d’un bel hôtel particulier, un Richard Wagner s’avérera être un vaste processionnal funèbre,
souriant dirige treize musiciens, harmonieusement Schumann : méandres fluviaux à l’austérité douloureuse. Mais les ombres sont
répartis sur les degrés d’un grand escalier. La musique, Jean Sibelius : la carte du ciel heureusement dissipées par le Finale – à nouveau
d’une fraîcheur absolue, monte - comme le ferait Certains affirment que c’est à la suite d’un voyage Lebhaft – dont les motifs enjoués renouent
la fumée d’un encens - vers une femme, accoudée La septième symphonie de Jean Sibelius se révèle, au fil du Rhin que Robert Schumann aurait composé avec l’esprit de danse et rappellent peut-être
au balcon du premier étage, un bébé dans les bras. à bien des égards, intrigante. Créée le 24 mars la troisième de ses symphonies, celle que la tradition les jeux des nixes bondissant parmi les vagues.
Près des marches, un monumental arbre de Noël 1924 à Stockholm, elle y est présentée au public qualifie de « rhénane ». D’autres disent que ce surnom
est dressé, et le matin est radieux. C’est ainsi sous l’intitulé « fantaisie symphonique », Sibelius serait plutôt dû au lieu de composition, à savoir Marie Favre,
du moins que, dans Ludwig ou le Crépuscule hésitant longtemps avant d’oser apposer sur Düsseldorf, que le fleuve traverse. À dire vrai, Musicologue
des dieux, le cinéaste italien campe la scène. la couverture de cette partition singulière le mot peu importe. Car l’historicité n’est que de peu
de « symphonie ». C’est qu’en effet, l’œuvre s’écarte d’importance au regard de la force d’évocation
Or, aussi romanesque qu’il puisse paraître, cet résolument des schémas que la tradition a, depuis de cette partition inhabituelle !
épisode est pourtant bien réel. Le 25 août 1870, Haydn et Mozart, imposés au genre : non seulement
après de longues mésaventures judiciaires et un seul mouvement en constitue la trame, mais Cette troisième symphonie (1850) propose
administratives, Richard Wagner peut enfin cette trame défie tous les codes établis. Le tempo, en effet à ses auditeurs cinq mouvements au lieu
épouser la mère de ses enfants, Cosima von généralement gage de cohérence interne et de des quatre attendus, dessinant un itinéraire très
Bülow. Désireux d’offrir à celle qui est désormais lisibilité, est ici incroyablement fluctuant, évoluant personnel. Le premier de ces mouvements,
sa femme un cadeau de noces à la hauteur de de page en page, voire – parfois – de mesure que Schumann annonce « lebhaft » (vif), s’élance
l’événement, le musicien récupère une partie du en mesure. A l’inverse, la tonalité s’avère étrangement avec une énergie joyeuse, dont la fraîcheur évoque
matériau orchestral de son opéra Siegfried, alors stable, les grands thèmes étant tous articulés autour pour certains commentateurs les tressauts
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Biographies des artistes
Daniel Harding
Direction
Né à Oxford en 1975, Daniel Harding débute de la RAI de Turin. Au programme également,
sa carrière en tant qu’assistant de Sir Simon Rattle une tournée des festivals d’été avec le Mahler
au City of Birmingham Symphony Orchestra, Chamber Orchestra et une tournée européenne
avec lequel il fait ses débuts en 1994. Il part ensuite avec l’Orchestre royal du Concertgebouw. En été
assister Claudio Abbado au Berliner Philharmoniker, 2022, il retournera à l’Orchestre Santa Cecilia
ensemble qu’il dirige pour la première fois en 1996 à Rome, et au Sinfonia Grange au Lac à Evian.
au Festival de Berlin.
Daniel Harding est à la tête d’une très importante
Il est le directeur musical et artistique de l’Orchestre discographie. Parmi ses derniers enregistrements,
symphonique de la radio suédoise. Il a été directeur citons The Wagner Project avec Matthias Goerne,
musical de l’Orchestre de Paris de 2016 à 2019 ainsi que la Symphonie n° 9 de Mahler, enregistrée
et principal chef invité du London Symphony avec l’Orchestre symphonique de la Radio suédoise.
Orchestra de 2007 à 2017. Il est honoré du titre Tous deux ont remporté un immense succès critique.
à vie de chef lauréat du Mahler Chamber Orchestra.
En 2018, Daniel Harding a été nommé directeur En 2002, Daniel Harding devient Chevalier
artistique du festival Anima Mundi. En 2020, il a été de l’Ordre des Arts et des Lettres et, en 2012,
nommé chef d’orchestre en résidence de l’Orchestre il devient membre de la Royal Swedish Academy
de la Suisse Romande pour les saisons 2021-2022 of Music. Daniel Harding est également un pilote
et 2022-2023. de ligne qualifié.
Il travaille également régulièrement avec les
Orchestres philharmoniques de Vienne et de Berlin,
le Symphonieorchester des Bayerischen Rundfunks,
l’Orchestre royal du Concertgebouw, l’Orchestre
philharmonique de la Scala, ou de la Staatskapelle
de Dresde. Chef d’orchestre renommé pour les opéras,
Daniel Harding dirige des productions saluées
par la critique dans les salles les plus prestigieuses,
telles que la Scala de Milan, le Theater an der Wien,
le Staatsoper de Vienne, le Royal Opera House
ainsi qu’aux festivals d’Aix-en-Provence
et de Salzbourg.
La saison 2021-2022 le verra en concert avec
l’Orchestre philharmonique de la Scala, l’Orchestre
symphonique de la Radio suédoise, le London
Symphony Orchestra, l’Orchestre de la Suisse
Romande, l’Orchestre de Paris, la Staatskapelle
de Dresde, le Symphonieorchester des Bayerischen
Rundfunks et l’Orchestre symphonique national
6 7L’Orchestre de (chez Philips et Erato) accentue considérablement
le rayonnement international de l’orchestre, puis
Lawrence Foster (1985-1990), Jesús López Cobos
l’exploitation plus efficace des nouveaux moyens
de communication. Dès l’automne 2021, Renaud
Capuçon devient directeur artistique de l’orchestre.
Chambre de Lausanne (1990-2000), Christian Zacharias (2000-2013)
avec une exceptionnelle intégrale des concertos
pour piano de Mozart chez MDG. De 2015 à
La grande expérience musicale du célèbre violo-
niste et chef français, son dynamisme ainsi que son
envergure artistique sont la promesse d’un nouveau
2020, Joshua Weilerstein poursuit l’œuvre de ses chapitre enthousiasmant pour l’OCL !
L’Orchestre de Chambre de Lausanne (OCL) n’a Haydn dans les années 1970–1980 sous la direction prédécesseurs, tout en inscrivant l’OCL dans le XXIe
cessé de déployer ses ailes pour devenir aujourd’hui d’Antal Dorati aux concertos de Beethoven avec siècle, par le biais de programmes audacieux ou ocl.ch
l’une des phalanges de chambre les plus demandées Christian Zacharias (en DVD chez Bel Air Media),
d’Europe. Après six ans passés sous la direction en passant par les récentes gravures dédiées à
artistique du jeune chef américain Joshua Weilerstein, Schoenberg et Webern (avec Heinz Holliger) et
l’orchestre est, dès septembre 2021, dirigé par le à Spohr et Weber (avec Paul Meyer), la vitrine est
célèbre violoniste français Renaud Capuçon. L’OCL séduisante et parfaitement en phase avec l’identité
embrasse un vaste répertoire qui va des premiers historique de l’OCL. Consacré à Stravinsky,
baroques à la création contemporaine. le premier disque de l’orchestre sous la direction
de Joshua Weilerstein est paru au printemps 2016.
Très vite convié à l’étranger, il participe au Festival L’américain dirige également l’OCL dans deux
d’Aix-en-Provence dès la deuxième édition, ses Symphonies de chambre de Dmitri Chostakovitch,
tournées en Allemagne puis aux Etats-Unis sont dans un disque paru au début de l’année 2021.
des succès retentissants, comme ses concerts au Parmi les derniers enregistrements en date figure
Théâtre des Champs-Elysées ou aux BBC Proms un album à paraître courant 2021 chez Warner
de Londres. On citera le Théâtre Mariinski de Saint- Classic sous la direction de Renaud Capuçon
Pétersbourg, le Festival Rostropovitch de Moscou, autour d’œuvres d’Arvo Pärt.
le Festival d’Istanbul, le Konzerthaus de Vienne et la
Philharmonie de Berlin. Ces dernières saisons, l’OCL Résident de la Salle Métropole, l’OCL est l’hôte
s’est produit aux côtés du pianiste Chick Corea au régulier de la fosse de l’Opéra de Lausanne et le
Grand Théâtre du Liceu à Barcelone et a joué au partenaire privilégié de nombreuses institutions
Festival Rostropovitch de Bakou, en Azerbaïdjan. de la région telles que l’HEMU – Haute Ecole de Directeur Catherine Suter Gerhard Contrebasses Bassons
Musique de Lausanne, la Manufacture – Haute Harmonie Tercier
artistique Anna Vasilyeva
Marc-Antoine Bonanomi NN
Ses concerts sont rythmés par l’engagement de école des arts de la scène, la Fondation Pierre premier solo premier solo
Renaud Capuçon
solistes de premier plan : de Clara Haskil, Alfred Gianadda de Martigny ou le Concours de piano Sebastian Schick François Dinkel
Altos deuxième solo deuxième solo
Cortot, Walter Gieseking et Edwin Fischer à Murray Clara Haskil de Vevey. Il est également un partenaire Violons Eli Karanfilova Daniel Spörri
Perahia, Radu Lupu, Martha Argerich et Nikolai historique de la Radio Télévision Suisse, dont il François Sochard premier solo
Gyula Stuller Cors
Lugansky chez les pianistes, d’Arthur Grumiaux à nourrit les programmes depuis l’origine et profite Nicolas Pache
premiers violons solo Flûtes Iván Ortiz Motos
Frank Peter Zimmermann chez les violonistes, de en retour de son vaste réseau de diffusion national deuxième solo premier solo
Julie Lafontaine Jean-Luc Sperissen
Paul Tortelier à Truls Mørk chez les violoncellistes, et européen. C’est ainsi que ses concerts, enregistrés deuxième solo Clément Boudrant premier solo Andrea Zardini
ou encore de Jean-Pierre Rampal à Emmanuel Pahud par Espace 2, sont mis à la disposition du public des premiers violons Johannes Rose deuxième solo
Karl Wingerter Anne Moreau Zardini
chez les flûtistes, les plus grands noms l’ont gratifié en écoute à la demande sur espace2.ch. Alexander Grytsayenko deuxième solo
de leur concours et continuent plus que jamais à chef d’attaque Trompettes
lui faire confiance. L’OCL a aussi toujours su attirer Une phalange du rang de l’OCL, c’est bien sûr
des seconds violons Violoncelles Hautbois Marc-Olivier Broillet
Olivier Blache Joël Marosi premier solo
les baguettes les plus intéressantes du moment : des affiches aux noms de solistes et de chefs premier solo Beat Anderwert
deuxième solo premier solo Nicolas Bernard
de Günter Wand à Christoph Eschenbach, de invités prestigieux, mais c’est d’abord une identité des seconds violons Catherine Marie Tunnell
Yann Thenet deuxième solo
Paul Hindemith à Ton Koopman, de Jeffrey Tate forte forgée au fil des ans par un petit nombre Gàbor Barta deuxième solo
deuxième solo
à Bertrand de Billy, il s’enrichit sous leur direction de directeurs artistiques. Au fondateur Victor Delia Bugarin Daniel Mitnitsky
Stéphanie Décaillet Indira Rahmatulla Timbales
des influences les plus diverses. Desarzens (1942-1973), qui marque l’institution
Edouard Jaccottet Philippe Schiltknecht Clarinettes Arnaud Stachnick
par son engagement infatigable en faveur des Solange Joggi Davide Bandieri premier solo
À l’instar du disque, qui offre un miroir pérenne de créateurs suisses (Frank Martin en tête) succèdent Stéphanie Joseph premier solo
cet esprit d’ouverture : de l’intégrale des opéras de Armin Jordan (1973—1985), qui par les disques Ophélie Kirch-Vadot
Curzio Petraglio
Diana Pasko
deuxième solo
8 9Nos prochains concerts
Remerciements
La Fondation de l’Orchestre de Chambre de Lausanne remercie pour leur fidèle soutien les autorités,
Contributions publiques Mécénat Partenaire exclusif Partenaires institutionnels
Les Dominicales Les Découvertes Ville de Lausanne
État de Vaud
Aline Foriel-Destezet
Loterie Romande
des Concerts Découvertes
Nestlé
Opéra de Lausanne
Conférence des Sociétés
Fonds intercommunal Fondation Leenaards Échanges promotionnels Chorales Vaudoises de
Dimanche 20 février 2022 – 11h15 (Complet) de soutien aux institutions Lausanne Palace Concert (CSCVC)
Fondation Philanthropique
Salle Métropole – Lausanne Mercredi 16 mars 2022 culturelles de la région Famille Sandoz Meylan Fleurs, Lausanne Orchestre de la Suisse
10h – 11h15 – 15h30 – 17h00 lausannoise
ProHelvetia
Romande (OSR)
Daniele Rustioni Direction Salle Métropole – Lausanne Partenaires médias HEMU — Haute Ecole
Fondation Françoise de Musique
Francesca Dego Violon RTS Radio Télévision Suisse Champoud
Violaine Contreras de Haro Animation Espace 2 La Manufacture
Fondation notaire André — Haute école des Arts
Œuvres de Wolfgang Amadeus Mozart Valentina Rebaudo Animation Mezzo Rochat de la Scène
24 heures Fondation Marcel Regamey Fondation Pierre Gianadda
Œuvres de Wolfgang Amadeus Mozart Association des Amis de Université de Fribourg
l’OCL
Fondation Paul Sacher
Cercle des Mécènes de l’OCL
L’administration
Les Grands Concerts Les Entractes Directeur exécutif
Antony Ernst
Responsable
des activités jeunesse
Attachée de presse
Hélène Brunet
Bibliothécaire
Pierre Béboux
Adjointe au Violaine Contreras de Haro presse@ocl.ch pierre.beboux@ocl.ch
(Complet) Jeudi 24 mars 2022 – 12h30 directeur exécutif jeunesse@ocl.ch T 021 345 00 20 T 021 329 03 73
Mercredi 23 mars 2022 – 20h00 Salle Métropole – Lausanne Roberta Ocozia T 021 345 00 23 Régisseur général Bibliothécaire adjointe
Jeudi 24 mars 2022 – 20h00 roberta.ocozia@ocl.ch Responsable de la Lucas Gilles Claire Caumartin
Salle Métropole – Lausanne Olivier Blache Violon T 021 345 00 24 communication lucas.gilles@ocl.ch claire.caumartin@ocl.ch
Diana Pasko Violon Comptable (ad interim)
T 021 329 03 74 T 021 329 03 73
Renaud Capuçon Violon & direction Clément Boudrant Alto Joséphine Moretta Piguet Gwen Formal
communication@ocl.ch Régisseur administratif Responsable
Daniel Mitnitsky Violoncelle josephine.moretta@ocl.ch de la billetterie
T 021 345 00 27 T 021 345 00 28 Pierre-François Bruchez
Œuvres de Antonio Vivaldi, Marc-Antoine Bonanomi Contrebasse pierre-francois.bruchez Maud Feuillet
Comptable adjointe Responsable du mécénat @ocl.ch maud.feuillet@ocl.ch
Chevalier de Saint-George Nicolas Bernard Trompette
Sabrina Rossi Catherine Kopitopoulos T 021 345 00 26 T 021 345 00 25
Véronique Goudin-Léger Piano sabrina.rossi@ocl.ch mecenat@ocl.ch
T 021 345 00 29
Œuvres de Camille Saint-Saëns,
Mikhaïl Glinka Impressum Contact
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