REINE MARGOT DOSSIER PÉDAGOGIQUE - Théâtre Alexandre Dumas
←
→
Transcription du contenu de la page
Si votre navigateur ne rend pas la page correctement, lisez s'il vous plaît le contenu de la page ci-dessous
DOSSIER PÉDAGOGIQUE
REINE MARGOT
PREMIÈRE LE JEUDI 11 AVRIL À 20H45
CONTACTS
Sophie Bauer
Directrice déléguée
sophie.bauer@saintgermainenlaye.fr
Johanna Julien
Chargée de la communication et des
relations publiques
johanna.julien@saintgermainenlaye.fr
Théâtre ALEXANDRE DUMAS - Jardin des Arts - Place André Malraux - 78100 Saint-Germain-en-Laye
www.tad-saintgermainenlaye.fr - TheatreAlexandreDumas
Sommaire
Distribution....................................................................................p.3
Contexte et note d’intention................................p.4
Régis Obadia...............................................................................p.6
Alexandre Dumas................................................................p.7
La Reine Margot....................................................................p.8
L’œuvre de Dumas.............................................................p.9
Massacre de la Saint Barthelemy............p.10
Adaptations théâtrales............................................p.12
I. Les influences de la création.....................p.13
1) L'influence cinématographique...........p.13
2) Les influences en peinture.........................p.14
3) Les influences pour la partition
sonore.................................................................................................p.15
Les actions culturelles proposées............p.17
Isabelle Adjani dans La Reine Margot de Patrice Chéreau
Copyright Luc Roux – Collection Fondation Jérôme Saydoux-Pathé – Pathé Production –
France 2 Cinéma – DA Films – RCS Produzione TV SPA – Nef Filmproduktion
REINE MARGOT
Première le 11 avril 2019 au Théâtre
Alexandre Dumas, Saint-Germain-en-
Laye
Durée 1h20
Générique
Chorégraphie
Régis Obadia
Scénographie et Mise en scène
Régis Obadia - Lisa Wiergasova
Dramaturgie, costumes
Lisa Wiergasova
Lumière / Images
Wojciech Staron
Régisseur son
?
Danseurs
Kseniya Dzuyba, Irina Golubova, Noëllie
Poulain, Polina Pshindina, Daniel
Blagov, Igor Kabanov, Maxim
Maslennikov, Valery Ternovoï, Julian
Jorge.
Danseurs amateurs
distribution en cours
Coproduction
Théâtre Alexandre Dumas - Ville de
Saint-Germain-en-Laye, Compagnie
Régis Obadia, avec le soutien de la
Direction des Affaires Culturelles d’Île-
de-France - Ministère de la Culture et de
la Communication
Portrait de Marguerite de Valois - vers 1572
© Le-Puy-en-Velay, Musée Crozatier
P.3
REINE MARGOT
Création 2019
«On peut sécher ses larmes, mais son
cœur, jamais» Marguerite de Valois
Contexte
En 1989 était inauguré le Théâtre Alexandre Dumas à Saint-Germain-en -Laye, en 2019 nous
célébrons les trente années de sa création, pour cet événement, le chorégraphe, a imaginé un
projet chorégraphique qui fait s’enchevêtrer l’histoire et la littérature.
Au regard de la situation géographique du Théâtre Alexandre Dumas, jouxtant les murs du
Château de Saint-Germain-en-Laye, le choix du roman s’inspirant de la vie de Marguerite de
France apparaît comme une évidence.
La création « Reine Margot » fait écho à la très grande histoire de France et s’inspire d’un illustre
écrivain, Alexandre Dumas, et de son roman « La Reine Margot ».
Aujourd’hui, Benoît Dissaux, actuel directeur artistique du théâtre, a depuis une quinzaine
d’années contribué à l’élaboration de multiples projets avec le chorégraphe, Régis Obadia, il
renouvelle sa confiance à l’artiste pour mener à bien cette aventure artistique.
À travers ce drame historique, Régis Obadia, propose une pièce épique qui prend sa source
d’inspiration dans l’histoire de France avec ses arrangements politiques, ses conflits religieux, ses
trahisons, ses assassinats et ses multiples intrigues amoureuses.
Scénographie
C’est dans un espace vide et dépouillé que va se jouer cette pièce, la lumière aura un rôle
important, c’est elle qui va définir les espaces et mettre en relief les corps.
A environs trois mètres du mur du fond du théâtre, les pendrions sont disposés de manière à
former une grande porte, donnant lieu à des entrées frontales et permettant également de jouer
avec un deuxième plan en fond de scène, l’espace en général doit faire penser à une cour d’où il
est difficile de s’échapper.
L’utilisation de bancs noirs permettra la transformation de l’espace tantôt en cathédrale, en
champ de bataille ou en chambre, ces bancs seront également utilisés afin de disposer le groupe
de danseurs amateurs dans l’espace.
La dramaturgie va s’appuyer sur les situations et les événements charnières les plus importants
du récit en s’éloignant toute fois d’une forme trop narrative, la scénographie et les costumes
devront donner une sensation d’intemporalité, le tout influencé par les peintures d’ El Greco,
Vélasquez, Delacroix et le très beau film de Patrice Chéreau.
La partition sonore sera composée, en autres, d’œuvres d’Henri Purcell, Georg Friedrich Handel,
Claudio Monteverdi, Gustave Mahler et Arvo Pärt, des effets sonores et autres ambiances
contribueront à donner à la mise en scène une sensation cinématographique.
P.4
Argument
1572 la guerre de religion entre catholiques et protestants fait rage. Afin de réconcilier les
Français, Catherine de Médicis décide de marier sa fille, la catholique Marguerite de Valois « La
Reine Margot », avec le protestant Henri de Navarre, futur Roi Henri IV.
De ces « noces de vermeilles », prélude au massacre des protestants, à la mort de Charles IX
dans une rosée de sang, les deux années qui s’écoulent dans le roman d’Alexandre Dumas
compte parmi les plus cruelles de l’histoire de France.
Au cours de la nuit de la Saint-Barthélemy, le 24 août 1572, alors que le sang coule à flot dans les
rues de Paris, la Reine Margot sauve du massacre le seigneur de la Môle. Entre Margot la
catholique, et le protestant la Môle naît une passion qui fera basculer leurs destins.
Guerres civiles de religion, lutte d’influence au sein de la famille royale, complots et assassinats
politiques forment la trame sombre sur laquelle se détache la figure de Margot.
Marguerite de Valois est fille de Roi, sœur de Roi, et femme de Roi.
Le jeune et brave de la Môle réfugié dans l’alcôve royale pour échapper à ses assassins sait que
l’amour qu’il voue à cette Reine, d’une beauté rare, le précipitera au cœur d’intrigues de pouvoir
où la vie d’un homme n’a guère de poids. En dehors de cette passion amoureuse, il est question
également d’amitié à la vie à la mort entre de la Môle et Coconas, de complicité entre la Reine
Margot et Henriette de Nevers et de complots entretenu par Catherine de Médicis qui finira par
jouer le rôle de l’empoisonneuse.
Amour, pouvoir, jalousie, sont les sentiments auxquels se confrontent les personnages
historiques du roman, sentiments universels que l’humanité toute entière porte en elle depuis les
origines.
S’inspirant du roman, le projet chorégraphique « Reine Margot » propose une fresque dansée
pour sept danseurs professionnels et trente danseurs amateurs, il s’agît de capter les émotions
essentielles du roman et de condenser les actions principales afin de créer un tableau vivant et
dansé, une sorte d’abstraction lyrique de l’histoire.
Le groupe de danseurs amateurs, sélectionnés dans les différentes écoles de danse de Saint-
Germain-en-Laye, fait partie intégrante du projet et sera traité à la manière d’un chœur antique,
faisant écho aux personnages, ou en apportant une sensation de foule et de mouvements de
masse suivant les scènes à traiter. D’un point du vue pédagogique, ce projet est formateur et sera
source d’un profond enrichissement technique et artistique pour ces jeunes danseurs.
La création va s’inspirer principalement des personnages suivants, des émotions qu’ils traversent
et des situations auxquelles ils sont confrontés : La Reine Margot, Henri de Navarre, Catherine de
Médicis, Charles IX, Henri de Navarre, Madame de Sauve, Henriette de Nevers, La Môle,
Coconas.
Comme il est mentionné plus haut, il s’agit d’une fresque dansée ou la narration est symbolisée
plus qu’incarnée, laissant toute sa place à la danse. Une création où la danse sera encore une
fois exigeante et virtuose, interprétée par des danseurs Français et Russes.
Régis Obadia
P.5
Régis Obadia Après Le Sacre du Printemps (2003) sur la
musique de Stravinsky, il a signé Réversibilité
(2005), inspiré par « Les Fleurs du Mal » de
Baudelaire et Trois (2006), sur la musique de «
La jeune fille et la mort « de Franz Schubert,
présenté au Théâtre Sylvia Monfort à Paris.
Parallèlement, il a réalisé un documentaire
Dominique Mercy danse Pina Bausch (2003),
hommage à l'interprète iconique de la
chorégraphe allemande. En 2008 à Moscou il a
mis en scène une nouvelle pièce de théâtre,
Niagara pour deux acteurs russes en
collaboration avec le Théâtre Praktika et a
©RUSTAN
chorégraphié un Opéra-Rock, L.O.V.E. En
France, lors de sa dernière résidence à Arcachon
avec sa compagnie, il a créé Cantique, présenté
à Paris avec la recréation de Trois. Régis Obadia
Régis Obadia est né en 1958 à Oran (Algérie), il a également chorégraphié et mis en scène le
étudie la danse de 1976 à 1979 à l’Institut des Arts spectacle de Patricia Kaas, Kabaret. 2011, le
chorégraphe a été invité par le Ballet de l’Opéra
et du Mouvement (Françoise et Dominique Dupuy)
de Chelyabinsk, en Russie, pour la création de
et s’initie au théâtre avec Jacques Lecoq. En 1980, Noces d’Igor Stravinsky. À l’automne 2011, la
il crée avec Joëlle Bouvier la Compagnie Compagnie Régis Obadia présentait en France,
l’Esquisse. Leurs premières pièces les propulsent en collaboration avec Atelier Théâtre Actuel, une
au premier plan de la scène nationale et soirée Stravinsky composé de deux pièces,
Noces et Le Sacre du Printemps. 2013, Régis
internationale, leurs courts-métrages de danse
Obadia crée « Tristan + Iseult – Fragments »
obtiennent de nombreux prix en France et à pour le Ballet Moskva à Moscou, ce spectacle est
L’étranger. Ils réalisent également des clips vidéo nominé trois fois pour le Masque d’Or 2014,
dont « Casser la voix » de Patrick Bruel (meilleur meilleur spectacle de danse contemporaine,
meilleure interprète féminine et meilleur
clip aux Victoire de la Musique).
interprète masculin. Automne 2014, tournée en
Directeurs du Centre National Chorégraphique de France de « Tristan +Iseult - Fragments » avec
Haute-Normandie au Havre de 1986 à 1992, ils des artistes russes, octobre 2014 création
sont nommés directeurs artistiques du Centre théâtrale à Moscou de « Paradis Blanc » une
National de Danse Contemporaine d’Angers en mise en scène de théâtre pour quatre acteurs
d’après la pièce de Eugène Dalle. 2015, Régis
1993, qu'ils dirigent jusqu'en 2003.
Obadia célèbre trente-cinq ans de danse, pour
En 1998, Régis Obadia s’engage dans une marquer cet événement, riche de ses
démarche individuelle de création. Figure expériences passées, il décide de se remettre en
importante de la danse contemporaine depuis le scène à travers deux créations qui composeront
la soirée intitulée « 35 ans dans l’intimité de la
début des années 80, Régis Obadia a marqué la
danse ». « Jetés du Paradis » Un homme et une
mémoire des spectateurs par des pièces à la femme face à leurs désirs, leurs pulsions de vie
sensualité fiévreuse et au geste puissant. Avec la et de mort, Régis Obadia sera l’interprète de ce
création de sa propre compagnie en 2003, il duo sensuel et brutal. « O King » pièce inspirée
impose son style singulier et son ouverture d'esprit par le personnage de Macbeth dans l’œuvre de
William Shakespeare. Pour la création de ces
en oeuvrant aussi bien du côté de la danse pure
deux pièces le chorégraphe a bénéficié d’une
que du théâtre. Le chorégraphe développe résidence au Phare CCN du Havre Haute
régulièrement des projets en Russie et en France Normandie et d’une résidence au CNDC
en tandem avec Lisa Wiergasova. Il a obtenu d’Angers en Juin/juillet 2016 pour
l’aboutissement de ces deux créations. En 2016,
différents prix prestigieux dont Le Masque d'Or en
le chorégraphe va créer « La Dame aux camélias
2004 pour sa chorégraphie Le Sacre du Printemps » en partenariat avec le Théâtre Olympia
et La Mouette en 2004 pour sa mise en scène de d’Arcachon et Le Parnasse à Mimizan où la
L'Idiot au Festival Tchaïka à Moscou. compagnie sera en résidence pour les répétitions
de cette nouvelle création. La Compagnie Régis
SOURCE : HTTPS://WWW.REGISOBADIA.COM/ Obadia est soutenue par le Ministère de la
Culture et de la Communication, DRAC Île de
France.
P.6
Alexandre Dumas, L'auteur
© https://bit.ly/2GfbAEZ
Alexandre Dumas est né le 24 juillet 1802 à Villers-Cotterêts. Son père, un général
célèbre, est mulâtre. Ces origines vaudront à Alexandre Dumas, quarteron, de
nombreuses attaques.
Il est passionné de littérature, et trouve une place chez Louis-Philippe, à l'époque Duc
d'Orléans. En 1829, sa pièce, Henri III et sa cour, est un succès qui l'installe parmi les
écrivains romantiques. Malgré de nombreuses pièces de théâtre, il acquiert
véritablement la gloire littéraire avec ses romans, où l'on retrouve néanmoins son talent
pour la mise en scène dramatique. Le théâtre restera pourtant sa principale ambition :
même ses romans seront parfois adaptés à la scène.
Auteur prolifique, il doit la plupart de ses chefs d'œuvres à une collaboration fructueuse
avec des hommes de lettre tels qu'Auguste Maquet, avec lequel il conçoit la trilogie des
Mousquetaires (Les Trois Mousquetaires, Vingt ans après, Le Vicomte de Bragelonne)
et Le Comte de Monte-Cristo. Ces romans sont d'abord publiés sous forme de feuilleton,
et ouvrent la voie à un nouveau genre littéraire, le roman-feuilleton. Il mène un grand
train de vie, dépense sans compter et fait construire le château de Monte-Cristo, ce qui
le couvre de dettes.
Il meurt le 5 décembre 1870 à Puys, près de Dieppe. Ses restes seront transférés en
2002 au Panthéon. Il a pour fils l'écrivain Alexandre Dumas, connu notamment pour La
Dame aux camélias, il laisse une œuvre imposante, avec près de quatre-vingt romans. Il
aura vécu sa vie comme ses héros de roman, avec panache, excès, et un certain goût de
la mise en scène.
SOURCE : HTTP://SALON-LITTERAIRE.LINTERNAUTE.COM/FR/BIOGRAPHIE-AUTEUR/CONTENT/1861384-ALEXANDRE-DUMAS-
BIOGRAPHIE
POUR UNE BIOGRAPHIE PLUS DÉTAILLÉE (POUR LES PROFESSEURS ET LES ÉLÈVES) :
http://salon-litteraire.linternaute.com/fr/biographie-auteur/content/1861384-
alexandre-dumas-biographie
P.7
Reine Margot
©Manuel Cohen / MCOHEN / AFP
Marguerite de Valois (1553-1615) est la dernière fille d’Henri II et de Catherine de Médicis. Elle
est la sœur des trois derniers Valois (François II, Charles IX, Henri III). Elle épousa Henri de
Bourbon, roi de Navarre, en 1572, quelques jours avant le massacre de la Saint-Barthélemy.
N'ayant pas eu d'enfant avec lui, elle s'en sépara en 1599, alors qu'il était devenu Henri IV,
devenant ainsi la «reine Marguerite». Femme cultivée, mécène reconnue pour ses goûts,
autrice de Mémoires, de discours, de poésies et de très nombreuses lettres, femme politique
intensément mêlée à la vie mouvementée du royaume de France entre 1570 et 1615, elle est
devenue l'objet d'une légende dès la fin du XVIIe siècle, puis, au XIXe siècle, d'un mythe, celui
de la «reine Margot» (sobriquet dont Alexandre Dumas est l'inventeur).
SOURCE : HTTP://WWW.ELIANEVIENNOT.FR/MARGUERITE.HTML
pour aller plus loin (pour les professeurs et les élèves)
VIDÉOS → LA REPRÉSENTATION DE LA REINE MARGOT DANS LES FICTIONS AUDIOVISUELLES - 3:40 :
https://www.youtube.com/watch?reload=9&v=B__dIdMQNE0
→ L'émission "secretS d'histoire : La légende noire de la Reine Margot" - 1:46:12
https://www.youtube.com/watch?v=qseC2rM0YRw
POUR UNE BIOGRAPHIE PLUS DÉTAILLÉE
https://www.histoire-pour-tous.fr/histoire-de-france/3363-la-reine-margot-marguerite-de-valois-
biographie-.html
P.8
La Reine Margot chez Dumas
Entre faits historiques et parties romancées
La Reine Margot est publié lors de ses années de succès (1839-1853) marquées par le
début de sa collaboration avec Auguste Maquet. Ensemble ils publient également Les Trois
Mousquetaires (1844), Vingt Ans après, Le Comte de Monte-Cristo, Le Vicomte de
Bragelonne, Le Collier de la reine, La Tulipe noire, Mes Mémoires (1852).
Il contribue sans aucun doute à rendre le
personnage plus riche, plus attachant que ne le
En novembre 1844, Dumas entreprend d'écrire La
voulaient les traditions romanesque et
Reine Margot, premier roman d'une trilogie sur le
historique : la reine de vingt ans se voit ici
siècle des Guerres de Religion et c’est à un
dotée de capacités et de savoirs qui la
personnage presque entièrement nouveau qu'il va
haussent au‐dessus des autres membres de la
donner naissance. Tout d’abord parce que Dumas
famille royale.
est un passionné d'histoire, il va d’ailleurs opérer la
Ceci rejoint une autre altération du personnage
fusion d'héritages qui jusque là se contrariaient,
: l'insistance mise sur sa luxure. Avant Dumas,
voire s'ignoraient. Ensuite parce que les dix années
les historiens s'étaient appesantis avec
qui précèdent la rédaction du roman ont été
délectation sur la vieillesse dévergondée que la
marquées par une dégradation générale du
tradition prêtait à Marguerite. Dumas dessine
jugement émis sur la reine, qu'expliquent le poids
une autre image, beaucoup plus sensuelle et
croissant du discours historique dans le champ des
débauchée. Dès le début du roman, il « éclaire
connaissances et, sur la scène sociale, la
» son lecteur sur la « nature » de Marguerite,
multiplication des attaques contre les femmes qui
en parsemant son texte d'allusions plus ou
prétendent avoir une place dans la vie politique
moins limpides à sa luxure.
et/ou littéraire — toutes choses qu'avait incarnées
Enfin, dernière altération, et non des moindres,
Marguerite.
de la réputation posthume de Marguerite,
En devenant la reine Margot, l'altière reine
Dumas la dépossède presque entièrement de
Marguerite des dramaturges et des poètes perd de
son rôle politique — un rôle pourtant bien
sa superbe, de sa distance, de sa royauté, pour
attesté par les documents historiques. Certes,
devenir tout autre chose que la très grande dame
le romancier fait d'elle, au soir de son mariage,
qu'on avait l'habitude de mettre en scène, ou que
une alliée déclarée de son époux — ce qu'elle
suggérait la voix des Mémoires : elle crie au
fut en effet dès les mois qui suivirent la Saint‐
secours en voyant les soldats, cache ses amants
Barthélemy. Mais les services que Marguerite,
dans des placards, soigne elle‐même La Molle
la vraie, rendit à son époux, sont absents du
blessé, possède en ville une maison de rendez‐
récit, ou détournés de leur objectif. C'est pour
vous, lance des quartiers de viande sur la tête de
lui en effet, et non pour La Molle, qu'elle
ses poursuivants, etc. Dumas en fait également la
organisa une tentative d'évasion de Vincennes.
reine de Navarre la « femme la plus lettrée de son
Et c'est pour lui, et à sa demande, qu'elle
temps », ce qu'elle était loin d'être en 1572.
écrivit après son arrestation le plaidoyer de sa
SOURCE : HTTP://WWW.ELIANEVIENNOT.FR/ARTICLES/VIENNOT-
MGV-DUMAS-HISTOIRE.PDF défense.
P.9
Le massacre de la Saint-Barthélemy, 1/2
Le massacre de la Saint-Barthélemy, déclenché dans la nuit du 24 août 1572, est le point
d'orgue de la crise politique et religieuse qui oppose les élites catholiques aux élites
protestantes depuis dix ans. À Paris, les exécutions de milliers de protestants se déroulent
sur plusieurs jours. Le pouvoir royal est directement accusé d'être l'instigateur des faits.
Les origines du drame, état de la France avant 1572
Depuis l'apparition des mouvements calvinistes, la France vivait perpétuellement dans les
tensions religieuses. Les protestants exigeaient des droits comparables aux catholiques pour
exercer librement leur religion, tandis que les vitupérations des curés excitaient les haines du
peuple catholique. À Henri II mort accidentellement en 1559, avaient succédé ses deux
premiers fils bien trop immatures. Le pouvoir réel était disputé entre les principaux conseillers
du roi : les Guise, catholiques intransigeants, pratiquement maîtres du pouvoir sous François
II, la reine-mère Catherine de Médicis qui devint influente sous Charles IX, et Coligny,
protestant ambitieux qui su développer une relation d'amitié avec le jeune Charles IX,
devenant ainsi dangereusement influent. A cela s'ajoutaient aussi les gesticulations d'autres
grandes familles, en particulier Bourbons et Montmorency, ce qui avait conduit le royaume à
une série de guerres de religion, dès 1562.
Pourtant Catherine de Médicis n'avait jamais eu de haine contre les protestants et elle pensa
longtemps possible la coexistence pacifique des deux religions. Depuis le traité de Saint-
Germain en 1570, la paix, était à peu près revenue et c'est pour la sceller qu'elle entreprit le
mariage de sa fille Marguerite avec le jeune prince protestant Henri de Navarre. Il devait avoir
lieu en août 1572.
Le contexte et les faits
Au XVIe siècle, les guerres de religion opposent les protestants aux catholiques qui veulent
éviter la propagation de ce culte qui menace l'autorité royale : une partie de la noblesse
adhère aux idéaux de la Réforme. Cependant, sous le règne de Charles IX, un traité de
paix en 1562, l'édit de tolérance de Saint-Germain lui accorde des garanties de sécurité et
le maintien de certaines places fortes.
P.10Le massacre de la Saint-Barthélemy, 2/2
Premier fait :
Le mariage de Marguerite de Valois et Henri de Navarre (futur Henri IV), le 18 août 1572. Le nouvel
époux, qui est protestant, n'assiste pas à la messe après la bénédiction nuptiale. Les fêtes célébrant le
mariage sont mal vécues par les Parisiens : la conjoncture économique est mauvaise, une crise de
subsistance provoque des troubles dans la capitale.
Deuxième fait :
Durant les festivités de la noce, une tentative d'assassinat contre l'amiral de Coligny, noble converti au
protestantisme et chef du parti huguenot, est commise le 22 août 1572. Il est atteint par un coup
d'arquebuse à la sortie du Conseil royal. La complicité de l'Espagne est possible, sans doute avec
l'accord du duc de Guise (clan des catholiques), et du duc d'Anjou (futur Henri III). À son chevet, Coligny
reçoit la visite du roi Charles IX qui promet justice, ce qui apaise la colère des chefs protestants (Navarre
et Condé) et la caste nobiliaire protestante venue assistée aux festivités du mariage.
Troisième fait :
Le revirement royal entre le 23 et le 24 août. La décision est prise au sein du Conseil, avec l'accord de
Catherine de Médicis, d'éliminer les chefs huguenots les plus dangereux, à commencer par Coligny.
SOURCES :
HTTP://WWW.PUBLIUS-HISTORICUS.COM/ST-BART2.HTM
HTTPS://WWW.FUTURA-SCIENCES.COM/SCIENCES/QUESTIONS-REPONSES/EPOQUE-MODERNE-ORIGINE-MASSACRE-SAINT-
BARTHELEMY-5421/
POUR ALLER PLUS LOIN (POUR LES PROFESSEURS ET LES ÉLÈVES)
le massacre en détails :
https://www.herodote.net/24_aout_1572-evenement-15720824.php
https://arthisto.fr/le-massacre-de-la-saint-barthelemy
Analyses du tableau de François Dubois
https://www.histoire-image.org/fr/etudes/massacre-saint-barthelemy
http://www.mcba.ch/collection/artistes/oeuvres-commentees-art-ancien-et-moderne/dubois-le-massacre-
de-la-saint-barthelemy/
pour aller plus loin
Bibliographie
BEIL Ralph (dir.), Le Monde selon François Dubois, peintre de la Saint-Barthélemy, cat. exp. (Lausanne,
2003-2004), Lausanne, Musée cantonal des beaux-arts, coll. « Les Cahiers du musée des Beaux-Arts de
Lausanne » (no 13), 2004.
CROUZET Denis, La Nuit de la Saint-Barthélemy : un rêve perdu de la Renaissance, Paris, Fayard, coll.
« Chroniques », 1994.
JOUANNA Arlette, La Saint-Barthélemy : les mystères d’un crime d’État (24 août 1572), Paris, Gallimard,
coll. « Les Journées qui ont fait la France », 2007.
Vidéo Résumant les faits - 03:22
https://education.francetv.fr/matiere/temps-modernes/seconde/video/le-massacre-de-la-saint-barthelemy
P.11ADAPTATIONS THÉÂTRALES
1935 : Margot, pièce de théâtre d'Édouard Bourdet créée au théâtre Marigny avec Pierre Fresnay
et Yvonne Printemps, mise en scène de Pierre Fresnay
2001 : La Reine Margot, mise en scène Stephen Shank, représentation dans les ruines de l’abbaye
de Villiers-la-Ville dans le cadre de l’été théâtral de Villers-la-Ville
2016 : Les déclinaisons de la Navarre, conception et réalisation de Claire Laureau et Nicolas
Chaigneau
2017 : La Reine Margot, mise en scène Hugo Bardin, lauréat du Prix du public Théâtre 13/Jeunes
Metteurs en scène 2017
2017 : Margot d’après Christopher Marlow, mise en scène de Laurent Brethome, Compagnie Le
Menteur Volontaire
2018 : Le Cœur sous la jupe, mise en scène Margot Ferrera avec Laetitia Juan
© Mariano Barrientos
https://www.deldiffusion.be/retrospective/spectacles-a-villers-la-ville/2001-la-reine-margot
Catherine Conet (Margot) dans la mise en Mise en scène d'Hugo Bardin
scène de Stephen Shank
©Julien Athonady © Philippe Bertheau
Claire Laureau et Nicolas Chaigneau dans Mise en scène de Laurent Brethome
Les Déclinaisons de la Navarre
P.12I. LES INFLUENCES DE LA CRÉATION
La dramaturgie va s’appuyer sur les situations et les événements charnières les plus importants
du récit en s’éloignant toute fois d’une forme trop narrative, la scénographie et les costumes
devront donner une sensation d’intemporalité, le tout influencé par les peintures d’ El Greco,
Vélasquez, Delacroix et le très beau film de Patrice Chéreau.
La partition sonore sera composée, en autres, d’œuvres d’Henri Purcell, Georg Friedrich Handel,
Claudio Monteverdi, Gustave Mahler et Arvo Pärt, des effets sonores et autres ambiances
contribueront à donner à la mise en scène une sensation cinématographique.
régis obadia
1) L'influence cinématographique
Bande annonce
https://youtu.be/-dfD9v9vkEU
Analyses du film
http://www.courte-focale.fr/cinema/analyses/la-
reine-margot-patrice-chereau-1994/
https://www.cineclubdecaen.com/realisat/chere
au/reinemargot.htm
Articles de presse
https://www.telerama.fr/television/sur-arte-la-
reine-margot-de-patrice-chereau-film-
monstre,140533.php
http://www.cinematheque.fr/article/958.html -
article assez riche et détaillé qu'il est
intéressant d'exploiter avec les élèves
Anecdotes
http://www.allocine.fr/film/fichefilm-
10054/secrets-tournage/
SOURCE : HTTP://WWW.ALLOCINE.FR/FILM/FICHEFILM-
10054/PHOTOS/DETAIL/?CMEDIAFILE=21003409
P.13Patrice Chéreau, réalisateur (1944-2013)
Après avoir fait ses débuts dans l’atelier théâtral du Lycée, Patrice Chéreau est révélé au public en 1966 grâce à une
pièce d’Eugène Labiche, L’Affaire de la rue Lourcine. Directeur du Théâtre de Sartrouville de 1966 à 1969, il part
ensuite en Italie au Piccolo Teatre de Milan. En 1972, il devient codirecteur du Théâtre National Populaire (TNP) de
Villeurbanne aux côtés de Roger Planchon. De 1982 à 1990, il dirige avec Catherine Tasca, le théâtre des Amandiers à
Nanterre, et y créé une école d'acteurs.
Il est aussi metteur en scène d’opéra. Avec Pierre Boulez, il signe notamment la mise en scène du Ring de Wagner au
Festival de Bayreuth. Son parcours théâtral est marqué autant par les textes classiques que les dramaturgies
contemporaines. Il a notamment contribué à faire connaître l'oeuvre de Bernard-Marie Koltès en France en créant la
plupart de ses pièces. Il monte aussi Genet, Marivaux, Heiner Müller, Tchékhov et Shakespeare : Hamlet, au Festival
d’Avignon en 1988. Sa dernière mise en scène est Phèdre de Racine avec Dominique Blanc à l’Odéon-Théâtre de
l’Europe puis en tournée à la Ruhr Triennale et au Festival de Vienne en Autriche.
Au cinéma, il réalise La chair de l’orchidée (1975), Judith Therpauve (1978), L’homme blessé (1983),Hôtel de France
(1987), Le Temps et la Chambre (1992). La Reine Margot avec Isabelle Adjani remporte le prix du jury au Festival de
Cannes de 1994, puis cinq césars.
SOURCES : HTTPS://WWW.FRANCECULTURE.FR/PERSONNE/PATRICE-CHEREAU, -
HTTP://WWW.NANTERRE-AMANDIERS.COM/BIOGRAPHIES/PATRICE-CHEREAU/
2) lES influenceS en peintures
Dhomínikos Theotokópoulos, dit Le Greco
Diego de Silva Vélasquez
Artiste du Siècle d'or espagnol, installé à Tolède, le
Greco fut le créateur d'une iconographie propre à exalter
l'idéal spirituel de la Réforme catholique. On le considère
à juste titre comme le plus grand des maniéristes. Il
Peintre de la cour de Philippe IV, au
incarne dans sa peinture l'une des évolutions les plus
Siècle d'or, Vélasquez y mena une
complexes que nous puissions rencontrer à travers
longue carrière qui contribua à l'éclat du
l'histoire de l'art. Né en Orient, dans un environnement
baroque espagnol. Ses fonctions
culturel marqué par l'ancien Empire Byzantin, où la
officielles ne le détournèrent jamais de
peinture est avant tout synonyme de l'art des icônes, il va
l'unique objet de ses préoccupations : la
progressivement s'affranchir de cet héritage. Il va non
recherche de la vérité humaine à travers
seulement conquérir toutes les techniques figuratives
le traitement de la lumière et de l'espace.
propres à l'Occident de manière magistrale (la
Ses débuts sont marqués par le
perspective, la volumétrie des silhouettes, la psychologie
ténébrisme, qui dominait alors l’art
des personnages, tout ceci n'existant pas dans la
espagnol. Les sujets peuvent être
peinture des icônes byzantines), mais il va aussi
empruntés à la vie courante ou évoquer
parvenir, dans sa plénitude, à créer un style personnel et
des épisodes bibliques.
inimitable.
SOURCE :
SOURCES : http://www.moreeuw.com/histoire-art/biographie-el-greco.htm
HTTPS://WWW.LAROUSSE.FR/ENCYCLOPEDIE/P
https://www.larousse.fr/encyclopedie/personnage/Dhom%C3%ADnikos_T
ERSONNAGE/DIEGO_DE_SILVA_V%C3%A9LASQ
heotok%C3%B3poulos_dit_Le_Greco/122216
UEZ/148478
P.14Eugène Delacroix
Considéré par l'opinion générale comme le chef de l'école
romantique, terme inspiré de la littérature. Delacroix est
contemporain de Victor Hugo, d’Alexandre Dumas,
d’Hector Berlioz, d’Alfred de Musset. Comme eux, il a le
désir de suivre sa manière propre, de renouveler la
conception artistique. Comme eux, il est aussi un grand
connaisseur de l’art des maîtres anciens. Au Louvre, qui a
ouvert en 1793, Delacroix découvre et admire les œuvres
de Raphaël, de Michel-Ange, de Titien, de Rubens, de
Poussin.
Il présente au Salon de 1831 sa Liberté guidant le peuple,
œuvre magistrale liant allégorie antique et représentation
contemporaine. L’œuvre est acquise par l’Etat et exposée
au musée du Luxembourg, Une part importante de sa
création est dédiée à la conception de grands décors au
sein d’édifices civils et religieux parisiens.
SOURCES :HTTP://WWW.MUSEE-DELACROIX.FR/FR/MUSEE-
ATELIER/EUGENE-DELACROIX/BIOGRAPHIE-119/BIOGRAPHIE-214
HTTPS://WWW.LAROUSSE.FR/ENCYCLOPEDIE/PERSONNAGE/EUG%
C3%A8NE_DELACROIX/115935
3) les influences pour la partition sonore
Georg Friedrich Handel
Henry Purcell
©http://timelinesandsoundtracks.blogspot.com/2017/10/georg-friedrich-handel-timeline.html
©https://www.musicologie.org/Biographies/purcell_henry.html
HALLE 1685 - LONDRES 1759
L’ère du baroque européen en musique se clôt avec
WESTMINSTER 1659 - MARSHAM STREET 1695
son œuvre. Son langage, qui fit du compositeur un
Issu d’une famille de musiciens professionnels, il devient maître de l'oratorio et de l'opéra italien, exprime
conservateur des instruments lors de sa mue et devient grandeur et lyrisme : il est à la mesure de sa vie, où
très vite compositeur ordinaire pour les violons. Il se mêlèrent les influences germaniques, italiennes et
occupera le poste d’organiste de la chapelle de l’Abbaye anglaises.
de Westminster jusqu’à sa mort. Il développe ses dons de mélodiste en voyageant
Il assimile très vite le patrimoine traditionnel de la musique (Hambourg, l'Italie...). Installé à Londres, il mène une
anglaise de l’âge d’or (Byrd, Gibbons) et les grands vie de compositeur-chef d’orchestre-impresario et fait
courants novateurs tant français (Lully) qu’italien (Corelli). représenter bon nombre de ses opéras au King’s
Il est l’un des premiers maîtres de la modulation, il Theater. Il se consacre ensuite à la composition
s’amuse avec les modes mineur et majeur, avec la basse d’oratorios : il s’inspire de thèmes bibliques ou de
obstinée nouvellement apparue, les dissonances sans personnages historiques et se présente comme
résolution, inspiré par une ligne mélodique inventive, l’homme qui synthétise l’art européen de l’époque. Il
personnelle, émouvante et aussi surprenante. Tandis que écrit une musique inventive, aux formes nobles,
ses anthems sont marqués par la tradition élisabéthaine majestueuses et à l’harmonie sensuelle.
et jacobéenne. Son génie lyrique triomphe dans la
SOURCES :
musique de scène, masques, opéras et semi-opéras.
HTTPS://WWW.FRANCEMUSIQUE.FR/PERSONNE/GEORG-
FRIEDRICH-HAENDEL
SOURCE :
HTTPS://WWW.LAROUSSE.FR/ENCYCLOPEDIE/PERSONNAGE
HTTPS://WWW.FRANCEMUSIQUE.FR/PERSONNE/HENRY-PURCELL
/GEORG_FRIEDRICH_H%C3%A4NDEL/111510
P.15Claudio Monteverdi
Gustave Mahler
©https://www.francemusique.fr/culture-musicale/10-petites-choses-que-vous-ne-savez-peut-etre-pas-sur-
claudio-monteverdi-34657
ITALIE 1567 - RÉPUBLIQUE DE VENISE 1643 © GALLICA
Il se fait connaître à vingt ans lors de la parution de RÉPUBLIQUE TCHÈQUE 1860 - AUTRICHE 1911
son premier Livre de madrigaux à 5 voix – il y en aura
huit en tout. Il se consacre aux madrigaux et à la Il occupe différents postes de chef d’orchestre et de
musique sacrée, mais également au genre nouveau directeur musical en Europe centrale et en Autriche. Son
de l’opéra. En 1613, il devient maître de chapelle de génie de l'orchestration est remarqué lorsqu’il
San Marco de Venise, poste qu’il occupe jusqu’à sa dirige Mozart, Beethoven et Wagner à l’opéra de
mort. Son style symbolise l’évolution de la Prague. Sa nomination comme directeur musical de
polyphonie, caractérisée par l’abandon définitif du l’opéra de Vienne constitue l’apogée de sa carrière.
système modal et l’apparition des effets propres au Dans le désaccord qui oppose les conservateurs
baroque, comme l’adresse plus directe à la sensibilité (Brahms) aux progressistes (Wagner), il choisit celui de
des auditeurs grâce à la mise en valeur d’une voix Wagner qui le fascine par la révolution musicale qu'il
soliste. Sa vie et son œuvre se situent à la croisée de porte. Ces symphonies constituent des chefs d’œuvre
deux univers culturels et musicaux : celui de la du romantisme. Jouant sur les contrastes entre trivialité
Renaissance tardive, lié au Moyen Âge, et celui du et gravité, il excelle dans l’écriture contrapuntique, libre,
baroque naissant. Créateur de l'opéra en Italie, il fut dissonante et de plus en plus audacieuse. De son vivant,
l'un des pères fondateurs de la musique occidentale. c'est davantage son talent orchestral que son génie de
SOURCES :
compositeur qui sera célébré.
HTTPS://WWW.FRANCEMUSIQUE.FR/PERSONNE/CLAUDIO- SOURCE :
MONTEVERDI, HTTPS://WWW.FRANCEMUSIQUE.FR/PERSONNE/GUSTAV-
HTTPS://WWW.LAROUSSE.FR/ENCYCLOPEDIE/PERSONNAGE/CL MAHLER
AUDIO_MONTEVERDI/133824
Arvo Pärt
© PM/EMF
ESTONIE 1935
En parallèle de ses études musicales, il est ingénieur du
son et compositeur de musique pour la télévision et le
cinéma estonien. En 1962, il obtient un premier prix de
composition à Moscou, prélude à une alternance
d’honneurs officiels et de censures provoquées par le
caractère mystique de ses œuvres. Sa musique participe
alors de l’esthétique du sérialisme et du collage.
A partir de 1976, Arvo Pärt inaugure une nouvelle
démarche tournée vers l’intemporalité, son écriture devient
postmoderne. Sa notoriété est particulièrement forte dans
les pays anglo-saxons.
SOURCE : HTTPS://WWW.FRANCEMUSIQUE.FR/PERSONNE/ARVO-
PART
P.16Les actions culturelles proposées
et à organiser en fonction du projet
Le TAD accorde une place centrale à la transmission de l'art chorégraphique et
a le souci d'accompagner la présentation de ses spectacles d'un projet d'action
culturelle et artistique.
Ces moments de partage et d'implication enrichissent le dialogue avec les
publics et renforcent ainsi l'appropriation chorégraphique.
RÉPÉTITIONS PUBLIQUES
Possibilité d'assister aux temps de répétitions qui
dévoilent aux publics le travail quotidien des équipes
artistiques et techniques ainsi que les coulisses d'un
spectacle.
VISITES DES COULISSES
De l'entrée des artistes aux loges en passant par les
régies, vous avez la possibilité de découvrir toute la
machinerie de scène et les loges lors d'une visite
commentée.
(Cette visite est accessible aux groupes adultes et jeunes
à partir de 15 personnes et pour un maximum de 35
personnes)
RENCONTRES AVEC LES ARTISTES
Les danseurs et/ou chorégraphes peuvent
avoir la possibilité de venir à la rencontre des
publics dans les établissements scolaires et
socioculturels pour partager et transmettre
leur pratique et leur expérience.
RENCONTRES EN BORD DE SCÈNE
Les représentations peuvent être
potentiellement suivies d'un moment
d'échange entre les interprètes et les publics.
P.17Vous pouvez aussi lire
