S( culture(s) électronique)s( - accès(s) - cultures ...

accès)s(
                                                    culture(s)
                                              électronique)s(

Parcours d’Education Artistique et culturel
POINT DE FUSION 2.0
Lycée Louis Barthou
1res Spécialités Arts Plastiques
2020-2021

A partir de la 20ème édition du festival accès)s(
et de l’exposition Melting Point* au Bel Ordinaire,
il s’agira pour les 60 élèves de concevoir des Mèmes
à partir d’œuvres du Musée des Beaux-arts de Pau
avec pour objectif de les diffuser sur la toile.

Un compte Instagram sera créé afin de partager les Mèmes
et d’inviter les camarades du Lycée et de l’EASD à en créer
d’autres.

Les objectifs de ce parcours :
- Découvrir d’un espace d’art contemporain et une exposi-
tion dédiée aux arts numériques
- Sensibiliser aux arts & technologies numériques
- Recourir à des outils numériques à des fins de créations
artistiques
- Diffuser ses productions sur internet et provoquer un
échange avec un public visé.

Fréquenter une exposition d’art numérique

Melting Point*
festival accès)s( #20
visites guidées à destination de 2 classes autour de 20 oeuvres abordant la thématique d’Internet :
réseaux sociaux, images virales, monnaie virtuelle,

avec :
Voici SolangeTeParle de Ina Mihalache
Hekkah de Thomas Cheneseau & Raphaël Isdant
L’Oracle d’Anne Horel
Comeback d’Aurélien Bambagioni
Mark de Marion Balac & Carlos Carbonnel
Camera 2067 de David Guez
Pegmontain d’Albertine Meunier & Microtruc
The Big Kiss d’Annie Abrahams
b0mb d’Emilie Brout & Maxime Marion
Visible Hand de Samuel Bianchini
Spider and I de Fabien Zocco
...
https://acces-s.org/agenda/469/melting-point

S’approprier une culture populaire d’internet : les mèmes

Le meme, tel qu’on le connait, désigne une idée qui se propage très rap-     Cette première définition permet de mieux comprendre l’origine et le rôle
idement sur internet en étant imité et/ou détourné souvent de manière        des memes sur internet. Ils sont le produit de la culture d’internet qui est
parodique.                                                                   une culture qui n’a pas de frontières et une temporalité incomparable aux
                                                                             cultures qui la précèdent.
Le terme provient du livre “The Selfish Gene” publié en 1976. Dans ce
livre, le biologiste Richard Dawkins parle de mémétique, une science qui     Ainsi, ils vont prendre une forme picturale (image, texte, gif, vidéo), qui
utilise le concept de mème pour étudier l’évolution de la culture hu-        sont facilement consultable sur écrans et ils toucheront beaucoup plus de
maine.                                                                       personnes très rapidement.

Le mot mème est un dérivé du grec “mimema”, signifiant “quelque chose        Les mèmes sont apparut au milieu des années 90, partagés sur des
qui est imité” et dont la sonorité est empruntée au mot “gène”.              forums ou des groupes Usenet, un système de réseau de forums lancé
                                                                             publiquement en 1980 qui servait à générer, stocker et récupérer des
A l’origine, le mème est donc un élément culturel reconnaissable (un         « articles » (des messages qui ressemblent à des courriels), permettant
geste, une mélodie, un style d’art), reproduit et transmis par l’imitation   l’échange de ces articles entre les membres d’une communauté.
du comportement d’un individu par d’autres individus et se transmet          Usenet est organisé autour du principe de groupes de discussion qui ras-
de génération en génération. Il est l’équivalent culturel de l’unité de      semblent chacun des articles sur un sujet précis.
l’hérédité physique, le gène
                                                                             Parmis ces premiers mèmes on peut compter le “Dancing Baby” ou le
Ainsi, si la génétique se base sur le concept de gène pour étudier le        “Hampster Dance”.
vivant, la mémétique se base sur le concept de mème pour étudier la
culture.

Avec l’apparition de l’ADSL et au fur et a mesure que les forums d’échang-       Le LOLcat est devenu la référence pour la création des memes “image
es de memes ont gagnés en popularité, de nouvelles plateformes com-              macro”: une simple image sous-titrée avec la police Impact en gras en
me 4chans sont nées et on permis au phénomène de prendre une plus                haut et en bas. Le haut met en place la blague, le bas définit la chute.
grande ampleur.                                                                  Certaines macros n’ont qu’une seule légende.

4chan est un forum anonyme anglophone. Créé par Christopher Pool et              Les mèmes vidéos, qui se partageaient en pièce jointe à des courriels
lancé en octobre 2003, il est consituté d’un réseau d’échange d’images.          dans les années 90, ont réellement pris leur essor après le lancement de
Lors de sa création, l’un de ses principaux objectifs était d’être le support    YouTube en 2005.
de discussions relatives à la culture japonaise. Toutefois, les sujets y étant
abbordés sont beaucoup plus vastes, ce qui fait que le forum est devenu          Les sites de partage de vidéo ont permis des pratique d’utilisation de
particulièrement controversé puisqu’il n’y a pas de modération de con-           vidéo comme chute de blague de s’étendre. On peut noter le “Rickroll-
tenu.                                                                            ing” – une pratique consistant à faire cliquer quelqu’un sur un lien vers
                                                                                 le vidéoclip du film “Never Gonna Give You Up” de Rick Astley – qui est
C’est également 4chan qui a permis à des mèmes tels que les LOLcats de           devenu très populaire.
voir le jour. Le LOLcat est une image combinant une photographie d’un
chat, avec une légende humoristique dans un anglais écorché.                     Les vidéos n’étaient pas particulièrement drôlent, mais l’humour était
                                                                                 dans la répétition.

A la fin des années 2000 et au début des années 2010, les réseaux sociaux    Cependant la vitesse des réseaux sociaux signifiait que les mèmes pou-
comme Twitter ou Facebook ont permis aux images et en particulier aux        vaient exploser et disparaitre en l’espace d’une semaine, voire d’un
gifs d’acquérir une nouvelle signification massive.                          jour. Le phènomène #TheDress par exemple, en l’espace d’à peine une
                                                                             semaine, a fait le tour du monde, était connu de toute les personnes
Avec les “reaction gif”, des gif qui pouvaient être postés en commentaire    un temps soit peu active sur les réseaux sociaux, a eu des comptes, des
pour marquer une réaction à une publication, l’utilisation d’images pour     hashtags, des vidéos sur Youtube dédiés et du jour au lendemain, a dispa-
communiquer un sentiment ou une idée complexe est devenue la norme.          ru. Et cela ne s’est pas produit que dans ce cas de figure.

De plus, des sites de générateurs de mèmes ont fait leur apparition ont
permit à toute personne souhaitant créer un mème de ne pas avoir à
passser par la case de création sur photoshop.

Suite à ces événements, la production de mèmes par les internautes est
devenue plus dense et les mêmes images pouvaient apparaître plusieurs
fois dans le fil d’actualité en étant détournées par différentes personnes
et de différentes manières.

Jusqu’à cette période, les mèmes gagnaient en popularité lentement et
restaient longtemps, par exemple, Nyan Cat est resté populaire pendant 2
ou 3 ans.

La répétition

Les mèmes
dans l’histoire de l’art

Portrait détourné                                                             Scène recadrée
Archaic Rap, d’après Autoportrait en moqueur Joseph Ducreux, XVIIIème         Angry Man Pointing at Hand d’après The village politicians de John
                                                                              L.Krimmel, XIXème siècle
→ Peintre portraitiste français, s’intérèsse à la physiognomonie :            → un des peintres précurseurs à présenter des scènes de genre (scènes
étude des traits du visage qui traduirait la personnalité et le caractère     de travail et quotidien du petit peuple, faisant contrepied avec les scènes
profond des gens                                                              de batailles et les portraits de nobles)
→ série d’autoportraits, se met en scène de manière théâtrale, recherche      → salon regroupant des hommes plongés dans une discussion houleuse
l’expression comique de son propre personnage                                 → le personnage assis à gauche de la table est le centre d’attention (lu-
→ ses portraits sont réutilisés par des anonymes, à un tel point qu’il est    mière, regards des autres personnages)
surnommé père du mème                                                         → il pointe du doigt sa propre main pour appuyer son propos
→ pic de popularité en 2009 avec le mème Archaic Rap, faisant référence       → regard intense vers l’interlocuteur d’en face, cherche à convaincre
aux paroles sexistes du rappeur américain Notorious big dans son titre        → un anonyme utilise le langage de cette gestuelle pour le réinvestir dans
Get Money                                                                     son propre vécu : Angry Man Pointing at Hand reflète la réclamation de
→ l’auteur du mème dénonce le rap qui dénigre souvent la place des            ce personnage, seulement cette fois, pour une simple chips
femmes ds la société                                                          → tableau de scène recadrée pour cibler l’élément le plus pertinent du
→ ton victorien pour appuyer le décalage entre le langage familier du rap     message :
et le langage soutenu de l’époque de Joseph Ducreux                           grossir les traits / l’humour provient de l’exagération, comme d’un senti-
→ appelle le lecteur du mème à s’interroger sur le “progrès” fait ces trois   ment épique provoqué par les arts classiques / exagération du réel, ampli-
derniers siècles en matière de féminisme.                                     ficateur d’un événement dramatique / décalage avec nos attentes

La série

La Cène de Léonard de Vinci, XVème siècle
→ peinture murale ayant fait connaître Léonard de Vinci de son vivant
→ aujourd’hui mondialement connue (on en parle dans bcp d’oeuvres pop)
→ Iconographie chrétienne représentant le dernier repas de Jésus de Nazareth avec ses
apôtres
→ Commandée par la famille Sforza et placée au sein du réfectoire de l’église et monas-
tère de Santa Maria delle Grazie à Milan, la famille était invitée à participer à ce repas
→ apôtres répartis en groupe de troits de part et d’autre de Jésus
→ posture calme de Jésus contraste avec l’agitation environnante
→ aspect divin du personnage par lumière qui forme un halo et presque tous les re-
gards sont tournés vers lui

→ sur le compte Instagram de Classical Meme Art :
5 avril 2020 : La Cène est déserte “it’s safe now” de José Manuel Ballester
accompagnée par Let’s eat at home de Shusaku Takaoka
12 avril 2020 : la page ajoute le troisième mème Gathering is illegal
→ la communication par le mème constitue un récit contemporain en quatre parties :
1. L’oeuvre originale,
2. Arrivée de la police,
3. La Cène vide,
4.La décontamination
→ importance historique du contexte actuel mise en parallèle avec l’importance de cet
épisode biblique
→ ce qui rend en plus des propos des policiers, la scène choquante : “I don’t care who
your dad is” ou “I don’t care who your old man is”
→ les rôles s’inversent, l’autorité publique vient au dessus de l’autorité divine

Le Cri d’Edvard Munch, XIXème - XXème
tableau repris à maintes reprises

S’approprier les oeuvres du Musée des Beaux-arts de Pau
Chaque élève a conçu un carnet analysant une ou plusieurs oeuvres libres de droit, expliquant le mème qu’ils créeraient à partir de ceux-ci :

Madame de la Sablonnière et sa fille – BELLE Alexis Simon, 1724, ©mba PAU                                     Portrait d’homme jouant du luth – Anonyme, 1670, ©mba PAU
Portrait de femme, dit à tort Portrait de Madame Deshoulières - LARGILLIERE Nicolas, XVII°-XVIII°, ©mba PAU   Chanteur au luth – CIPPER, dit TODSCHINI Giovanni Francesco, XVIII°, ©mba PAU

Scène des Fourberies de Scapin – DEVERIA Eugène, 1849, ©mba PAU                                               La Récureuse de chaudrons – CADILHON-VENANT Isabelle, XIX°, ©mba PAU
Le Délassement – ALLARD L’OLIVIER Fernand, 1920,©mba PAU

Prédication de saint Jean Baptiste – MARATTA Carlo, 1655, ©mba PAU                                            Agar et l’ange – CANTARINI, XVII°, ©mba PAU
La dérision de Noë – TRAVERSI Gaspare, 1760, ©mba PAU

La Grève au Creusot – ALDER Jules, 1899, ©mba PAU
Le pensionnat de Nemours – BOUTET de MONVEL Bernard, 1909, ©mba PAU             Voir et comprendre – CARRIERE et Eugène, 1900, ©mba PAU
                                                                                L’imploration – DEVERIA Achille, XIX°, ©mba PAU

L’inondation – DEVERIA Eugène, 1840-41, ©mba PAU                      Un bureau de coton à la Nouvelle-Orléans - DEGAS, 1873, ©mba PAU
La passerelle sur le gave – ISABEY Eugène, 1856, ©mba PAU             Judith et Holopherne – VERNET Horace, 1831, ©mba PAU

Au bord de la plage – BUTIN Ulysse Louis Augustin, 1883, ©mba PAU     L’Hallali du cerf – DESPORTES François, XVIII°, ©mba PAU
La Lettre– LEROLLE Henri, XIX°, ©mba PAU

Participer à une initiation aux logiciels de retouches d’images
Les 4 groupes de 1ere ont assisté à une séance de 2h :
 les élèves ont pu comprendre l’ergonomie d’un logiciel de retouches d’images et l’utilisation de calques
ainsi que tester plusieurs fonctionnalités : collage, détourage, assemblage, dégradé, gif animé, texte, transformation...

Participer à un atelier de pratique artistique :
Détournement d’images : réalisation de mèmes
à partir de la collection du Musée des Beaux-arts de Pau
Les 4 groupes de 1ere ont assisté à une séance de 2h

Les gifs animés

Les séries

voir l es mèmes sur les profils Instagram :
@arts.plastiques.barthou
@accesscultures

projet conçu & animé par
Quitterie Charpentier, chargée de médiation pour accès)s(
Célia Truel, volontaire en service civique pour accès)s(
Emilie Tarascou, artiste intervenante
& Daniela Iaza, professeur d’arts plastiques au Lycée Louis Barthou

projet soutenu par la Région Nouvelle Aquitaine
& la Direction Régionale des Affaires Culturelle de la Nouvvelle Aquitaine

avec le soutien du Musée des Beaux-arts de Pau

contact :
Quitterie Charpentier
communication@acces-s.org
06 37 16 70 91

www.acces-s.org