19 20 scène conventionnée d'intérêt national art & création - Carré-Colonnes
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scène conventionnée
d’intérêt national
art & création
19
Blanquefort
saison
Saint-Médard
20
3
Le Carré-Colonnes fête cette année ses 10 ans : résultat Pour cette fête d’anniversaire, j’ai souhaité que
du rapprochement des deux structures culturelles les invités soient les artistes qui ont marqué l’histoire
des villes de Blanquefort et de Saint-Médard-en-Jalles de ces dix dernières années au Carré-Colonnes.
qui se sont unies afin de développer et soutenir Ainsi, tous les spectacles que vous verrez cette saison
le spectacle vivant sur notre territoire. ont un lien fort avec nos théâtres, notre équipe,
notre territoire, une histoire avec nous, avec vous,
10 ans de travail intense pour faire découvrir à un public
que vous pourrez découvrir sur chaque page dans
amateur ou néophyte des propositions culturelles
l’encart « 10 ans ».
très diverses issues du théâtre, de la danse, du cabaret,
du conte ou encore du cirque. 10 ans de collaboration Des artistes complices, contributeurs d’idées loufoques
active avec les partenaires institutionnels et parfois absurdes, porteurs d’un sens aigu de l’humour
de coopération avec des artistes nationaux et et toujours avides d’inventer de nouvelles formes
internationaux afin d’offrir une programmation esthétiques. Leurs créations sont joyeuses et ludiques
de qualité, permettre aux artistes de créer et d’aller (26000 couverts, Agnès Pelletier, François Gremaud),
à la rencontre des populations sous des formes émouvantes et sensibles (Betty Heurtebise,
multiples. Auguste-Bienvenue, Anne-Cécile Paredes, Hamid
Ben Mahi, Olivier Letellier), étonnantes et intrigantes
Le festival Échappée belle ainsi que le FAB (Festival
(Philippe Quesne, Chloé Moglia, Claudio Stellato,
International des Arts de Bordeaux Métropole)
Turak théâtre) ou virtuoses et poétiques (Zingaro,
ont permis à de nombreux artistes de se faire connaître
XY, Groupe Acrobatique de Tanger, Soraya Thomas,
et de proposer des projets innovants. Ces festivals sont
Camille Rocailleux). Leur regard décalé et les
désormais bien ancrés dans le territoire et ont donné
thématiques inspirantes qu’ils abordent ont dessiné,
un vrai rayonnement à notre Scène Conventionnée
au fil des ans l’identité du Carré-Colonnes.
d’Intérêt National, art & création.
Les artistes prennent la parole, provoquent le débat,
Pour cette saison exceptionnelle, le Carré-Colonnes
s’emparent des problématiques de société (Massimo
a invité des artistes fidèles qui ont fait le bonheur
Furlan). Ils font valser les codes de la représentation,
de nombreux spectateurs. On retrouvera entre autres,
abordent le plateau dans des formes parfois proches
Agnès Pelletier et la cie Volubilis, Jérôme Rouger
de conférences performatives (Jacques Gamblin,
ou encore les 26000 couverts, et bien d’autres encore
Fréderic Ferrer, Johann Le Guillerm, Fanny de Chaillé).
qui sont devenus des incontournables de la scène
française. La Petite Fabrique de Betty Heurtebise Nous partageons leurs questionnements, habitons
clôturera ses 10 ans de compagnonnage avec la même planète. Si l’urgence de la transition écologique
une double proposition itinérante dans le Médoc alimente le travail de beaucoup d’entre eux (cycle
pour l’enfance et la jeunesse. de conférences page 63), d’autres ouvrent notre regard
à des urgences sociales tout aussi préoccupantes
Par ailleurs, pour conforter et amplifier son action,
(Agnès Mateus, Alice Ripoll, Thomas Ostermeier-Didier
le Carré-Colonnes est dans l’attente d’une labellisation
Eribon). A noter que les spectacles de Isabelle Florido
« scène nationale ». En effet, avec une centaine
et Gaëlle Bourges seront traduits en langue des signes.
de spectacles et près de 300 représentations par an,
le Carré-Colonnes est arrivé à maturité pour prétendre Sérieux sans se prendre au sérieux, nos théâtres
à cette reconnaissance. Celle-ci viendrait récompenser ouvrent leurs portes à tous : on peut alors penser et
le long travail de recherche sur le développement et réfléchir au monde sans prendre l’air savant, garder
le soutien au spectacle vivant et lui donnerait un nouvel le sens de l’humour et de la fête. Pour vous le prouver,
élan afin de poursuivre ses missions de service public en avril 2020, date anniversaire de la naissance
auprès des artistes comme des habitants de tout officielle du Carré-Colonnes, je confie les clés du Carré
un territoire. à des familles de Saint-Médard et de Blanquefort qui
s’y installeront pour vivre leur utopie de Cité Merveilleuse.
Véronique Ferreira
Ne ratez surtout pas leurs portes ouvertes !
Maire de Blanquefort
Présidente du Carré-Colonnes Sylvie Violan
Jacques Mangon Directrice du Carré-Colonnes
Maire de Saint-Médard-en-Jalles Directrice du Festival International des Arts
Vice-Président du Carré-Colonnes de Bordeaux Métropole
4
saison
19 — 20
carré-colonnes
fête ses 10 ans
90
spectacles
281
représentations
+ de 100 000
spectateurs
2 festivals 1 cycle de conférences
un
m nde
possible
bordeaux métropole
festival
échappée
1 équipe
belle 24 permanents, des intermittents du spectacle,
2020
des jeunes en service civique et en stage,
blanquefort plus de 110 bénévoles
des territoires des valeurs
saint-médard bordeaux métropole hospitalité innovation
blanquefort le médoc diversité anticonformisme
engagement décloisonnement
5
trois fois plus
de présentations
de saison 19 — 20 !
gratuit et ouvert à tous
colonnes / blanquefort Théâtre, musique, danse Vous ne pouvez pas être
et cirque seront au rendez-vous des nôtres ?
mar 11 juin 20h des 34 spectacles de la saison Invitez-nous dans votre salon !
vivres de l’Art / prochaine. Conviez voisins, amis, amants,
Teasers, vidéos et paroles notre équipe des relations
bordeaux
d’artistes. avec les publics se fera un plaisir
mer 12 juin 20h La présentation sera suivie de vous faire rêver en présentant
présentation bilingue-Langue des Signes (LSF) d’un apéritif dinatoire et d’un les spectacles 19/20.
spectacle du Turak théâtre.
carré / saint-médard Une manière privilégiée pour Retrouvez-nous également
jeu 13 juin 20h rencontrer l’équipe du théâtre aux rendez-vous de la rentrée :
lors d’un moment convivial. accueils des nouveaux habitants,
rentrées des associations et
ouverture de la billetterie
étudiantes…
mar 4 juin à 14h
carrecolonnes.fr
05 57 93 18 93 / 05 56 95 49 00
6
Ex Anima
Conception Bartabas / Théâtre Equestre Zingaro france
place des quinconces / chevaux 40% Où l’homme s’efface
suspension 30%
bordeaux Suspendre le temps, changer la densité
sauvage 20%
mar 27, mer 28, ven 30, anniversaire 10%
de l’air, modifier le rythme de votre
sam 31 août 21h respiration, mettre tous vos sens en
avec dans leur propre rôle : Cintrón, Dagda, Dominguín, éveil : Ex Anima agit comme une balade
dim 1er sept 19h30 Lug, Manzanares, Ogme, Nimeño, Nuada, Arruza, Credne,
en forêt au cours de laquelle vous auriez
El Gallo, Mac Oc, Belmonte, Le Grincheux, Bombita,
mar 3, mer 4, ven 6, Angelo, Chicuelo, Tsigane, El Cordobés, Van Gogh, croisé une horde paisible de cerfs et
Paquirri, Calacas, El Soro, Lucifer, Manolete, Majestic,
sam 7 sept 21h El Viti, Noureev, Guerre, La Mule, Famine, L’âne, Conquête,
de biches. Pour cette ultime création,
Bartabas a effacé la présence humaine
dim 8 sept 19h30 Le Tintoret, Misère, Zurbarán / avec la participation de :
Bartabas, Marc Batailley, Florian Bineau, Yannick Boutet,
pour que ne restent que les chevaux
mar 10, mer 11, ven 13, Thierry Brillaud, Christophe Brisset, Henri Carballido,
Marion Charlier, Lucie Delorme, Manon Demarcq, Gérard en quasi-liberté. Selon les soirs, ils jouent,
sam 14 sept 21h Deniaux, Mathieu Deveyer, Jeanne Guépratte,
Pierre-Léonard Guétal, Clet Kerninon, Thierry Imbréa,
galopent, se roulent, se mordillent,
Julien Koch, Ouali Lahlouh, Yannick Laisné, Edouard se couchent… Taire ses pas, se faire
Lejeune, Julie-Sarah Ligonnière, Mathias Lyon, François le plus discret possible pour que dure
Marillier, Christelle Naddéo, Jean Parthenay, Anne
Perron, Véronique Piron, Sophie Prietz, Frédéric Prin, la magie de ce qui advient. Et retrouver
Etienne Regnier, Emmanuelle Santini, Alice Seghier, la nature sauvage du théâtre équestre
Olivier Serpette, Camille Tartakowsky, Jean-Luc Thomas,
Erwan Tur, Hervé Vincent, Léa Vuillemin, Justine Walter, Zingaro.
En 2013, un partenariat métropolitain Wang Li, David Weiser, Messaoud Zeggane, Mathieu
entre le CREAC de Bègles et Carré-Colonnes Guillaumon / conception, scénographie et mise en scène :
permettait, un mois durant, l’accueil Bartabas / musique originale : François Marillier,
Véronique Piron, Jean-Luc Thomas, Wang Li /
de Calacas, spectacle inspiré de la Fête Composition autour du souffle / instruments : Hulusi
des morts mexicaine : Zingaro en fanfare (flûte de Chine), Tin-Whistles (flûtes d’Irlande), Bansurî
et grande forme. Aimant le contraste, (flûte d’Inde du nord), Shakuhachi, Ryuteki, Nôkan (flûtes
du Japon) / photo © Marion Tubiana
Carré-Colonnes proposait aussi un spectacle
totalement silencieux : la préparation physique
de Bartabas avec Le Caravage, son percheron
à robe noire, dans l’aube brumeuse du parc
de Majolan : magique.
7
FESTIVAL 17 jours d’effervescence
théâtre, danse, arts du cirque,
20 partenaires culturels
INTERNATIONAL musique, performances, arts
32 lieux dans la métropole
DES ARTS visuels et… indisciplinés 1 QG artistique et festif
DE BORDEAUX 30 spectacles retrouvez toute la
sur scène et hors les murs programmation du festival
MÉTROPOLE + de 20 compagnies dès le 4 septembre 2019 sur
internationales fab.festivalbordeaux.com
10 compagnies régionales
4 —— 20 dès le 4 juin,
intégrez 8 spectacles
OCT 1 festival d’envergure
internationale dans vos abonnements
2019 1 label européen Carré-Colonnes !
1 lieu d’échanges
et de réflexion
1 thématique « We can be Heroes »
des rencontres professionnelles
des conférences
8
inauguration
ven 4 oct gratuit en famille gratuit
dès 19h
© Pierre Planchenault © Maxime Robert
QG du festival Compagnie Volubilis /
quai de la grave / bordeaux Agnès Pelletier nouvelle-aquitaine
du 4 au 13 oct
Cœur battant du festival, le QG du FAB sera une fois
Panique Olympique
de plus le lieu où l’on se retrouve pour boire un verre, seconde
parler des spectacles, faire la fête. Comme en 2018 nous
installons ce joyeux campement autour d’un Magic Mirror
cours de l’intendance / bordeaux
sur les bords de Garonne avec un programme atypique,
décalé, ludique mêlant concerts, conférences, DJ sets, dim 13 oct 16h
performances, surprises et inédits en tous genres.
En dansant vers les JO 2024 !
en complicité avec l’IBOAT
Panique Olympique c’est un pari fou ! Celui d’inviter
danseurs et non danseurs de tous âges à investir différents
espaces publics des villes et villages de Nouvelle-Aquitaine.
En ligne de mire : les J.O. de 2024. En octobre 2019,
Panique Olympique - seconde met en mouvement plus de
200 danseurs… Alors à vos marques, prêts ?… Dansez !
Pour vous inscrire, contactez-nous à
benevole@festivalbordeaux.com
9
La Traversée
de Bordeaux
Métropole
boijeot / renauld france
du 11 sept au 10 oct j’irai dormir chez nous 40% avec : Laurent Boijeot, Sébastien Renauld /
photos © Clément Martin
bricolage 30%
départ saint-médard
épopée 20%
mer 11 sept
1 km à pied… 10%
arrivée quai de la grave
(QG du festival)
jeu 10 oct
coproduction FAB
Performance artistique un espace où « l’on cesse d’être
indifférent les uns aux autres ».
et humaine
Formés à l’architecture, à la sociologie
Après New York, Tokyo, Venise, Dresde, et au théâtre d’intervention, Sébastien
Bâle, la Seine-Saint-Denis et Paris, Renauld et Laurent Boijeot pratiquent
Laurent (Boijeot) et Sébastien (Renauld) l’espace commun de manière alternative :
se lancent dans une nouvelle traversée, constructions d’architectures mobiles,
la plus longue en Europe à ce jour, jeu sur et dans l’espace public,
celle de Bordeaux Métropole. Chacun toujours avec humour et décalage.
muni de son « petit intérieur en pleine Ils expérimentent, à travers des actions
rue » (un lit, une table, des chaises, activistes et revendicatives tournées
une valise), ils habitent littéralement vers une société d’habitants, la notion
l’espace public et invitent les habitants de commun, de cohabitation,
à prendre place. Questionnant les génératrice de mémoire partagée et
limites de l’intime, du privé et du public, de lieux de vie publique.
ces habitations communes de rue créent Si vous les croisez au détour d’une rue,
des souvenirs partagés, des marqueurs ou sur une place publique, n’hésitez pas,
d’une mémoire synchronique et venez les saluer, prenez le temps
collective. Le but de cette performance de partager un moment, de discuter
artistique est de créer un espace de de choses et d’autres, de participer
rencontre où les conversations se nouent à votre manière à cette étonnante
avec les habitants de chaque quartier, traversée de Bordeaux Métropole…
10Récital de l’Opéra
Opéra National de Bordeaux nouvelle-aquitaine
église de saint-médard voix en or 40% Instant de grâce
castafiore 30%
dim 6 oct 17h Instants lyriques portés par la grâce
nouvelle star 20%
30 min et la voix de deux jeunes artistes
femmes 10%
exceptionnelles en partie formées à
avec : Adriana Bignagni Lesca (mezzo-soprano), Bordeaux. Un duo pétillant et complice,
Cyrielle Ndjiki Nya (soprano), Sophie Teboul (piano) / entre extraits de chefs-d’œuvre du
photos © DR
répertoire (bel canto, lied ou mélodies)
gratuit EN et découvertes, présentant la palette
An exceptional operatic experience provided infinie des couleurs vocales soutenues
by the grace and voices of a sparkling duo, par le piano complice et attentif
combining extracts from masterpieces de Sophie Teboul.
(bel canto, lied and popular melodies)
with new discoveries…
12Suite pour transports
en commun
Mouvement 2 : Les monologues du commun
Caroline Melon / De chair et d’os nouvelle-aquitaine
dans le bus lianes 3 foule sentimentale 40% « Comme une chanson
performance 30%
mer 16, jeu 17 oct populaire… »
bus-boulot-dodo 20%
paroles, paroles 10% Suite pour transports en commun
Mouvement 1 se décline en trois mouvements
villenave d’ornon, pessac, avec : Cécile Maurice, distribution en cours / auteure et (Foule sentimentale, Les monologues
metteure en scène : Caroline Melon / photo © Ivan Mathie
lormont et bordeaux du commun et Comme on nous parle)
sur toute la métropole. Le mouvement 2
du 11 au 20 oct se déroule à l’intérieur d’un bus.
Un voyageur chantonne. Un autre
Mouvement 3 raconte un épisode très intime de sa vie.
gare st-jean / bordeaux Au détour d’un voyage, par hasard,
sam 19 oct vous croiserez peut-être ces usagers
un peu étranges. Partager un moment
de trouble, un regard étonné ou
un sourire complice, ce Mouvement 2
nous reconnecte l’espace d’un instant
gratuit les uns aux autres, de façon subtile,
presque impressionniste.
13Concours Européen
de la chanson
philosophique
Massimo Furlan et Claire de Ribaupierre suisse
carré the voice 50% concept, mise en scène et scénographie : Massimo Furlan /
concept et dramaturgie : Claire de Ribaupierre /
eurovision 30%
mar 8, mer 9 oct 21h assistante : Nina Negri / textes des chansons : Leon Engler
(DE), Jean Paul Van Bendegem (BE flamande), Vinciane
tapez 1, tapez 2… 10%
Despret (BE wallonne), Santiago Alba Rico (ES), Philippe
± 2h50 stars 10% Artières (FR), Michela Marzano (IT), Kristupas Sabolius
(LT), Ande Somby (NO), José Bragança de Miranda (PT),
Mladen Dolar (SI), Mondher Kilani (CH) / composition
musique : Monika Ballwein, Maïc Anthoine, Gwénolé
création 2019 Buord, Arno Cuendet, Davide De Vita, Lynn Maring, Bart
Plugers, Karin Sever / direction musicale : Steve Grant,
Mimmo Pisino / coordination et supervision musicale :
Laurence Desarzens, Thomas Dobler / coach mouvement :
Anne Delahaye / lumière et scénographie : Antoine
Friderici / costumes : Severine Besson / maquillages,
perruques : Julie Monot / technique et décor : Théâtre
Vidy-Lausanne / avec : Massimo Furlan / co-présentatrice
locale en alternance : Davide De Vita, Dylan Monnard,
Dominique Hunziker, Lynn Maring (chant), Mathieu Nuzzo,
François Cuennet (claviers), Arno Cuendet, Martin Burger
(guitare), Jocelin Lipp, Mimmo Pisino (basse), Hugo Dordor,
Steve Grant (batterie) / avec la participation à chaque
représentation d’un jury local de 4 penseurs·euses /
photo © Arthur de Pury
Grand débat : three points ! Car c’est à des spécialistes en
philosophie, écologie, anthropologie…
Massimo Furlan aime l’Eurovision : originaires de huit pays d’Europe qu’il
en 2010, au Festival d’Avignon, a confié la tâche d’écrire ces derniers.
en combinaison pailletée mauve, L’inévitable jury, sorte de Top-Chef de
il rejouait le concours de l’année 1973. la pensée locale, aura à en débattre
Il ressort aujourd’hui costumes, et le public à désigner le vainqueur.
perruques et chorégraphies kitsch, Une opération de camouflage pour
pour monter de toutes pièces une édition permettre à la pensée – scintillante
inédite du concours de l’Eurovision dont dans sa robe en lamé – d’être entendue,
la forme n’a rien à envier à l’original. partagée et comprise par tous : profond,
Sur le fond, en revanche, on laisse drôle et insolite.
au placard les bluettes sentimentales
pour des chansons à textes, des vraies.
14Cria
Alice Ripoll / Cia Suave brésil
carré twerk 50% directeur artistique : Alice Ripoll / dancers : Tiobil
Dançarino Brabo, Kinho JP, VN Dançarino Brabo,
brasil 20%
ven 11 oct 21h Nyandra Fernandes, May Eassy, Romulo Galvão,
Sanderson BDD, Thamires Candida, GB Dançarino Brabo,
favela 20%
sam 12 oct 19h30 paillettes 10%
Ronald Sheick / assistant du directeur et technicien son :
Alan Ferreira / manager : Rafael Fernandes / lumière :
Andréa Capella / costumes : Raquel Theo / direction
séance scolaire : musique funk : DJ Pop Andrade / design : Caick Carvalho /
ven 11 oct 14h EN photos et vidéos : Renato Mangolin / soutien : Centro
Cria is an explosive testimony of young Coreográfico da Cidade do Rio de Janeiro, Casa do
1h people that absorb and twist codes, register Jongo, Rafael Machado Fisioterapia / tourplanning : Art
Happens / photos © Renato Mangolin
and aesthetics with humour and inventiveness
to celebrate a too short life, love, desire
14 and eroticism of dance. Just breathtaking!
ans +
Concentré de danse Cria est le témoignage explosif d’une
jeunesse qui, avec humour et inventivité
explosive et jubilatoire
se réapproprie et détourne les codes,
Alice Ripoll, chorégraphe brésilienne les registres et les esthétiques pour
majeure, réunit neuf jeunes danseurs célébrer la vie trop brève, l’amour, le désir,
des favelas de Rio. Sexy, sensuels et et l’érotisme de la danse. Ébouriffant !
virtuoses, ils excellent dans le passinho,
danse urbaine contagieuse aux
influences folkloriques, qui se mêle
ici à la danse contemporaine, dans
une alternance entre explosion et
apaisement.
Dans le creux des silences s’insinue
la violence sourde d’une société où
les enfants, ceux des favelas, meurent
sous les balles. Se dessine alors
une autre réalité, plus intime et plus
sombre, où les corps s’isolent, se heurtent,
s’effondrent.
17Rebota rebota
y en tu cara explota*
Agnés Mateus et Quim Tarrida espagne
carré féminisme 50% *Ça rebondit ça rebondit
engagé 20%
ven 11 oct 19h30 et ça t’éclate en pleine face
performeuse 20%
sam 12 oct 21h movida 10% Insolente et irrévérencieuse, Rebota
en espagnol et français rebota y en tu cara explota est
sous-titré en français création et mise en scène : Agnés Mateus et Quim Tarrida / une pièce qui amuse. Et qui dérange.
avec : Agnés Mateus / collaborateurs : Pablo Domichovsky
et un extra / espace sonore et audiovisuel : Quim Tarrida / La scène devient ring de boxe pour
usage de lumière stroboscopique espace de lumières : Carles Borràs / l’équipement une performance athlétique au propos
technique : Carles Borràs et Quim Tarrida / traduction et
1h15 sous-titres : Marion Cousin / production en tournée :
cinglant. Car Agnés Mateus vit en
Elclimamola / photo © Quim Tarrida Espagne, pays où, chaque semaine,
deux femmes sont assassinées. Pour
cette héritière de la movida catalane,
il est temps de combattre l’indifférence
d’une société aveugle et sourde.
Alors elle monte le son. Sous son
esthétique très néo-pop, le duo qu’elle
forme avec l’artiste Quim Tarrida lance
un cri d’alarme. Ce n’est pas vulgaire,
c’est politique.
1818 (titre provisoire)
Claudio Stellato / La Cosa belgique
la vacherie / blanquefort performance 40% La folie libératrice
ni clou ni vis 30%
jeu 17 oct 19h du bricolage
Mr bricolage 20%
ven 18 oct 21h skis 10% Claudio Stellato aime le bois. Après
45 min avoir fendu, fait valser, puis sculpté
un stère entier de bûches dans La Cosa,
création 2019 il entreprend de nouveaux travaux
de bricolage. Machines, outils, planches,
coproduction carré-colonnes radio… tout est prêt pour que
les ouvriers, créatures mi-humaines,
mi-animales, animent ce chantier
EN comme des tableaux vivants.
Machines, tools, board, radio… everything Mariant la précision de l’action et
is ready for labourer, half-human half-animal l’absurde des situations, le chorégraphe
creatures, to animate that work site as living
aime explorer la relation entre le corps
picture.
et la matière. Il revisite et transforme
avec : Joris Baltz, Oscar De Nova De La Fuente, Mathieu les gestes de la construction : répété,
Delangle, Nathalie Maufroy dirigés par Claudio Stellato /
photo © Hubert Amiel ritualisé, le mouvement se fait danse,
se fait cirque. Et qu’importe le résultat
de ces bricoleurs de génie. Tant qu’ils
dansent.
19Retour à Reims
Didier Eribon / Thomas Ostermeier allemagne / france / suisse
carré théâtre 50% avec : Cédric Eeckhout, Irène Jacob, Blade Mc Alimbaye /
texte : basé sur le livre Retour à Reims de Didier Éribon
documentaire 30%
mer 16, jeu 17 oct 21h (Fayard, 2009) dans une version de la Schaubühne
Berlin / mise en scène : Thomas Ostermeier / scénographie
stars 10%
et costumes : Nina Wetzel / musique : Nils Ostendorf / son :
1h55 gilets jaunes 10% Jochen Jezussek / dramaturgie : Florian Borchmeyer,
Maja Zade / lumières : Erich Schneider / assistanat mise
en scène : Lisa Como, Christèle Ortu / assistanat
costumes : Maïlys Leung Cheng Soo / film réalisation :
Sébastien Dupouey, Thomas Ostermeier / prises de vues :
Marcus Lenz, Sébastien Dupouey, Marie Sanchez /
montage : Sébastien Dupouey / bande originale : Peter
Carstens, Robert Nabholz / musique : Nils Ostendorf /
sound design : Jochen Jezussek / recherche archives :
Laure Comte / BAGAGE(Sonja Heitmain, Uschi Feldges) /
production : Stefan Nagel, Annette Poehlmann / photos ©
Mathilda Olmi
Concentré de stars L’adolescence au sein d’une famille
ouvrière, la découverte de l’homosexualité,
Un best-seller en sciences humaines, le rejet et la honte, la fuite et l’exil,
un immense metteur en scène, une star puis le retour dans la ville honnie.
de cinéma franco-suisse : Retour à Reims Le spectacle est à l’image de ce beau
est un spectacle rare, éminemment récit tendu. En forme d’origami,
politique. il semble déplier-replier-redéplier
Thomas Ostermeier imagine la réflexion sur l’identité, l’histoire intime
un stratagème grandiose pour faire et singulière, les questions sociales
entendre l’essai dans lequel Didier et politiques. Et invite à la réflexion
Eribon, intellectuel français, revient sur l’échec de la gauche à incarner
sur sa propre histoire. Dans un immense un espoir pour les classes populaires.
studio de postproduction, une actrice
enregistre la voix off d’un documentaire
tourné à Reims sur les pas de Didier
Eribon. Un technicien et le réalisateur
l’accompagnent. Les images défilent,
grises, ternes. L’actrice lit.
2119
saison
20
2223
Head Rush
Cie Morphose france
manufacture CDCN / danse 50% Vertige et déséquilibre
addiction 20%
bordeaux Head Rush, c’est cette sensation
océan indien 20%
mar 19, mer 20 nov 20h apesanteur 10%
de vertige que l’on perçoit en se levant
trop vite : la tête tourne, la vision
55 min
EN se parsème de petites lucioles
Spearhad of choreographic resurgence lumineuses, l’équilibre devient précaire.
from Reunion, Soraya Thomas take an interest Fer de lance du renouveau
in fragiled and abused bodies of broken chorégraphique réunionnais, Soraya
people. Thomas s’intéresse aux corps fragiles
chorégraphe, interprète : Soraya Thomas / danseur et malmenés des personnes en rupture.
En 2012 l’idée d’un jumelage entre Leu Tempo collaborateur : Nicholas Aphane / danseur collaborateur : Depuis deux ans, elle travaille
Thabo Kobeli / compositeur : AUTOMAT / lumière : Valery
festival réunionnais et Échappée belle est Foury / regards extérieurs : Isabelle Pillot / scénographie : sur la dépendance et l’alcoolisme :
apparue évidente tant les similitudes étaient Cédric Pérraudeau / son : Thierry Th Desseaux / photo © rencontres avec des patients, recueil
nombreuses : une façon joyeuse et festive Romain Philippon
de témoignages, photos et vidéos
d’investir l’espace public, une programmation en coréalisation avec La Manufacture CDCN
alimentent la dramaturgie d’une
familiale, ludique, avec des commandes
« mise en danse » des sensations et
artistiques in situ, et une forte mobilisation
des associations et bénévoles du territoire. des émotions que produit l’alcool
Le jumelage s’est concrétisé en coproductions sur les corps. Comment tenir l’équilibre
et actions communes en faveur de la mobilité quand notre monde vacille ?
des artistes de Nouvelle-Aquitaine et
de l’Océan Indien.
24Asile
Anne-Cécile Paredes / OLA nouvelle-aquitaine
glob théâtre / bordeaux théâtre 50% Andean song
pérou 30%
jeu 21, ven 22, mar 26, S’appuyer sur ses cinq sens pour
biographie 10%
mer 27, jeu 28, ven 29 nov arrêt sur images 10%
remonter le fil des souvenirs : la douceur
20h d’un sac de cuir porté pendant le voyage,
l’odeur des mouchoirs parfumés où
1h30 enfouir son chagrin, le son d’une petite
création 2019
boite à musique achetée à l’aéroport,
la vue sur la Cordillère des Andes que
coproduction carré-colonnes l’on quitte, celle des barres HLM où l’on
s’installe, le goût amer de l’absence…
écriture : Anne-Cécile Paredes / mise en scène : Cyrielle La première création théâtrale de
Bloy et Anne-Cécile Paredes / création sonore : Johann
la photographe Anne-Cécile Paredes
Pour la création d’Asile, Anne-Cécile Paredes Mazé et Johann Loiseau / création lumière : Eric Blosse /
est accompagnée par Cyril Jaubert d’Opéra création costume : Sophie Fougy / création du thème est une entreprise de reconstruction :
musical : Cesar Amarante / montage vidéo et post
Pagaï, collectif à géométrie variable avec production : Mélodie Gottardy / distribution : Marion
celle de l’histoire, parfois effacée,
lequel Carré-Colonnes a une longue et belle Lambert, Sophie Fougy, Johan Loiseau / regard complice : parfois violente ou colorée d’une petite
Cyril Jaubert / une production déléguée d’Opéra Pagaï /
histoire : Safari Intime, 80% de réussite (2009),
administration et production : Philippe Ruffini et Sylvie
fille qui a fui la guerre civile péruvienne
High Dolls (2010), Far-Ouest, déambulation Lalaude / régie générale : Raphaël Droin / photo © et celle de la jeune femme qu’elle
poétique au cœur des Jalles (2013 et 2017), Anne-Cécile Paredes devient. Création sonore, art visuel et
Natanaël (2017) ou Cinérama (2015). en coréalisation avec le Glob Théâtre
textile servent un récit où s’entremêlent
faits réels, témoignages et fiction :
une esthétique de la mémoire vive.
25L’Idéal Club
26000 couverts france
carré cabaret 40% écriture collective sous la direction de Philippe Nicolle /
mise en scène : Philippe Nicolle / avec : Kamel
théâtre 40%
ven 22, sam 23 nov 20h30 Abdessadok, Christophe Arnulf, Sébastien Bacquias,
Servane Deschamps, Aymeric Descharrières, Olivier
13000 indiens 10%
Dureuil, Florence Nicolle, Philippe Nicolle, Daniel Scalliet /
2h50 (avec entracte) 13000 cow-boys 10% assistante à la mise en scène : Sarah Douhaire / régie
générale : Daniel Scalliet / son : Anthony Dascola /
lumière : Thomas Parizet / plateau : Michel Mugnier et
Laurence Rossignol / décor : Michel Mugnier avec l’aide
d’Alexandre Diaz et de Noémie Sauve / costumes :
Laurence Rossignol et Sophie Deck avec l’aide de Camille
Perreau / photos © Cyril Duc, J-A Lahocsinszky
Feel-good Cabaret L’Idéal Club, ce serait un endroit
délicieux que l’on ne voudrait jamais
Un quatuor de cowboys et d’indiens, quitter tant on y serait bien, un cabaret
des cours de barbecue, du trapèze qui brasserait, pêle-mêle, numéros
virtuel, un dompteur de tente Quechua©, loufoques, blagues potaches,
plusieurs pauses clopes fumeuses… chorégraphies kitschissimes et chorales
Un humour décalé, un théâtre qui se joue Revoilà la bande des 26000 couverts improbables. Le tout avec beaucoup
des codes : les 26000 couverts sont les avec un spectacle iconique qui, dix ans de fantaisie, de sensibilité et de carton.
compagnons du Carré-Colonnes depuis après sa création, n’a pas pris une ride. Mais pas recyclable : unique et
longtemps : Beaucoup de bruit pour rien L’intention de départ – écrire un spectacle
(Carré 2008) et Le Championnat du Monde
irremplaçable.
politique – s’est perdue en route, parce
de n’importe quoi (Échappée belle 2009).
que les Bourguignons ont choisi de
Une fois les deux théâtres réunis, l’aventure
se poursuit : Jacques et Mylène (2012) puis s’amuser d’abord, de se marrer encore
l’inoubliable À bien y réfléchir, et puisque un peu, de faire la fête… et de la partager
vous posez la question (2017). avec vous.
27Le P.A.R.D.I*
Compagnie Volubilis nouvelle-aquitaine
colonnes danse 40% Irrésistible formation
mar 26, mer 27 nov 20h30 espéranto 30% à l’espéranto gestuel :
pôle emploi spectacle 20%
1h10
tonique !
ehpad 10%
Que deviennent les jeunes danseurs
Bénédicte Pilchard : Agnès Pelletier / Jacques Garnier :
Pascal Rome en alternance avec Michel Robin : Olivier une fois devenus vieux ? Pour préparer
Miraglia / photo © Didier Darrigrand leur seconde partie de carrière,
ils bénéficient du P.A.R.D.I. (Plan
d'Accompagnement à la Reconversion
des Danseurs et des Interprètes). Animé
Agnès Pelletier parcourt les saisons du
Carré-Colonnes avec fantaisie et humour : par le maladroit Monsieur Garnier et
Le P.A.R.D.I* (2011), La Gràànde finàle (2013) la tonique Bénédicte Pilchard, cet atelier
et Du vent dans les plumes (2018), – ou fausse conférence – s’appuie
création pour le jeune public coproduite sur les compétences acquises pour
par Carré-Colonnes. Investissant l’espace les transposer vers un nouveau langage
public ou faisant danser les foules, Agnès universel inspiré de la langue des signes :
Pelletier fait désormais également partie
l’espéranto gestuel.
de l’aventure du FAB (Les 7 minutes, Panique
Olympique).
Imaginé par Agnès Pelletier, ce pastiche
de formation vous offre l’opportunité,
sans craindre le ridicule et avec entrain,
de devenir vous aussi traducteur : à saisir !
28Olimpia
Christine Le Berre / cie hop!hop!hop! france
mascaret / blanquefort théâtre d’objets 40% Odyssée chiffonnée
poupées 30%
mer 4 déc 9h30 + 11h Poupée de chiffon aux grands bras
odyssée 20%
séances scolaires : qu’elle croise d’un air parfois boudeur,
minotaure 10%
lun 2, mar 3 déc 9h15 + 10h45 + 14h Olimpia, comme Ulysse, poursuit son
odyssée : une route semée d’épreuves,
40 min
2 des rencontres mythologiques
ans + (un Minotaure, un Cyclope…), des dieux
mystérieux, une destination incertaine…
conception, mise en scène et interprétation : Christine Traversant les symboles, Olimpia
Le Berre / conception lumière et régie : Didier Martin, régie s’émerveille, se découvre, se dépasse
en alternance avec Lucille Iosub / musique : Thomas Poli /
décors : Alexandre Musset / administration, production, et recrée un mythe universel.
Une esthétique singulière, une attention
diffusion : Bureau Hectores / photo © cie hop!hop!hop! Christine Le Berre est une magicienne :
particulière aux enfants, un langage elle compose des univers esthétiques
universel : Christine Le Berre, chorégraphe singuliers, presque baroques, parfois
attentive aux arts plastiques, invente un jeu 5 et ven 6 déc
étranges, habités de peu de mots, mais
théâtre de mouvement et d’objets, légèrement (Little) Olimpia sera dans les crèches
de saint-médard (1 à 3 ans) d’une puissance visuelle telle qu’elle
irrévérencieux dans Le Sacre (2013), doux place l’enfant au cœur d’une expérience
comme… Un doudou dans Nui (2014), souvent Olimpia, poupée de chiffon téméraire,
se lance dans une odyssée fantastique, émotionnelle intense.
sans parole mais jamais sans jugeote.
à la découverte du monde. La douceur
de l’eau, la sécheresse du désert, la mélodie
du vent dans les arbres… À l’âge des
premières émotions, vie rime avec poésie.
29Möbius
Compagnie XY et Rachid Ouramdane france
carré acrobatie 40% création collective : Abdeliazide Senhadji, Airelle Caen,
Alejo Bianchi, Arnau Povedano, Andres Somoza, Antoine
ballet aérien 30%
ven 29, sam 30 nov 20h30 Thirion, Belar San Vincente, Florian Sontowski, Gwendal
Beylier, Hamza Benlabied, Löric Fouchereau, Maélie
murmuration 20%
Palomo, Mikis Matsakis, Oded Avinathan, Paula Wittib,
1h30 everest 10% Peter Freeman, Seppe Van Looveren, Tuk Frederiksen,
Yamil Falvella / collaborations artistiques : Rachid
Ouramdane assisté de Agalie Vandamme , Jonathan
EN Fitoussi, Clemens Hourrière / création lumière : Vincent
création 2019 Together, they draw a metaphor of life: Millet / création costumes : Nadia Léon / collaboration
a ballet so well ordered and thick, as starling’s acrobatique : Nordine Allal / direction de production :
Peggy Donck et Antoine Billaud / photo © Cholette
ones, that the sun is just for a moment Lefébure
eclipsed. Hypnotic and luminous.
8
ans +
Quand l’acrobatie frôle Pour cette nouvelle création, la compagnie
s’associe de manière inédite avec
la magie
le chorégraphe Rachid Ouramdane*.
Ici se joue quelque chose de précieux. Ensemble, ils dessinent une métaphore
Avec minutie et délicatesse, les acrobates du vivant : un ballet si bien réglé et
Le collectif XY apparaît tous les quatre ondulent, se tordent, s’agglutinent, se si dense, comme celui des étourneaux,
ou cinq ans avec des créations fulgurantes : fragmentent, se rassemblent à nouveau, qu’il en éclipse le soleil l’espace
Laissez-Porter, spectacle fondateur en 2005, à la manière des vols de sansonnets : d’un instant. Hypnotique et lumineux.
Le Grand C, initiateur du travail en collectif de façon coordonnée, en nuée, comme
en 2009, Il n’est pas encore minuit, ouverture *codirecteur du Centre chorégraphique national
s’ils ne faisaient qu’un seul être. de Grenoble aux côtés de Yoann Bourgeois.
sur la danse et la musique en 2016.
Carré-Colonnes programme la Compagnie XY
XY, l’un des plus grands collectifs
chaque saison suivant ses créations, en 2011 de portés acrobatiques, se démarque
et en 2016 : une attention des premiers par la virtuosité poétique avec laquelle
instants pour ces acrobates attentifs. ses membres défient la pesanteur.
31KoloK
Camille Rocailleux / Cie E.V.E.R. nouvelle-aquitaine
carré théâtre musical 40% composition musicale et artistique : Camille Rocailleux /
creation lumière : Vincent Bourgeau / interprètes : Camille
erasmus 30%
ven 6 déc 19h Rocailleux, Quelen Lamouroux, Peter Stavrum Nielsen /
régie : Vincent Bourgeau / visuel : Nicolas Sénégas /
ode à la joie 15%
sam 7 déc 17h zinzins de l’espace 15%
production et diffusion : Aurélie Favre / photos © Nicolas
Sénégas
mer 11 déc 15h30
EN
séance scolaire :
At the crossroads of corporal percussion
ven 6 déc 14h
and musical theatre, KoloK spin an unreleased
50 min mode of expression, without words, ingenious
and shaped by humour. It is an ode to
complicity, assistance, joy and sweetness
7 to live together.
ans +
Vivre ensemble, en musique Dans Muances, concert augmenté
accueilli la saison dernière,
et avec joie
un environnement vidéo immersif
Sonate de brosse à dents électrique, proposait des solutions alternatives
concert de séchoir à cheveux, fugue pour demain.
Carré-Colonnes aime les formes singulières, pour téléphone portable, concerto Au croisement entre percussions
protéiformes et joyeusement hybrides, pour match de foot et ses supporters, corporelles et théâtre musical, KoloK
en résonance avec l’actualité de notre monde : rapsodie de gâteau d’anniversaire… tisse un mode d’expression inédit,
le théâtre musical de Camille Rocailleux, Facétieux, les objets du quotidien ont, sans parole, ingénieux et pétri d’humour :
musicien, compositeur et créateur passionné
dans cette étrange colocation, une ode à la complicité, à l’entraide,
par les aventures hors des sentiers battus
résonne avec le projet de Carré-Colonnes
une joyeuse tendance à se transformer. à la joie et à la gourmandise de vivre
avec Muances (2019) et Konvulson (Échappée Les trois habitants, sorte d’étudiants ensemble.
belle 2017). Erasmus drôles et décalés, se laissent
emporter par le comique des situations.
Chaque spectacle de Camille Rocailleux
est une aventure musicale incroyable.
33Phèdre!
François Gremaud suisse
colonnes performance d’acteur 30% Phèdre passée
racine2 30%
mar 3, mer 4, jeu 5, à la moulinette de la joie
point d’admiration 20%
ven 6 déc 20h30 savoureux 20% Adossé à sa table, avec l’allure d’un jeune
1h30 prof stagiaire, Romain Daroles présente,
avec : Romain Daroles / conception, mise en scène : livre en main, le texte de Racine.
François Gremaud / assistant à la mise en scène :
Mathias Brossard / texte : François Gremaud, d’après Avec un enthousiasme réjouissant,
Jean Racine / photo © Mathilda Olmi peu à peu emporté par sa passion
pour Phèdre, il se prend à jouer les
personnages et à réciter les alexandrins,
son livre comme seul accessoire.
En 2014, Sylvie Violan achète aux enchères Loin de toute démonstration savante,
15 minutes d’un projet de spectacle vendu le spectacle joué l’an dernier dans
par tranches de 5 minutes. Déjà, sous cet
les établissements scolaires est ici
humour tendre et décalé, sans se prendre
adapté au théâtre. Car pourquoi priver
au sérieux, se cache entre autres, François
Gremaud. En 2015, le spectacle s’est étoffé les adultes de ce délicieux glissement
de 35 minutes pour en atteindre 55 au FAB de la conférence vers le spectacle, et
2016. Dans l’édition 2017, on retrouve trois de cette performance d’acteur, tout entier
des neuf Conférences de Choses conçues habité de la joie complice de partager
avec la complicité de Pierre Mifsud. Racine ?
34Le Pas Grand Chose
Tentative pataphysique ludique
Johann Le Guillerm france
colonnes conférence 49% Géniale leçon d’idiotie
e=mc2 30%
mar 10, mer 11 déc 20h30 Répertorier les formes créées par
c’est pas sorcier 20%
1h20 les épluchures de mandarines, étudier
chose 1%
le rebond de la banane ou la géométrie
création lumière : Anne Dutoya / régie lumière : Flora de la nouille serpentine... Johann
Hecquet / régie vidéo : David Dubost / création sonore :
Alexandre Piques / vidéo graphiste : Christophe Rannou / Le Guillerm a la curiosité de l’enfant,
costume : Anaïs Abel / fabrication et construction : Sylvain l’obstination du chercheur. Et la générosité
Ohl / déco : Alexandra Boucan / photo © Elizabeth
Carecchio
de celui qui souhaite transmettre.
On connaissait ses spectacles sur piste
Il est des artistes que l’on espère, que Secret où, patiemment, il élaborait
l’on attend, dont on voudrait présenter de monumentales constructions
et partager les œuvres sans jamais parvenir
autoportantes. Le Pas Grand Chose
à les programmer. Avec Johann Le Guillerm :
est une invitation, sous forme de
dix années à tenter sans succès de
se retrouver. Et puis Le Pas Grand Chose conférence-spectacle, à entrer dans
pointe son nez et tout devient possible. son cerveau arborescent et à partager
Johann Le Guillerm, comme le bon vin, sa curiosité pour l’architecture,
se laisse mûrir dix ans. la botanique, l’astronomie et son
obsession pour les petits riens.
Un remède contre le prêt-à-penser.
35Borderline(s)
Investigation
#1
Frédéric Ferrer / Compagnie Vertical Détour france
carré théâtre 40% avec : Karina Beuthe Orr, Guarani Feitosa, Frédéric Ferrer,
Hélène Schwartz / création lumières et régie générale :
collapsologie 30%
mar 21, mer 22 jan 20h30 Paco Galan / dispositif son et projection : Samuel
Sérandour et Vivian Demard / assistanat à la mise en
powerpoint 20%
scène et apparitions : Clarice Boyriven / images : Claire
1h40 chaos en colloque 10% Gras / costumes : Anne Buguet / administration : Flore
Lepastourel / production et diffusion : Lola Blanc /
communication : Marion Hémous / photo © Mathilde
Delahaye
Sauver le monde : Il y a longtemps que Frédéric Ferrer
questionne le climat et notre façon
oui mais comment ?
de vivre sur la Terre tout en l’abîmant.
Jamais sentencieux, toujours ludique, Cette fois, il s’attaque à la question
Frédéric Ferrer mixe, dans ses conférences de l'effondrement programmé de celle-ci
Avec Borderline(s), Carré-Colonnes aura performatives : des connaissances et à la notion de limites (de la Terre,
présenté l’ensemble de l’œuvre de Frédéric pointues, une bonne humeur de la vie…) avec un sens du rythme,
Ferrer. En 2017, en partenariat avec l’Université contagieuse, un peu d’histoire, du burlesque et un art de la synthèse
de Bordeaux, Carré-Colonnes présentait des expériences absurdes, de l’humour digne de « Ma thèse en 180 secondes ».
les six cartographies : l’occasion de découvrir
anglais... Le tout au service de
les expériences hasardeuses de la NASA
avec ses canards perdus, les déplacements
la transmission de véritables enjeux
de Albo, le moustique-tigre ou d’étudier scientifiques. Ici, un groupe de chercheurs
la possibilité d’exils vers d’autres planètes. internationaux un peu décalé présente
En 2018, il rejouait la conférence de Kyoto les résultats de ses travaux sur
sur le climat. la question suivante : le monde
pourra-t-il être sauvé ?
un
m nde conférence
possible voir p. 63
3738
L’Oiseau-Lignes
Chloé Moglia / Rhizome france
carré cirque 40% avec : Marielle Chatain et Chloé Moglia / création sonore :
Marielle Chatain / création lumière : Coralie Pacreau /
suspendu 30%
ven 31 jan 20h30 régie son et régie lumière : en cours / conception et
construction de la ligne :Éric Noel et Silvain Ohl /
mélodieux 20%
direction technique :Hervé Chantepie / photo © Vinvella
1h cui-cui 10% Lecocq
EN
création 2020 This new creation, in duets with saxophonist
Marielle Chatain, highlight its fear and
follow more rugged lines, scarred by crack,
about spaces where support gave out.
After deforestation, how to climb a tree?
Rendre sensible l’infime : Cette nouvelle création, en duo avec
la saxophoniste Marielle Chatain,
renversant
se teinte d’inquiétude et emprunte
Dans des spectacles épurés, l’air de rien des lignes plus accidentées, marquées
– ou plutôt l’air des enfants qui grimpent par des brisures, des espaces où
Chloé Moglia rend palpables les masses aux arbres et tutoient les oiseaux – les appuis se sont dérobés. Car après
d’air de Saint-Médard depuis 2003, année où, la trapéziste et danseuse Chloé Moglia la déforestation, sur quel arbre grimper ?
avec Mélissa Von Vépy, autre circassienne joue avec le vide. Du haut de ses agrès
incroyable, elles présentaient Un certain originaux, sculptures aériennes et
endroit du ventre. Plus récemment,
légères, elle invente un rapport nouveau
elle a joué Rhizikon, en lisière du cirque
et de la performance dans les établissements
à l’art de la suspension, une forme
scolaires, et Horizon (Échappée belle 2016). proche de l’envol, de l’élévation.
39Le petit garçon qui avait
mangé trop d’olives
Les compagnons de Pierre Ménard france
colonnes théâtre 40% Deux langues : deux façons
autobiographie 30%
ven 24 jan 20h30 de regarder le monde
digression 20%
séances scolaires : langue des signes 10% Il était une fois un petit garçon aux
jeu 23 jan 14h oreilles cassées mais aux yeux d’or.
ven 24 jan 10h On est prêt à plonger dans le conte
spectacle bilingue-Langue des Signes (LSF) création 2020 et suivre, en français et en langue des
signes, le petit héros courageux et ses
1h sept frères et sœurs, mais la comédienne
coproduction carré-colonnes
s’arrête, et digresse.
Ce conte est un miroir, une surface
de projection de ses souvenirs d’enfance.
9 La sienne et celle de son père, enfant
ans +
devenu sourd, ouvrier espagnol devenu
Les compagnons de Pierre Ménard présentent immigré, illettré devenu amoureux érudit
sur une idée d’Isabelle Florido / texte : Achille Grimaud
des spectacles bilingues en langue des et Isabelle Florido / adaptation LSF : Isabelle Florido et
de la langue des signes qu’Isabelle
signes et en français. D’une réelle virtuosité, Igor Casas / jeu : Isabelle Florido et Igor Casas / mise en Florido et Igor Casas manient à merveille.
scène : Marie-Charlotte Biais / création sonore : Estelle
les interprètes ont donné Les Contes-dits-du-
Coquin / création lumière : Eric Blosse / conseiller vision
Elle est leur langue maternelle, une drôle
bout-des-doigts en 2009 lors d’une première virtuelle : Erwan Cifra / photo © Aurélia Allemandou de langue, belle et poétique.
saison commune au Carré-Colonnes,
repris pour Échappée belle 2010, puis Goupil
(Échappée belle 2016). Leur dernière création
est coproduite par Carré-Colonnes.
40Yellel
Hamid Ben Mahi / Compagnie Hors Série nouvelle-aquitaine
carré danse 50% Une danse du lâcher-prise,
racines 20%
mar 4, mer 5 fév 20h30 de l’apaisement et
cosmopolite 20%
1h05 de la réconciliation
croissant 10%
Telle une spirale hypnotique, la musique
de Hakim Hamadouche, célèbre
création 2019 musicien de mandoluth, enveloppe
la dernière création de Hamid Ben Mahi.
Elle est le parfait écrin pour tisser
Chorégraphe et danseur prolifique, 8 une histoire où se mêlent danses
ans + traditionnelles d’Orient et hip-hop
Hamid Ben Mahi est présent sur le plateau
du Carré dès 2005 avec Sekel. L’engagement contemporain.
à le soutenir ne faiblira jamais, toutes EN Pour révéler aujourd’hui une danse
ses pièces y seront programmées et To reveal nowadays a brotherly and made faite de fraternité et de communion,
coproduites : On n’oublie pas (2008) of communion dance, the choreographer le chorégraphe bordelais a convoqué
Des défis à relever (2012) Apache (2013), of Bordeaux summon 5 Franco-North African cinq artistes franco-maghrébins.
la reprise en 2015 de Sekel et de Chronic(s). artists.
En 2017, Immerstadje, coproduit par Carré-
Ils s’amusent de leurs influences
Colonnes, est programmé dans le cadre direction artistique et chorégraphie : Hamid Ben Mahi / multiples et rendent hommage à cette
du FAB. interprétation : Hamid Ben Mahi, Aïda Boudrigua, Omar « identité en archipel » composée de tout
Remichi, distribution en cours de recherche / direction
musicale et arrangements : Manuel Wandji / composition ce qui les a construits. Dont ce petit
musicale : Hakim Hamadouche (voix et mandoluth), village algérien au cœur des orangers,
Ahmad Compaoré (batterie et percussions) / création
vidéo : Christophe Waksmann / création lumière et régie Yellel.
générale : Antoine Auger / régie son et vidéo : Sébastien
Lamy / photo © JC Couty
en coréalisation avec La Manufacture CDCN
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