Règlement des études en Musique - Annexe 1 du Projet Pédagogique - Conservatoire Béziers Méditerranée
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Conservatoire Béziers Méditerranée
Musique – Danse - Théâtre
Règlement des études
en Musique
Annexe 1 du Projet Pédagogique
1
Sommaire
REGLEMENT DES ETUDES EN MUSIQUE.................................................................................4
Admission des nouveaux élèves................................................................................................................4
Position ....................................................................................................................................................4
Congé .......................................................................................................................................................4
Fournitures - Instrument - Matériel..........................................................................................................4
Changement de professeur.......................................................................................................................4
Spécialité dominante................................................................................................................................5
Apprentissage d'un deuxième instrument................................................................................................5
Formation ou Culture Musicale seule.......................................................................................................5
Durée des cours........................................................................................................................................5
Les élèves adolescents et adultes.............................................................................................................5
Problème rencontré dans la scolarité.......................................................................................................5
CURSUS DES ETUDES INSTRUMENTALES
Filière Traditionnelle.................................................................................................................... 6
CURSUS DES ETUDES INSTRUMENTALES..............................................................................8
Filière à Horaires Aménagés.......................................................................................................8
Conditions d'accès :...................................................................................................................................8
Les pratiques collectives ..........................................................................................................................9
L'école du spectateur................................................................................................................................9
Les classes à horaires aménagés musique en primaire
à l’école des Romarins.............................................................................................................. 10
Objectifs .................................................................................................................................................10
Contenu de l'enseignement ...................................................................................................................10
Disciplines enseignées.............................................................................................................................10
Évaluation et suivi...................................................................................................................................11
Les classes à horaires aménagés en musique
au collège Katia et Maurice KRAFFT........................................................................................11
Contenus.................................................................................................................................................11
Évaluation...............................................................................................................................................11
REFERENTIELS DE COMPETENCES ATTENDUES A LA FIN DE CHAQUE CYCLE..............12
L'EVALUATION........................................................................................................................... 16
Fonctions et finalités...............................................................................................................................16
Critères ...................................................................................................................................................16
Évaluation continue :..............................................................................................................................16
Formation Instrumentale...................................................................................................................16
Formation Musicale ..........................................................................................................................16
Examen de Fin de Cycle............................................................................................................ 17
Les épreuves de CYCLE I et de Cycle II...................................................................................17
Unité d’Enseignement Formation Musicale ...........................................................................................17
Unité d’Enseignement Maîtrise Instrumentale:......................................................................................17
Unité d’Enseignement Pratiques Collectives:..........................................................................................17
Barème de notation................................................................................................................................18
La composition des jurys d’examen.........................................................................................18
Pour la Formation Musicale :..................................................................................................................18
Pour les disciplines instrumentales :.......................................................................................................18
Réglementation concernant les examens...............................................................................................18
Durée maximale du cycle :......................................................................................................................19
CYCLE 3...................................................................................................................................... 19
L’évaluation et la délivrance du CEM......................................................................................................19
Unité d’Enseignement Maîtrise Instrumentale:......................................................................................19
Unité d’Enseignement Formation et Culture Musicale ..........................................................................19
Unité d’Enseignement Pratiques Collectives:..........................................................................................19
Composition du jury de l’épreuve de maîtrise instrumentale:................................................................19
2
PARCOURS MODULAIRE PERSONNALISÉ.............................................................................20
Modalités d'admission ...........................................................................................................................20
Constitution du parcours........................................................................................................................20
Les modules............................................................................................................................................20
Les PARCOURS TYPES..............................................................................................................................20
Durée du parcours..................................................................................................................................21
L’EVALUATION des PARCOURS MODULAIRES.........................................................................................21
CURSUS DES ETUDES EN CHANT...........................................................................................23
Modalités d'admission ...........................................................................................................................23
Observation.............................................................................................................................................23
Cursus de technique vocale et chant ......................................................................................................23
Parcours Modulaire Personnalisé (non diplômant )................................................................................23
Diplômes.................................................................................................................................................24
Organisation des cours de technique vocale et chant.............................................................................24
Cours individuels ....................................................................................................................................24
Ateliers....................................................................................................................................................24
Formation musicale chanteurs................................................................................................................24
Pratiques collectives ...............................................................................................................................24
Ensemble vocal de la classe de chant du conservatoire..........................................................................24
Art Lyrique ..............................................................................................................................................24
La classe « Opérette ».............................................................................................................................24
L'évaluation................................................................................................................................ 26
Fonctions et finalités...............................................................................................................................26
Critères....................................................................................................................................................26
Évaluation continue :..............................................................................................................................26
Examen de Fin de Cycle............................................................................................................ 26
La validation complète des acquis de Fin de Cycle .................................................................................26
Les épreuves d’entrée en CYCLE I...........................................................................................27
Les épreuves d’examen de fin des CYCLES 1 et 2..................................................................27
Unité d’Enseignement Formation Musicale............................................................................................27
Unité d’Enseignement Maîtrise Vocale...................................................................................................27
Unité d’Enseignement Pratiques Collectives...........................................................................................27
Barème de notation................................................................................................................................27
La composition des jurys d’examen.........................................................................................28
Pour la Formation Musicale ...................................................................................................................28
Pour le Chant ..........................................................................................................................................28
Réglementation concernant les examens...............................................................................................28
CYCLE 3...................................................................................................................................... 28
L’évaluation et la délivrance du CEM - Chant..........................................................................................28
Unité d’Enseignement Maîtrise Vocale...................................................................................................28
Unité d’Enseignement Formation et Culture Musicale...........................................................................28
Unité d’Enseignement Pratiques Collectives...........................................................................................28
Composition du jury de l’épreuve de Chant............................................................................................29
Parcours Personnalisé « Récital »...........................................................................................................29
CURSUS DES ETUDES - Musiques Actuelles Amplifiées.......................................................30
LES OBJECTIFS GENERAUX ...................................................................................................30
Le cursus de formation s’articule autour de 4 MODULES obligatoires :..................................................30
1-Pratique collective..........................................................................................................................30
2-Cours instrumental.........................................................................................................................30
3-La formation musicale/Culture Musicale .......................................................................................30
4-Rythme...........................................................................................................................................31
L'évaluation................................................................................................................................ 31
SCHEMA D’ORGANISATION DES ETUDES
en Musiques Actuelles Amplifiées............................................................................................31
3REGLEMENT DES ETUDES EN MUSIQUE
On notera que les formations au CHANT, à la MUSIQUE ANCIENNE et aux MUSIQUES
ACTUELLES AMPLIFIEES font l'objet d'organisations et de règlements des études spécifiques
décrits plus bas.
Les études musicales peuvent commencer dès l’âge de 5 ans par une phase d’éveil, mais l’accès
aux cycles est ouvert à toutes les étapes du parcours en fonction de l’âge, des aptitudes, des
compétences et des savoirs faire de l’élève, et en fonction des places disponibles. Les modalités
d’inscriptions sont fixées par le règlement intérieur du conservatoire.
Admission des nouveaux élèves
L’admission est prononcée en fonction de l’âge et des compétences acquises.
L’âge minimum peut varier en fonction de la discipline choisie : se reporter aux documents
spécifiques par département.
Dans le cas d'une pratique musicale antérieure, une évaluation du niveau de Formation Musicale
est réalisée pour permettre une orientation valable de l'élève dans le groupe correspondant le
mieux à ses acquis. Pour tout nouvel élève ayant suivi antérieurement une formation dans un
conservatoire la continuité de son parcours de formation sera privilégiée.
Position
A partir du cycle II, la position de l’élève, qu'il suive un Cursus à visée diplômante ou soit inscrit
en Parcours Modulaire Personnalisé (hors d’un Cursus) détermine le contenu et les modalités de
sa formation.
Cette position est définie en début d’année scolaire.
• Pour les anciens élèves, elle découle de l’orientation définie en fin d’année précédente
s’appuyant sur l’évaluation de l’élève, puis confirmée par courrier lors du processus de
réinscription.
• Pour les nouveaux élèves, elle dépend de l’âge, des compétences acquises
précédemment et du choix de l’élève, s’il est compatible avec les prérequis constatés lors
des tests d’admission.
Congé
L'élève inscrit dans un cursus s'engage à suivre l'intégralité des enseignements obligatoires.
Toutefois un congé d'un an peut être accordé dans une des disciplines dans la limite d'une fois
dans le cycle. Toute demande de congé ou de dispense (totale ou partielle) doit être adressée
par écrit au directeur.
Les demandes sont étudiées et accordées ou non par la Direction en concertation avec le
responsable du Département et les enseignants concernés.
Après accord du congé par la direction, l'année n'est pas comptabilisée dans le cycle.
Fournitures - Instrument - Matériel
Tout élève inscrit au conservatoire s'engage à fournir le matériel demandé par les professeurs :
partitions, méthodes, accessoires. Il est indispensable que chaque élève possède un instrument
personnel pour pouvoir travailler régulièrement et ce dès le début de l'année scolaire. Le
conservatoire peut, dans la limite des stocks disponibles, mettre certains instruments à la
disposition des élèves inscrits en première année selon des modalités décrites dans le règlement
intérieur
Dans tous les autres cas, le conservatoire orientera les parents d'élèves vers différentes
possibilités : achat, location, …
Changement de professeur
Dans l'intérêt de la progression pédagogique de l'élève, un changement de professeur peut être
envisagé.
Toute demande de changement de professeur émanant d'un élève majeur, d'un parent d'élève
ou d'un professeur, doit faire l'objet d'une demande écrite et motivée auprès du Directeur.
Cette demande sera instruite par le Directeur qui rendra sa décision après concertation de toutes
les parties concernées.
4Sauf dérogation exceptionnelle, aucun changement de professeur ne sera accordé en cours
d'année scolaire.
Spécialité dominante
Un élève de cycle 1 peut, si les horaires de cours sont compatibles, suivre un cursus dans deux
spécialités (Danse-Musique, Théâtre-Musique, Danse-Théâtre). A l'issue du premier cycle, il sera
amené à choisir une spécialité et une discipline dominante pour son cursus de cycle 2.
Les autres activités seront considérées comme secondaires et assujetties à l'avis des
professeurs du cursus principal.
Apprentissage d'un deuxième instrument
L'apprentissage d'un deuxième instrument est possible dans la limite des places disponibles.
Sauf dérogation exceptionnelle, l'élève doit avoir un niveau minimum de Cycle 2 dans son
instrument premier.
Sa demande doit dans tous les cas être soumise par écrit au Directeur qui prendra sa décision
après avis de tous les professeurs de l'élève et en fonction de la motivation, de la capacité de
travail et d'investissement de l'élève.
Après admission, l'apprentissage du deuxième instrument est soumis aux mêmes exigences que
celui de l'instrument premier : assiduité, régularité dans le travail, évaluations, participation aux
projets musicaux et aux ensembles de l'école.
Formation ou Culture Musicale seule
L'enseignement de la Formation Musicale ou de la Culture Musicale peut être suivi comme
discipline à part entière, sans inscription dans un cours instrumental ou vocal.
Durée des cours
Le cursus fixe une durée hebdomadaire de cours pour chaque cycle nécessaire à l’acquisition
des compétences attendues à la fin du cycle. (Cf tableaux ci-dessous)
Les cours collectifs ont une durée fixe et doivent être suivis dans leur intégralité.
En ce qui concerne les cours de maîtrise instrumentale, traditionnellement individuels, cette
durée est précisée dans le cursus et peut être mutualisée entre plusieurs élèves, en faisant appel
à une pédagogie de groupe.
Ainsi, un élève de cycle 1 peut se voir proposer un cours d’une heure avec un autre élève, ou
d’une heure et demie avec deux autre élèves. Ce dispositif est laissé à l’initiative de l’enseignant
dans le cadre de son autonomie d’organisation pédagogique.
Les élèves adolescents et adultes
Les élèves âgés de plus de 12 ans qui souhaitent débuter une formation, peuvent suivre un
cursus de cycle I adapté avec un cours de formation musicale correspondant à leur tranche d’âge
et à leur disponibilité (en soirée ou le samedi).
La durée du cycle I adolescent ou adulte est réduite d’un an pour tenir compte d’une autonomie
et d'une capacité de travail personnel plus importante.
Après réussite à l’examen de cycle I (validation des acquis des 3 Unités d’Enseignement) l’élève
adolescent ou adulte peut intégrer le cursus général de cycle II ou suivre un parcours
personnalisé.
Problème rencontré dans la scolarité
Le cahier de liaison, fourni par l'élève en début de cycle, permet aux parents une correspondance
suivie avec les professeurs.
Les parents d'élèves peuvent à tout moment de l’année scolaire solliciter un rendez-vous avec le
ou les professeurs de leur(s) enfant(s) en dehors des heures de cours pour obtenir plus de préci-
sions sur la progression de leur enfant.
En cas d’absence totale de motivation ou de travail, le professeur peut adresser à l’élève un
avertissement pédagogique. Si l’attitude de l’élève n’évolue pas, le professeur peut solliciter une
rencontre entre les parents de l'élève et la direction du conservatoire pour discuter de son cas et
éventuellement envisager une réorientation
Pour tout cas de litige entre un professeur et la famille de l’élève, un rendez-vous est organisé
avec le conseiller aux études musicales à la demande d’une ou l’autre des parties.
5CURSUS DES ETUDES INSTRUMENTALES
Filière Traditionnelle
ÉVEIL CYCLE II
> S'approprier les techniques du langage dans une
& INITIATION discipline dominante
> Ouvrir et affiner les perceptions de la créativité
> Consolider l’acquisition des bases d’une pratique
et de la sensibilité artistique autonome,
> Être capable de tenir sa place dans une pratique
Éveil musical, corporel et vocal collective
5 ans (Grande section maternelle)
Admission Admission des nouveaux élèves
Après tests d’admission et production de certificats de scolarités d’autres établissements
Par ordre d’arrivée des dossiers d’inscription
et selon les places disponibles Organisation
Organisation Durée : 3 à 5 ans
Temps hebdomadaire de cours : 3 h 45 min.
Durée : 1 an
• Pratique instrumentale :45 min en .individuel ou 1h30 à 2 élèves
Temps hebdomadaire de cours : 1 heure.
• Formation musicale : 1h30
Poursuite du parcours • Pratique(s) collective(s) : 1h30 minimum
Admission automatique en Initiation 1 Poursuite des études
• Admission en Cycle III après réussite à l’examen de fin de cycle
Initiation 1 validant les compétences acquises dans les trois Unités d’Enseignement
• Orientation vers un parcours modulaire personnalisé
6 ans (Cours préparatoire) La réussite à l’examen est certifiée par un Brevet des Études Musicales (BEM)
Il ouvre l'accès au Cycle III
Admission des nouveaux élèves
Par ordre d’arrivée des dossiers d’inscription et selon les places disponibles
Organisation
Durée : 1 an
Temps hebdomadaire de cours collectif : 1 heure .
Initiation à certains instruments possible – se reporter aux documents par
CYCLE III cursus amateur
département.- 20 à 30 minutes > Acquérir des connaissances structurées
Poursuite du parcours > Capacité à conduire un projet artistique personnel de
Passage en initiation 2 ou en Cycle I
sur avis de l’équipe pédagogique manière autonome
> Pouvoir agir dans le champ de la pratique musicale en
Initiation 2 amateur, voire y prendre des responsabilités d’encadrement
Admission des nouveaux élèves - 7 ans (C.E.1) a pratique en amateur
Par ordre d’arrivée des dossiers d’inscription et selon les places disponibles
Admission des nouveaux élèves
Organisation Après tests d’admission et en fonction du projet de l’élève
Durée : 1 an
Temps hebdomadaire de cours collectif : 1 heure Organisation
Une initiation à certains instruments peut être suivie – se reporter aux documents par Durée : 2 à 3 ans
département. Temps hebdomadaire de cours :
• Pratique instrumentale individuelle : 1h
Poursuite des études • Formation musicale et vocale : 2h
Passage en Cycle I sur avis de l’équipe pédagogique ou réorientation • Culture et analyse musicale
• Pratique(s) collective(s) : 2 h minimum
Pour un volume horaire global d’environ 300 h
CYCLE I Examen pour l’obtention du Certificat d’Études Musicales (CEM)
Possibilité de se présenter à l'entrée en Cycle d'Orientation Professionnelle
> Acquérir les bases fondamentales d’une
pratique et d’une culture artistique,
> Construire la motivation et la méthode Cycle d'Orientation Professionnelle
> Conforter les choix d’orientation > Approfondir sa motivation et ses aptitudes en vue
d’une orientation professionnelle
Admission des nouveaux élèves – 8 ans (C.E.2) > Confirmer sa capacité à suivre un enseignement
Par ordre d’arrivée des dossiers d’inscription pour les débutants ou sur test pour les
non débutants, et selon les places disponibles. supérieur
Organisation
Pour les élèves n’ayant pas suivi le cycle ÉVEIL & INITIATION : il est Admission pour tous les étudiants
possible, suivant les disciplines, de disposer d’une année de stage et Après évaluation, examen en octobre
d’observation au cours de laquelle, l’équipe pédagogique détermine
avec l’élève son parcours. Organisation
Durée : 2 à 4 ans
Durée : 3 à 5 ans Pratique soutenue dans une dominante
Temps hebdomadaire des cours : 3 h Modules de pratiques collectives et de culture
• Pratique instrumentale : 30 min en individuel ou 1 h à 2 élèves… Projet personnel
• Formation musicale :1h 30 (dont 30 min. de chant choral) Temps hebdomadaire de cours et unités de valeur obligatoires à définir par spécialité en
• Pratique collective : 45 min. / 1h concertation avec les autres établissements de la région dans les cadre du PRDF.
Pour un volume horaire global d’environ 750 h
Poursuite des études
• Admission en Cycle II après réussite à l’examen de fin de cycle Examen pour l’obtention d'un Diplôme National d’Orientation Professionnelle
validant les compétences acquises dans les trois Unités d’Enseignement
• Orientation vers un parcours modulaire personnalisé
(DNOP) avec validation des différentes Unités d’Enseignement
67
CURSUS DES ETUDES INSTRUMENTALES
Filière à Horaires Aménagés
Conditions d'accès :
Les inscriptions se font auprès des établissements scolaires au mois d’avril pour l'année scolaire
suivante. L'admission se fait sur dossier. Une commission mixte (Collège/conservatoire) statue sur les
candidatures. La scolarité est gratuite.
Sont pris en compte :
• le dossier scolaire (préalablement évalué par le collège)
• la motivation et la capacité d'autonomie
• la continuité d'un parcours artistique commencé en horaires aménagés primaire.
Primaire Secondaire
Objectifs Objectifs
− acquérir les bases fondamentales d’une - élargir les possibilités d’expression et de
pratique et d’une culture artistique, communication ;
− construire la motivation et la méthode - affiner les capacités auditives et analytiques ;
− conforter les choix d’orientation - construire une culture artistique ouverte sur le
monde ;
- développer le sens critique et esthétique.
Organisation
CHAM1 : CE1 : 3h Organisation
• Initiation FM/chorale : 45' Les élèves reçoivent de la 6° à la 3°un
• Percussions : 45' enseignement musical spécialisé tout en
• Danse : 45' poursuivant leur scolarité normale,
• Théâtre : 45' moyennant un allègement de certains
horaires, aucune matière n’étant supprimée
CHAM 2 et 3 : CE2 et CM1 : 5h15
• Chorale : 45' x 2 5h30 de cours par semaine :
• Instrument : 2 x 45' (pour 2 élèves)
• F.M : 45' x 2 2h30 au conservatoire (mardi entre 14h et 17h)
• Théâtre ou Danse : 45' • 0 h30 de cours individuel d’instrument
• 1h de Formation Musicale
CHAM 4 : CM2 : 5h15 : • 1h d’initiation aux pratiques d’ensemble
• Chorale : 45'
• Instrument : 2 x 45' (pour 2 élèves) 3h au collège
• FM : 45' x 2 • 1 h d’orchestre à partir de la 5ème ou
• Théâtre ou danse : 45' de la 4ème
• Pratiques collectives instrumentales : 45’ • 1h de chorale
• 1h d’éducation musicale
Poursuite des études
• Continuité des études en horaires aménagés Poursuite des études
au collège • Continuité des études en horaires
• Continuité des études musicales en cursus aménagés au lycée (parcours en
traditionnel construction)
• Arrêt des études musicales • Continuité des études musicales en cursus
traditionnel
• Arrêt des études musicales
8Les pratiques collectives
Conformément aux orientations de la Direction de la Musique, de la Danse, du Théâtre et des Spec-
tacles, les pratiques collectives sont devenues des disciplines centrales au conservatoire durant ces
dernières années.
Elles sont constitutives de chaque parcours de formation comme Unité d’Enseignement d’un cursus,
comme centre de gravité ou comme élément d’un parcours modulaire personnalisé.
Leur utilité n’est plus à démontrer, mais on peut souligner qu’elles forment un lien avec l’ensemble
des apprentissages de l’élève : Elles mettent en situation et en pratique des notions parfois abs-
traites, elles stimulent et valorisent les apprentissages et entretiennent la motivation.
Jouer avec les autres, écouter, respecter ses partenaires de jeu, construire quelque chose ensemble,
faire partie d’un groupe, telles sont les notions nécessaires à l’épanouissement personnel de l’individu
dans sa pratique artistique et plus largement dans la société.
Ces pratiques collectives sont nombreuses et se présentent à tous les niveaux, dans une pluralité de
styles nécessaire à une formation complète du musicien dans ses différentes postures : musique de
chambre, orchestre, ensemble de classe,…
Les pratiques collectives proposées par le conservatoire peuvent varier d'une année sur l'autre en
fonction des effectifs des élèves et des compétences de l'équipe enseignante.
Elles peuvent être dispensées sous forme de cours réguliers ou de stages ponctuels abordant une
esthétique spécifique.
Tout au long de son cursus de formation, l’élève sera mis en contact avec la diversité des pratiques
proposées par le conservatoire : orchestre constitué, ensemble instrumental et/ou vocal de différente
taille, musique de chambre, etc.
Les ensembles instrumentaux et vocaux participent à de nombreux projets pédagogiques et artis-
tiques et jouent un rôle central dans l’action culturelle du conservatoire sur son territoire.
L'école du spectateur
Assister à des représentations de spectacle vivant fait partie intégrante de la scolarité de l'élève, c’est
pour lui l’occasion d’acquérir un référentiel artistique apte à guider son apprentissage.
L'élève est tenu d'assister
chaque année scolaire : à au moins à 2 spectacles de la saison culturelle du conservatoire
(concerts gratuits) dans lesquels il ne se produit pas personnellement,
durant chaque cycle : à au moins un spectacle issu d'une programmation extérieure au
conservatoire.
Les partenariats conventionnés avec les établissements de diffusion et de création culturelle sur l'aire
de rayonnement du conservatoire permettent un accès privilégié (tarif préférentiel) à certains spec-
tacles d'un intérêt pédagogique avéré. La sélection des spectacles se fait en concertation entre la di-
rection du conservatoire (après avis des conseillers aux études) et les directeurs des établissements
partenaires. Le conservatoire assure la promotion de ces spectacles auprès des familles et organise
l’inscription des élèves.
L'élève consigne dans son cahier de liaison le billet d'entrée au spectacle pour en garder la mémoire.
Il y note ses impressions de spectateur et échange ensuite avec son professeur sur le contenu du
spectacle, afin d’affiner ses perceptions et de développer son sens critique.
9Les classes à horaires aménagés musique en primaire
à l’école des Romarins
Ces classes permettent aux élèves des écoles primaires qui s'intéressent particulièrement aux
activités artistiques (musique, danse, théâtre), de recevoir, à la fois dans le cadre scolaire et au
sein du conservatoire, un enseignement artistique renforcé dont la nature préserve tant les chances
d'épanouissement offertes par l'éducation globale que le développement d'aptitudes musicales,
théâtrales et chorégraphiques, particulièrement affirmées.
Objectifs
Développer le goût de l’effort, le courage, le dépassement de soi, par et pour la musique, le
sens de l’équipe par les pratiques collectives.
Cette éducation artistique, ainsi comprise, vise non seulement à donner à l’enfant des
compétences techniques et des connaissances, mais à éveiller et à forger sa propre personnalité
en enrichissant sa capacité à s’exprimer, à communiquer par le son, à donner le sens du beau, à
développer sa créativité, à réagir de façon autonome et personnelle, à ressentir et donner le plaisir
musical.
Cet enseignement peut être le premier temps d’études musicales longues. Il peut être aussi une
fin en soi : le temps pour un élève d’expérimenter l’expression artistique.
Contenu de l'enseignement
1. Maîtrise de la voix parlée et chantée - Développement de la sensibilité et des aptitudes
créatives
2. Élaboration d'une technique propre à l'instrument par la pratique entraînant aux automatismes
entre le regard (lecture), le geste (le jeu), le souffle (pour instrument à vent), la respiration et
l'écoute (de ce que l'on va jouer, de ce que l'on joue, de ce que jouent les autres)
3. Maîtrise de la lecture et de l'écriture (hauteur, durée, rythme, intensité, dynamique et timbre)
en liaison avec l'analyse musicale et l'écoute pour élaborer une pensée musicale à partir
d'œuvres de répertoires divers.
4. Construction élémentaire de la maîtrise corporelle. Initiation à la danse par la découverte des
grandes notions spatiales (loin-près, haut-bas, s'orienter), pondérales (lourd-léger),
temporelles (vite-lent). Possibilité de danser à l'écoute de la musique en dialogue ou en
silence.
5. Accompagnement de l'enfant dans le plaisir du jeu, développement de sa curiosité et de son
ouverture au monde, structuration et enrichissement de son expression personnelle par le
geste et la parole, socialisation pour l'aider à appréhender l'autre et trouver sa place au sein
d'un groupe.
6. Interprétation individuelle et collective d'œuvres musicales, vocales, instrumentales,
chorégraphiques ou théâtrales constituant un répertoire varié.
7. Ouverture culturelle à tous les enfants qui n'en bénéficient pas toujours dans leur milieu
familial en leur permettant de connaître le conservatoire, équipement culturel de proximité, de
découvrir d'autres lieux culturels (musée, théâtre, opéra) et d'assister à des concerts et
spectacles vivants.
Disciplines enseignées
Chorale
Formation Musicale
Pratique Instrumentale individuelle
Pratiques Collectives Instrumentales
Théâtre
Danse
10Évaluation et suivi
A l’issue de la CHAM1 l’élèves est orienté vers la discipline correspondant le mieux à ses aptitudes et
à ses goûts.
Si nécessaire, une réorientation peut être proposée par l’équipe enseignante, dans l’intérêt de l’élève,
à chaque étape de la scolarité.
Les classes à horaires aménagés en musique
au collège Katia et Maurice KRAFFT
Les classes artistiques à horaires aménagés permettent aux élèves de bénéficier d'une formation à la
pratique artistique dans le cadre de programmes scolaires adaptés
Se former à la pratique d'un art développe l'écoute, la concentration, la mémoire, l'esprit d'analyse et
la créativité, la confiance en soi dans le respect des autres. La mobilisation de ces compétences
contribue à la construction de la personnalité de l'élève et favorise l'acquisition de son autonomie.
Les cursus proposés résultent d'un projet pédagogique élaboré en commun dans le cadre des
dispositifs définis entre le ministère de l'éducation nationale et le ministère de la culture et de la
communication, et donnent lieu à une convention entre la Communauté d'Agglomération Béziers
Méditerranée et chacun des collèges partenaires.
Contenus
Le programme couvre l’ensemble des compétences du 1er cycle du schéma d’orientation
pédagogique du Ministère de la Culture.
Instruments proposés: accordéon, batterie, clarinette, clavecin, contrebasse, cor, flûte à bec , flûte
traversière, guitare, hautbois, mandoline, percussions, piano, saxophone, violon, violoncelle.
L’orientation instrumentale est déterminée par l’équipe pédagogique, en fonction des résultats aux
tests d'aptitudes, du choix des familles et des places disponibles.
Attention : Le choix du piano, du clavecin, de la guitare et de la flûte à bec implique la possession
d’un instrument au domicile.
Une pratique quotidienne de l’instrument est indispensable à la progression
Certains instruments peuvent être loués par le conservatoire à un tarif préférentiel en fonction du
stock disponible. Les instruments sont sous la responsabilité des familles qui doivent en assurer
l’entretien et, le cas échéant, la réparation.
Évaluation
Le cursus musique fait l’objet d’une évaluation trimestrielle intégrée aux bulletins scolaires.
L'implication dans les réalisations chorales et instrumentales publiques, valorisant les liens avec les
autres disciplines du programme scolaire ou avec les autres classes à horaires aménagés du
territoire (théâtre, danse) est également prise en compte
N.B. : Les classes artistiques à horaires aménagés au collège en Danse et en Théâtre sont définies
dans les règlements des études en Danse et en Art Dramatique
11REFERENTIELS DE COMPETENCES ATTENDUES A LA FIN DE
CHAQUE CYCLE
EVEIL et INITIATION
Les phases d'éveil et d'initiation sont celles de la sensibilisation au monde sonore vocal et
instrumental. Terrain idéal de la transversalité artistique, elles visent à aider l'élève dans sa
capacité à construire son oreille musicale, à accéder à une première pratique artistique
essentiellement basée sur le travail sensoriel. Sans constituer un passage obligatoire pour
l’entrée en Cycle I, elles contribuent à l’ouverture des perceptions et à la naissance du sens
musical : Il s’agit de permettre à l’enfant de ressentir et de vivre la musique par une approche
associant le corps, le chant, le rythme et l’écoute
EVEIL
- Construction élémentaire de la maîtrise corporelle et de la voix chantée
- Éveil d'une sensibilité artistique et développement des aptitudes à la créativité
- Structuration de la motricité en vue de préparer le geste instrumental
- Début de l'apprentissage oral du langage musical
- Mise en place d’un vocabulaire sur les sons et la musique
- Se situer au sein du groupe, travail de la relation à l'autre, investissement dans une
démarche collective
- Expérimentation de l’improvisation et de l’invention
- Approche et découverte de l’audition publique et du spectacle vivant
INITIATION
- Construction de la coordination entre voix chantée et rythmique corporelle
- Expérimentation de l’improvisation et de l’invention autour des axes polyrythmiques et
polyphoniques.
- Affiner les perceptions (les contrastes : aigu / grave, lent / vite… ; les émotions liées à la
musique…)
- Développer l’écoute musicale au sein du groupe, travail de la relation à l'autre,
investissement dans une démarche collective
- Abord des principes fondamentaux du langage musical de façon orale.
- Éveil à l’écoute active et analytique
- Préparation à l’écriture et à la lecture musicale, mise en place d’un vocabulaire sur les
termes musicaux
- Abord pragmatique des instruments enseignés au conservatoire
- Approche et découverte de l’audition publique et du spectacle vivant
12Le Cycle I
Le Cycle I pose les bases d’une pratique artistique naissante, mais il constitue également en
soi, une expérience artistique cohérente, porteuse de sens et déterminante dans la construction
de sa personnalité
Il doit permettre à l’élève de découvrir l’univers musical dans toute sa richesse et sa
diversité, de préciser ses motivations et son projet musical, d’aborder ou de maîtriser les notions
suivantes :
Perceptions et compétences sensorielles et corporelles
• Mémoriser et reproduire une mélodie ou une séquence rythmique
• Affiner les capacités de discrimination auditive (durées, rythmes, tempi, hauteurs, modes,
mouvements sonores, intervalles, nuances, timbres)
• Développer une pulsation stable et un sens des carrures rythmiques
• Être capable d’apprécier la justesse d’un son (entendu ou produit vocalement ou à
l’instrument)
• Être capable de chanter à plusieurs voix des pièces simples
Curiosité et connaissances
• Fonder l’acquisition de connaissances sur la pratique et sur le sensoriel
• Écouter de nombreux répertoires : musique savante de tous styles (du moyen-âge à la
musique contemporaine), musiques traditionnelles de différentes cultures, musiques
populaires (jazz, chanson, rock…)
• Comprendre les éléments de base du langage musical, savoir les nommer, les lire et les
écrire (rythmes, tempi, notes, articulations, phrasés, nuances, notions simples d’harmonie
et de contrepoint)
• Percevoir et comprendre la structure d’une œuvre simple à partir de l’écoute et /ou de la
partition
• Exprimer ses préférences, réagir personnellement aux caractères et styles musicaux et aux
couleurs des sons, favoriser l’émergence du « goût » musical et du sens critique
• Connaître les répertoires accessibles à ce niveau
Savoir-faire instrumental et vocal
• Connaître de manière générale son instrument et en explorer les possibilités
• Coordonner les gestes et postures ; mettre en adéquation le corps et la production sonore
• Maîtriser les techniques instrumentales ou vocales de base et être capable de les employer
à bon escient en fonction du contexte
• 1ère approche de l’interprétation et prise de conscience des liens avec la technique
instrumentale et vocale
Pratique musicale individuelle et collective
• Développer le sens de l’écoute et du jeu collectif
• Développer l’esprit d’invention (improvisation, ornementation, création, recherches
sonores…)
• Maîtriser, sur des pièces simples, les rapports écoute/instrument et lecture/instrument
• Développer une méthode et les premiers éléments d’une autonomie dans le travail
13Le Cycle II
Le Cycle II correspond au développement d’une démarche artistique personnelle. Le choix
d’un mode d’expression privilégié et l’appropriation du langage musical correspondant, le
développement des connaissances et l’ouverture vers différentes esthétiques ou disciplines
permettent le cheminement vers une pratique autonome et l’émergence d’un projet personnel.
Le Cycle II doit permettre de construire, de développer ou de renforcer :
Savoir-faire instrumental et vocal et appropriation du langage musical
• la réflexion personnelle (comprendre, analyser, se positionner, argumenter) sur une œuvre,
à partir de l’écoute ou de la partition
• la perception des interactions entre la production sonore et l’écrit
• l’aptitude à prendre du recul sur son propre jeu
• la connaissance de l’instrument, l’aisance corporelle et du geste instrumental ou vocal
• la capacité d’interpréter (phrasé, dynamique, articulation…) en lien avec la technique
instrumentale et la compréhension de l’œuvre
• l’aisance dans la pratique du langage musical (relevé, oralité, lecture, transcription,
transposition, improvisation, arrangement, écriture…
Pratique musicale et autonomie
• l’implication dans le choix du répertoire, la résolution des problèmes techniques et
l’interprétation
• la capacité d’analyse de son propre jeu
• la méthode de travail
• la capacité de tenir sa place dans une pratique collective
• la prise d’initiative dans la musique d’ensemble (encadrement d’une répétition, démarche
de constituer un groupe…)
• l’intégration à toute forme de pratique amateur
Culture et expérience musicale et artistique
• la connaissance de différents répertoires et formes artistiques en favorisant l’écoute sous
toutes ces formes mais surtout, l’accès au spectacle vivant
• la familiarité avec les lieux et moyens de recherche musicale (médiathèques, internet,
magasins, lieux de diffusion…)
• une 1ère approche d’éventuelles compétences techniques (informatique, son…)
• le contact réel avec les autres formes d’expression artistique (danse, théâtre…) en
particulier par la participation à des réalisations interdisciplinaires
• la participation à la vie culturelle de la cité
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