Vivaldi IL POMO D'ORO - Maison de la Radio
←
→
Transcription du contenu de la page
Si votre navigateur ne rend pas la page correctement, lisez s'il vous plaît le contenu de la page ci-dessous
Vivaldi
IL POMO D'ORO
EVGENY SVIRIDOV violon
DMITRY SINKOVSKY violon et direction
MERCREDI
16
JANVIER 20H
VIVALDI
Concerto pour violon en mi mineur RV 277 « Il Favorito »*
Première publication en 1729 au sein des 6 Concerti, op. 11.
Présenté au Saint Empereur Romain Germanique Charles VI.
1. Allegro - 2. Andante - 3. Allegro
(12 minutes environ)
DALL’OGLIO
Concerto pour violon en do majeur**
Probablement composé en 1745.
1. Allegro - 2. Largo - 3. Allegro
EVGENY SVIRIDOV** violon (16 minutes environ)
DMITRY SINKOVSKY* violon et direction
VIVALDI
IL POMO D'ORO Concerto pour deux violons en ut mineur RV 509
Dmitry Sinkovsky, Evgeni Sviridov, Stefano Rossi, Anna Dimitrieva, Justyna Statulnik, Composé sans doute après 1720.
Anna Melkonian, Gianpiero Zanocco, Giacomo Catana violons 1. Allegro ma poco e cantabile - 2. Andante molto - 3. Allegro
Stefano Marcocchi, Lola Fernandez altos (10 minutes environ)
Leonhard Bartussek, Anastasia Baraviera violoncelles
- Entracte -
Grigorii Krotenko contrebasse
Rossella Policardo clavecin Concerto pour violon en ré majeur RV 208 « Il Grosso Mogul »**
Composé en 1710.
1. Allegro - 2. Grave – Recitativo - 3. Allegro
(15 minutes environ)
Concerto pour violon op. 8 n 7 en ré mineur RV 242 « Per Pisendel »*
o
Première publication en 1725 dans Il cimento dell’armonia e dell’inventione, op.8 (n° 7).
Dédié à Johann Georg Pisendel.
1. Allegro - 2. Largo (en sol mineur) - 3. Allegro
(10 minutes environ)
Concerto pour deux violons en la mineur, RV 523
Composé sans doute après 1720.
1. Allegro molto - 2. Largo - 3. Allegro
(10 minutes environ)
Toutes les œuvres présentes au programme sont pour un violon solo (ou deux violons solos), cordes et basse continue.
Ce concert fait partie d’une saison qui met la musique baroque à l’hon- Domenico Dall’Oglio : l’ambassadeur du style italien
neur. L’ensemble Il Pomo d’Oro figure en effet parmi les quatre ensembles Il n’est pas absurde de considérer et d’écouter la musique de Domenico
invités par Radio France pour présenter son répertoire de prédilection : la Dall’Oglio comme de la musique composée par un interprète, sans doute
musique italienne du début du XVIIIe siècle. Il fait dialoguer la musique de élève d’Antonio Vivaldi et de Giuseppe Tartini, dont le destin était plutôt
Vivaldi avec celle de Domenico Dall’Oglio, compositeur padouan qui a tourné vers le présent et l’interprétation que vers la postérité. Il fait partie
initié au brillant du violon italien la cour impériale russe durant la première de ces musiciens italiens convoqués par la cour impériale russe pour don-
moitié du XVIIIe siècle. ner une vie musicale à la Russie, quasi inexistante à l’époque de Pierre
Les œuvres au programme de cette soirée, pour la plupart, ont été gravées le Grand. La tsarine Anna Ivanovna dote alors Saint-Pétersbourg d’une
au disque par cet ensemble, avec en solistes Dmitry Sinkovsky (également troupe italienne d’opéra, dont fait partie Dall’Oglio, en 1735. Il s’attèle,
soliste de ce concert) et Riccardo Minasi pour le label Naïve. pour le couronnement d’Elisabeth, à l’écriture d’un prologue à l’opéra de
Hasse, La clemenza di Tito, et s’affirme comme primordial dans l’exporta-
tion du style italien en Russie.
C’est vraisemblablement à Saint-Pétersbourg, en 1745, que Dall’Oglio
Un autre Vivaldi compose son concerto pour violon en ut majeur. Le père de Domenico
Il y a cette image, lorsque nous abordons la musique de Vivaldi, d’une ayant été collègue de Vivaldi à l’église Santa Maria della Pietà, il n’est pas
musique produite de façon massive, écrite hâtivement, au coin d’un au- surprenant de déceler dans le matériau des sonorités post-vivaldiennes,
tel après l’office, au gré d’une inspiration soit divine soit automatique, vingt ans plus tard. Il y a néanmoins dans le Largo un travail d’équilibre
étayée par des réflexes formels qui uniformisent le discours musical. Que orchestral très moderne : la créativité de l’écriture pour violon donne une
Stravinsky ou Dallapiccola aient dit (ou non) que Vivaldi a composé 500 expressivité remarquable au concerto, presque pré-classique. Il faut adop-
fois le même concerto, c’est évidemment enfermer Vivaldi dans un style, ter dans ce concerto une attitude auditive très active : concevoir ce concer-
et ne pas prendre en considération son évolution et son adaptation à un to comme une composition pensée par un Italien loin de chez lui, et y voir
langage musical qui a changé au fil sa vie. le produit d’une lignée d’impératrices (Anne Ière, 1730-1740 ; Elisabeth
1ère, 1741-1761 ; et Catherine II, 1762-1796) déterminées à réorganiser
Il y a certes un style reconnaissable : notes répétées, marches harmo- la Russie sur le modèle des États européens adeptes des Lumières, chantier
niques, mélodies, et puis surtout un usage de formes qui encouragent les lancé par Pierre le Grand vers 1700.
répétitions (aria da capo et ritournelles). Heureusement, l’analyse appro-
fondie et une oreille attentive permettent de déblayer les clichés. La forme
ritournelle présente une alternance d’épisodes contrastants connectés par Les concertos pour deux violons, RV 509 et 523
4 5
une mélodie récurrente qui permet à l’oreille de se repérer : or, il n’y a, Il n’y a pas à faire subir à l’oreille une gymnastique quelconque lorsqu’il
dans les 512 concertos de Vivaldi, aucune répétition dans les successions s’agit d’écouter un double concerto d’Antonio Vivaldi : nous pourrions
d’événements. Aucune. même dire que dans la structure et les grandes lignes, il s’agit simplement
d’un concerto avec deux protagonistes. Il y a relativement peu de scéna-
Le génie se situerait-il dans les subtils changements, dans l’impression de rios possibles dans la distribution du discours musical : soit la phrase est
répétition qui met en valeur la trouvaille unique ? C’est ce que ce pro- confiée à un soliste puis à l’autre, soit elle est jouée en même temps par
gramme a l’air d’affirmer en choisissant des concertos très particuliers : les deux solistes à la tierce ou à la sixte, ou encore deux idées musicales
les RV 277, 509, 208, 242 et 523. Et surtout en faisant figurer Domenico totalement contrastantes peuvent être superposées (mélodie contre arpège,
Dall’Oglio. par exemple).
Les deux concertos de ce soir, RV 509 et 523, ne font pas partie des 4
doubles concertos publiés du vivant du compositeur (sur une vingtaine
en tout). Ils appartiennent à une période plus tardive : d’après l’analyse
du style musical, il semblerait que la majorité de ces concertos aient été figure que sur le manuscrit de Schwerin, pas sur celui autographe conservé
composés après 1730. à Turin. Ce concerto est devenu sous la plume de Bach un concerto pour
orgue (BWV 594 en do majeur). Le caractère improvisé ou non des ca-
Comme le concerto de Dall’Oglio, ces deux doubles concertos nous dences du soliste est laissé à la discrétion des interprètes.
donnent à « écouter » le talent musical des interprètes du début du XVIIIe
siècle de façon aussi certaine que si nous y étions, et ce grâce à l’extraor- Le violoniste Johann Georg Pisendel a fait partie des musiciens qui ont
dinaire virtuosité des partitions : nous en savons ainsi plus sur le niveau constitué la suite de Frédéric-Auguste II de Saxe lorsqu’il s’est rendu à
technique de Vivaldi au violon, ainsi que sur celui des jeunes filles de Venise en 1716. Musicien de l’orchestre de Dresde, il fait le voyage avec
l’Ospedale della Pietà. Christian Petzold, Johann Christian Richter et Jan Dismas Zelenka. C’est
à ce moment que Pisendel rencontre Vivaldi. Pisendel, formé à l’école
Un œil jeté sur la partition nous fait voir un orchestre en cinq parties : le italienne par Pistocchi et Torelli, veut participer au développement de la
premier soliste, le second soliste et premier violon de l’orchestre, le second musique italienne en Allemagne. Particulièrement friand des concertos de
violon de l’orchestre, la partie d’alto, puis la basse continue. Les deux L’estro armonico op. 3 de 1711, Pisendel devient ami et élève de Vivaldi,
solistes font partie généralement du groupe des premiers violons sauf dans et Vivaldi lui dédie cinq sonates et sept concertos. Le Concerto RV 242
le Concerto RV 523 de ce soir où le second soliste est avec les seconds développe des trésors rythmiques et harmoniques, avec force syncopes et
violons de l’orchestres. Les deux doubles concertos de ce soir datent de chromatismes.
1725 environ et se complètent dans le caractère : si le Concerto RV 523
est plus sombre et haletant (avec le Largo utilisé comme moment d’apaise- Christophe Dilys
ment), le Concerto RV 509 est plus lyrique, plus sensuel, plus dansant, irisé
de chromatisme. Le duo concertant peut même parfois prendre des allures
de duo opératique dans l’Andante molto.
Les concertos pour violon seul, RV 277, 208 et 242
Ces trois concertos portent des titres (« Il Favorito », « Il Grosso Mogul » et
« Per Pisendel ») ce qui favorise immanquablement la transmission de leur
contexte de composition.
Le Concerto RV 277 « Il Favorito » fait partie à la fois des concertos de
6 7
l’op.11 et de la La Cetra (le manuscrit de 1728 contenant une anthologie
de concertos « favoris » présentés au Saint Empereur romain germanique
Charles VI). On ne sait pas si « Il Favorito » se rapporte à l’appréciation de
Charles VI ou du compositeur lui-même. Il y a dans l’élégance et la poésie
du matériau tout ce qu’il faut pour mériter le titre : une instrumentation mé-
ticuleuse et un traitement ingénieux des motifs de ritournelles qui renforcent
la structure, et des moments, en tutti ou en solo, qui sont suffisamment bien
construits et identifiés pour présenter une partition contrastée, tour à tour
poétique, élégiaque et véhémente.
Le titre « Il Grosso Mogul » est probablement issu d’une pensée publicitaire :
celle d’attribuer à une partition un nom célèbre, celui d’un joyau ayant
appartenu à Shâh Jahân, qui fit construire le Taj Mahal. Le titre d’ailleurs ne
CES ANNÉES-LÀ : çais : Haendel) devient le co-direc-
nardo Vinci (Echo Klassik 2016),
teur du King’s Theatre à Londres.
1710 : en pleine guerre de suc- Le monde anglophone découvre les Il Pomo d’Oro Partenope de Haendel, dirigés tous
trois par Riccardo Minasi, et Ottone
cession en Espagne, la monarchie contes de Perrault grâce à la traduc-
de Haendel (dirigé par George
des Habsbourg bat l’armée des tion de Robert Samber. Fondé en 2012, l’ensemble Il Pomo
Petrou). Un enregistrement avec le
Bourbons espagnols à Saragosse. d’Oro se consacre à l’opéra mais
violoniste Dmitry Sinkovsky explore
Giovanni Battista Pergolesi naît la 1745 : dans le contexte des guerres se produit également dans le ré-
le répertoire des grands virtuoses
même année que Louis XV. Une ver- franco-britanniques en Amérique du pertoire concertant. Ses musiciens,
du violon baroque : Locatelli, Tarti-
sion de Boris Godounov est compo- Nord, les Anglais envahissent Cape dirigés par Maxim Emelyanychev,
ni, Leclair, Pisendel, etc. L’ensemble
sée par Johann Mattheson sous le Breton Island. Le premier match de jouent sur instruments d’époque. Sa
se produit dans de grandes salles
titre Boris Goudenow. cricket féminin se dispute dans le collaboration avec le violoniste et
à travers l’Europe et les États-Unis :
Surrey en Angleterre. La Grande Ca- chef d’orchestre Riccardo Minasi lui
Théâtre des Champs-Élysées, Thea-
1716 : Domenico Zipoli prépare therine (Catherine II) épouse Pierre a permis d’enregistrer Per l’impera-
ter an der Wien, Barbican Centre,
son voyage vers le Paraguay où il III à Saint-Pétersbourg. Création de tore de Vivaldi. Il a gravé ensuite les
Wigmore Hall, Carnegie Hall, Phil-
participera à l’initiation des Indiens l’oratorio Hercule de Haendel. concertos pour violon de Vivaldi Per
harmonie de Berlin Herkulessaal
Guaranis à la musique baroque Pisendel avec le soliste et chef d’or-
de Munich, etc. En 2016, Il Pomo
italienne. Jonathan Swift conçoit le chestre Dmitry Sinkovsky, et trois
d’Oro est devenu l’ambassadeur
Beggar’s Opera. Les rébellions ja- POUR EN SAVOIR PLUS : disques avec trois contre-ténors :
du projet humanitaire El sistema
cobites battent leur plein : la ville Max Emanuel Cencic (« Venezia »),
Greece, destiné à mêler différentes
de Crieff en Écosse est réduite en - Charles Burney, Voyage musical Xavier Sabata (« Bad Guys ») et
traditions musicales et à favoriser
cendres par les troupes jacobites de dans l’Europe des Lumières, Flam- Franco Fagioli (« Arias for Caffa-
l’intégration en alliant éducation lin-
retour de la bataille de Sheriffmuir. marion, Paris, 1992. Pour une ap- relli ») sous la direction de Riccar-
guistique et éducation musicale.
préciation « de l’intérieur » de l’Eu- do Minasi, sans oublier une série
1725 : après le décès de Pierre le rope cultivée du XVIIIe siècle. d’anciennes barcarolles vénitiennes
Grand, Catherine Ière devient im- chantées par Vincenzo Capezzuto.
pératrice de Russie. En Chine, sous - Les livrets des disques de l’édi- Leur récital d’arias d’Agrippina en
la dynastie Qing, 66 copies de la tion Vivaldi conçue par Naïve et compagnie de la mezzo-soprano
Grande Encyclopédie impériale il- le château de Versailles, entamée suédoise Ann Hallenberg sous la di-
lustrée des temps passé et présent en 2011 sous la direction du musi- rection de Riccardo Minasi est sorti
8 9
sont imprimés, en 5 020 volumes. cologue Alberto Basso. Des textes en 2015. En 2016, Il pomo d’oro a
La franc-maçonnerie est instituée en très intéressants et très précis, écrits enregistré son premier récital avec
France, sous l’influence britannique. pour une meilleure compréhension la mezzo-soprano américaine Joyce
Les Quatre Saisons de Vivaldi sont auditive des concertos de Vivaldi. DiDonato, « In War and Peace », sui-
publiées. vi d’une tournée de concerts en Eu-
rope et aux États-Unis. On citera en-
1729 : création de la Köthener core d’autres collaborations : avec
Trauermusik BWV 1143 de Jean-Sé- le chef Stefano Montanari, avec la
bastien Bach, musique funéraire soprano Francesca Aspromonte ou
pour l’inhumation de son employeur encore avec le contre-ténor Franco
Leopold, prince de Köthen. George Fagioli. Il Pomo d’Oro a enregistré
Frideric Handel (en allemand : plusieurs opéras : Tamerlano de
Georg Friedrich Händel, en fran- Haendel, Catone in Utica de Leo-
dûment le répertoire baroque, Dmi- le Festival de musique ancienne de
Dmitry Sinkovsky try Sinkovsky préserve sa personna-
lité de violoniste classique et prend
Evgeny Sviridov Saint-Pétersbourg, etc. Evgeny Svi-
ridov a collaboré avec la mezzo-so-
VIOLON ET DIRECTION plaisir à effacer les frontières entre VIOLON prano Vivica Genaux, le contre-té-
les mondes baroque et moderne. nor Andreas Scholl, le violoniste
Dmitry Sinkovsky vit la musique à Parmi ses partenaires, citons Alexei Le violoniste Evgeny Sviridov conjug- et contre-ténor Dmitry Sinkovsky,
travers le violon, la direction et la Lubimov, Alexander Rudin, Theodor ue les techniques de jeu modernes les flûtistes Dorothee Oberlinger
pratique du chant (il est contre-té- Currentzis, Martina Filjak, Andreas et historiquement informées. Sa et Erik Bosgraaf, le violoniste Hiro
nor). Il illustre l’une des idées princi- Scholl, Christoph Coin, Luca Pian- carrière de soliste, premier violon Kurosaki... Il a enregistré un disque
pales de la période baroque : utili- ca, Aapo Häkkinen ou encore Skip et chambriste lui permet d’aborder consacré à Bach et Biber en 2011
ser son instrument comme s’il s’agit Sempe. Chef d’orchestre, il dirige un répertoire comprenant des parti- pour Genuin Classics. En 2014, de
de la voix d’un chanteur et déployer son propre ensemble, La Voce stru- tions de tous genres et de tous styles, concert avec plusieurs collègues, il
sa voix comme si elle était un ins- mentale, qu’il a fondé à Moscou en du premier baroque à aujourd’hui. a fondé son propre ensemble ba-
trument parfait. Dmitry Sinkovsky 2011. En 2017-2018, il a été chef Né en 1989 à Saint-Pétersboug, roque, Ludus Instrumentalis, qui fait
a été formé au Conservatoire de baroque en résidence du Seattle Evgeny Sviridov a reçu sa première irruption sur la scène baroque en
Moscou, où il a étudié le violon Symphony Orchestra, mais colla- formation au Conservatoire de remportant dès 2015 le Concours
avec Alexander Kirov, puis à l’Aca- bore aussi avec d’autres formations sa ville. En 2010, il participe au Bach de Berlin et, de nouveau en
démie de musique de Zagreb où du monde entier (Orchestre ba- Concours Bach de Leipzig et y Allemagne, le Concours Brothers
il a suivi la classe de direction de roque d’Helsinki, Orchestre sympho- décroche le Premier Prix. Ce prix Grains en 2016.
Tomislav Facini. Membre de l’en- nique de Dubrovnik, Il Pomo d’Oro, le convainc d’étudier le répertoire
semble Musica Petropolitana, il B’Rock Orchestra, Orchestre natio- baroque. En 2016, il remporte le
a fait la rencontre de la violoniste nal d’Espagne, Il giardino armoni- Premier Prix et le Prix du public au
Marie Leonhardt, pionnière de la co, Sinfonietta Riga, musicAeterna, Concours Corneille de Rouen, puis
musique baroque, qui l’a persua- Orchestre de chambre Klaipdda, en 2017 le Concours de musique
dé de changer sa trajectoire et de Musica Viva...). ancienne de Bruges, le Prix du pu-
se concentrer sur la pratique histo- blic lui permettant d’enregistrer un
riquement informée. Depuis lors, disque pour le label Ricercar. Désor-
Dmitry Sinkovsky a remporté de mais, Evgeny Sviridov se consacre
10 nombreux prix : Premio Bonporti exclusivement au violon baroque ; il 11
en Italie (2005), Concours Bach de joue un instrument de Januarius Ga-
Leipzig (2006), Concours de mu- gliano (Naples, 1732), gracieuse-
sique ancienne de Bruges (Premier ment prêté par la Fondation Jumps-
prix, Prix du public et Prix des cri- tart Jr d’Amsterdam. Depuis 2016,
tiques en 2008), Concours Biber en il vit à Cologne et y exerce la fonc-
Autriche (Prix Romanus Weichlein tion de Konzertmeister du Concerto
en 2006 pour son exécution des Köln. Premier violon ou soliste, il se
Sonates du Rosaire), Concours Tele- produit régulièrement dans les prin-
mann de Magdebourg (Premier Prix cipales salles d’Europe et est invité
2011). Lauréat du Concours Jumps- de festivals tels que le Bachfest de
tart Jr aux Pays-Bas, il s’est vu prêter Leipzig, le MA Festival de Bruges, la
un violon construit par Francesco Thuringer Bach Woche de Weimar,
Ruggeri (1675). S’il fréquente assi- le Festival du Haut-Jura en France,
E S
T UX
E N A
2 V E
R 2019S Créée en 2013 sous l’égide de l’Institut de France, la Fondation Musique
È
et Radio s’appuie sur le mécénat des entreprises et des particuliers afin
H VIER dio
de soutenir des programmes d’intérêt général portés par les antennes et
C
les formations musicales de Radio France, ou des entités externes à notre
EN di 19 JnAdNe la ra
maison, qui s’inscrivent au cœur de ses valeurs.
La Fondation agit autour de deux grands axes : l’engagement citoyen,
en encourageant l’éducation à la musique et aux médias et le rayonne-
a me aiso r 2 019 ment culturel, en soutenant la création et le rayonnement de la musique
S
l aM vie
jan lieu.fr
en France et à travers le monde.
à 2 8
au rich
e
u 7 .art- En devenant mécène, vous serez étroitement associé à la Fondation et
Et d www à la vie de Radio France. Vous bénéficierez d’avantages uniques en
sur lien avec nos antennes radio et nos formations musicales, ainsi que
d’avantages fiscaux dans le cadre de la loi Aillagon, relative au mécé-
nat (2003).
S DE Ils soutiennent la Fondation :
NT ARC
• La Fondation de France, via le Fonds du 11 janvier
12 13
E
• Le Boston Consulting Group
U M P L
• La Fondation Groupe RATP
T R D U T A
• Le fonds de Dotation Education Culture et Avenir
INS IQUE MEN NCE
• La Fondation Safran pour l’insertion
• La Préfecture de Paris – Direction de la Jeunesse
RU FRA PES...
• La SACEM
U S T
• Les donateurs de la campagne « Un orgue pour tous »
M IN S • Les donateurs de la campagne « Orchestre à l’école »
IO SIONS, HA
R • Les membres du Cercle des amis de la Fondation Musique et Radio
D • Les membres du Cercle des amis (Chine) de la Fondation Musique et Radio,
E RA S, PERCUS présidé par Janice Choi.
D PIA
NO
01 56 40 15 16
MAISONDELARADIO.FRCiné Tempo
-vous de la musique et du cinéma
Le rendez
sur France Musique
Thierry Jousse PRÉSIDENTE-DIRECTRICE GÉNÉRALE DE RADIO FRANCE SIBYLE VEIL
Chaque samedi DIRECTION DE LA MUSIQUE ET DE LA CRÉATION
DIRECTEUR MICHEL ORIER
DIRECTRICE ADJOINTE FRANÇOISE DEMARIA
14
de 13h à 14h SECRÉTAIRE GÉNÉRAL DENIS BRETIN
CRÉATION MUSICALE
15
DÉLÉGUÉ À LA CRÉATION MUSICALE PIERRE CHARVET
ADJOINT AU DÉLÉGUÉ À LA CRÉATION MUSICALE BRUNO BERENGUER
CONSEILLÈRE ARTISTIQUE CORINNE DELAFONS
CHARGÉES DE PRODUCTION MUSICALE AGATHE LE BAIL,
JUSTINE MERGNAC-HERTENSTEIN, AMÉLIE BURNICHON
RÉGISSEUR GÉNÉRAL PRODUCTION MUSICALE VINCENT LECOCQ
CONSEILLER ARTISTIQUE ORGUE LIONEL AVOT
© Photo : Ch. Abramowitz / Radio France
CONSERVATEUR DE L’ORGUE GILLES CHAUVÉ
PROGRAMMATION JAZZ ARNAUD MERLIN
PROGRAMME DE SALLE
COORDINATION ÉDITORIALE CAMILLE GRABOWSKI
SECRÉTAIRE DE RÉDACTION CHRISTIAN WASSELIN
GRAPHISME HIND MEZIANE-MAVOUNGOU
RÉALISATION PHILIPPE PAUL LOUMIET
PHOTO COUVERTURE : IL POMO D'ORO ©DR
IMPRESSION REPROGRAPHIE RADIO FRANCE
*À réécouter et à podcaster sur francemusique.frVous pouvez aussi lire
