PROGRAMME EN LIGNE Billetterie au Ciné City ou en ligne sur cinecity.nc à partir du 17 novembre Séance au Rex Nouméa : billetterie sur eticket.nc
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PROGRAMME EN LIGNE
sur CineEuropeenNC
Billetterie au Ciné City ou en ligne
sur cinecity.nc à partir du 17 novembre
Séance au Rex Nouméa :
billetterie sur eticket.nc
A
ME
N OU
Chers festivaliers,
En ce contexte délicat, nous avons choisi de maintenir le Panorama
du cinéma européen dès l’annonce de la réouverture des salles, tout
en appliquant le protocole sanitaire.
Les spectateurs mineurs bénéficient d’un accès libre* et les
spectateurs majeurs, d’un accès possible sur présentation du pass
sanitaire tel que défini par la règlementation (pièce d’identité, QR Code
ou justificatifs papiers).
Plus d’informations sur gouv.nc/niveau-alerte/pass-sanitaire
Pour tous, le port du masque et la distanciation sociale, dont la
séparation par un siège libre entre chaque groupe de spectateurs,
sont de rigueur.
Pendant le festival, le dispositif d’accueil sera renforcé pour vous
permettre un accès plus rapide.
Au cas où le confinement strict pendant le week-end serait
maintenu, les séances prévues les 27 et 28/11, ainsi que les 4 et
5/12 seraient reportées. Vous aurez la possibilité de vous présenter
directement pour l’accès en salle avec votre ticket initial, lors de
la séance reportée. Vous pourrez également bénéficier d’un avoir
auprès du point information, de préférence dans les 72h après la
séance annulée.
A titre indicatif, les éventuelles dates de report sont précisées lors
de la présentation des films concernés.
Nous vous remercions par avance pour votre compréhension et pour
votre adaptabilité.
L’équipe du festival et ses partenaires
* Un ticket de cinéma reste nécessaire.
2
Mercredi 24 novembre
18h30 : O ù est Anne Frank ! de Ari Folman
18h45 : L a Saveur des Coings
de Kristina Groveza & Petar Vachanov
Jeudi 25 novembre
18h30 : L es Intranquilles de Joachim Lafosse
18h45 : B ad luck banging or loony porn de Radu Jude
Vendredi 26 novembre
18h30 : L a Voix d’Aïda de Jasmila Žbanić
18h45 : S upernova de Harry Macqueen
Samedi 27 novembre
18h30 : F ritzi de Ralf Kukula et Matthias Bruhn
P R O G R A M M E
18h45 : L es Amours d’Anaïs
de Charline Bourgeois-Tacquet
Dimanche 28 novembre
17h55 : B erlin Alexanderplatz de Burhan Qurbani
18h45 : La Croisade de Louis Garrel
Lundi 29 novembre
18h30 : La Fracture de Catherine Corsini
18h45 : Julie (en 12 chapitres) de Joachim Trier
Mardi 30 novembre
18h30 : B ergman Island de Mia Hansen-Løve
18h45 : L a Voix d’Aïda de Jasmila Žbanić
Mercredi 1er décembre
18h30 : I am Greta de Nathan Grossman
18h45 : Tre Piani de Nanni Moretti
Jeudi 2 décembre
18h30 : L es Amours d’Anaïs
de Charline Bourgeois-Tacquet
18h45 : B ergman Island de Mia Hansen-Løve
Vendredi 3 décembre
18h30 : La Croisade de Louis Garrel
18h45 : L es Intranquilles de Joachim Lafosse
3
Samedi 4 décembre
17h55 : B erlin Alexanderplatz de Burhan Qurbani
18h45 : L a Saveur des Coings
de Kristina Groveza & Petar Vachanov
Dimanche 5 décembre
18h30 : F ritzi de Ralf Kukula et Matthias Bruhn
18h45 : La Fracture de Catherine Corsini
Lundi 6 décembre
18h30 : T re Piani de Nanni Moretti
18h45 : B ad luck banging or loony porn de Radu Jude
Mardi 7 décembre
18h30 : Supernova de Harry Macqueen
18h45 : Julie (en 12 chapitres) de Joachim Trier
REX NOUMÉA (billetterie sur eticket.nc)
Mardi 7 décembre
19h00 : W
oman at war de Benedikt Erlingsson.
A partir du 1er décembre à 17h45
(et 20h20 sous réserve) :
Cinéma d’ici Tout s’est bien passé de François Ozon
et d’ailleurs Ce film sera également présenté :
au Ciné La Foa : jeudi 2 décembre, 17h30
au Ciné Nyaan - Koné : jeudi 2 décembre, 19h00
Séances au Ciné City
Ventes aux guichets habituels ou sur cinecity.nc à partir du 17 novembre
B I L L E T T E R I E
Tarif normal : 1 230 F CFP / Tarif réduit : 800 F CFP
Il est également possible de faire l’acquisition d’un multipass valable pour toutes les salles du Ciné City
(sauf la salle Cinéma d’ici et d’ailleurs qui propose une carte spécifique : Pass6places).
Séance au Rex Nouméa
Vente sur eticket.nc
Tarif unique : 900 F CFP
Autres salles : conditions habituelles.
PROTOCOLE SANITAIRE APPLIQUÉ. EN CAS DE CONFINEMENT STRICT LE WEEK-END,
MERCI DE TENIR COMPTE DES DATES DE REPORT.
4
AVEC LE SOUTIEN DE
Comédie dramatique française
de François Ozon
Distribuée par Diaphana Distribution. 1h53.
Avec Sophie Marceau, André Dussollier,
Géraldine Pailhas.
D’après le roman éponyme
d’Emmanuèle Bernheim.
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PRESENTÉ EN COMPÉTITION OFFICIELLE
FESTIVAL DE CANNES 2021
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TOUT S’EST BIEN PASSÉ
Emmanuèle, romancière épanouie dans sa vie privée et professionnelle, se précipite à l’hôpital,
son père André vient de faire un AVC. Fantasque, aimant passionnément la vie mais diminué,
il demande à sa fille de l’aider à en finir. Avec l’aide de sa sœur Pascale, elle va devoir choisir :
accepter la volonté de son père ou le convaincre de changer d’avis.
« En adaptant le récit d’Emmanuèle Bernheim, le cinéaste aborde avec grâce le sujet délicat du
suicide assisté et offre une partition royale et savoureuse à André Dussolier et Sophie Marceau. »
Télérama « Parvenu à la maturité, le cinéaste semble ici poser à nouveaux frais la question du
désir, perçu non dans son incandescence passionnelle mais dans son rôle de détermination
obsessionnelle, implacable, de l’être. » Positif
François Ozon tourne parallèlement à ses études des dizaines de films avec la caméra
super-8 de son père. Intégrant le département réalisation de la Fémis en 1990, il rédige une
maîtrise sur Pialat et signe de nombreux courts-métrages. C’est d’ailleurs grâce à ses courts
(dont Une robe d’été, vision décomplexée de l’homosexualité) qu’Ozon se fera un nom au
sein du jeune cinéma français. Prolifique, François Ozon impose rapidement un univers très
personnel, flirtant avec le fantastique ou ne craignant pas la théâtralité. Il fait l’unanimité
avec Sous le sable en 2001 et enchaîne plusieurs titres mémorables : Huit femmes,
Swimming Pool, 5x2. Plus récemment, il a réalisé Grâce à Dieu (2019) et Eté 85 (2020).
Court-métrage calédonien présenté en 1e partie au Ciné City :
« Souris » de Roland Rossero. 6mn. 2021.
CINÉ CITY CINÉ LA FOA CINÉ NYAAN - KONÉ
Cinéma d’ici et d’ailleurs Jeudi 2 décembre, Jeudi 2 décembre,
A partir du 1er décembre, 17h30 19h00
17h45
5
Comédie française
de Louis Garrel
Distribuée par Ad Vitam. 1h07.
Avec Louis Garrel, Laetitia Casta,
Joseph Engel.
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SÉLECTION FESTIVAL DE CANNES 2021
LE CINÉMA POUR LE CLIMAT
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LA CROISADE
Abel et Marianne découvrent que leur fils Joseph, 13 ans, a vendu en douce leurs objets les
plus précieux. Ils comprennent rapidement que Joseph n’est pas le seul, ils sont des centaines
d’enfants à travers le monde associés pour financer un mystérieux projet. Ils se sont donnés pour
mission de sauver la planète.
« Louis Garrel reprend les personnages de son précédent film, “L’Homme fidèle”, et nous conte
une fable écologique et contemporaine, truffée d’autodérision et d’inventivité (…). Il s’aventure,
avec bonheur, dans le conte écologique, insolent et juvénile. » Télérama
Louis Garrel, né en 1983 à Paris, est un acteur, réalisateur et scénariste français. Issu d’une
famille de réalisateurs et acteurs, il commence très tôt à jouer aux côtés de sa mère (Brigitte
Sy) et de son grand-père (Maurice Garrel). On le retrouve dès l’âge de 6 ans dans Les Baisers
de secours.
Il devient l’acteur fétiche du cinéaste Christophe Honoré, avec lequel il collabore à cinq
reprises dans les longs-métrages, et reçoit le César du meilleur espoir masculin en 2006
pour Les Amants réguliers.
En 2008, il se lance dans la mise en scène en réalisant son premier court-métrage, Mes
copains. Deux ans plus tard, il réalise un second court-métrage, Petit Tailleur.
AVEC LE SOUTIEN DE
CINÉ CITY CINÉ CITY
dimanche 28/11, 18h45 vendredi 3/12, 18h30
(si confinement strict, report : Dégustation de chocolats
vendredi 10/12 à 19h40) offerte par Lapita
6
Comédie romantique française
de Charline Bourgeois-Tacquet
Distribuée par Haut et Court.1h38.
Avec Anaïs Demoustier,
Valeria Bruni Tedeschi, Denis Podalydès.
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SÉLECTION SEMAINE INTERNATIONALE
DE LA CRITIQUE AU FESTIVAL DE CANNES 2021
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LES AMOURS D’ANAÏS
Anaïs a trente ans et pas assez d’argent. Elle a un amoureux qu’elle n’est plus sûre d’aimer. Elle
rencontre Daniel, à qui tout de suite elle plaît. Mais Daniel vit avec Émilie… qui plaît aussi à Anaïs.
C’est l’histoire d’une jeune femme qui s’agite. Et c’est aussi l’histoire d’un grand désir.
« C’est le portrait subtil et précis d’une femme pleine de désirs, obstinée et inconstante (…) Une
merveille de comédie romantique portée par Anaïs Demoustier et Valéria Bruni Tedeschi. (…)
Charline Bourgeois-Tacquet poursuit son exploration amoureuse du désir, de sa circulation et de
son expression, dans un premier film à la fois très français et très empreint du burlesque de la
comédie hollywoodienne. » Les Inrockuptibles « Un marivaudage plein de fantaisie porté par la
pétillante Anaïs Demoustier. » Le Figaro
Après des études de lettres et des cours de théâtre, Charline Bourgeois-Tacquet travaille un
temps dans l’édition. En 2016, elle réalise un premier court-métrage autoproduit.
Elle est remarquée en 2018 avec son second court, Pauline asservie, sélectionné à la
Semaine de la Critique, puis au Festival de Clermont-Ferrand où il reçoit la Mention Spéciale
du Jury et le Prix de la Presse Télérama. Il est présélectionné aux César 2020 et récompensé
dans de nombreux festivals internationaux.
Les Amours d’Anaïs, son premier long métrage, est sélectionné à la Semaine de la Critique
en 2021, en séance spéciale du 60e anniversaire.
AVEC LE SOUTIEN DE
CINÉ CITY
samedi 27/11, 18h45
(si confinement strict le samedi, report : mercredi 8/12 à 18h15)
jeudi 2/12, 18h30
7
Comédie dramatique française
de Catherine Corsini
Distribuée par Le Pacte.1h38.
Avec Valeria Bruni-Tedeschi, Marina Foïs,
Pio Marmaï.
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SÉLECTION SEMAINE INTERNATIONALE
DE LA CRITIQUE AU FESTIVAL DE CANNES 2021
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LA FRACTURE
Raf et Julie, un couple au bord de la rupture, se retrouvent dans un service d’Urgences proche de
l’asphyxie le soir d’une manifestation parisienne des Gilets Jaunes. Leur rencontre avec Yann, un
manifestant blessé et en colère, va faire voler en éclats les certitudes et les préjugés de chacun.
À l’extérieur, la tension monte. L’hôpital, sous pression, doit fermer ses portes. Le personnel est
débordé. La nuit va être longue…
« L’alliage inespéré de la comédie romantique et du drame social, porté par des acteurs
impeccables qui subliment leurs personnages respectifs. » Le Mag du ciné « Un film de colère et
d’humour qui questionne la place de la gauche bourgeoise dans le marasme actuel. » Télérama
Catherine Corsini passe son enfance en Seine-et-Marne. Très tôt, elle décide de sa vocation
pour le cinéma, d’abord attirée par le métier d’actrice. En 1987, elle signe son premier long
métrage, Poker, avec Caroline Cellier. Elle tourne ensuite pour la télévision Interdit d’amour.
Plus tard, en 1999, elle revient au grand écran avec La Nouvelle Ève, avec Karin Viard dans
le rôle principal. Son quatrième film, La Répétition, sélectionné au Festival de Cannes 2001.
Elle tourne ensuite Les Ambitieux, tiré de son autobiographie. Catherine Corsini traite
notamment dans ses films des rapports amoureux et de la sexualité. En 2018, elle transpose
au cinéma le roman de Christine Angot, Un amour impossible, nommé à quatre reprises
aux Césars en 2019.
CINÉ CITY
lundi 29/11,18h30
dimanche 5/12, 18h45
(si confinement strict le dimanche, report : jeudi 9/12 à 18h00)
8
Drame belge, français, luxembourgeois
de Joachim Lafosse
Distribué par Les Films du Losange. 1h58.
Avec Leïla Bekhti, Damien Bonnard,
Gabriel Merz Chammah.
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PRÉSENTÉ EN COMPÉTITION OFFICIELLE
FESTIVAL DE CANNES 2021
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LES INTRANQUILLES
Leila et Damien s’aiment profondément. Malgré sa bipolarité, il tente de poursuivre sa vie avec
elle sachant qu’il ne pourra peut-être jamais lui offrir ce qu’elle désire.
« Un film bouleversant, entre enquête et plongée dans les fragilités humaines, qui impactent un
couple et une famille. » Bande à part « Il faut saluer les performances des acteurs du film qui
ont porté très fort un sujet et une exigence de jeu très complexes. Joachim Lafosse réussit au-
delà de ses intentions, ancrant de plus son récit dans l’actualité de la pandémie, Les Intranquilles
étant l’un des premiers films de fiction qui inclut les masques et ses problématiques au cœur de
l’histoire. » Le Bleu du miroir
Issu de la grande bourgeoisie flamande, Joachim Lafosse poursuit des études de réalisation
de 1997 à 2001 à l’Institut des Arts de Diffusion ; son film de fin d’études Tribu remporte
plusieurs prix. En 2005, il participe à l’Atelier du Festival de Cannes, avec son projet Révolte
Intime. Ça rend heureux, récompensé du Grand Prix au Festival Premiers Plans d’Angers
2007, est inspiré de son expérience puis il réalise son second long-métrage, Nue Propriété
(sélectionné en compétition à Venise en 2006) avec Isabelle Huppert.
Valeur forte du cinéma contemporain, Joachim Lafosse obtient une reconnaissance
nationale et internationale grâce à L’Économie du couple, sélectionné à la Quinzaine
des Réalisateurs 2016 et À perdre la raison, sélectionné à Un Certain Regard, où Émilie
Dequenne remporte le Prix d’Interprétation Féminine. Adepte de sujets forts, sa filmographie
est peuplée de personnages monstrueux dont il cherche à comprendre les motivations.
CINÉ CITY
jeudi 25/11, 18h30
vendredi 3/12, 18h45
9
Comédie dramatique française, suédoise,
belge, allemande de Mia Hansen-Love
Distribuée par Les Films du Losange.
1h52. VOSTF.
Avec Mia Wasikowska, Vicky Krieps,
Tim Roth.
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PRÉSENTÉ EN COMPÉTITION OFFICIELLE
FESTIVAL DE CANNES 2021
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BERGMAN ISLAND
Un couple de cinéastes s’installe pour écrire, le temps d’un été, sur l’île suédoise de Fårö, où
vécut Bergman. A mesure que leurs scénarios respectifs avancent, et au contact des paysages
sauvages de l’île, la frontière entre fiction et réalité se brouille…
« Il y a ici l’aboutissement d’un regard singulier porté par une cinéaste sur ce qui la fonde et la fait
avancer. Un regard personnel et si généreux qu’il devient universel, nous renvoie à nos rêveries, nos
désirs, nos choix. Et à la puissance de nos imaginaires. » Bande à part « Une subtile et orageuse
réflexion sur l’amour, où plane l’ombre de Bergman ». Télérama « Le film dépaysant de Mia Hansen-
Love est une bulle de bonheur pour les amoureux du 7e Art. » 20 Minutes
Mia Hansen Love obtient un premier rôle au cinéma en 1998, alors qu’elle est lycéenne, dans
Fin août, début septembre d’Olivier Assayas. Elle entre en 2001 au Conservatoire d’art
dramatique du 10e arrondissement de Paris qu’elle quitte en 2003. Elle collabore comme
critique à la rédaction des Cahiers du cinéma de 2003 à 2005. Elle réalise parallèlement
plusieurs courts métrages. Son premier long métrage, Tout est pardonné, qui sort en 2007,
obtient le prix Louis-Delluc du premier film. S’ensuivent Le Père de mes enfants (2008), Un
amour de jeunesse (2011), Eden (2014), L’Avenir (2016), Maya (2018). Bergman Island est le
premier film en anglais de Mia Hansen-Løve. Un challenge pour la réalisatrice française, dont
le dernier long-métrage, L’Avenir, a été remarqué outre-Atlantique.
CINÉ CITY
mardi 30/11, 18h30
jeudi 2/12, 18h45
10Comédie dramatique italienne,
française, de Nanni Moretti
Distribuée par Le Pacte. 1h59. VOSTF.
Avec Margherita Buy, Nanni Moretti,
Ricardo Scamarcio et Alba Rohrwacher.
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PRÉSENTÉ EN COMPÉTITION OFFICIELLE
FESTIVAL DE CANNES 2021
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TRE PIANI
L’histoire de trois familles qui habitent dans trois appartements, racontée dans trois chapitres
différents. Au premier étage, un couple de jeunes parents tourmentés par un terrible soupçon,
selon lequel leur vieux voisin aurait abusé de leur fille. Au deuxième étage, une mère de deux
enfants dont le mari est toujours à l’étranger pour son travail, se débat contre la solitude et le
spectre de la folie. Au troisième étage, une magistrate veuve à la retraite se promène dans son
passé, et celui de son mari, en réécoutant un vieux répondeur téléphonique.
« Pour la première fois, Nanni Moretti a mis en scène l’histoire d’un autre, en l’occurrence le
roman Trois étages, de l’écrivain israélien Eshkol Nevo (Gallimard, « Du monde entier », 2018). »
Le Monde « Moretti opte pour une narration impeccablement structurée et cadencée, filme ses
personnages à distance, sous une lumière teintée de mélancolie. » Bande à part
Giovanni Moretti, dit Nanni Moretti est né à Brunico, en Italie. Il est réalisateur, scénariste
et acteur de cinéma italien. Éminente personnalité du cinéma européen, Nanni Moretti a
constitué une œuvre cohérente qui développe une forme personnelle d’autofiction et alterne
drame, satire et militantisme. Il joue dans tous ses films. Ses longs métrages cherchent
à concilier la tradition néoréaliste et les codes de la comédie à l’italienne et forment une
chronique vaste et subjective de l’Italie politisée de l’après-mai 68 et du début du xxie siècle.
On retient notamment Journal intime (1994), La Chambre du fils (2001), Le Caïman (2006),
Habemus papam (2011). Lauréat de la Palme d’or du Festival de Cannes 2001 pour La Chambre
du fils, le cinéaste avait été consacré par une trentaine d’autres prix internationaux.
CINÉ CITY
mercredi 1/12, 18h45
lundi 6/12, 18h30
Le lundi : dégustation de chocolats offerte par Lapita
11Romance dramatique britannique
de Harry Macqueen
Distribuée par KMBO. 1h34. VOSTF.
Avec Colin Firth, Stanley Tucci,
Pippa Haywood.
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SÉLECTION OFFICIELLE
FESTIVAL DE SAN SEBASTIAN
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SUPERNOVA
Sam et Tusker s’aiment depuis 20 ans. À bord de leur vieux camping-car, ils rendent visite
à leurs amis et famille et retournent sur les lieux de leur jeunesse. Depuis que Tusker est
atteint d’une grave maladie, tous leurs projets ont été suspendus. Le temps est compté et être
ensemble est désormais la chose la plus précieuse. Cependant, ce dernier voyage va mettre
leur amour à rude épreuve.
« Harry McQueen filme avec beaucoup de tendresse, de douceur, ce quotidien qui s’effiloche,
fait de petits riens et porté par la passion commune qui anime les deux hommes : l’écriture pour
l’un et la musique pour l’autre. » La Libre « Une histoire d’amour touchante, portée par un duo
d’acteurs formidables. » Rolling Stone
Harry Macqueen est un acteur, scénariste et réalisateur anglais. Il a été formé à la Royal
Central School of Speech and Drama à Londres. Son premier film en tant qu’écrivain et
réalisateur, Hinterland, est aussi le premier long-métrage entièrement neutre en carbone
tourné au Royaume-Uni. Il a été nominé Meilleur long-métrage britannique au Raindance
Film Festival 2014 et, dans trois catégories dont le meilleur premier film, au Beijing
International Film Festival 2015. Son deuxième long-métrage en tant que scénariste et
réalisateur, Supernova, met en vedette Colin Firth et Stanley Tucci . Il a fait sa première
mondiale au Festival du film de San Sebastian en 2020 et a été l’une des 12 projections
physiques au Festival du film de Londres 2020.
CINÉ CITY
vendredi 26/11, 18h45
mardi 7/12, 18h30
12Comédie dramatique norvégienne, française,
danoise et suédoise de Joachim Trier
Distribuée par Neon. 2h08. VOSTF.
Avec Renate Reinsve, Anders Danielsen Lie.
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PRÉSENTÉ EN COMPÉTITION OFFICIELLE
FESTIVAL DE CANNES 2021
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JULIE (EN 12 CHAPITRES)
A Oslo, un homme et une femme, Eivind et Julie, presque trentenaires, font connaissance dans
une soirée. Ils sentent qu’ils se plaisent, la conversation et le temps passé à se regarder le
confirment. Mais chacun est en couple. Que signifie l’expression « rester fidèle », et à partir de
quel moment considère-t-on que l’on trompe l’autre ?
« Le cinquième long-métrage du cinéaste norvégien détonne avant tout par sa forme. Voilà des
trouvailles de situations, des dialogues crus et percutants, une mise en scène qui se permet
d’arrêter le temps (…) pour faire sentir cette étrange sensation de la magie d’une rencontre.
Cette impression que le monde alentour s’arrête, pour ne laisser place qu’à deux êtres qui
oublient le reste. » Le Monde
Issu d’une famille de cinéastes, c’est naturellement que Joachim Trier se tourne vers
la profession et réalise en l’espace de deux ans deux courts-métrages, «Still» (2001) et
«Procter» (2002). Il faut attendre quatre ans avant de voir mûrir son projet de long-métrage :
Nouvelle donne, un drame entre deux amis d’enfance. C’est un succès et Joachim reçoit
un Discovery Award au Festival International du film de Toronto tout en étant nominé, entre
autres, au European Film Awards en 2007. Cinq années après, il réalise l’émouvant et brillant
Oslo, 31 août, son second long-métrage, toujours avec son acteur fétiche Anders Danielsen
Lie. La qualité du film lui permet d’être nominé dans la catégorie «Un Certain Regard»
au Festival de Cannes 2011. Un festival dont Joachim Trier devient juré en 2014 pour les
catégories Cinéfondation et Courts Métrages, sous la présidence du cinéaste iranien Abbas
Kiarostami, avant de tourner en 2015 Louder Than Bombs.
CINÉ CITY
lundi 29/11, 18h45
mardi 7/12, 18h45
13Comédie dramatique bulgare, grecque
de Kristina Groveza & Petar Vachanov
Distribuée par Urban Distribution.
1h27. VOSTF.
Avec Ivan Barnev, Ivan Savov,
Margita Gosheva.
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GRAND PRIX DU FESTIVAL DE KARLOVY VARY
ATLAS D’OR, PRIX DE LA PRESSE ET DES JEUNES
FESTIVAL D’ARRAS EN 2020
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LA SAVEUR DES COINGS
Vasil, artiste peintre septuagénaire vient de perdre son épouse Ivanka. Persuadé que celle-ci
cherche à entrer en contact avec lui depuis l’au-delà, Vasil demande l’aide d’un medium bien
connu, faiseur de miracles pour les uns, charlatan sectaire pour d’autres. Son fils Pavel tente
de le ramener à la raison mais Vasil insiste obstinément pour faire les choses à sa manière…
« L’émotion surgit grâce à un scénario qui suggère avec finesse les rivalités enfouies entre un
père et son fils. » Le Nouvel Observateur « Une échappée acide et tendre, qui questionne la
transmission et les liens entre les vivants et les morts. » Télérama
Kristina Grozeva est une réalisatrice bulgare. Elle obtient son diplôme de journaliste en
2000 à l’université de Sofia et en réalisation cinéma et audiovisuel à la NATFA (National
Academy for Theatre and Film Arts) en 2005. Pour ses courts-métrages Bird of Heaven
et Gap, elle reçoit plusieurs prix dans de nombreux festivals internationaux.En 2015, elle
co-réalise le film The Lesson avec Petar Valchanov.
Petar Valtchanov est né le 15 mai 1982 à Plovdiv. Il est le fils de l’actrice Vania Bratoeva et de
l’artiste Valtchan Petrov. En 2008, il est diplômé de l’Académie nationale d’art dramatique
et cinématographique de Sofia avec un diplôme en réalisation cinématographique et
télévisuelle dans la classe de Ludmil Staikov. Il obtient plusieurs récompenses comme
le Grand Prix du festival du court métrage de Bruxelles en 2013 avec Skok. Son film co-
réalisé avec Kristina Groveza obtient le Prix du Meilleur scénario en 2014 lors du Festival
international du film de Thessalonique.
CINÉ CITY
mercredi 24/11, 18h45
samedi 4/12, 18h45
(si confinement strict le samedi, report : jeudi 9/12 à 18h15)
14Comédie dramatique roumaine, tchèque,
croate, luxembourgeoise de Radu Jude
Distribuée par Meteore Films. 1h46. VOSTF.
Avec Katia Pascariu, Claudia Ieremia.
AVERTISSEMENT : INTERDIT – 16 ANS.
Des scènes, des propos ou des images
peuvent heurter la sensibilité des spectateurs
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OURS D’OR DE LA BERLINALE 2021
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BAD LUCK BANGING OR LOONY PORN
Suite à la diffusion d’une vidéo d’une enseignante ayant des relations sexuelles avec son mari,
les parents d’élèves convoquent une réunion. Le film explore la confusion intellectuelle, morale
et politique de nos sociétés contemporaines, en particulier dans l’Europe de l’Est post-totalitaire.
« C’est un film aussi bien élaboré que sauvage, intelligent et enfantin, géométrique et vibrant,
imprécis et qui attaque le spectateur : il ne laisse personne indifférent. » Nadav Lapid, membre
du jury de la Berlinale 2021 « Impossible de ne pas en apprécier l’urgence, la justesse et la
fantaisie, et surtout la singularité formelle qui rompt brillamment avec les codes traditionnels
de la narration. » Ecran noir
Radu Jude obtient un diplôme en réalisation de la Faculté des médias de l’université de
Bucarest en 2003. Après avoir réalisé une série télévisée, il signe quelques courts métrages,
dont The Tube with a Hat en 2006, qui remporte de nombreux prix internationaux.
En 2009, il signe un premier long métrage, La Fille la plus heureuse du monde, qui décroche
le prix de la Confédération internationale des cinémas d’art et d’essai à la Berlinale. Aferim!
(2015), sélectionné en compétition officielle au 65e Festival international du film de Berlin,
obtient l’Ours d’argent du meilleur réalisateur.
En 2018, le film Peu m’importe si l’Histoire nous considère comme des barbares, qui
s’interroge sur le sujet sensible en Roumanie des massacres d’Odessa de 1941, est couronné
par le Globe de cristal du Festival de Karlovy Vary. En 2021, Bad Luck Banging or Loony Porn
est lauréat de l’Ours d’or à la Berlinale.
CINÉ CITY
jeudi 25/11, 18h45
lundi 6/12, 18h45
15Drame allemand, néerlandais
de Burhan Qurbani
Distribué par Le Pacte. 3h03. VOSTF.
Avec Welket Bungué, Jella Haase,
Albrecht Schuch.
Adapté du roman culte
de Alfred Döblin de 1929.
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PRESENTÉ EN COMPÉTITION OFFICIELLE
BERLINALE 2020
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BERLIN ALEXANDERPLATZ
Berlin, aujourd’hui. Francis, 30 ans, est un réfugié de Guinée-Bissau qui se retrouve dans la
capitale allemande après avoir traversé illégalement la Méditerranée sur un bateau. Seul
survivant du voyage, il se rend vite compte que gagner sa vie honnêtement en tant que réfugié
apatride sans papiers est pratiquement impossible. Francis s’efforce d’abord de rester sur la
bonne voie, même après avoir rencontré le trafiquant de drogue allemand Reinhold, et Francis
se retrouve ainsi aspiré dans le monde souterrain de Berlin.
« Un sens assez virtuose du récit et une manière de brosser avec élégance un portrait d’une
Europe à la fois eldorado et cauchemar pour celui qui n’a plus d’identité. » Le Monde « Le film,
empreint de ce romantisme allemand qui tend à outrer certains personnages, fascine par sa
languissante beauté, parfois jusqu’à l’excès, et doit beaucoup à la présence et au naturel de son
acteur principal, Welket Bungué. » La Croix
Burhan Qurbani est né en 1980 en Allemagne après que ses parents s’y soient installés
en 1979 en tant que réfugiés politiques d’Afghanistan. Son père était employé civil de
l’armée américaine et Burhan a donc grandi dans différentes villes d’Allemagne. En 2002,
il a commencé à étudier la réalisation de films à la Filmakademie Baden-Württemberg.
Ses courts métrages ont été primés à plusieurs reprises. Shahada (2010), son premier
long métrage, a été présenté en première dans le cadre de la compétition officielle de
la 60e Berlinale en 2010. Le film a été diffusé en Allemagne, en France, en Belgique, au
Luxembourg, aux Pays-Bas et en Grèce.
CINÉ CITY CINÉ CITY
dimanche 28/11, 17h55 samedi 4/12, 17h55
(si confinement strict, report : (si confinement strict, report :
mercredi 8/12 à 17h55) vendredi 10/12 à 17h55)
16Drame historique bosniaque, allemand,
français, autrichien, roumain, norvégien,
polonais, néerlandais, turc de Jasmila Žbanić
Distribué par Condor Distribution.
1h44. VOSTF.
Avec Jasna Đuričić, Izudin Bajrovic,
Boris Ler.
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NOMINATIONS POUR LES OSCARS
ET LES BAFTA AWARDS EN 2021
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LA VOIX D’AÏDA
Srebrenica, juillet 1995. Modeste professeure d’anglais, Aïda vient d’être réquisitionnée comme
interprète auprès des Casques Bleus, stationnés aux abords de la ville. Leur camp est débordé :
les habitants viennent y chercher refuge par milliers, terrorisés par l’arrivée imminente de
l’armée serbe. Chargée de traduire les consignes et rassurer la foule, Aïda est bientôt gagnée par
la certitude que le pire est inévitable. Elle décide alors de tout tenter pour sauver son mari et ses
deux fils, coincés derrière les grilles du camp.
« Žbanić trouve avec acuité le regard juste entre deux échelles aussi poignantes l’une que l’autre :
rendre aux victimes leur humanité, sans minimiser l’ampleur de la tragédie. » Le Polyester
« Drame intense et puissant sur le massacre de Srebrenica, en parallèle d’un portrait déchirant
de femme, La Voix d’Aïda apporte sous la forme d’un thriller très réussi un éclairage terrible sur
l’une des tragédies les plus marquantes de l’Histoire récente. » Les Fiches du Cinéma
Jasmila Zbanic est scénariste et réalisatrice, née à Sarajevo, en 1974, diplômée de l’Académie
d’Arts Dramatiques de Sarajevo. Son premier film, Sarajevo, mon amour, remporte entre
autres prix l’Ours d’Or au Festival de Berlin en 2006 et a été vendu dans plus de 40 pays.
Le choix de Luna, son deuxième film, est présenté en compétition au Festival de Berlin
2010, avant d’être distribué dans plus de 25 pays et de recevoir de nombreux prix (dont le Prix
pour la Paix 2010 du German Cinema Award). En décembre 2013, elle reçoit le premier prix
« Femme de Cinéma » au Festival de Cinéma Européen des Arcs, qui a pour but de sensibiliser
aux discriminations dont les femmes peuvent encore faire l’objet dans l’univers du cinéma.
CINÉ CITY
vendredi 26/11, 18h30
mardi 30/11, 18h45
17Documentaire suédois
de Nathan Grossman
Distribué par Le Pacte. 3h03. VOSTF.
Avec Welket Bungué, Jella Haase,
Albrecht Schuch.
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PRÉSENTÉ À LA MOSTRA DE VENISE 2020
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I AM GRETA
Greta Thunberg, une lycéenne de 15 ans, ne supporte plus de rester les bras croisés face au
dérèglement climatique. Elle entame, seule, une grève de l’école devant le Parlement suédois.
Quelques personnes la rejoignent, puis des centaines, et bientôt des centaines de milliers
d’autres. D’une détermination sans limite, elle interpelle les politiciens du monde entier et se
bat contre la lâcheté de leurs décisions motivées par des enjeux économiques. En l’espace de
quelques mois, Greta devient une icône planétaire et la porte-parole de millions de jeunes qui
veulent faire de demain un monde meilleur.
« L’envers du décor et le prix à payer de l’adolescente pour son engagement, ballottée entre la
gloire subite, la haine en ligne et les intérêts politiques. » Le Monde « Un document éloquent où
se dessine le portrait d’une surdouée Asperger dépassée par sa popularité auprès de la jeunesse
et son impuissance (…). » Le Nouvel Observateur
Nathan Grossman est un réalisateur de documentaires et photographe suédois dont le
travail explore souvent les questions environnementales. Diplômé de l’Académie des arts
dramatiques de Stockholm, Grossman a débuté sa carrière de photographe pour Rolling
Stone India avant de se concentrer sur le cinéma.
Grossman a attiré l’attention du monde entier en 2015, sur son court-métrage The Toaster
Challenge, qui a été visionné plus de 15 millions de fois.
AVEC LE SOUTIEN DE
CINÉ CITY
mercredi 1/12, 18h30
18Film d’animation dramatique belge,
français, néerlandais, luxembourgeaois,
israélien de Ari Folman
Distribué par Le Pacte. 1h39. VOSTF.
Avec Emily Carey, Ruby Stokes
À partir de 12 ans
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PRÉSENTÉ HORS COMPÉTITION
FESTIVAL DE CANNES 2021
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OÙ EST ANNE FRANK !
Kitty, l’amie imaginaire d’Anne Frank à qui était dédié le célèbre journal, a mystérieusement
pris vie de nos jours dans la maison où s’était réfugiée Anne avec sa famille, à Amsterdam,
devenue depuis un lieu emblématique recevant des visiteurs du monde entier. Munie du précieux
manuscrit, qui rappelle ce qu’Anne a vécu il y a plus de 75 ans, Kitty se lance à sa recherche en
compagnie de son nouvel ami Peter, qui vient en aide aux réfugiés clandestins ; elle découvre
alors sidérée qu’Anne est à la fois partout et nulle part. Et dans cette Europe différente, désormais
aux prises avec de nouveaux enjeux majeurs, Kitty trouvera le moyen de redonner au message
d’Anne Frank sens, vie et espoir…
« En rapprochant la tragédie de la Shoah et l’histoire d’Anne Frank avec le sort des réfugiés
d’aujourd’hui, Ari Folman réalise un film d’animation plutôt inventif ». Télérama
Ari Folman naît à Haifa en Israël. Après son service militaire, il décide de se lancer dans
le cinéma. Il se fait rapidement remarquer en remportant en 1991 un prix pour son film de
fin d’étude Confortably Numb, qui évoque la façon dont ses proches ont vécu la première
guerre du Golfe. Il signe en 1995 son premier long-métrage, Sainte Clara, qui s’inspire d’un
roman de l’écrivain tchèque Pavel Kohout. Le film est récompensé à deux reprises en Israël
lors des Ophirs du cinéma ainsi qu’au Festival de Berlin. En 2001 sort Made in Israël, un conte
futuriste autour de la traque du dernier nazi. Mais c’est avec Valse avec Bachir qu’Ari Folman
connaît le succès à l’international. Le documentaire d’animation est présenté en compétition
au Festival de Cannes en 2008 et reçoit de nombreux prix dont le Golden Globe du meilleur
film en langue étrangère.
AVEC LE SOUTIEN DE
CINÉ CITY
mercredi 24/11, 18h30
19Film d’animation historique
de Ralf Kukula et Matthias Bruhn
Distribué par La Septième factory.
1h26. VOSTF.
Avec Ali Lyons, Oisin Conroy, Lucy Carolan.
D’après le livre pour enfants
de Hanna Schott et Gerda Raidt.
À partir de 10 ans
FRITZI
Leipzig, Allemagne de l’Est, 1989. Pendant l’été, Sophie, la meilleure amie de Fritzi part en
vacances en lui confiant son chien adoré, Sputnik. A la rentrée des classes, Sophie est absente
et sa famille a disparu. Avec Sputnik, Fritzi entreprend de traverser clandestinement la
frontière pour retrouver celle qui leur manque tant. Une aventure dangereuse... et historique !
« Un sensible portrait du quotidien, nimbé de couleurs automnales et de séquences chaleureuses,
pour découvrir le passé sans s’ennuyer. » Télérama « Avec sérieux, sans lourdeur, Fritzi témoigne
de ce que signifient concrètement désir de liberté politique et courage de la dissidence. » Positif
Ralf Kukula a suivi un cours du soir de peinture et de graphisme à l’Académie des Beaux-
Arts de Dresde. A partir de 1981, il travaille au DEFA - Studio pour les Films d’Animation.
En 1984, il commence ses études à l’Académie Konrad Wolf du Film et de la Télévision de
Babelsberg, dont il sort diplômé en 1987 en tant qu’animateur.
De 1991 à 1998, il a travaillé comme cinéaste indépendant. En 1990, il a été l’un des
fondateurs de la Saxe Film Association et en a été le président pendant dix ans. En 1993,
il a aidé à fonder l’Institut allemand du film d’animation impliqué. De 1993 à 2002, il a été
critique et évaluateur à la Filmbewertungsstelle Wiesbaden.
Matthias Bruhn est né en 1962 à Bielefeld. Il est le cofondateur du studio d’animation
Trickstudio Lutterbeck, basé à Cologne.
CINÉ CITY CINÉ CITY
samedi 27/11, 18h30 dimanche 5/12, 18h30
(si confinement strict, report : (si confinement strict, report :
mercredi 8/12 à 14h00) vendredi 10/12 à 17h30)
20Comédie dramatique islandaise, française,
ukrainienne de Benedikt Erlingsson
Distribuée par Jour de Fête. 1h41. VOSTF.
Avec Halldora Geirhardsdottir,
Jóhann Sigurðarson, Juan Camillo,
Roman Estrada.
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EUROPEAN FILM AWARD
DE LA MEILLEURE ACTRICE EN 2018
PRIX SACD – SEMAINE INTERNATIONALE
DE LA CRITIQUE – CANNES 2018.
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WOMAN AT WAR
Halla, la cinquantaine, déclare la guerre à l’industrie locale de l’aluminium, qui défigure son
pays. Elle prend tous les risques pour protéger les Hautes Terres d’Islande… Mais la situation
pourrait changer avec l’arrivée inattendue d’une petite orpheline dans sa vie…
« Merveilleux conteur, Benedikt Erlingsson met en scène une saga foisonnante dans les Hautes
Terres d’Islande ». Le Monde « Une croisade pleine d’humour contre ceux qui s’évertuent à
détruire la planète. » L’Humanité
Benedikt Erlingsson est un réalisateur, scénariste et acteur islandais né en 1969 à Reykjavik.
Diplômé de l’Académie des Arts d’Islande en 1994, il est metteur en scène au Théâtre
National d’Islande.
En 2006, il interprète le rôle de Tolk dans Le Direktør de Lars von Triers.
En 2013, il réalise son premier long métrage Des chevaux et des hommes. Le film remporte
le Prix du film du Conseil nordique 2014 et le prix du public au Festival international du film
de Tromsø en 2014 en Norvège.
En 2018, son deuxième film, Woman at War est primé sur scénario dans le cadre de l’Aide
à la Création de la Fondation Gan pour le Cinéma.
AVEC LE SOUTIEN DE
REX NOUMÉA
mardi 7 décembre, 19h00
A
ME
N OU
21PROGRAMME JEUNE PUBLIC
SOUTENU PAR LA PROVINCE NORD ET LA PROVINCE DES ILES LOYAUTÉ
Ces programmes seront proposés à Pouébo, Bondé, Arama et à Ouvéa (gratuit, sur
inscription). Les séances seront organisées après le festival, lorsque le contexte
sanitaire le permettra.
YOUPI ! C’EST MERCREDI
8 courts métrages d’animation danois
de Siri Melchior
2020 – 37 mn – VF - Folimage
À partir de 3 ans
Quand on est enfant, le mercredi reste le meilleur jour de la semaine. On peut aller au cinéma, à
la piscine, on occupe cette journée de loisirs par mille et une inventions pour passer du temps
avec les copains et se distraire. Et quand on a l’imagination de Rita et la patience de Crocodile,
alors on passe un merveilleux mercredi, rempli de surprises sous le signe de l’amitié et de la
malice... et on peut dire Youpi, c’est mercredi !
Un film composé de 8 histoires : Au cinéma, La cabane, A la piscine, Le cadeau d’anniversaire,
Jour de pluie, Les bottes, Les meilleures amies, Rita la petite sorcière.
YAKARI, LE FILM
Film d’animation français, allemand, belge
de Xavier Giacometti, Toby Genkel
2019 – 1h22 mn – VF – Bac Films
À partir de 6 ans
D’après la bande-dessinée de deux auteurs suisses : Job et Derib
Alors que la migration de sa tribu est imminente, Yakari le petit Sioux part vers l’inconnu pour
suivre la piste de Petit-Tonnerre, un mustang réputé indomptable. En chemin, Yakari fera la
rencontre magique de Grand-Aigle, son animal totem, de qui il recevra une superbe plume...
et un don incroyable : pouvoir parler aux animaux. Seul pour la première fois, sa quête va
l’entraîner à travers les plaines, jusqu’au territoire des terribles chasseurs à peaux de puma...
Mais comment retrouver la trace du tipi ? Au bout du voyage, le souffle de l’aventure scellera
pour toujours l’amitié entre le plus brave des papooses et le mustang plus rapide que le vent.
22A
ME
N OU
L’ASSOCIATION VISION VIDÉO
REMERCIE TRÈS SINCÈREMENT
LES PARTENAIRES PUBLICS ET PRIVÉS
DU PANORAMA DU CINEMA EUROPEEN,
AINSI QUE CINEMA D’ICI ET D’AILLEURS.
SANS LEUR PRÉCIEUX SOUTIEN,
LE FESTIVAL NE POURRAIT SE TENIR.Vous pouvez aussi lire
