ENSEIGNEMENTS EN THÉÂTRE OUVERTS AUX ÉTUDIANTS D'AUTRES FILIÈRES

ENSEIGNEMENTS EN THÉÂTRE
          OUVERTS AUX ÉTUDIANTS D’AUTRES
                     FILIÈRES
                      2020-2021

                                  Second semestre

Candelaio de Giordano Bruno, mise en scène Luca Ronconi, 2001.

  Envoi d’une demande d’inscription par mail à la responsable du
  Parcours Théâtre : Aude Astier (a.astier@unistra.fr), à partir du 4
  janvier.
  Inscription obligatoire lors du premier cours auprès de
  l’enseignant concerné, qui doit valider votre inscription avant que
  vous ne reportiez le code sur votre fiche pédagogique.
  Le nombre de places est limité pour certains cours.

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LISTE DES ENSEIGNEMENTS

                                       Second semestre
                                          Niveau L1

 L1 – CM Histoire du théâtre I
 Code AR3PBM20
Le Théâtre antique
Violaine Chavanne
Mardi 13h-15h

Ce cours est une introduction au théâtre antique, à la fois grec et romain. Souvent présenté
comme le berceau du théâtre occidental, une origine dont se réclament notamment les auteurs
classiques, le théâtre antique semble diverger assez largement des tragédies et des comédies
données à l’époque moderne. Pratiqué lors de grandes fêtes religieuses ou publiques,
systématiquement en extérieur, c’est un théâtre rituel, spectaculaire, codifié et musical ; un
théâtre de l’émotion « publique et collective » selon les termes de Barthes pour qui les stades de
foot sont aujourd’hui plus proches de l’expérience du spectateur antique que les salles obscures.
A partir du contexte politique, religieux, artistique et matériel, nous étudierons les textes non
comme des objets littéraires mais en fonction du spectacle auquel elles étaient destinées en
cherchant à comprendre ce que la dramaturgie nous raconte de la cité et réciproquement.
Bibliographie
Anne Lebeau et Paul Demont, Introduction au théâtre grec antique, Le livre de poche, 1996.
Jean-Charles Moretti, Théâtre et société en Grèce ancienne, Le livre de poche, 2011.
Florence Dupont, Pierre Letessier, Le théâtre romain, Armand Colin, Cursus, 2017 (2e édition).
Pièces à lire :
Electre d'Euripide
Lysistrata d'Aristophane
Oedipe de Sénèque
Evaluation
Session 1 : 1. Contrôle de connaissances (1h)
2. Dissertation (2h)

 L1– CM Esthétique des arts de la scène I
 Code AR3PBM30
 L’invention de la mise en scène moderne
 Aude ASTIER
 Mercredi 14h-16h Amphi 2 Patio
 À partir d’une approche historique et esthétique et en nous appuyant sur un corpus de textes
 théoriques, nous nous interrogerons sur le geste de rupture d’André Antoine, premier « metteur
 en scène » et sur les enjeux esthétiques et dramaturgiques qui traversent et transforment les
 scènes des années 1880-1910, marquées par une volonté de réforme du rapport à l’espace, au
 corps, au texte.
 Bibliographie succincte :
 Bablet, Denis et Bablet, Marie-Louise, Adolphe Appia, 1862-1928 : acteur, espace, lumière, Zurich, Pro
 Helvetia, 1979.
 Craig, Edward Gordon, De l’Art du Théâtre, Penser le théâtre, Circé, 1998.

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Sarrazac, Jean-Pierre et Marcerou, Philippe, Antoine, l'invention de la mise en scène, Anthologie des textes
d'André Antoine, « Parcours de théâtre », Arles, Actes Sud-Papiers, 1999.
Sarrazac, Jean-Pierre et Consolini, Marco (dir.), Avènement de la mise en scène / Crise du drame
Continuités-discontinuités, Bari, Edizioni di Pagina, 2010.
Evaluation
Session 1 : Contrôle de connaissances (1h) ;Devoir sur table (2h)

L1– CM Ecriture théâtrale I
Code AR3PBM40
Personnages
Delphine EDY Jeudi 12h-14h Amphi 5 Lebel

Le personnage est au cœur du théâtre et traverse son histoire, évoluant entre figuration,
identification, crise et déconstruction. (Dé)Construire un personnage, lui offrir une image, un
corps, une voix, nécessite un travail à épaisseurs multiples dans lequel écriture, mise en scène et
jeu d’acteurs se répondent. Après avoir rappelé l’histoire de son évolution et ses implications
dramaturgiques, nous nous interrogerons sur la place du personnage sur les scènes
contemporaines en partant à la fois de représentations de « types », comme les femmes
criminelles ou les hommes de pouvoir en scène, mais également en prenant appui sur l’écriture
puissante d’auteurs tels que Falk Richter et Wajdi Mouawad qui fonctionne comme un moteur
pour les personnages et leurs comédiens en mettant à jour les questions d’identité et en révélant,
ce que nous sous-estimons parfois, que les personnage sont peut-être tout simplement un autre «
nous ».
Bibliographie :
R. Abirached, La Crise du personnage dans le théâtre moderne, Gallimard, Paris, 1984
J-P Ryngaert, « Le personnage théâtral contemporain : symptôme d’un nouvel « ordre »
dramaturgique », in : Désastres et ordonnancement, L’Annuaire théâtral, N°43-44, 2008
G. Saragoza, Le Personnage de théâtre, Armand Colin, Paris, 2006.
Evaluation : Session 1 1 devoir sur table (2h)

L1 TD UE4 Ecriture corporelle et scénique
Code AR3PBM41
Prendre la parole devant un public
Delphine CRUBÉZY
Tambourin et ARES
A partir d’exercices corporels, d’exercices de diction, de respiration et la découverte de ce qui fait
la spécificité de la langue française, nous verrons comment prendre la parole, exprimer ses
arguments, développer une idée... pour gagner en aisance et en clarté devant un public.
Le jeudi de 14h30 à 18h00 -

Découverte de l'alexandrin
Blanche GIRAUD-BEAUREGARDT
Tambourin et ARES (en alternance)
Au travers de différentes écritures, nous aborderons l’alexandrin d’un point de vue théorique et
essentiellement pratique, en mettant l’accent sur l’expérimentation joyeuse, la compréhension et
l’actualisation des situations et enjeux. Les œuvres doivent être lues pour le premier cours.
Andromaque de Jean Racine, Les Femmes savantes de Molière, Bradamante de Garnier (l’œuvre n’étant
plus éditée, le fichier pdf vous sera envoyé une fois la liste des inscrits finalisée)
Calendrier : Stage intensif semaine du 10 au 21 mai

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Les écritures contemporaines, leur mise en jeu
Christophe GREILSAMMER
Vendredi 9h-12h, Tambourin et ARES

Au cours de l’atelier, nous passerons d’une démarche dramaturgique à la démarche de l’acteur.
Nous travaillerons sur des poèmes dramatiques d’auteurs contemporains de l’Afrique
francophone. Dans un premier temps, nous les lirons et les analyserons à la table, puis nous les
porterons au plateau en nous appuyant sur les outils propres aux acteurs : le corps, la voix,
l’imaginaire.
Les écritures scéniques de la lumière au théâtre
Christian Peuckert
Lundi 12h-15h, Tambourin et salle d’évolution
Ce cours propose la découverte de l’éclairage de spectacles, de la conception à la réalisation en
passant par la connaissance du langage scénographique de la lumière ainsi que l'analyse des
contrastes visuels. Comment la conception de tableaux lumineux peut aider à « éclairer » la
dramaturgie d’un texte ou d’un projet. Nous appréhenderons les bases techniques : le jeu d’orgue,
les projecteurs, les couleurs afin de fabriquer des effets lumières à partir d’exercices de plateau.

Faire pratiquer du théâtre
Laurent Benichou - Metteur en scène / Directeur artistique et pédagogique de La
Maison Théâtre
Mardi 15h-18h, Théâtre du Tambourin
Ce cours s’adresse à celles et ceux qui s’intéressent à la pratique du théâtre des enfants, des
adolescents et/ou des adultes.
Quels seraient les objectifs pour mener une séance unique, un atelier hebdomadaire ou un stage?
Quels en seraient les outils ? Sur quelle matière première : improvisations et/ou textes ? Et quels
textes ? Quels chemins pouvons-nous tracer à ceux et celles qui souhaitent s’aventurer sur un
chemin de découverte de l’art théâtral ?
Par une approche concrète en écho au parcours des uns et des autres, nous tracerons des pistes
de travail à questionner, à explorer, à développer.
Évaluation :
1. Dossier
2. Evaluation pratique

L1 – UE6 TD de pratique
Code AR3PBM60

Approche du clown
Cécile GHEERBRANT
Jeudi 14h-17h, Tambourin
Nous ferons connaissance avec le clown, personnage attachant et rebelle qui sait transformer ses
échecs en succès, ses maladresses en prouesses, qui prend des coups certes, mais les rend. Grâce à
une arme qui fait de lui un géant : l’humour. Travail sur la disponibilité, le lâcher prise et
l’engagement physique. Exploration des zones de confort et d’inconfort, de souplesse ou de
rigidité… Il est indispensable de prévoir à chaque cours une tenue confortable style jogging ou
leggings et des chaussures types baskets ou ballerines.

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Approche du conte
 Fatou BA
 Vendredi 13h-16h, Tambourin
 Venu de la tradition orale, le conte véhicule une culture populaire. Il possède un aspect
 intemporel et universel. En passant par le travail du corps, de la voix et de l’improvisation, nous
 aborderons des questions telles que : Comment adapter le conte à la scène ? Le conteur est-il
 comédien ? Quel est son rapport au public? Quelle est sa relation à l’espace ou comment définir
 l’espace de jeu ?
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 L2 – CM Histoire du théâtre III : XVII-XVIII siècles
 Code AR3PDM20
L’œil ou l’oreille ?
Aurélie COULON
Mardi 10h-12h Salle B219 PEGE
Ce CM est un panorama de l’histoire du théâtre au XVIIe et au XVIIIe siècle. D’un point de vue
esthétique cette période se caractérise par une oscillation entre une volonté de privilégier le
spectaculaire, et le choix d’un modèle rhétorique fondé sur le texte. Cette alternance entre l’œil et
l’oreille sera le fil conducteur de notre analyse du contexte historique, qui sera développée à
travers l’étude conjointe des formes dramaturgiques et scénographiques. Le corpus abordé
réunira une sélection de textes théoriques, des documents iconographiques ainsi que cinq œuvres
intégrales d’auteurs de la période, qui seront envisagées du point de vue des enjeux de passage à
la scène qu’elles soulèvent.
  Lectures obligatoires (éditions au libre choix des étudiants) :
  Corneille, L’Illusion comique (1635)
  Diderot, Entretiens sur Le Fils naturel (1757)
  Marivaux, La Seconde Surprise de l’amour (1727)
  Molière, Le Misanthrope (1666)
  Racine, Bajazet (1672)
  Spectacle obligatoire et intégré à l’évaluation : Bajazet en
  considérant le théâtre et la peste (Racine/Artaud) de Frank Castorf, du
  17 au 21 février au Maillon

Evaluation
Session 1 : 1. Contrôle de connaissances (1h)
2. Dissertation (3h)

 L2 – CM Esthétique des arts de la scène
 Code AR3PDM30
Créateurs scéniques au XX-XXIème siècles
Geneviève JOLLY
Mercredi 12h-14h Amphi 1 Lebel
Les étudiants (re)découvriront des figures de la scène des XX e-XXI e siècles, en danse et théâtre,
à partir d’œuvres, textes d’artistes ou travaux de chercheurs, qui seront mises en lien avec des
domaines de l’esthétique, traitement de l’espace scénique, mise en scène / chorégraphie, création
collective… (Living Theatre, Théâtre du Soleil, Théâtre du Radeau, Cie DCA Philippe Decouflé,
Ultima Vez et Wim Vandekeybus).

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Bibliographie :
 Boisseau R., Philippe Decouflé, Textuel, 2003.
Tackels B., François Tanguy et le Théâtre du Radeau, Solitaires Intempestifs, 2005.
Tackels B., Ariane Mnouchkine et le Théâtre du Soleil, Solitaires Intempestifs, 2013.
Vendeville S., Le Living Theatre, de la toile à la scène 1945-85, L’Harmattan, 2008.
Evaluation
Session 1 : 1. Contrôle de connaissances (1h)
2. Devoir sur table (2h)

 L2 – CM Ecritures III
 Code AR3PDM40
La Fable, du bel animal aux fragments
Sylvain DIAZ
Vendredi 10h30-13h30 Salle 1 Portique
 « Le principe et si l’on peut dire l’âme de la tragédie, c’est la fable », affirme Aristote dans La
Poétique. De l’Antiquité à aujourd’hui, les auteurs de théâtre n’ont eu de cesse de reconsidérer
cette question de l’histoire, adoptant non seulement de nouveaux sujets mais élaborant
également de nouvelles manières de faire histoire.
Du « bel animal » (Aristote) au « monstre » (J.-P. Sarrazac), de la « pièce-bien-faite » aux «
fragments», ce cours proposera, dans une perspective diachronique, une exploration de ces
dramaturgies mutantes.
Bibliographie :
Il est impératif que chacune des pièces soit lue en amont de la séance qui lui est consacrée. Il est à noter que ces
ouvrages sont tous disponibles à la bibliothèque universitaire.
      Beckett Samuel, Tous ceux qui tombent (1957), trad. R. Pinget, Paris, Les Éditions de
         Minuit, 2004.
      Brecht Bertolt, Mère Courage et ses enfants (1939), trad. Guillevic, Paris, L’Arche Éditeur,
         2004.
      Ibsen Henrik, Peer Gynt (1867), trad. François Regnault, Paris, Éditions Théâtrales, 1996.
      Koltès Bernard-Marie, Roberto Zucco (1988), Paris, Les Éditions de Minuit, 1990.
      Mouawad Wajdi, Littoral (1997), Montréal / Arles, Leméac / Actes Sud, 1999.
Calendrier :
22/01 : méthodologie et introduction ; 29/01 : Peer Gynt
05/02 : Mère Courage ; 12/02 : Tous ceux qui tombent
19/02 : Roberto Zucco ; 05/03 : Littoral
12/03 : Conclusion ; rendu de copies
Évaluation : Dossier de recherche (10-12 000 signes).

 UE5 TD Atelier de recherche
 Code AR3PDM51
 Meyerhold, Piscator et Brecht
 Geneviève JOLLY
 Mercredi 14h-16h
 L’axe de recherche concerne les approches innovantes de la mise en scène ou de la création
 scénique du Russe Vsevolod Meyerhold, et des Allemands Erwin Piscator et Bertolt Brecht.
 Seront proposés une liste de sujets de dossier (10 pages avec bibliographie de travail), et un
 accompagnement méthodologique et scientifique.

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Bibliographie :
 Ewen F., Bertolt Brecht, sa vie, son art, son temps, Seuil, 1973.
 Piscator M., Palmier J.-M., Piscator et le théâtre politique, Payot, 1983. Picon-Vallin B., Meyerhold,
 Les voies de la création théâtrale, CNRS éd., 2004.

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 L3 – CM Histoire du théâtre V
 Code AR3PFM20
 Théâtres populaires
 Aude ASTIER
 Mardi 16h-18h AT9 Atrium
 À partir d’une approche historique et esthétique, nous questionnerons les différentes conceptions
 du théâtre populaire à l’œuvre tout au long du XXème siècle. Nous en analyserons les formes
 scéniques et les discours théoriques, en nous intéressant également aux réactions que ces formes
 suscitent au sein du paysage théâtral.
 Bibliographie succincte :
 Copfermann, Emile, Le Théâtre populaire pourquoi ?, Paris, Maspero, 1969.
 Denizot, Marion (dir.), Théâtre populaire et représentations du peuple, Rennes, PUR, 2010.
 Faivre, Bernard (dir.), Théâtre populaire, actualité d’une utopie, Études Théâtrales, n°40, Centre
 d’études théâtrales, juillet 2015.
 Meyer-Plantureux, Chantal, Théâtre populaire, enjeux politiques, de Jaurès à Malraux, Bruxelles, Editions
 Complexe, 2006.
 Evaluation
 Session 1 :
 1. Contrôle de connaissances (1h) 2. Dissertation (3h)

 L3 – CM Esthétique : Performance –
 Code AR3PFM30
Performance
Sabine Cornus et Johanna Renard
Autour d'un corpus théorique et historique et en prenant appui sur des exemples issus de la
production chorégraphique et théâtrale contemporaine, ce cours s'attachera à explorer les enjeux
esthétiques que recouvrent les notions de post-dramatique, de postmodernisme et de
performance.
Bibliographie :
Desprès Aurore, Gestes en éclats : art, danse et performance, Les Presses du réel, 2016.
Jameson Fredric, Le Postmodernisme ou la logique culturelle du capitalisme tardif, Paris, ENSBA, 2007.
Lehmann Hans-Thies, Le Théâtre post-dramatique, P.-H. Ledru (trad.), Paris, L’Arche, 2002.
Schechner Richard, Performance : expérimentation et théorie du théâtre aux USA, Montreuil, Editions
Théâtrales, 2008.

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